Comunidades rurais, vilas ribeirinhas e o centro histórico de Petrolina se transformaram em set de cinema para a gravação de DNA Origens: Sertão, primeiro longa-metragem nacional inteiramente dedicado a revelar, por meio de testes genéticos, a complexa mistura de povos que moldou a região. O filme deverá percorrer mais de três mil quilômetros. O projeto conta com incentivo da Lei Paulo Gustavo e do Funcultura, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-pe) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

Dirigido por Fernando Pereira, Geisla Fernandes e Wllyssys Wolfgang – trio responsável pela série Natureza Forte, lançada em 2025 na Globoplay e no Canal Futura – o filme acompanha moradores de diferentes microrregiões da Caatinga enquanto descobrem, diante das câmeras, a própria história inscrita no DNA. Entre eles estão descendentes de povos indígenas, remanescentes quilombolas, famílias e trabalhadores urbanos de fenótipo diverso, todos ligados por um território marcado por migrações e resistência.

Para dar rigor científico à narrativa, a produção firmou parceria com o Laboratório Genera, maior referência em genômica pessoal da América Latina: kits Premium de ancestralidade foram destinados exclusivamente ao projeto, que também contará com análises prioritárias e um relatório inédito sobre o “mapa genético” do Sertão, material de interesse para pesquisadores de saúde pública e história social.

Além de entrevistas intimistas, DNA Origens: Sertão aposta em imagens aéreas em resolução 6K, timelapses do bioma único da Caatinga e infográficos animados que traduzem conceitos genéticos de forma acessível, mesmo para quem nunca ouviu falar em cromossomos. Para Geisla Fernandes, “é um filme que usa a ciência como ponto de partida para provocar reflexões sobre pertencimento”. Fernando Pereira acredita que “o Sertão reúne dinâmicas migratórias que refletem o Brasil inteiro; revelar seu mosaico genético é revelar quem somos como nação”. Wllyssys Wolfgang detalha que “a experiência de filmar essas descobertas é intensa e reveladora e cada história carrega uma verdade emocionante que conecta ciência e identidade”.

A equipe reúne profissionais do Sertão e de outras regiões: a assistente de direção Cecília Assy, o diretor de produção Cícero Rodrigues, a diretora de arte Clarissa Ribeiro, a produtora executiva Camila Rodrigues, o coordenador de produção e logística Wyvys Reis, a roteirista Amanda Martins, o pesquisador audiovisual Samuel Britto, a assistente de produção executiva Letícia Rodrigues, o assistente de produção Caio Zuffo, o diretor de fotografia Aluan Braga, o operador de câmera Jota Souza, o assistente de fotografia Wadson Bahia, o iluminador José Charger, o fotógrafo still e assistente de produção Wanderson Oliveira, o assistente de arte Gustavo Costa, o contrarregra André Sapo, o técnico de som Alex Guterres e a assistente de áudio Kell Alves, movimentando a economia criativa local e capacitando novos técnicos.

Produzido pela Abajur Soluções Artísticas, em parceria com a WW Filmes, e com previsão de lançamento para 2026/2027, o longa pretende colocar em pauta um Brasil ainda pouco retratado pelas lentes da genealogia moderna e reacende o debate sobre o apagamento histórico de populações do interior nordestino, visando ampliar o conhecimento sobre identidade e ancestralidade no país.

Foto: Pagode do Didi, nosso ponto de encontro / Divulgação

Encerrando a programação do mês de maio e iniciando as exibições de junho, o Cinema São Luiz abre as cortinas neste fim de semana (31/05 e 01/06) com exibições plurais e educativas, trazendo sessões especiais com debates e apresentação musical ao vivo. Unindo arte, cultura popular e consciência ambiental, a grade de títulos atende a todos os tipos de público e recebe destaque ao se integrar às atividades da Semana Estadual de Meio Ambiente, realizada pelo Governo de Pernambuco por meio da Secretaria de Meio Ambiente, Sustentabilidade e de Fernando de Noronha de Pernambuco (Semas-PE), com apoio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE e da Secretaria de Cultura de Pernambuco – SECULT.

