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Espetáculo em teatro lambe-lambe Igbá Itan

A Trupe Circuluz estreia, neste fim de semana, o espetáculo em teatro lambe-lambe Igbá Itan. Trata-se de um espetáculo para todas as idades, mas principalmente para despertar os olhares curiosos de crianças e adolescentes para o contato com a cultura de matriz africana. Nesta sexta-Feira (11) há a primeira sessão, gratuita, no Ilê Axé Orixalá Talabi, no município de Paulista (Região Metropolitana do Recife). O projeto tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

Na montagem, a atriz manipuladora Raquel Franco converge teatro de animação com cultura de matriz africana, a partir da estética e dramaturgia que brota das cosmopercepções contidas na oralidade dos itans – histórias, narrativas acerca das cosmologias iorubanas e que se mantiveram vivas a partir dos saberes de mestres e mestras das comunidades tradicionais de terreiro.

Na narrativa, os olhos mergulham dentro da cabaça para revelar os awon itan de Nanã, Iemanjá, Oxum e Oyá, quatro de nossas grandes mães primordiais (iabás), histórias, bonecas, cenários em miniatura e em contato íntimo com o espectador, entre olhares, cabaça e histórias.

O teatro de animação em lambe-lambe dialoga com a tradição das bonecas abayomi, traz a narrativa da criação do homem com o barro de Nanã, Iemanjá como a senhora das cabeças (Ori), Oya transmuta-se para a senhora do fogo e Oxum e suas habilidades de restaurar a manutenção da vida humana.

São histórias da tradição oral aprendidas partir das vivências da yawó Adefalá (Raquel Franco) junto a Iyalorixá Lu de Yemanja, Bàbá Jr de Odé e todos os mais velhos e mais velhas do ​​Ilé Àṣẹ Ọ̀rìṣànlá Tàlàbí.

Ficha técnica:

Manipulação: Raquel Franco
Criação dos bonecos: Raquel Franco e Rômulo Ramos
Criação da cabaça/caixa: Raquel Franco
Dramaturgia: Tradição Oral da Cultura de Matriz Africana – Candomblé
Assessoria dramatúrgica: Bàbá Jr de Odé
Narrativas: Ilé Àṣẹ Ọ̀rìṣànlá Tàlàbí.
Produção executiva: Alexandre Menezes
Realização: Trupe Circuluz e Casa de Jurema Encanto das Águas
Designer gráfico: Iandara Franco
Registros: Angola Filmes

Programação:

Dia 11, 19h – estreia no Ilê Axé Orixalá Talabi, Rua Orobó, nº 257, Paratibe, Paulista (PE)
Dia 12, 10h – Museu do Mamulengo, Glória do Goitá (PE)
Dia 12, 17h – Praça do Carmo, Olinda (PE)
Dia 13, 16h – Conselho de Moradores do Alto Dois Carneiros, Jaboatão (PE)
Dia 14 – Várzea, Recife (com acessibilidade em libras)

A arte que toma as ruas da cidade é muito potente, inclusive para a relação de ensino e aprendizagem dentro das escolas. É o que defendem Tácio Russo e Milla Serejo, que desde 2020 vem assinando juntos intervenções urbanas pelo Recife. Eles utilizam cartazes que são colados nos muros, também conhecidos como lambe-lambe, e com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, esses artistas que também são professores por formação, desenvolveram uma cartilha virtual intitulada de “Lambe-lambe como dispositivo pedagógico”. Exemplares físicos da publicação serão distribuídos em escolas e bibliotecas públicas e comunitárias. A cartilha está disponível gratuitamente para download aqui.

O material entrelaça a ciência da arte urbana e da pedagogia e instrui o passo a passo para execução do lambe-lambe para os educadores poderem utilizar essa prática em sala de aula, online ou presencialmente. A cartilha foi construída com a consultoria de Ariana Nuala, educadora e curadora; Patrícia Naia, professora, escritora e produtora cultural; Luana Félix, atriz, professora de teatro e produtora cultural; Altino Francisco, arte educador, e Alberto Pereira, artista visual e criador da plataforma Lambes Brasil. Profissionais da arte e da educação que acreditam que iniciativas que inserem elementos da arte urbana em sala de aula são essenciais, mesmo que as diretorias e coordenações escolares tenham muita resistência à ideia. “Quando a gente começou a desenvolver esse projeto, a gente considerou o lambe como qualquer papel que esteja colado na parede. E, a partir disso, a gente entendeu que a escola já é cheia de lambe e que é uma ferramenta efetiva. Mas o que é que a escola escolhe colocar na parede? E o que ela não permite?”, diz Milla.

As reflexões sobre o espaço urbano é o fio condutor da parceria entre Milla Serejo e Tácio Russo. Russo, nascido e criado em periferias da zona norte do Recife, sempre teve que fazer o trajeto até o centro da cidade para estudar e, também por estímulos do ambiente escolar, se desenvolve enquanto artista urbano em diferentes linguagens. Primeiramente enquanto artista do improviso, frequentando batalhas de rima, promovendo e participando de saraus e, posteriormente, colando seus poemas e outras intervenções pela cidade em lambe-lambes. Milla é natalense do Rio Grande do Norte e veio a Recife, dentre outras coisas, também na expectativa de poder se reencontrar com a arte e as intersecções com a cidade. Ela conta que a cena artística de Natal não oferece tantas possibilidades e que lá passou a trabalhar bem mais com design do que com as artes visuais.

Juntos, Milla e Russo criaram o Laboratório Labirinto, que pretende promover ainda mais projetos e experimentações de reflexão sobre arte contemporânea e ambiente urbano. A iniciativa partiu da necessidade de transbordar e interligar essas linguagens. “A gente acha importante continuar pensando novas formas de diálogo entre o fazer artístico e o espaço público”, defende Russo. Para saber mais sobre o trabalho dos artistas, acesse o perfil no Instagram: @lambesbrasil.