Depois de uma temporada no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo, a Ocupação Lia de Itamaracá chega à capital pernambucana neste mês de março. No Recife, a mostra ocupará as instalações do Paço do Frevo, no Recife Antigo, entre os dias 21 de março e 21 de junho de 2023. A exposição é um tributo e um reconhecimento à trajetória de uma artista cuja vida e obra vêm seduzindo gerações e fortalecendo a identidade do povo pernambucano a partir da Ciranda e de outros gêneros da cultura popular. Com acesso gratuito, a abertura da exposição, no dia 21/3, contará com o show Ciranda do Mundo, da mestra cirandeira Lia de Itamaracá, que é Patrimônio Vivo do Estado. A apresentação será às 18h, no espaço especialmente montado pelo projeto Som na Rural, em frente ao Paço do Frevo.

Idealizada pelo Itaú Cultural, a Ocupação Lia de Itamaracá estreou em São Paulo, em abril de 2022, e permaneceu em cartaz até julho. A exposição segue nessa primeira itinerância e chega à terra natal da artista, acompanhando os desejos da própria. Após o término da temporada paulistana, o Itaú Cultural doou parte do acervo – composto por fotografias e mobiliários – para a mestra cirandeira.

“Ver a Ocupação Lia de Itamaracá aportar em Recife em um espaço tão significativo como é o Paço, casa do Frevo, nos encanta tanto quanto mobiliza em muitas camadas, pela potência desse encontro poético e cheio de pertencimento”, comemora Galiana Brasil, gerente do Núcleo de Artes Cênicas, Literatura e Música do Itaú Cultural. “No fim do ano passado e entrando neste, também vimos a Ocupação Paulo Freire no Recife. É mesmo muito importante para nós ser ponte e colaborar com essas ações que fortalecem e legitimam a riqueza e singularidade de nossa cultura”, completa ela.

Com o patrocínio do Itaú, da Rede e o apoio cultural e financeiro do Itaú Cultural, a exposição tem a realização do Paço do Frevo juntamente ao Centro Cultural Estrela de Lia, instituição formada por profissionais que trabalham na produção artística da cantora e que repensaram a mostra para esta montagem no Recife.

“Sinto-me muito feliz por essa exposição estar sendo feita pelas pessoas que já trabalham comigo, sabem da minha história, conhecem minha luta. Me sinto muito à vontade, muito acolhida e amada por conta da exposição estar sendo montada outra vez, pelas nossas mãos”, destaca Lia de Itamaracá. No Recife, a mostra está recebendo a coordenação geral de Beto Hees, empresário e produtor da artista, e produção de Marcos Paulo, também da equipe de Lia. A curadoria é de Michelle de Assumpção, biógrafa da cantora, que fez parte da equipe curatorial da primeira mostra, em São Paulo, e atualmente é assessora de imprensa da pernambucana.

Diretora do Paço do Frevo, Luciana Félix celebra o encontro entre a Ciranda e o Frevo como um marco para a história do museu. “É o encontro de duas grandes expressões da cultura popular, de dois patrimônios imateriais do Brasil que têm em comum a característica de unir pessoas, trazer alegria, envolvimento e, sem dúvida, fará despertar a vontade de todos participarem da grande potência que é essa exposição. Lia tem toda a força da representatividade das culturas populares. Estamos muito felizes de abrir as portas para essa pernambucana que envolve diversas gerações de pessoas que se encantam e se emocionam com sua luta e sua arte.”

Também assinam a mostra Lia Letícia, artista visual responsável pelo projeto expográfico e que já trabalhou com Lia em mostras realizadas anteriormente; Ytallo Barreto, fotógrafo que assina o projeto audiovisual, e Lili Barreto, design responsável pela identidade visual da exposição.