Neste sábado, é a vez da memória, música e resistência feminina ganharem as telas. Às 14h30, a programação inicia com mais uma semana de exibição do longa-metragem “Memórias de um esclerosado” – obra documental vencedora de melhor filme pelo júri oficial e popular do Cine PE 2024 -, que mergulha nas maneiras que o cartunista Rafael Corrêa encontra, materialmente e subjetivamente, para lidar com o impacto de uma doença degenerativa, no caso, a esclerose múltipla. Com classificação indicativa de 12 anos, o filme conta com acessibilidade com legendas descritivas, para pessoas com deficiência auditiva ou com dificuldades em compreender a fala. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia-entrada).

Às 16h, o público poderá conferir gratuitamente o documentário “Pagode do Didi, nosso ponto de encontro”, dirigido por Maysa Carolino. A obra retrata a história de vida e luta de Vlademir de Souza Ferreira, o Mestre Didi, de sua família e dos músicos que mantêm vivo o reduto do samba pernambucano. Com classificação indicativa livre, a sessão ainda contará com debate com a equipe do filme e apresentação musical ao vivo.

“A sessão será uma celebração e mergulho na trajetória de um dos mais importantes espaços de cultura popular e da negritude aqui em Pernambuco, que é o Pagode do Didi, Patrimônio Vivo do Estado. O filme, que é um trabalho de conclusão de curso, em Cinema e Audiovisual da UFPE, mostra um processo de humanização e organização de luta histórica de um lugar que segue como referência do ritmo aqui no Recife, desde os anos 80”, ressalta o programador e curador do Cinema São Luiz, Pedro Severien.

Encerrando o sábado, às 19h, será exibido o longa-metragem “IMO” (16 anos), da diretora Bruna Schelb. O filme, que aposta em uma narrativa visual e não linear para tratar de experiências femininas, acompanha a vida de três mulheres, que revisitam suas memórias e, em um ambiente regido por suas angústias, podem vislumbrar reações possíveis a situações que já viveram. Com classificação indicativa de 16 anos, a sessão será seguida de debate com a cineasta. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada).

No domingo, cinema e conscientização ambiental se unem em duas sessões que integram a abertura da Semana Estadual de Meio Ambiente. Às 11h, a programação inicia com o filme “Placa Mãe” (Livre), exibido em sessão especial para o público infantil, com apresentação da Secretaria de Meio Ambiente e Sustentabilidade. A animação, dirigida por Igor Bastos, conta a história de Nadi, uma andróide com cidadania brasileira, que conquista o direito de adotar duas crianças, David e Lina. No entanto, a adoção gera controvérsia quando o sensacionalista digital influencer, Asafe cria uma série de polêmicas para ganhar popularidade. A sessão é gratuita.

Às 14h, é a vez do filme “Mulheres na Conservação”, obra que lança um olhar delicado e sensível sobre a vida e o trabalho de sete lideranças da luta ambiental no país. Dirigido por Paulina Chamorro e João Marcos Rosa, o documentário faz um recorte do universo feminino que está à frente de ações e estudos sobre conservação e meio ambiente no Brasil. Com classificação indicativa livre e acesso gratuito, a sessão será seguida de um debate com pesquisadores e ativistas sobre os desafios e conquistas das mulheres na proteção ambiental.

Encerrando a programação, às 16h, será exibido o longa “O Bem Virá” (10 anos), filme dirigido por Uilma Queiroz, que retrata uma busca pelas mulheres que, em 1983, em uma seca no sertão do Pajeú pernambucano, lutaram pelo direito à  sobrevivência ativando uma rede de solidariedade. A sessão será seguida por mais uma exibição de “Memórias de um esclerosado”, às 18h, novamente com legendas descritivas. Ambas contam com ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada).

> Confira a programação completa:

Sábado (31/05/25)

14h30 -  Memórias de um esclerosado (12) •  R$ 10 e R$ 5 (Acessibilidade com Legendas Descritivas)

Direção: Thais Fernandes e Rafael Corrêa

Gênero: Documentário

Sinopse: Na busca por respostas e um pouco de aventura, o cartunista brasileiro Rafael Corrêa decide fazer um filme para organizar suas memórias e descobrir se é a morte de um sapo a origem de sua doença degenerativa.

