Morgana Narjara/SecultPE/Fundarpe

O percussionista Gilú Amaral

A experiência exalada por mais de cinco décadas musicais do Quinteto Violado junta-se ao frescor da nova geração de artistas do improviso para compor a programação do Panela do Jazz, um dos principais festivais do gênero no Nordeste. O evento retorna este ano após um hiato sabático no Recife, em 2023, robustecido por uma grade repleta de atrações prestigiadas na região e nos palcos Brasil afora, e mantém a mescla de linguagens artísticas para fazer das ruas do bairro do Poço da Panela – berço e casa desde a origem – a passarela festiva de todas as artes, pessoas e formas de afeto cultural pela cidade. A edição de retorno está marcada para o dia 19 de outubro e prevê mais de dez horas de atividades visuais, cênicas, musicais e de empreendedorismo com acesso inteiramente gratuito para públicos de todas as idades.

A primeira atração a subir ao palco é Neris Rodrigues e o Trombonando, às 17h. A grade segue com a apresentação de Laís de Assis Trio (18h30), Duo Repercuti (com o show Duo Repercuti Convida Tambores da Xambá, 20h), Gilú Amaral (21h30) e encerra com o show do Quinteto Violado Instrumental (23h) – apresentação ocorre em plena véspera de aniversário de 53 anos do grupo, um dos mais longevos do Estado e do Brasil, e ganha contornos de comemoração. As performances musicais são seguidas, nos intervalos, pelo som comandado pelo DJ Ari Falcão, com execução de standards do jazz por meio de discos em vinil.

A quinta edição do Panela do Jazz tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do governo federal. Conta com o apoio do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). O evento realizou a primeira edição em 2018, realizou uma versão inteiramente virtual durante a pandemia da covid-19 e já chegou ao município de Triunfo, no Sertão do Estado, com performances musicais, atividades formativas e ações de valorização dos músicos da região.

A retomada em 2024 renova também a proposta urbana do Panela do Jazz de fazer da ocupação das ruas da cidade um momento de reflexão sobre o uso democrático do espaço público e da integração harmônica com o meio ambiente e o fomento econômico da região onde o evento é realizado. O festival contrata mão de obra local e providencia estrutura para comércio de moradores e empresas sediadas no bairro – com oferta de gastronomia, artesanato e de outras linguagens para dinamizar o acesso à arte e ao desenvolvimento de forma sustentável e integrado.

Além do cinquentenário grupo Quinteto Violado, a personalidade homenageada deste ano é Capiba, gênio do frevo e referência para todas as gerações de músicos pernambucanos – e até brasileiros – pelo legado musical pontuado pelo domínio do improviso e pela aura contagiante das composições revisitadas, sobretudo, durante os Carnavais. O músico, pianista e compositor pernambucano Lourenço de Fonseca Barbosa, da agrestina Surubim, nasceu há exatos 120 anos e legou à cultura do Estado pérolas como Madeira que Cupim Não Rói (1963), Oh, Bela (1970) e De Chapéu de Sol Aberto (1972), entre muitos outros sucessos.

A exaltação do frevo no tributo ao mestre escorre para as masterclasses promovidas pelo Panela do Jazz, de 15 a 16 de outubro, no Paço do Frevo, no Bairro do Recife, das 14h às 17h: Do Choro ao Frevo (harmonia funcional), na terça-feira, e A Improvisação em Arranjos de Frevo, na quarta-feira. A primeira aula é conduzida pelo compositor, arranjador, professor e diretor musical Marco César; e a segunda pelo baixista, compositor, arranjador, diretor musical e pesquisador Marcos FM. Ambas se destinam ao público em geral – com prioridade para estudantes da rede pública de ensino – e se propõem a estimular o conhecimento e a formação sobre a cultura local, principalmente entre as parcelas jovens da população.

A programação do dia do festival começa com o lançamento e a abertura da feira Olegarinha de Artes da Mulher (14h), voltada à economia criativa e ao empreendedorismo feminino e sob curadoria da designer e chef Cecília Montenegro. O espaço presta homenagem à abolicionista e ícone da luta pela emancipação feminina Olegária Carneiro da Cunha, conhecida como Mãe do Povo por organizar bazares e outras atividades para arrecadar fundos e custear cartas de alforrias de escravizados na região. As inscrições para participar podem ser feitas pelo link na bio do Panela do Jazz no Instagram.

