Foto: Tiago Calazans

Pré-estreia acontece no sábado ( 17/01), às 19h, no Mercado da Ribeira, com exibição gratuita

A cultura vibrante do Carnaval de Olinda promete ganhar as telas brasileiras neste ano, com o lançamento do documentário “Elefante Encarnado”. A sessão especial de pré-estreia acontece no sábado ( 17/01), às 19h, no Mercado da Ribeira, coração histórico da cidade. ”Elefante Encarnado” é um projeto que visa preservar a identidade cultural pernambucana através do cinema documental. O filme, realizado pela Maré Produtora, foi viabilizado por meio do Edital LPG (Lei Paulo Gustavo) do Estado de Pernambuco, com apoio da Secretaria de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

O filme, dirigido e produzido pela olindense Juliana Beltrão, propõe um mergulho na história do icônico Clube Carnavalesco Misto Elefante de Olinda, um símbolo de resistência cultural e paixão pelo carnaval. O evento busca, primeiramente, prestigiar a comunidade local e os apaixonados pelo Clube, que apoiaram as gravações em meio à folia.

Sobre o filme

Produtora audiovisual e cultural há mais de 15 anos, a diretora Juliana Beltrão conta com uma trajetória que inclui colaborações em projetos aclamados como “Incompatível com a Vida” (pré-indicado ao Oscar 2024) e a produção de turnês de grandes nomes da música brasileira como Novos Baianos e Pepeu Gomes, e conta que realizou um sonho pessoal e profissional ao dirigir seu primeiro documentário sobre as raízes de sua cidade natal.

“Ser olindense e poder contar essa história é a materialização de anos de trabalho dedicados à cultura e ao audiovisual. O Elefante representa a alma do nosso carnaval, e o filme é uma carta de amor à nossa tradição e identidade”, afirma Beltrão. Após a pré-estreia local, “Elefante Encarnado” circulará por mostras e festivais de cinema, expandindo o alcance da história do clube e levando a cultura de Olinda para públicos mais amplos no Brasil e no mundo.

SERVIÇO
Evento Gratuito: Pré-estreia do documentário “Elefante Encarnado”
Data: 17 de janeiro de 2026
Horário: 19h
Local: Mercado da Ribeira
Endereço: Rua de São Bento, 124 – Varadouro, Olinda – PE

Foto: Jão Vicente

Seu Neco

O curta-metragem documental “NECO”, que retrata a vida e o ofício de um dos maiores mestres construtores de jangada de Pernambuco, acaba de concluir sua produção e se prepara para iniciar a circulação por festivais de cinema em todo o Brasil. Realizado com incentivo da Lei Paulo Gustavo Pernambuco, através da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE), o filme entra agora na etapa de inscrições em mostras e festivais nacionais e, na sequência, terá sua estreia oficial. O trailer pode ser assistido no Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=IhH556CXnUE) e no Instagram @tempootempoo.

Dirigido por Mateus Guedes, o documentário acompanha o cotidiano, as memórias e o saber ancestral de Seu Neco, jangadeiro e artesão que vive em Porto de Galinhas, no Litoral Sul do Estado, e é referência entre construtores e corredores de jangada da região. Aos mais de 80 anos, ele segue ativo na oficina, orientando novas gerações e mantendo viva uma tradição que atravessa o tempo e o mar.

“Desde o início, a ideia foi fazer um filme que respeitasse o tempo e o jeito de Seu Neco. Ele carrega um conhecimento que não está em livros, mas no corpo, no olhar e na relação com o mar. ‘NECO’ nasce desse encontro, da escuta e da convivência, como uma forma de valorizar um saber ancestral que corre o risco de desaparecer se não for reconhecido e compartilhado”, destaca o diretor Mateus Guedes.

Mais do que registrar a construção das jangadas, “NECO” propõe um retrato íntimo de um personagem moldado pela pesca, pelo vento e pela madeira. Em depoimentos em primeira pessoa, Seu Neco relembra a infância na praia, a relação com o pai, os primeiros anos no mar e o aprendizado autodidata que o transformou em mestre: “olhando a dos outros e fazendo”, até alcançar um nível técnico que poucos conseguem reproduzir. Não por acaso, muitas das jangadas vencedoras das tradicionais corridas da região são construídas por ele.