Duração: 75min

16h – Pagode do Didi, nosso ponto de encontro (Livre) • Gratuita (Debate com equipe e apresentação musical)

Direção: Maysa Carolino

Gênero: Documentário Musical

Sinopse: Em 1981, Mestre Didi fundou, no coração do Recife, a mais antiga roda de pagode da cidade e há mais de 40 anos faz a terra do frevo sambar. Entretanto, em 2024, a festa foi interrompida e o Pagode do Didi foi interditado. O documentário então mergulha na história de vida e luta de Didi, de sua família e dos músicos que mantêm vivo o reduto do samba pernambucano.

Duração: 24min

19h – IMO (16) • R$ 10 e R$ 5 (Debate com a diretora)

Direção: Bruna Schelb

Gênero: Ficção/Experimental

Sinopse: Três mulheres revisitam suas memórias e, neste ambiente regido por suas angústias, podem vislumbrar reações possíveis a situações que já viveram.

Duração: 70min

Domingo (01/06/25)

11h – Placa Mãe (Livre) • Gratuita (Apresentação da Secretaria do Meio Ambiente e Sustentabilidade)

Direção: Igor Bastos

Gênero: Animação

Sinopse: Placa-Mãe se passa em um futuro próximo no interior de Minas Gerais, onde Nadi (Ana Paula Schneider), uma andróide com cidadania brasileira, conquista o direito de adotar duas crianças, David (Vitor Gabriel Pereira) e Lina (Ana Júlia Silva Guimarães). No entanto, a adoção gera controvérsia quando o sensacionalista digital influencer, Asafe (Marcio Simões) cria uma série de polêmicas para ganhar popularidade. Em meio à confusão, um mal-entendido leva David a fugir, temendo a separação de sua irmã Lina. Enquanto David enfrenta os perigos e desafios da cidade, Nadi, determinada a reverter a situação, embarca em uma jornada para encontrá-lo e garantir a segurança e a união da família.

Duração: 105min

14h – Mulheres na Conservação (Livre) • Gratuita (Debate com pesquisadores e ativistas da proteção do meio ambiente)

Direção: Paulina Chamorro, João Marcos Rosa

Gênero: Documentário

Sinopse: Mulheres na Conservação lança um olhar delicado e sensível sobre a vida e o trabalho de sete heroínas da luta ambiental. O documentário faz um recorte desse universo feminino que está à frente de ações e estudos sobre Conservação e Meio Ambiente no Brasil.

Duração: 46min

16h – O bem virá (10) • R$ 10 e R$ 5

Direção: Uilma Queiroz

Gênero:

Sinopse: Treze mulheres, treze ventres, treze esperanças, uma foto. E uma busca pelas mulheres  que, em 1983, em uma seca no sertão do Pajeú pernambucano, lutaram pelo direito à  sobrevivência, num contexto em que ser mulher era se limitar à função de administrar a  miséria.

Duração: 80min

18h – Memórias de um esclerosado (12) • R$ 10 e R$ 5 (Acessibilidade com Legendas Descritivas)

Direção: Thais Fernandes e Rafael Corrêa

Gênero: Documentário

Sinopse: Na busca por respostas e um pouco de aventura, o cartunista brasileiro Rafael Corrêa decide fazer um filme para organizar suas memórias e descobrir se é a morte de um sapo a origem de sua doença degenerativa.

Duração: 75min

Hannah Carvalho/Divulgação

Antonio Gutierrez (Gutie), Getúlio Maurício e a arte do Animage 2024

A 14ª edição do Animage: Festival Internacional de Animação de Pernambuco acontece de 1º a 6 de outubro, no Recife. Com programação gratuita, reúne o que há de mais expressivo e atual na animação mundial exibindo produções de curtas e longas-metragens para todas as idades. As atividades incluem Mostras Competitivas e Especiais, oficinas, masterclasses e bate-papos com realizadores nacionais e internacionais. Em 2024 o festival ocupa cinco locais na capital pernambucana: Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby), Cinema da UFPE, Parque da Macaxeira e Praça da Lagoa do Araçá.