A exposição Momento, concebida e montada pela fotógrafa francesa radicada no Recife Dominique Berthé e pelo artista plástico Imaraí Freitas, é uma das opções acessíveis ao público do festival – a mostra na casa-ateliê dela (Rua Álvaro Macêdo, 70) fica aberta das 16h às 20h do sábado. As obras versam sobre trajetória, criações, expressões e linguagens da artista.

O festival recria o encantamento bem-humorado dos artistas circenses de edições anteriores com uma tripla apresentação, a partir das 16h30, para crianças e adultos. A Palhaça Vareta exibe o espetáculo Desentupirada, com situações cômicas e inusitadas vivenciadas pela palhaça tomada por uma dor de barriga pouco antes de dar início ao show, com contorcionismo, malabarismo, equilibrismo e música.

Às 17h30 é a vez do Palhaço Gambiarra fazer a performance de Um Curto-Circuito de Risos, um passeio pela contação de histórias e pelos brinquedos populares a partir de vários números. As apresentações circenses são encerradas com o espetáculo Meu Circo, da companhia homônima, às 18h30.

O fim de tarde é marcado pela exibição do Projazzções, incursão artística com a ideia de combinar harmonicamente imagens e músicas por meio da projeção de fotografias em sintonia com standards do jazz nacional e internacional. A proposta do fotógrafo Anderson Steves e do DJ Ernesto Jr. é evidenciar o diálogo e a sinergia criada pela combinação de vertentes artísticas de apreciação sensorial diferente – visual e auditiva.

“O Panela do Jazz tem uma preocupação permanente com a valorização da cultura brasileira e da cena instrumental por meio do jazz e da ponte com outras musicalidades nacionais e estrangeiras. É um evento para cultivar a relação com as múltiplas linguagens da arte e instigar a ocupação da rua, da cidade pela população”, resume o idealizador e diretor-geral do evento, o produtor cultural Antonio Pinhêiro.

Confira os resumos dos shows:

A homenagem ao mestre Capiba atravessa as apresentações do Panela em 2024, com influência dos improvisos do frevo e do jazz a cada performance sobre o palco.

Neris Rodrigues e o Trombonando - O show Música do Mundo esmiúça a trajetória do jazz no Brasil e se debruça sobre as fusões com frevo, coco, agueré, funk, música ancestral árabe e percussão afrodescendente. A apresentação mescla sons em percurso pela ideia de brasilidade e prepara um número especial à base de frevo em tributo a Capiba.

Lais de Assis Trio - A violeira, arranjadora, pesquisadora e arte-educadora pernambucana criou uma linguagem própria à frente do instrumento de corda e usa como inspiração o universo sonoro nordestino e as ancestralidades. O show em trio tem o acompanhamento da tuba de Alex Santana e da percussão de Nino Alves com improviso inspirado na sonoridade regional.

Duo Repercuti - O show Duo Repercuti Convida os Tambores da Xambá faz uma celebração da música afro-pernambucana e brasileira com a proposta de uma experiência musical inédita a partir de arranjos específicos das composições do primeiro álbum. O espetáculo se define como símbolo de resistência e identidade cultural.

Gilú Amaral - Com o recém-lançado álbum O Sopro e a Percussão, o habilidoso percussionista pernambucano exalta a força sonora dos metais na música pernambucana e a conexão com ritmos e gêneros no cenário internacional. A apresentação atravessa o regional com improvisações típicas do jazz sob influência de Moacir Santos, Hermeto Pascoal e Naná Vasconcelos.

Quinteto Violado - Grupo icônico da música nordestina e brasileira, com 53 anos de existência, o Quinteto faz da música regional e da pesquisa o material de trabalho das apresentações. A sonoridade própria estabelece conexões com a musicalidade universal e celebra o cosmopolitismo da arte com absorção da contemporaneidade e improvisações jazzísticas, do popular ao erudito. A apresentação no Panela do Jazz enfatiza a faceta instrumental do grupo.