O filme também acompanha a relação de Seu Neco com manifestações culturais ligadas à jangada, como as corridas de jangada realizadas em Porto de Galinhas, especialmente nas celebrações do padroeiro dos jangadeiros, em junho, e no Dia do Jangadeiro, em setembro. Nessas ocasiões, o documentário revela a reverência da comunidade ao mestre, figura central na preservação de uma sabedoria ameaçada pelas transformações do litoral e pela diminuição de novos aprendizes.

O processo de gravação se estendeu por diferentes etapas e períodos, combinando pesquisa, acompanhamento do cotidiano e registro das manifestações culturais. As filmagens aconteceram entre maio e novembro de 2025, após um período inicial de pesquisa e aproximação com o personagem ao longo de 2024. A equipe acompanhou Seu Neco na oficina, no transporte e montagem das jangadas, nos preparativos para as corridas e no convívio com outros jangadeiros, captando a dinâmica de um saber transmitido de forma oral e prática, sem manuais, de corpo a corpo.

Com olhar sensível e abordagem observacional, “NECO” destaca a humildade e a vitalidade do personagem, que muitas vezes não reconhece a dimensão de sua própria importância cultural. Para ele, construir jangadas é parte da vida, quase um passatempo; para o filme, é a expressão de uma ética do fazer, na qual cada jangada é feita “como se fosse para ele mesmo”, respeitando o mar, a técnica e a tradição.

Agora finalizado, o curta inicia sua trajetória no circuito de festivais, ampliando o alcance dessa história e contribuindo para a valorização dos jangadeiros pernambucanos, ao mesmo tempo em que prepara sua estreia oficial junto ao público.

SINOPSE:

“NECO” é um curta documental sobre um dos maiores mestres construtores de jangada de Pernambuco. Entre lembranças de pescador e o dia a dia na oficina em Porto de Galinhas, o filme acompanha Seu Neco enquanto ele explica, com seu próprio vocabulário, a ciência e a poesia da jangada. Um retrato afetivo de um saber ancestral que atravessa gerações e mantém viva a herança cultural dos jangadeiros.

FICHA TÉCNICA:

Elenco
Seu Neco

Roteiro e Direção
Mateus Guedes

Produção Executiva
Ana Sofia e Hugo Dubeux

Direção de Fotografia
Jão Vicente

Câmera
Jão Vicente, José Rebelatto e Luara Olívia

Coordenação de Produção
Gabriela Oliveira

Direção de Produção
Ana Sofia

Som Direto
Guto Quijano

Produção
Deriva, Tempoo e NAM

Imagens Aéreas
Mateus Guedes

Assistente de Direção
Rafael Cavalcanti

Assistente de Produção
Gabriela Passos

Assistente de Câmera
José Rebelatto

Edição e Montagem
José Rebelatto

Cor
César Reynaux

Desenho de Som
Deriva

Trilha Sonora Original
Deriva

Edição e Finalização de Som
Deriva

Still
Gabriela Oliveira e Mateus Guedes

Direção Criativa
Sombra

Projeto Gráfico
Sombra

Designer
NAM

Acessibilidade
Ruan Carlos

Distribuição
NAM

Edital
Projeto contemplado no Edital Ações Criativas para o Audiovisual – Produção – Lei Paulo Gustavo Pernambuco 2023.

Com incentivo da Lei Paulo Gustavo PE, o espetáculo “Memórias de Carnaval” convida o público a mergulhar em uma experiência sensorial e afetiva, onde dança e memória de entrelaçam. O Carnaval é feito de passos, encontros e histórias que não se apagam. E, com inspiração nas lembranças de foliões e trabalhadores da festa, o público poderá assistir à apresentação no próximo dia 19 de novembro, quarta-feira, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho.

Entre risos e lágrimas, amores e despedidas, resistência e celebração, o espetáculo revisita as múltiplas camadas da festa popular que pulsa em cada corpo. Uma viagem coreográfica por nostalgias coletivas e íntimas, evocando a alegria, a saudade e a intensidade que só o Carnaval é capaz de revelar.