MERGULHO NAS ÁGUAS DE LIA - “Estamos retomando alguns conceitos que nos ajudaram a construir a narrativa da primeira mostra, mas nos aprofundando ainda mais em temáticas inicialmente exploradas na primeira exposição, como a questão da raça, que permeia toda a vida e trajetória artística de Lia. Bem como ofertando experiências que vão promover um mergulho nas águas de Lia”, conta Michelle de Assumpção. A curadora se refere a uma experiência de realidade virtual, a instalação Águas de Lia, que vai permitir que as pessoas vivenciem situações como estar numa roda de Ciranda e conhecer o trabalho no curral, local onde os pescadores da Ilha de Itamaracá vão retirar seu sustento.

A questão da raça se transformou num eixo importante da Ocupação Lia de Itamaracá – Paço do Frevo. “Desde São Paulo abordamos o tema, mas dessa vez traremos outros recursos, como depoimentos em vídeos, que vão tratar de uma questão que atravessa e deixa uma marca não apenas na história de Lia, mas de todos os artistas da cultura popular que atuam em gêneros feitos pelo povo pobre, trabalhador e negro do Brasil, sobretudo do Nordeste”, ressalta a curadora. A temática da racial irá se desdobrar, também, na etapa formativa da exposição, através de uma roda de diálogo, com data a ser definida, que debaterá o racismo na cultura popular.

A Ocupação Lia de Itamaracá – Paço do Frevo será composta por documentos, figurinos, objetos pessoais, fotografias, mobiliários e diversos recursos audiovisuais, como videoclipes e imagens recentes de apresentações da artista pelo mundo. A exposição irá contar, também, com materiais exclusivos como uma entrevista e um ensaio fotográfico inédito, com autoria de Ytallo Barreto.

As canções de Lia, como parte de um cancioneiro popular que aborda as questões mais simples e cotidianas do povo, como o amor, o trabalho e as brincadeiras, também ganham o devido destaque na mostra. Será possível perceber os sons de Lia com os ouvidos, com os olhos e com a pele.

Mais do que celebrar os quase 80 anos da mestra cirandeira Lia de Itamaracá, a Ocupação no Paço do Frevo, centro de referência em salvaguarda da cultura popular, busca preservar e difundir saberes inerentes à cultura popular pernambucana e à criação dos seus fazedores e detentores – como é considerada Lia de Itamaracá -, registrando-os para além das memórias afetivas de quem os vive.

SHOW CIRANDA DO MUNDO E SOM NA RURAL - Na abertura da Ocupação, Lia de Itamaracá presenteia o público com o show Ciranda do Mundo. A apresentação faz uma mescla do repertório tradicional da artista, composto por cirandas, cocos e maracatus, boleros e canções mais contemporâneas do disco Ciranda sem Fim (2019), no qual Lia flerta com outras batidas sonoras. A banda de Lia também se renova para o novo formato, ganhando o reforço de bateria e guitarra, que se somam aos tradicionais caixa, percussão, bumbo e trompete. O show acontece no palco do Som na Rural, que estaciona em frente ao Paço do Frevo, na Praça do Arsenal, exclusivamente para a estreia da Ocupação Lia de Itamaracá – Paço do Frevo.

TUDO SOBRE LIA - www.itaucultural.org.br/ocupacao/lia-de-itamaraca.

Serviço
Ocupação Lia de Itamaracá
Abertura: 21 de março, às 18h, com acesso gratuito
Em cartaz até 21 de junho

Paço do Frevo – Praça do Arsenal da Marinha, s/n, Bairro do Recife, Recife
Horários: Terça a sexta, 10h às 17h | Sábado e domingo, 11h às 18h
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia) – entrada gratuita às terças-feiras

Renata Pires/Secult-PE/Fundarpe

Lia de Itamaracá, Patrimônio Vivo de Pernambuco e rainha da ciranda, é a grande homenageada da mostra do Itaú Cultural

Localizado numa das mais importantes avenidas da capital paulista, o Instituto Itaú Cultural promove, nesta quarta-feira (20), a inauguração da Ocupação Lia de Itamaracá. A mostra, que segue em cartaz até o próximo dia 11 de julho, conta e reverbera a história dessa artista brasileira solar, das águas salgadas e da música popular, que é um dos Patrimônios Vivos do Estado de Pernambuco, desde 2005.