Divulgação

Banda Tercina

Os municípios pernambucanos de Tracunhaém, Goiana, Nazaré da Mata, Chã de Alegria e Feira Nova recebem apresentações gratuitas da Banda Tercina nas feiras livres. A itinerância faz parte do Projeto Tercina na Feira, realizado desde 2017 na cidade de Tracunhaém e que em 2023 está completando 6 anos. O grupo instrumental realiza uma circulação e convida artista em cada cidade.
A realização do projeto é da Banda Tercina e da produtora Azulyne Produções com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretária Estadual de Cultura (Secult-PE) e Governo do Estado.
A itinerância Tercina na Feira Convida tem como convidados, Valfrido Santiago (Goiana), Mano de Baé (Tracunhaém), João Paulo & O Eito (Nazaré da Mata), Fernando Vinil (Chã de Alegria) e a dupla Sérgio Ricardo & Biu Tomaz (Feira Nova). Todas as apresentações, que ocorrem nas mediações das feiras livres das respectivas cidades, têm início no dia 28 de outubro e se encerram no dia 19 de novembro. O projeto também passa nas escolas com aulas-espetáculos em que alunos e alunas podem compreender um pouco sobre a história dos instrumentos e suas sonoridades.
O projeto surgiu devido à necessidade de apresentar o som instrumental produzido pela banda, uma vez que há um número reduzido de espaços de apresentações musicais na região. Diante disso a vontade de tocar, principalmente quando se tem um som puramente instrumental, fez com que o grupo musical se reinventasse criando espaço de apresentação.
A solução encontrada pela Banda Tercina foi tocar no lugar de maior transição de pessoas de sua cidade, ou seja, na feira livre que acontece em todos os domingos em seu município natal. O projeto se firmou e o Tercina na Feira começou a receber convidados. Atualmente acontece nas feiras dominicais na cidade de Tracunhaém.

Programação

Dia: 28/10/2023 às 9h.
Atração: Banda Tercina e Valfrido Santiago
Local: Pátio da Misericórdia
Rua da Misericórdia, Goiana

Dia: 29/10/2023 às 9h.
Atração: Banda Tercina e Coco de Mano de Baé
Local: Feira de Tracunhaém
Rua Projetada Dois, Tracunhaém

Dia: 4/11/2023 às 9h.
Atração: Banda Tercina e João Paulo Rosa & O Eito
Local: em frente ao Espaço Cultural Mauro Mota
Rua Projetada, 123-175, Nazaré da Mata

Dia: 11/11/2023 às 9h.
Atração: Banda Tercina e Fernando Vinil
Local: Rua Djalma Dutra, Chã de Alegria

Dia: 18/11/2023 às 9h.
Atração: Banda Tercina e Sérgio Ricardo & Biu Tomaz
Local: Rua Urbano Barbosa, Feira Nova

Dia: 19/11/2023 às 9h.
Atração: Banda Tercina e Mônica Maria
Local: Rua Projetada Dois, Tracunhaém

Vitória de Santo Antão e a região da Mata Sul do estado de Pernambuco vão receber o projeto cultural – Engenho Literário, um curso de elaboração e gestão de projeto culturais com ênfase em literatura. Com incentivo do Funcultura, o curso é gratuito e voltado para todos os públicos, com aulas presenciais aos sábados, com duração de julho a novembro de 2022. As inscrições deverão ser feitas pela internet, via Google Forms. As inscrições para seleção vão do dia 22 de julho a 1º de agosto. São 40 vagas para as 23 cidades da região da Mata Sul de Pernambuco. Todo o curso é gratuito. As aulas acontecerão de agosto a novembro o Centro de Criações Culturais da Vitória, em Vitória de Santo Antão.

O Curso será prático/teórico. Os alunos irão experienciar uma formação de excelência no campo da produção cultural coletiva e comunitária. O curso terá duração de 5 meses e no programa os alunos vão estudar o Métodos de produção cultural participativo e colaborativo, Política Cultural, Elaboração de Projetos Culturais, Captação de Recursos, Prestação de Contas, história das diversas áreas da cultura pernambucana (dança, teatro, cultura popular, carnaval, música, audiovisual, cultura afro-pernambucana), com foco na produção literária. Os alunos durante o curso irão elaborar seus projetos para concorrer no próximo edital do Funcultura 2022/2023.

A equipe do curso é formada por professores, produtores e pesquisadores de larga experiência no setor cultural local e nacional. Os professores são o Santiago e Alexandre Veloso, produtores e profissionais premiados, como os palestrantes como o escritor Sidney Rocha; a ensaísta Maria Alice Amorim; o poeta Philippe Wollney e o pesquisador Rapahel Gustavo, que farão palestras e falarão um pouco de suas experiências no mercado da produção cultural.