Ficha técnica:
Concepção, direção, produção e Intérprete : Aldeline Silva
Direção e criação de movimento: Marcos Teófilo
Dramaturgia e Direção de Artes: Álcio Lins
Figurinos e adereços: Francis de Souza, Álcio Lins, Aldeline Silva
Iluminação: Natalie Revorêdo
Áudiovisual e publicidade (pode mudar se quiser): Arthur Chaves, Maju Lima
Preparação física: Filipe Lopes
Acompanhamento nutricional: Tales Rego
Assessoria de comunicação: Talis Ribeiro
Convidado: Fernando Gomes (como papangu)

A ONG Aurora Filmes, referência na formação profissional em audiovisual em Pernambuco desde 2006, está com inscrições abertas para seu curso gratuito de cinema, voltado exclusivamente para estudantes de escolas públicas. Com duração de seis meses, o programa oferece capacitação completa para jovens interessados em atuar no setor audiovisual. O projeto foi contemplado no edital da Lei Paulo Gustavo (LPG) da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco, através do Ministério da Cultura.

O curso aborda todas as etapas da produção cinematográfica, com aulas de História do Cinema, Roteiro Cinematográfico, Produção Audiovisual, Operação de Câmera, Som Direto e Edição de Imagem. As atividades são conduzidas por uma equipe de professores experientes e atuantes no mercado.

Além da formação técnica e teórica, os alunos colocam em prática os conhecimentos adquiridos ao realizar um curta-metragem durante o curso. Após a conclusão, os participantes recebem suporte da ONG para inserção no mercado de trabalho, com encaminhamento para produtoras de audiovisual, agências de publicidade e produções cinematográficas locais.

A iniciativa tem como objetivo principal ampliar as oportunidades de acesso à cultura e à profissionalização no setor, contribuindo para a inclusão social e o fortalecimento da cadeia criativa do audiovisual em Pernambuco.

As aulas serão realizadas no Espaço Cultural Aurora Filmes, localizado na Rua da Aurora, bairro de Santo Amaro, Recife-PE, nos turnos da tarde e noite. As inscrições podem ser feitas pelo site www.aurorafilmes.org.br. Mais informações pelo e-mail: aurorafilmes@gmail.com

SERVIÇO:
Curso de Formação em Cinema – ONG Aurora Filmes
Gratuito para estudantes de escolas públicas
Início: agosto de 2025
Turnos: tarde e noite
Local: Espaço Cultural Aurora Filmes – Rua da Aurora, Santo Amaro, Recife-PE
Inscrições: www.aurorafilmes.org.br
Informações: aurorafilmes@gmail.com

A segunda edição da “Semana de Animação em Pernambuco” acontece entre a segunda (07/07) e a sexta-feira (11) celebrando e promovendo a animação nacional, com um olhar especial para prodições das regiões Norte-Nordeste e as realizações de universitários e profissionais em início de carreira. O festival será realizado presencialmente, na cidade do Recife, nas dependências da UFPE – o Cinema no Centro de Convenções e os auditórios do Centro de Artes & Comunicação.

Criado em 2022, o festival retorna em 2025 com uma edição repleta de novidades e com incentivo da Lei Paulo Gustavo do Governo do Estado de Pernambuco. A programação incluirá mostras de curtas-metragens, sessões de longas-metragens, masterclasses, mesas redondas e uma oficina, reunindo realizadores experientes, novos talentos e entusiastas da animação em um espaço de troca e aprendizado.

Todas as atividades são gratuitas. Para as sessões no Cinema da UFPE, os ingressos ficam disponíveis uma hora antes das exibições. Já para as atividades formativas, basta comparecer aos locais divulgados, a entrada é livre – com exceção da Oficina de Animação em Argila, que carece de inscrição prévia. Mais informações sobre as atividades do festival estão disponíveis nas redes sociais do evento (@semanadeanimacaope).

Evento: 2ª Semana de Animação em Pernambuco
Data do evento: 07 a 11 de julho de 2025
Cidade: Recife – Pernambuco
Local: UFPE (Cinema da UFPE e auditórios do CAC)
Ingressos: Entrada gratuita

Confira a programação completa da 2ª Semana de Animação em Pernambuco:

07 de julho (segunda-feira)
14h Abertura + Longa-metragem
“O Sonho de Clarice” (Dir. Fernando Gutiérrez e Guto Bicalho, DF, 2023, 83 min)
Local: Cinema da UFPE
14h Masterclass
“Animação em Rotoscopia” com Paulo Fialho
Local: Miniauditório 2 (CAC/UFPE)
17h15 Mostra Norte-Nordeste
“Coisa de Preto” (Dir. Pâmela Peregrino, 2025, SE, 7 min)
“Espiral” (Dir. Marina Lomi, 2024, BA, 4 min)
“Lá na Frente” (Dir. Márcio Andrade, 2024, PE, 10 min)
“Medo de Cachorro” (Dir. Italo Tapajos, 2024, RN, 9 min)
“Mergulhão” (Dir. Rogi Silva e Juliana Soares, 2024, PE, 14 min)
“No Início do Mundo” (Dir. Camilla Osório de Castro, 2024, CE, 8 min)
“Pantera dos olhos dormentes” (Dir. Cristall Hannah e Ingsson Vasconcelos, 2023, PB, 5
min)
Local: Cinema da UFPE

08 de julho (terça-feira)
14h Mesa Redonda
“Mercado de Animação em Pernambuco: editais, oportunidades e desafios”
com Camila Monart, Chia Beloto, Tarsila Tavares e Amanda Mansur
Local: Auditório Evaldo Coutinho (CAC/UFPE)
17h15 Mostra Universitária
“A pior dor que há” (Dir. Ana Clara Miranda Lucena, 2024, DF, 9 min)
“Agradecemos a Preferência” (Dir. Cecília dos Anjos Siqueira, 2024, PA, 4 min)
“Coaxo” (Dir. Cecilia Silva Martinez, 2023, RS, 4 min)
“Debaixo do pé de pequi” (Dir. Maiári Cruz Iasi, 2024, GO, 3 min)
“Florescer” (Dir. Jéssica Andrade, Yasmin Tiana, João Elias, 2025, MG, 7 min)
“Moscou” (Dir. Victória Correa, 2024, MG, 2 min)
“Piramboia” (Dir. Rodrigo Grilli, 2024, PE, 7 min)
“Posso contar nos dedos” (Dir. Victória Kaminski, 2024, RS, 12 min)
“Rheum” (Dir. Rayana França, 2024, BA, 2 min)
“Sem erva não há orixá” (Dir. Carlos Eduardo Santos de Jesus, 2024, BA, 5 min)
Local: Cinema da UFPE
09 de julho (quarta-feira)
08h Oficina
“Animação em Argila” com Rodrigo Grilli
Local: Ateliê 7 de Artes Visuais (CAC/UFPE)
Sujeito a inscrição prévia.
14h Mesa Redonda
“Dublagem e Sonorização em Animação: da experiência universitária à profissional”
com Erickson Marinho, Corina Santiago e Marcos Buccini
Local: Auditório Evaldo Coutinho (CAC/UFPE)
17h15 Mostra Pernambucana
“Alguma Coisa Com Plutônio” (Dir. Raoni Assis, 2024, PE, 11 min)
“Até o Último Zangão” (Dir. Heitor Victor, 2024, PE, 6 min)
“Ciranda Feiticeira” (Dir. Lula Gonzaga e Tiago Delácio, 2023, PE, 8 min)
“Depois do Sonho” (Dir. Ayodê França, 2023, PE, 9 min)
“Hoje Eu Só Volto Amanhã” (Dir. Diego Lacerda, 2024, PE, 8 min)
“Mudança” (Dir. Patrícia Keitiane Victor Santos, 2024, PE, 2 min)
“Nekomata” (Dir. Matheus Bezerra de Mendonça, 2023, PE, 3 min)
“Ouro azul” (Dir. Coletiva, 2023, PE, 3 min)
“Psicodelia de pássaros” (Dir. Luana Mononoke, 2024, PE, 1 min)
“Queimatório” (Dir. Coletiva (alunos Dulapis Lab) , 2025, PE, 5 min)
Local: Cinema da UFPE