A Ocupação de Lia de Itamaracá é a 55ª edição desta série do Itaú Cultural dedicada a artistas que influenciam novas gerações. A curadoria é compartilhada pela cantora Alessandra Leão, a jornalista e sua biógrafa Michelle de Assumpção e a equipe do Itaú Cultural, formada pelos Núcleos de Música e de Comunicação.

Na programação, além de um hotsite com conteúdo exclusivo sobre Lia no site da instituição (www.itaucultural.org.br/presskit/ocupacao-lia-de-itamaraca), estão previstas uma temporada de shows, apresentados presencialmente pela cantora e seus convidados no palco da Sala Itaú Cultural, e uma série de ações educativas (presencial e virtual), com mecanismos de acessibilidade.

“Usamos expressões poéticas para falar de Lia na exposição formada por três eixos chamados sal, som e sol, porque é o que ela é”, conta Michelle. “O que mais impressiona nela é sua determinação e coragem. Desde pequena, cantava tudo o que ouvia chegar em Itamaracá, onde nasceu e sempre viveu. Queria ser cantora famosa”, continua ela. “Por fim, chegou na ciranda como intérprete, quebrou os padrões da tradição da improvisação, e assim seguiu a trajetória dela”, conclui.

“Ouvir Lia cantar é uma alegria”, diz Alessandra. “A voz se transforma, a música se modifica, mas ela, Lia, segue nos conduzindo ao movimento – seja na ciranda, seja no maracatu, no frevo ou no bolero. Lia é o mar inteiro. Ouvir os seus discos é mergulhar em águas profundas”. A curadora criou duas playlists, que podem ser conferidas em QR Code no espaço expositivo: “Ela é Lia de Itamaracá” e “Vamos Cirandar”, com músicas de cirandeiros diversos.
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OCUPAÇÃO 

O eixo Sal revela de onde veio a Lia que chegou aos palcos. Ele trata desse território da artista, nascida na Ilha de Itamaracá, em 1944, como Maria Madalena Correia do Nascimento, que, mais tarde adotou o nome artístico Lia de Itamaracá. O espaço expositivo abriga imagens, fotografias, audiovisuais, telas e detalhes da decoração da casa da cirandeira. Ali se encontra, por exemplo, o certificado de que Lia descende do Povo Djoula, da Guiné-Bissau.

A sua música dá o tom no eixo Som. “Mostramos toda a musicalidade que é de Lia e que a perpassa, porque ela vem da tradição de um bem cultural, a ciranda, que é patrimônio imaterial do Brasil”, conta Michelle.

O país conheceu a cantora cirandeira como Rainha da Ciranda, nome de seu primeiro disco, lançado em 1977, e assim seguiu. Versátil e sincrética, em seu trajeto ela cantou no meio dos roqueiros, no Abril Pro Rock, em 1998. Em 2019 lançou o seu quarto disco Ciranda sem fim com produção de DJ Dolores. Neste trabalho, eleito um dos 25 melhores álbuns brasileiros do segundo semestre daquele ano, pela Associação Paulista de Críticos de Arte, deu um passo além da ciranda mesclando sons tradicionais a outros contemporâneos, sem perder suas referências na origem musical.

O eixo Sol é formado por diversos elementos e conquistas de Lia, que ultrapassou as barreiras do som marcando presença, também, no cinema e na moda. Em 2020, o bloco Ilú Obá de Min abriu o Carnaval de rua em São Paulo com uma homenagem a ela. No ano passado, a cantora se apresentou em show na SP Fashion Week, para uma coleção inspirada em obras do artista pernambucano Francisco Brennand.