O Festival Animage tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, do Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), da Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR), da Secretaria de Cultura e da Prefeitura da Cidade do Recife; e apoio do Consulado Geral da República Federal da Alemanha em Recife, Camões: Centro Cultural Português em Brasília, Instituto Cervantes de Recife, ABCA, Teatro do Parque, Cinema da Fundação (Derby) e Cinema da UFPE.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via LPG, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) e governo federal. A realização é da Rec-Beat Produções e da Leão Produções.

A programação completa é divulgada em setembro. O circuito competitivo de curtas-metragens encerrou suas inscrições para realizadores e a lista dos selecionados já está disponível. Este ano o Animage alcançou um novo recorde de filmes inscritos para sua Mostra Competitiva, com 2.200 inscrições de 100 países.

MOSTRA COMPETITIVA - O consolidado circuito competitivo internacional do festival reúne as mais novas produções de animação em curta-metragem e premia os melhores filmes, pela escolha do júri do Animage, nas categorias Curta Infantil, Curta Brasileiro, Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som, que recebem o Troféu Animage. A principal premiação é a de Melhor Curta – Grande Prêmio Animage, que, além da estatueta, recebe prêmio em dinheiro no valor de R$ 4.000. Há também a escolha do Melhor Filme – Prêmio do Público, definido pela audiência do festival por meio de voto direto.

MOSTRAS E SESSÕES ESPECIAIS - O Animage oferece também mostras e sessões especiais de curtas e longas, que podem incluir lançamentos de obras inéditas, retrospectivas de realizadores de destaque na animação mundial e mostras com temas específicos, como a tradicional Mostra de Animação Erótica, Mostra Brasil, Mostra Africana e a Mostra Parque, que acontece em parques e praças públicas localizados na periferia da cidade

ARTE 2024 - A cada edição o Animage pauta sua comunicação visual a partir da obra de um artista convidado. Este ano o recifense Getúlio Maurício é o artista escolhido. Em seu trabalho Getúlio explora signos da cultura popular e do folclore de sua região de origem. Os temas que atravessam sua pesquisa dialogam com vivências pessoais e imagens do cotidiano expressas em pinturas e esculturas. Do mercado ao baile, do bar ao festejo, seu olhar traduz a vida no Recife, que faz parte de seu entorno.

“O nome da tela é Do Dia e da Noite e começa numa brincadeira de cavalo marinho. A proposta é trazer animação para dentro da tela, estimular a observação dos elementos, cenas que fazem as pessoas sorrirem com a descoberta dos pequenos detalhes. Essa obra carrega muita coisa da minha infância, de meu olhar, sonhos, de meu passeio pelo Recife, a religiosidade, os parques públicos, os trabalhadores desses parques. A ideia partiu de imaginar uma brincadeira que vai acontecer num filme, em que todo mundo brinca, vai pagar promessa, vai ter reza, vai cortar cabelo, vai abrir gaiola pra passarinho voar”, conceitua Getúlio sobre sua obra criada especialmente para o Animage.