10 de julho (quinta-feira) 
08h Oficina
“Animação em Argila” com Rodrigo Grilli
Local: Ateliê 7 de Artes Visuais (CAC/UFPE)
Sujeito a inscrição prévia.
14h Masterclass
“Narrativas Outras em Curadoria de Animação” com Kalor
Local: Miniauditório 1 (CAC/UFPE)
17h15 Mostra Nacional
“Café” (Dir. Duda Justus, Lincoln Barela e Guilherme Bucco, 2022, PR, 5 min)
“Cem Pilum – A História do Dilúvio” (Dir. Thiago Morais, 2022, AM, 8 min)
“Eu o Boi, o Boi e Eu” (Dir. Jane Carmen Oliveira, 2024, MG, 6 min)
“Guaracy” (Dir. Eliete Della Violla e Daniel Bruson, 2023, SP, 12 min)
“Lagrimar” (Dir. Paula Vanina, 2024, RN, 14 min)
“Laguna Plena” (Dir. Carlon Hardt e Rimon Guimarães, 2024, PR, 4 min)
“O Casaco” (Dir. Alisson Affonso , 2025, RS, 3 min)
“Oxum-ossum: O Poder Feminino” (Dir. Célia Harumi Seki, 2024, SP, 10 min)
Local: Cinema da UFPE
11 de julho (sexta-feira) 
15h Longa-metragem (com AD, LSE e Libras)
“Além da Lenda”
Dir. Marcos França e Marília Mafé (PE, 2022, 86 min)
Local: Cinema da UFPE
17h Longa-metragem
“Boi Aruá”
Dir. Chico Liberato (BA, 1984, 60 min)
Local: Cinema da UFPE
18h30 Premiação + Encerramento
Local: Cinema da UFPE

Foto: Domar / Divulgação

Neste domingo (6), o Ilê Obá Xangô Aganju-Ayrá, no bairro da Guabiraba, no Recife, será palco para a estreia do documentário “Ewê ô! A cura pelas folhas”. Com incentivo da Lei Paulo Gustavo (LPG) 2023/2024 – disponibilizada pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) –, a obra celebra o poder das ervas sagradas como elemento essencial de cura, fé, identidade e resistência nos terreiros do Candomblé Nagô de Pernambuco.

Protagonizado pelo Babalorixá José Amaro, o filme é um mergulho sensível e potente na sabedoria ancestral passada de geração em geração. Com quase 40 anos de iniciação, Pai Amaro é um dos maiores guardiões vivos dos saberes do culto nagô em Pernambuco. Para além da sua atuação espiritual, é professor aposentado da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), musicólogo, etnomusicólogo e autor de importantes pesquisas e publicações sobre o Candomblé e a fitoterapia sagrada. Sua trajetória une prática religiosa, ciência e educação, cruzando oralidade, rituais, tradição e universidade.

Com duração de 22 minutos e classificação livre, o documentário se desenvolve a partir de uma imersão no cotidiano do terreiro Ilê Obá Xangô Aganju-Ayrá. Por meio de caminhadas guiadas por Pai Amaro pelo sítio do Ilê, o espectador é apresentado às diversas folhas utilizadas nos ritos e práticas do Candomblé, suas propriedades medicinais e simbólicas, os orixás aos quais pertencem e os saberes que carregam.

Além da dimensão espiritual, o filme também propõe um diálogo com o campo da saúde e da ciência I Foto: Domar / Divulgação

“Kò sí ewé, kò sí òrìsà” — sem folhas, não há orixá. Esta máxima iorubá sustenta a narrativa e guia o documentário como um manifesto de resistência, educação e memória. A obra reafirma o papel dos terreiros como espaços de cura e conhecimento, e de líderes, como Pai Amaro, como pilares vivos da cultura afro-brasileira.

Além da dimensão espiritual, o filme também propõe um diálogo com o campo da saúde e da ciência, reconhecendo a medicina das folhas como saber legítimo e eficaz, forjado na ancestralidade dos povos africanos e indígenas em solo brasileiro.

Homenagem

O filme também presta homenagem à Yalorixá Mãe Betinha, do Ilê de Iemanjá Sabá, no bairro do Brejo – Recife. Foi com ela que Pai Amaro se iniciou e que herdou grande parte dos conhecimentos que hoje perpetua com seus filhos e filhas de santo. O documentário dá continuidade a essa linhagem de conhecimento e cuidado, agora preservada em audiovisual para as futuras gerações.

A estreia de “Ewê ô! A cura pelas folhas”, a partir das 11h, será acompanhada de uma roda de conversa com Pai Amaro e integrantes do Ilê, e será também o marco de lançamento do canal no YouTube que hospedará o documentário por tempo determinado.