Entre 2003 e 2019, ela participou em pontas ou como personagem em pelo menos seis filmes. Um deles, foi o curta-metragem “Recife Frio”, dirigido pelo pernambucano Kleber Mendonça. Desse diretor, ela também participou de outro filme, o célebre “Bacurau”, de 2019, no papel de Dona Carmelita, uma espécie de guardiã do lugar. Ainda, ela foi personagem principal do curta-metragem documental “Formiga Come do Que Carrega’, do diretor Tide Gugliano. Fez, também, uma participação especial no premiado longa-metragem “Sangue Azul”, sob a direção de Lírio Ferreira, em 2014.

Todo esse percurso a levou a ser considerada Patrimônio Vivo de Pernambuco e a receber um bom número de homenagens, como a Ordem do Mérito Cultural, pelo Ministério da Cultura, e o título de Doutora Honoris Causa da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), pelos serviços prestados à cultura do Estado e do Brasil.

Não falta, neste eixo, a representação de marcas registradas da cantora: os seus vestidos, nos quais predomina o azul, acessórios e as unhas pintadas de cor escura com desenhos minúsculos, como bolinhas.

Também se vê ali outros aspectos da vida de Lia, que coloca sua arte a serviço de pautas de movimentos populares, como a sua ligação com a Marcha pela Vida das Mulheres e pela Agroecologia. Ainda, encontra-se neste eixo passos de uma artista que circula por outras rodas e territórios da cultura, como quando recebeu e dançou com o povo Fulni-ô, grupo indígena que habita próximo ao rio Ipanema, no município de Águas Belas, em Pernambuco.

Por fim, toda a exposição é permeada por sons que remetem à ciranda e ao mar de Lia. Indiretamente, a mostra homenageia, ainda, outras mulheres: Dona Duda, “mãe” da ciranda, e as irmãs Baracho – Severina (Biu) e Dulce Baracho, filhas de Antônio Baracho da Silva (1907-1988), conhecido como mestre e rei cirandeiro, a quem se atribui a popularização do gênero, também celebrado nesta Ocupação.

Serviço
Ocupação Lia de Itamaracá
De 20 de abril a 11 de julho de 2022
Visitação: terça-feira a sábado, das 11h às 20h; domingos e feriados, das 11h às 19h
Onde: Itaú Cultural (Avenida Paulista, 149 – Bela Vista, São Paulo – SP), próximo à Estação de Metrô Brigadeiro
Ingressos gratuitos
Informações pelo telefone: (11) 2168-1777

O prazo de inscrições para o Observatório Itaú Cultural de Pesquisa em Economia Criativa 2017 foi prorrogado até o dia 4 de junho. Com abrangência internacional, o programa premiará projetos ligados a universidades ou a centros de pesquisa no Brasil e no exterior. O objetivo é reunir estudos da economia da cultura em vários aspectos, como sistemas de informação, indicadores, financiamento, internacionalização, mercado de trabalho, demanda e desenvolvimento territorial.

O prêmio está dividido em dois eixos: Pesquisa em andamento, voltada para propostas em desenvolvimento ou a serem desenvolvidas; e Pesquisa Concluída, voltada para a divulgação de pesquisas, monografias, dissertações, teses, análises e estudos comparados, cujo tema esteja relacionado ao campo amplo da economia da cultura.

Para concorrer à premiação, os proponentes deverão ter nível de graduação ou pós-graduação (especialização, MBA, mestrado, doutorado e pós-doutorado) nas áreas de ciências humanas, ciências sociais aplicadas ou de linguística, letras e artes. Os candidatos poderão se inscrever apenas uma vez em cada uma das carteiras.

As inscrições são gratuitas e poderão ser efetuadas até o dia 4 de junho de 2017, através do FORMULÁRIO.

Fonte da notícia.

Dedicado a fomentar a produção de reflexões sobre o setor cultural e a compartilhar as experiências e os conhecimentos resultantes, o programa Observatório Itaú Cultural de Pesquisa em Economia da Cultura 2017 premiará até dez projetos ligados a universidades ou centros de pesquisa no Brasil e no exterior. O objetivo é reunir estudos da economia da cultura em vários aspectos, como sistemas de informação, indicadores, financiamento, internacionalização, mercado de trabalho, demanda, cidades criativas e desenvolvimento territorial.