Serviço
Engenho Literário – Mata Sul – Curso de Elaboração e Gestão de Projetos Culturais.
Inscrições: 22 de julho a 1º de agosto de 2022 Valor: Gratuito – Vagas: 40
Período do Curso: julho a novembro de 2022
Local das Aulas: Centro de Criações Culturais da Vitória
Rua Bernardo Vieira, nº 15 – Mangueira – Vitória de Santo Antão-PE
INSCRIÇÕES, via Google Forms: forms.gle/sfFMn5knJmBWxBTb7
INFORMAÇÕES: engenholiterariodamatasul@gmail.com

No começo da noite, o guitarrista Cláudio Lins fez o parque transitar entre a pré-história do rock, o berço blues, e a contemporaneidade da música. O universo ficou blues e o público aplaudiu a boa música que ressoava pelo parque.  “Acho que o blues me achou em 2003 quando toquei com o filho de Muddy Waters (lendário guitarrista). Garanhuns tem uma tradição instrumental. O Palco Instrumental é uma escola de música que começou com o Quinteto Violado, que fundou esse espaço. Pra gente daqui, de Garanhuns, o festival é importante para trocarmos experiências”, ressaltou Cláudio.

A segunda atração começou sambando com jazz, passando por Pixinguinha, Heitor Villa Lobos e Astro Piazzolla, entre outros clássicos da música instrumental. Acordes, notas musicais, linguagem do mundo, que comunicaram com a plateia, que se protegeu da chuva entre as árvores do parque.

“O FIG só vem provar o valor do manancial de música de Pernambuco, acredito que temos a maior matriz sonora do mundo. Só Guerra Peixe, por exemplo, passou 30 anos estudando maracatu e não concluiu, não estudou todo o universo dessa nossa música. Tenho mais de 50 anos de música e fiquei impressionado e orgulhoso, como recifense, de ver a banda anterior tocando blues. o FIG garimpa em um veio difícil, o veio da música de qualidade”, declarou Jehovah da Gaita.

O encerramento do Palco Instrumental foi uma explosão musical. Uma pedrada sonora na noite. Uns diziam que era jazz, outros, que era free music, world music ou simplesmente música sem carimbo, música boa. Esse foi o som da Frevotron que liquidificou sensações e ritmos, do samba a tudo, na última noite do palco instrumental. E teve bis, e pediram outro bis…

“Nosso projeto Frevotron é tão novo que a gente não teve tempo de batizar as músicas. É música número 1, 2, 3.. Uma coisa totalmente nova e variada. Com a cara desse Festival de Inverno”, declarou maestro Spok.

“O grande diferencial do festival é diversificar as atrações para todos os gostos, para todas as idades, tem espaço para todas as pessoas”, comentou Angélica Miranda, 41 anos, do Recife.

“O Festival de Inverno é um estímulo à cultura e traz investimentos para região.” Nilton Jurandir, 56 anos, de Lajedo.

“Os jovens estão acostumados a ouvir uma ditadura musical, o FIG traz muita coisa nova pra gente ouvir e ver.” Vitcória Eduarda, 15 anos, Lajedo.

“É uma oportunidade para pessoas vivenciarem toda a cultura de Pernambuco e muita coisa do mundo em um só lugar”. Andrea Soares, 42, Garanhuns.

Nesta semana, a seção Eu Indico traz como convidado o cantor e compositor Caio Lima, vocalista da banda Rua, grupo da cena musical contemporânea que impressiona pelo apuro sonoro, que agrega elementos do samba, o free jazz, o trip hop e o minimalismo.

Ao Cultura.PE e aos internautas, ele indica o recém-lançado álbum “Mojav Duo”, da dupla instrumental homônima, formada por Fred Lyra (guitarra) e Hugo Medeiros (bateria). Liberdade e improvisação são as duas palavras-chave da música criada pelos instrumentistas, com influências do jazz contemporânea, com pitadas da música da Índia, Cuba, Argentina e Brasil.

“Enquanto escuto o Mojav Duo imagino-me dançar diferente. Me anima a potência rítmica que me abandona ao instante como se houvesse novidades. Aquilo que me implode um velho sonho surpreende de mim sonhar diferente. Penso, com certeza, são meus amigos de lombra, aquilo que abre caminho para outro coração de mim. Agradecer é lembrar, portanto, desejo indicar o Mojav Duo como um sintoma de generosidade ao contemporâneo”.

Conheça um pouco da música de “Mojav Duo”