Wanderson Oliveira/Divulgação

Gravação do documentário de longa-metragem Mulheres da Mata

Com gravações previstas até este domingo (19), o documentário em longa-metragem Mulheres da Mata vai contar histórias de protagonismo feminino no Quilombo Mata de São José, no Território Quilombola Águas do Velho Chico, em Orocó, Sertão de Pernambuco. A proposta do filme é narrar as diversas facetas da comunidade através do olhar e da voz das mulheres.
Mulheres da Mata é gravado em resolução 6K e deve ter duração de aproximadamente 50 minutos. A produção foi aprovada no edital Virada Digital da TV Pernambuco (TVPE) – EPC, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Governo de Pernambuco, e financiado pelo Banco Verde (BRDE) e Fundo Setorial Audiovisual (FSA), via Agência Nacional do Cinema (Ancine), do governo federal. A previsão é que o documentário seja lançado em meados de 2024 com exibição gratuita na grade de programação da TVPE.
O roteiro propõe retratar o quilombo e falar das várias facetas dessa comunidade a partir das mulheres que a compõem. “Vamos abordar a liderança e empoderamento feminino, a relação das mulheres com a educação escolar quilombola, com o futebol feminino, o enfrentamento ao racismo, a relação com a natureza, o meio ambiente, o rio e a agricultura familiar, além da própria história do quilombo e a ancestralidade. Queremos narrar as particularidades dessa comunidade e da luta pela afirmação de sua existência enquanto território quilombola”, conta Cristiane Crispim, que assina a direção do documentário junto com Wllyssys Wolfgang.
Os temas norteadores do documentário foram definidos a partir do diálogo com a própria comunidade, que além de personagem participa na produção do filme. “O documentário está proporcionando um momento de visibilidade para a história, a identidade, a luta e a resistência das mulheres quilombolas. Um momento ímpar no qual as mulheres estão tendo voz e a oportunidade de mostrar sua forma de se organizar como mulher negra e quilombola, além de mostrar que o quilombo é um lugar de organização, de história e memória, não de escravos”, pontua Maria Senhora Gomes dos Santos, liderança comunitária na Mata de São José e produtora local do documentário.
O diretor da WW Filmes, Wllyssys Wolfgang, destaca a satisfação de dirigir o filme: “A projeção feminina é o ponto forte nesse trabalho e é o que nos motiva. Esse projeto é muito querido porque ele tem muito a ver com o DNA, com a identidade da produtora, que é sertaneja, caatingueira. Ele tem a ver com o que a produtora prega e acredita, que é estampar nossos rostos e nossa cultura nas TVs do nosso Estado, do País e do mundo levando, de maneira genuína, nossa identidade plural, de muitas cores, ritmos e perspectivas. E fazer isso com uma equipe 100 % regional. Estamos muito felizes”.
A equipe técnica e de produção é composta predominantemente por profissionais da região do Vale do São Francisco, de Petrolina (PE) e Orocó (PE). Representando o Quilombo Mata de São José, além de Maria Senhora na produção local e consultoria, integram a equipe os assistentes Danny Gonçalves, Luzia Gomes e Jonas Brito, formados em uma oficina de audiovisual realizada na comunidade. O filme conta ainda com a direção de Cristiane Crispim e Wllyssys Wolfgang, a direção de produção de Antônio Veronaldo, a assistência de direção de Byanca Alves, a direção de fotografia de Robério Brasileiro, o som direto de Maria Morena, a coordenação de logística de Wyvys Reis, a produção executiva de Camila Rodrigues, a montagem de Fernando Pereira e a fotografia de still de Wanderson Oliveira.

Juliano Cazarré, Abigail Pereira, Gabriel Mascaro e a jovem estrela Alyne Santana representaram a equipe do filme no tapete vermelho do festival italiano. Crédito da foto: Tristan Fewings, Dominique Charriau, Franco Origlia / Getty Images

O cinema brasileiro está dando o que falar em Veneza (Itália). O filme “Boi Neon”, do cineasta pernambucano Gabriel Mascaro, foi exibido nesta quinta-feira (04) pela primeira vez na competição Orizzonti do festival italiano. O filme de ficção trata do universo das vaquejadas nordestinas e tem incentivo do Funcultura, Governo de Pernambuco. O elenco conta Juliano Cazarré, Maeve Jinkings, Alyne Santana e Carlos Pessoa, entre outros. A Secult-PE, Fundarpe, Governo de Pernambuco parabenizam a todos os envolvidos pela estreia mundial. Depois de Veneza, “Boi Neon” segue para Toronto (Canadá), onde será exibido na nova competição do festival: Platform! A primeira sessão no Brasil será no Festival do Rio, dentro da Mostra Competitiva de Longas-Metragens, que acontece de 01 a 14 de outubro.

Sinopse: Nos bastidores das Vaquejadas, Iremar e um grupo de vaqueiros preparam os bois antes de solta-los na arena. Levando a vida na estrada, o caminhão que transporta os bois para o evento é também a casa improvisada de Iremar e seus colegas de trabalho: Zé, Negão, Galega e sua filha Cacá. O cotidiano é intenso e visceral, mas algo inspira novas ambições em Iremar: a recente industrialização e o polo de confecção de roupas na região do semi-árido nordestino. Deitado em sua rede na traseira do caminhão, sua cabeça divaga em sonhos de lantejoulas, tecidos requintados e croquis. O vaqueiro esboça novos desejos.