Para projetos cuja pesquisa já está concluída, o apoio financeiro será no valor de 5 mil, 10 mil ou 15 mil reais, variando de acordo com a complexidade dos trabalhos apresentados. Já os projetos de pesquisa em desenvolvimento, ou a ser desenvolvidos, receberão até R$ 24 mil.

As inscrições vão até o dia 30 de abril. Confira o edital e o formulário de inscrição no site oficial do Itaú Cultural.

SERVIÇO
Observatório Itaú Cultural de Pesquisa em Economia da Cultura 2017
Inscrições e Edital: De 13 de março a 30 de abril de 2017, através do site Itaú Cultural
Informações: observatorio@itaucultural.org.br

Divulgação

Exposição reúne 130 fotografias

Depois de passar por dez cidades, incluindo Lima, Cidade do México e Assunção, a mostra itinerante Moderna para Sempre entra em cartaz, na capital pernambucana, a partir desta terça-feira (18), no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam). Com curadoria de Iatã Cannabrava e projeto expográfico do arquiteto Frederico Teixeira, a exposição, que, no Recife, conta com seis obras inéditas, reúne 130 fotografias do acervo de fotografia modernista da Coleção Itaú Cultural.

São obras que remetem ao movimento modernista das décadas de 1940 a 1970, de nomes como José Yalenti, José Oiticica Filho, Geraldo de Barros, Marcel Giró, Thomaz Farkas, German Lorca, Ademar Manarini e Paulo Pires, pensadas para dar visibilidade à vertente fotográfica da coleção, que soma hoje aproximadamente 12 mil itens. “O mérito da nossa produção modernista é o caráter questionador, mais do que explicações e leituras de fácil assimilação. Esta exposição é desafiadora e traz o dom da discussão mais ampla sobre a essência do fazer fotográfico, que rompe com paradigmas e atravessa décadas nas rupturas por ele criadas”, diz Iatã Cannabrava.

No dia da abertura da mostra, Iatã conversa com Moacir dos Anjos (curador da Fundação Joaquim Nabuco) sobre o período e os caminhos da fotografia até os dias de hoje, no Mamam, às 19h30. Saiba mais sobre a exposição no vídeo abaixo:

Serviço
Abertura da exposição Moderna para Sempre
Quando: terça-feira (18), às 19h30
Onde: Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) – Rua da Aurora, 265 – Boa Vista, Recife/PE.
Visitação: de 19 agosto a 18 de outubro. De terça a sexta-feira, das 12h às 18h. Sábado e domingo, das 13h às 17h.
Entrada franca

Acervo Aloisio Magalhães

Aloisio em seu escritório, 1966.

Artista visual e designer, responsável por projetos históricos do design brasileiro, Aloisio Magalhães (1927-1982) criou símbolos que permanecem no imaginário coletivo da população e refletiu sobre a cultura do país como referência para seu desenvolvimento econômico e social. Escolhido como o grande homenageado da 19ª edição do programa Ocupação, do Itaú Cultural, o pernambucano, já falecido, ganhou uma exposição comemorativa que  explora diferentes épocas de sua carreira. Após ser exibida na sede do Itaú Cultural, em São Paulo, a mostra ficará em cartaz no Recife, a partir desta quarta-feira (27), no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam), que também celebra sua obra. No dia da abertura, João de Souza Leite, que assina a curadoria da exposição, fará uma palestra sobre os eixos da exposição, às 18h30.

Divulgação

Capa do poema Ode, de Ariano Suassuna, por Aloisio Magalhães

A Ocupação Aloisio Magalhães se desenvolve em três tempos que contemplam os diversos momentos pelos quais passou Aloisio Magalhães, o trabalho como artista plástico, como designer e como formulador de políticas públicas na área da cultura. Aos 18 anos era apontado na Faculdade de Direito como uma das melhores promessas da nova geração de artistas plásticos de Pernambuco. Ainda na universidade, produziu cenários e figurinos para as peças do Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP), como Otelo (1951), de Shakespeare, e Bodas de Sangue (1955), de García Lorca.