SERVIÇO

Estreia do documentário “Ewê ô! A cura pelas folhas”
Onde: Ilê Obá Xangô Aganju-Ayrá I Travessa Chalé, Guabiraba (em frente ao nº 2600), Recife/PE
Quando: 06/07/25 (domingo)
Horário: 11h
Entrada gratuita

Foto: Bianca Pimentel / Divulgação

Compromisso com a sustentabilidade, a arte e o bem-estar do planeta. Este é o legado do trabalho do artista plástico e reciclador recifense Jacaré -  desde 1980 até os dias atuais – retratado na websérie “Jacaré – Um Artista a Serviço do Planeta”. A produção documental, através de uma linha do tempo sensível, convida o público a refletir sobre a cultura do descarte e da transformação de resíduos em consciência ecológica. Com o episódio de estreia já disponível, o projeto conta com incentivo da Lei Paulo Gustavo, disponibilizada pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE).

Produzido com foco cultural e educativo, o roteiro da obra costura memórias, imagens e ideias que revelam o profundo e criativo compromisso do artista com a natureza. Ao longo dos episódios, Jacaré detalha como técnicas de joalheria e design tridimensional passaram a integrar sua linguagem artística, sempre prezando pelo desenvolvimento sustentável.

Em sua estreia, com o episódio “1980 – A Jornada Começa”, a websérie revela os primeiros passos de Jacaré nas artes visuais: a formação autodidata, o primeiro ateliê em Olinda, a experiência com design tridimensional na Bahia e sua atuação no bar Depois do Escuro, espaço localizado no bairro das Graças, que marcou a cena cultural do Recife na década.

Dando continuidade à sua história e relação com experimentações, afetos e gestos sustentáveis, nos novos episódios, a produção promete novos encontros, registros visuais e processos criativos de um artista singular, pernambucano, que há mais de 40 anos transforma tudo ao seu redor.

SERVIÇO

> Websérie “Jacaré – Um Artista a Serviço do Planeta”

Sinopse – Da criação do seu primeiro ateliê em Olinda à vivência em Porto Seguro e Arraial d’Ajuda, na Bahia, ele revela como técnicas de joalheria e design tridimensional passaram a integrar sua linguagem artística.

Onde assistir – Pelo link

Foto: Divulgação / Sara Andrade

A 9ª edição da Mostra Pajeú de Cinema – MPC teve sua estreia na última segunda-feira (28) e segue até  23 de maio, no Sertão do Pajeú. A edição – que conta com incentivo da Lei Paulo Gustavo, disponibilizada pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura – Secult-PE – apresenta 22 produções entre curtas e longas-metragens. Além das exibições, a programação da mostra conta com oficinas e bate papo com profissionais de cinema. A programação completa da 9ª MPC está disponível através do link. Todas as atividades são gratuitas.

Ao todo, oito cidades farão parte do circuito da mostra, sendo elas: Calumbi, Carnaíba, Flores, Iguaracy, Ingazeira, Tabira, Solidão e Afogados da Ingazeira. A curadoria da programação escolhida para todos os municípios é composta por Bruna Tavares, diretora de produção da Pajeú Filmes, programadora do Cine São José e produtora cultural; Janaína Oliveira, curadora e pesquisadora de cinema e André Dib, crítico, pesquisador e curador de cinema. O time de curadores ressalta a novidade desta edição, que é a extensão das itinerâncias.

“Chegamos a 9º edição da Mostra Pajeú adicionando mais duas cidades a nossa programação, Calumbi e Flores, estamos muito orgulhosos com os passos demos até aqui. O recorte dos filmes traz discussões importantes de forma potente e muito atual, é muito bacana saber que estamos levando o cinema nacional a tantos lugares do Pajeú. Com certeza, será um reencontro com o público repleto de alegria”, destaca Bruna Tavares.

Programação

Os 22 filmes escolhidos para esta edição estão divididos em 9 programas compondo a programação de curtas e longas-metragens com  exibições em praça pública nas suas etapas da itinerância e no Cine São José, cinema histórico em Afogados da Ingazeira. Em mais uma edição, a MPC conta com um recorte de filmes de diferentes regiões do país, com abordagens e temáticas diversas e atuais para públicos de todas as idades, contemplando ainda a diversidade nas questões de raça/etnia e gênero de todos/as/es realizadores/as das obras selecionadas.