Boi Neon (Neon Bull)

um filme de Gabriel Mascaro

Brazil / Uruguay / Holanda (Netherlands) | 2015 | 101 min | cor | HD | Português

WORLD PREMIERE - 72ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica – La Biennale di Venezia

Boi Neon / Divulgação

Equipe do filme em Picuí, no Paraíba em março de 2014.

Elenco 

Juliano Cazarré | IREMAR

Alyne Santana | CACA

Carlos Pessoa | ZÉ

Maeve Jinkings | GALEGA

Vinicius de Oliveira | JUNIOR

Josinaldo Alves | MÁRIO

Samya de Lavor | GEISE

Equipe

Diretor | Gabriel Mascaro

Produtora | Rachel Ellis

Co-Produtores| Sandino Saravia & Marleen Slot

Produtores Executivos | Rachel Ellis, Sandino Saravia & Marleen Slot

Preparadora de Elenco | Fatima Toledo

Produtor Associado | Tiago Melo

Roteiro| Gabriel Mascaro

Colaboradores de Roteiro | Marcelo Gomes, César Turim & Daniel Bandeira

Diretor de Fotografia | Diego Garcia

Editores| Fernando Epstein & Eduardo Serrano

Assistente de Direção | Marcelo Caetano

Diretora de Produção | Livia de Melo

Diretora de Arte | Maíra Mesquita

Produção de Arte I Diogo Balbino

Figurino| Flora Rebollo

Maquilagem e cabelo I Alex Farias

Som Direto | Fabian Oliver & Victoria Franzan

Trilha Sonora Original | Otávio Santos, Cláudio N & Carlos Montenegro

Edição e desenho de som | Mauricio d’Orey

Mixagem| Vincent Sinceretti

Produzido por 

Desvia Produções Artísticas e Audiovisuais

www.desvia.com.br

films@desvia.com.br

Co-produzido por 

Malbicho Cine (Uruguay)

Viking Films (Holanda / Netherlands)

Canal Brasil (Brasil)

Financiamento e Incentivo 

HubertBals Fund

BAL– Buenos Aires Lab

HubertBals Plus

NetherlandsFilm Fund

ICAU– Instituto del Cine e Audiovisual del Uruguai

ANCINE– Agência Brasileira de Cinema

Ministérioda Cultura / Secretaria do Audiovisual /Governo Federal do Brasil

Funcultura– Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco

Prefeitura de Picuí

O edital Funcultura Audiovisual 2014/2015 disponibilizará R$ 20.050.000,00 (vinte milhões e cinquenta mil reais) para projetos de filmes de curta e longa-metragem, produtos para TV, difusão, formação, pesquisa e cineclubismo. O edital pernambucano é o terceiro maior edital do país no setor. Do montante total de recursos, R$ 11.500.000,00 (onze milhões e quinhentos mil reais) são oriundos do Funcultura estadual e R$ 8.550.000,00 (oito milhões, quinhentos e cinquenta mil reais) do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA, Agência Nacional de Cinema – Ancine). Os recursos do FSA são destinados às categorias longa-metragem e produtos para televisão.

Foram recebidas 460 propostas de produtores e realizadores de 11 Regiões de Desenvolvimento do Estado, alcançando um recorde de projetos inscritos nesta edição.No edital anterior, foram 370 projetos inscritos.

Serviço
Anúncio do resultado do edital Funcultura Audiovisual 2014/2015
Quinta-feira (18/06), às 10h
Teatro Arraial Ariano Suassuna – Rua da Aurora, 457, Boa Vista, Recife.
Informações: (81) 3184-3076

Sinopse: “Há vinte anos atrás, numa ilha vulcânica e paradisíaca, um menino de dez anos foi separado de sua irmã. A mãe, temerosa de que uma atração incestuosa se desenvolvesse entre os dois, fez uma escolha e optou por mandar seu filho para o continente. O menino foi entregue a Kaleb, o ilusionista do Circo Netuno, que passava pela ilha. No continente, Kaleb instruiu o menino nas artes do circo e do espírito, onde o ex-ilhéu se tornou Zolah, o Homem Bala.”