Em suas realizações, o artista defendeu ativamente a necessidade vital do design a serviço da comunidade. Além de seu pioneirismo nesse campo, dirigiu seu pensamento e suas ações para o desenvolvimento do Brasil, assim como – por meio de sua visão política – propôs uma nova maneira de mapear e entender a cultura do país. Magalhães também foi um artista que atuou em diferentes suportes. Ele foi responsável pelo logotipo da Fundação Bienal de São Paulo e desenhou as imagens das notas de cruzeiro. A exposição reúne criações gráficas do artista e exemplares de livros editados pelo grupo O Gráfico Amador, de Recife, co-fundado por Magalhães na década de 1950. Os visitantes ainda terão acesso a uma projeção de um cartema (composições que partiam de cartões-postais) desenvolvido pelo designer. Segundo João de Souza Leite, a ideia central da mostra é “não somente proporcionar o entendimento desse brasileiro, como também fomentar o debate das importantes questões sobre as quais ele se debruçou”. O público poderá visitar gratuitamente a Ocupação Aloisio Magalhães até o dia 26 de julho.

Serviço
Ocupação Aloisio Magalhães
Abertura: quarta-feira (27/5), às 18h30
Visitação: a partir do dia 28/5
terça a sexta-feira, das 12h às 18h, e sábado e domingo, das 13h às 17h.
Acesso gratuito
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) – Rua da Aurora, 265 – Boa Vista – Recife – PE

Para a seleção de trabalhos, foi convocada uma chamada de projetos, aberta de 2 de junho a 18 de julho. Além disso, os curadores também empreenderam visitas a algumas capitais brasileiras para conhecer de perto alguns dos projetos e realizadores. No Recife, os curadores reuniram-se com vários artistas, designers, fotógrafos e realizaram uma reunião com livre acesso ao público para esclarecimentos sobre o projeto na Orbe Coworking.

Na mostra, será possível conferir os mais diversos projetos gráficos, entre livros, cartazes, fontes, pesquisas acadêmicas e peças gráficas que navegam no limite entre o design gráfico e as artes visuais. Os três trabalhos de Pernambuco presentes no evento são frutos da observação, registro e reflexão a partir da interface urbana. São eles:

Dingbat Cobogó, de Guilherme Luigi. Parte da pesquisa iconográfica de Josivan Rodrigues sobre os cobogós de Pernambuco para construir vetorialmente 36 símbolos em versão positiva e negativa correspondentes aos caracteres digitais de uma família tipográfica. Disponíveis gratuitamente na internet para download, os dingbats podem ser utilizados para diversos fins: da simples ornamentação sobre variados suportes até projetos de arquitetura.

Cobogó de Pernambuco, de Josivan Rodrigues. O artista registrou as imagens e a história desta ferramenta, por meio de um ensaio fotográfico, exposto na mostra, e um livro publicado em 2013. Vale informar que o cobogó é um elemento construtivo pré-fabricado, vazado e modular, criado naquele estado no início de século XX, para facilitar a ventilação natural e a proteção solar, que, justapostos, formam também uma estampa gráfica.

Abridores de Letras de Pernambuco, de Damião Santana, Fátima Finizola e Solange Coutinho. Mapeia os “abridores de letras” remanescentes no Estado, com base em um amplo registro visual. O grupo percorreu cerca de 800 quilômetros do litoral ao interior do Estado, passando por seis cidades e conhecendo o trabalho de 12 pintores letristas depois compilados em uma publicação. Na exposição, estão expostos alguns originais que trazem a materialidade da tinta, do suporte e do gesto manual.

Serviço
Mostra Cidade Gráfica, no Itaú Cultural – São Paulo
Abertura para convidados: 19 de novembro
Em cartaz: de 20 de novembro a 4 de janeiro
Horário de funcionamento:
De terça-feira a sexta-feira, das 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Faixa etária: livre
Entrada franca