Oficinas – Nesta edição, a ação traz a Oficina de Realização Audiovisual, com foco na animação, ministrada por Paulo Leandro, cineasta e artista plástico, nas cidades de Calumbi e Flores, estreantes da mostra. As oficinas acontecerão de 7 a 14 de maio, em uma escola de cada cidade. A proposta é que ao final de cada oficina os participantes tenham construído um produto audiovisual que será exibido nas cidades. Além disso, em parceria com o projeto Da Poesia ao Vídeo, a mostra conta com a oficina ‘Da Poesia ao Vídeo – Ocupação Pajeú entre 23 de abril a 6 de maio, ministrada pela produtora e professora Eva Jofilsan, com estudantes da Escola Municipal Domingos Jacinto Ferreira, em Ibitiranga/Carnaíba.

Encontros com profissionais do cinema – Na 9ª MPC, serão realizados oito encontros com profissionais do cinema: Teatro, Cinema e Literatura, com Caroline Arcoverde e Djaelton Quirino (em iguaracy); Cinema e Meio Ambiente, com Alexandre Taquary (Tabira); Fazer Cinema, com Eva Jofilsan (Ibitiranga/Carnaíba); Cinema de animação, Jefferson Batista (Ingazeira); Cineclube e cinema, Henrique Cavalcanti (Calumbi); Produção Audiovisual, com Bruna Tavares (Flores), além de outros dois encontros em que acontecerão em Afogados da Ingazeira.

Programação de filmes – A 9º MPC traz uma programação de exibições mais enxuta e focada em criar espaços para o debate com o público. Terão dois programas circulando as cidades da itinerância. Para o Cine São José, as exibições acontecerão de 19 a 23 de maio, com as matinês para o público infanto-juvenil das cidades que compõem a mostra, a sessão com acessibilidade para pessoas com deficiência e as exibições noturnas com um curta e um longa-metragem.

Serviço

9ª MOSTRA PAJEÚ DE CINEMA 

Quando: 28/04 a 23/05

Onde: Calumbi, Carnaíba, Flores, Iguaracy, Ingazeira, Tabira, Solidão e Afogados da Ingazeira

Programação completa disponível no link 

Com incentivo da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco, a exposição “Para fazer dançar as linhas” será inaugurada nesta sexta-feira (11/04), às 14h, no Centro Cultural Sesc Garanhuns, com entrada gratuita. A criação é assinada pelo artista Rafael Sisant que, desde 2014, pesquisa intersecções entre artes visuais e dança no processo criativo da criança.

A exposição “Para fazer dançar as linhas”, que fica em cartaz até 11 de julho, é um desdobramento do livro homônimo do artista, lançado em 2023. Para transformar as páginas de sua publicação em uma ocupação visual, o artista experimentou técnicas para gerar um espaço de imersão, com obras interativas e sensoriais.

“A exposição é uma ação artístico-pedagógica em campo expandido. O meu objetivo é apresentar ao público, independente da faixa etária, as possibilidades de interagir com as obras para além do olhar, mostrando ao público que desenhar enquanto dança e vice-versa é possível, educativo e divertido”, detalha Sisant.

Entre as obras, haverá a tecnologia assistiva de uma tela LED com mediador virtual. O recurso permite a acessibilidade do projeto para o público não-leitor e cego, além da janela de Libras. O ambiente também é acessível para pessoas com baixa mobilidade.

Sobre Rafael Sisant:

Rafael Sisant é artista visual, bailarino, curador, cenógrafo, expógrafo e arte educador. Nascido em Jequié (BA), reside em Pernambuco desde 2012. É coordenador e produtor cultural da Confraria 27, núcleo de pesquisas artísticas, onde desenvolve investigações em artes visuais e dança. É licenciado em artes visuais pela Universidade Federal do Vale do São Francisco e especialista em gestão e docência pela Uninassau. Tem formação em dança pela Cia. de Dança do Sesc Petrolina. Atualmente, atua como professor de artes visuais no Centro Cultural do Sesc Garanhuns, onde desenvolve atividades formativas e coordena a programação de artes visuais e seus espaços expositivos.

Serviço:

Exposição “Para Fazer Dançar As Linhas”

Abertura: 11 de abril, às 14h

Local: Hall do 2º andar do Centro Cultural Sesc Garanhuns

Visitação: 11 de abril a 11 de julho

Entrada gratuita