SAIBA ONDE ASSISTIR

SÃO PAULO
Reserva Cultural
Cine Livraria Cultura
Espaço Itaú Frei Caneca

RIO DE JANEIRO
Espaço Itaú Botafogo
Cinemark Downtown
Estação Net Ipanema
Estação Net Rio
Cine Santa

BELO HORIZONTE
Cineart Ponteio

BRASÍLIA
Cine Cultura Liberty Mall

FORTALEZA
Cinema Do Dragão

RECIFE
Uci Kinoplex Recife
Cinema Da Fundação

SALVADOR
Uci Orient Shopping Barra
Sala De Arte Cine Paseo
Espaço Itaú Castro Alves

SANTOS
Roxy Pátio Iporanga

“A História da Eternidade”, de Camilo Cavalcante, é um dos longas exibidos na Mostra

Começa nesta quinta (14), a partir das 8h, a 1ª edição da Mostra Pajeú de Cinema Pernambucano, que exibirá na tela grande do Cine São José, na cidade de Afogados da Ingazeira, boa parte da produção audiovisual recente do estado. A Mostra conta com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura e apoio das secretarias de Educação e de Cultura e Esportes da Prefeitura de Afogados da Ingazeira.

Entre os destaques da programação, estão os longas A História da Eternidade, de Camilo Cavalcante, filme que trata de instintos humanos , Brasil S/A, de Marcelo Pedro, que faz uma forte crítica ao modelo de desenvolvimento do país, e Tatuagem, de Hilton Lacerda, longa ambientado no período de ditadura e que retrata uma trupe de teatro que enfrentava os costumes e valores morais da época . A mostra segue até o próximo sábado (16).

Na programação também há espaço para os curta-metragens, como Olhos de botão, de Marlon Meireles, um filme baseado em uma história popular do Agreste, Loja de répteis, de Pedro Severien, um curta reflexivo, e Sem coração, de Nara Nomande e Tião, filme que tem como pano de fundo uma vila de pescadores.

Os ingressos são distribuídos gratuitamente sempre uma hora antes do início de cada sessão.
Confira AQUI  a programação completa.

“Permanência” é uma realização da Trincheira Filmes em parceria com a Cinemascópio Produções. O filme tem o incentivo do Funcultura, Secretaria de Cultura, Fundarpe, Governo de Pernambuco.

“Permanência” foi o grande vencedor do festival Cine PE, recebendo cinco prêmios: Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Direção de Arte. O filme já foi exibido em diversos festivais no Brasil e no exterior. A estreia mundial ocorreu no Festival Internacional do Rio, em seguida foi exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Internacional de Cinema da Fronteira (RS), Fest Cine Video américa do sul (MS), Festival International du Film de Belfort – EntreVues (França), Mostra “Une histoire du Cinema Bresilien (França), Festival de Cinema Luso Brasileiro (Portugal), Festival Luso-brasileiro de Santa Maria da Feira (Portugal), Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba).

Os proponentes de projetos não-habilitados das categorias longa-metragem e produtos para TV tiveram a possibilidade de solicitar o motivo da exclusão e apresentar recurso no período de 18 a 24 de março de 2015.

O resultado dos recursos encerra a primeira etapa do edital, com 76 projetos de filmes de longa-metragem e 46 de produtos para TV habilitados para a fase de análise pelos Grupos de Assessoramento Técnico e Temático à Comissão Deliberativa do Funcultura.

O edital Funcultura Audiovisual alcançou um recorde de projetos inscritos nesta edição. Ao todo, foram recebidas 460 propostas de produtores e realizadores de 11 Regiões de Desenvolvimento do Estado. No edital anterior, foram 370 projetos inscritos. No edital 2012/2013 foram recebidos 406 projetos.

INCENTIVO – O edital Funcultura Audiovisual 2014/2015 disponibilizará R$ 20.050.000,00 (vinte milhões e cinquenta mil reais) para projetos de filmes de curta e longa-metragem, produtos para TV, difusão, formação, pesquisa e cineclubismo. O edital pernambucano é o terceiro maior edital do país no setor. Do montante total de recursos, R$ 11.500.000,00 (onze milhões e quinhentos mil reais) são oriundos do Funcultura estadual e R$ 8.550.000,00 (oito milhões, quinhentos e cinquenta mil reais) do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA, da Agência Nacional de Cinema – Ancine).