“A escrita das estrelas: um mapa astropoético para Manuel Bandeira”. É com esse tema que vai ao ar, nesta quinta-feira (30), a live do projeto “Quintal do Bandeira”, promovido pelo Espaço Pasárgada. A transmissão será a partir das 19h, no canal do Youtube da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), youtube.com/SecultPE. Durante a interpretação do mapa astral do poeta modernista, patrono do equipamento cultural, serão declamados poemas para ilustrar as sinalizações celestes indicadas na constelação de Bandeira.

“A astrologia é um saber antigo, que dialoga com vários outros saberes. Quando vi o mapa de Bandeira, achei que seria legal fazer uma leitura simbólica desses conteúdos astrológicos que existem nas sinalizações do céu do nascimento dele. A proposta é essa: uma leitura dizendo quais são os planetas e as posições em que eles estão e como foi a resposta disso na poesia de Bandeira”, explica a astróloga e poeta Stela Siebra, uma das convidadas da live.

Como Bandeira dizia que adorava ser fotografado, traduzido e musicado, a live terá também a participação do músico e pesquisador Lucas Oliveira. O projeto “Quintal do Bandeira” é um conjunto de encontros virtuais que tiveram início em julho deste ano, sempre às últimas quintas-feiras de cada mês, com pessoas convidadas pelo Espaço Pasárgada. Os encontros abordam assuntos referentes à cultura, nas linguagens com as quais a Casa de Manuel Bandeira vem se relacionando ao longo dos anos, como literatura, poesia, teatro, cinema e patrimônio.

Serviço
Quintal do Bandeira – A escrita das estrelas: um mapa astropoético para Manuel Bandeira
Quando: 30 de dezembro (quinta-feira), às 19h
Transmissão pelo canal da Secult-PE/Fundarpe no YouTube: youtube.com/SecultPE

Divulgação

A apresentação de Lucas Oliveira revisita o repertório do compositor João Pernambuco

No Dia Nacional do Choro, celebrado nesta sexta-feira (23), o músico Lucas Oliveira apresenta a live “Toadas e Choros de João Pernambuco”, a partir das 19h, em seu canal no YouTube: www.youtube.com/lucasoliveirarecife. Com seu violão e a participação da atriz e cantora Maria Oliveira, o show é todo inspirado no universo musical de João Teixeira Guimarães, o João Pernambuco. Nascido na antiga cidade de Jatobá, hoje Petrolândia, no sertão de Pernambuco, em 1883, e falecido no Rio de Janeiro em 1947, João Pernambuco foi um dos protagonistas da construção da linguagem do violão brasileiro e do choro. O espetáculo foi contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco 2020, no edital Criação, Fruição e Difusão.

O repertório inclui músicas que fazem parte do repertório mais querido por violonistas e pelo público do Brasil, a exemplo de “Sons de Carrilhões”, “Interrogando e Graúna”; ao lado de peças menos conhecidas, como “Saudosa Viola” e “Gritos d’Alma”. Choros, valsas, toadas, tangos e a marca inconfundível do estilo de João Pernambuco, que explora com criatividade e sentimento os recursos sonoros e expressivos do violão.

As canções de João Pernambuco, vertente marcante de sua obra, também são exploradas. Além de “Luar do Sertão”, que se tornou uma marca da identidade cabocla, sertaneja, brasileira, João deixou várias canções que trazem um verdadeiro retrato sonoro de suas vivências com as tradições culturais do Nordeste e a poética popular de emboladores e violeiros.

A direção musical, captação de imagem e som e edição de vídeo foram feitas por Lucas Oliveira. Maria Oliveira organizou a questão visual e cênica. A masterização de som foi feita pelo músico Poli Brandani no Estúdio Bordão da Mata, em Borda da Mata-MG.

ARTISTA – Lucas Oliveira é músico, professor e pesquisador. Produz trabalhos a convite de espaços culturais e escolas públicas de Pernambuco. Já participou de shows ao lado da Banda de Pau e Corda, Vital Farias e Elomar. Faz parte da Cia. Artística Mamulengos e Catrevagens, onde trabalha também como ator bonequeiro. Maria Oliveira é atriz, cantora, bonequeira e bibliotecária. Participou cantando no especial televisivo Morte e Vida Severina e em discos de Walmir Chagas e Erasto Vasconcelos. Desde 2015 realiza recitais ao lado de seu filho Lucas, explorando o cancioneiro brasileiro.

Serviço
Live ”Toadas e Choros de João Pernambuco”, com Lucas Oliveira e participação de Maria Oliveira
Quando: 23 de abril de 2021 (sexta-feira), às 19h
Transmissão pelo canal: www.youtube.com/lucasoliveirarecife

Divulgação

A apresentação revisita o repertório do músico Elomar Figueira Mello

As canções de Elomar Figueira Mello, grande compositor baiano de Vitória da Conquista, irão ecoar neste sábado (1º), no Teatro Arraial Ariano Suassuna, com o recital “Vida Tirana”. Na apresentação, que começará às 17h, o músico pernambucano Lucas Oliveira irá reinterpretar as músicas e óperas compostas por Elomar, cuja obra é fortemente marcada pela mais diversas manifestações da cantoria e da cultura rural, desde o imaginário que ronda a relação do homem com a natureza até os ponteados de viola, passando pela religiosidade, pelas formas típicas de pronúncia da língua portuguesa e os contos de cordel.

Lucas irá se apresentar ao lado da cantora, atriz e bonequeira Maria Oliveira, com o acompanhamento da Camerata dos 7 Guias, formada por músicos também pernambucanos, tocando flautas, violões, violino, viola nordestina e acordeom. Lucas pesquisou e adaptou arranjos de Antônio Madureira, Heraldo do Monte, Jamil Maluf e Carlos Catuípe, além de compôr arranjos originais. O intervalo entre as canções é o momento de comentar significados dos textos poéticos e despertar reflexões.

O recital é apresentado desde 2015 em diversos espaços culturais de Pernambuco e outros estados do país, e em cada lugar que chega, reúne parcerias nesta afirmação de uma identidade cultural. No Recife: Universidade Federal de Pernambuco, Conservatório Pernambucano de Música, Escola Técnica de Criatividade Musical, SESC Santa Rita, Teatro Joaquim Cardozo, Centro de Capoeira São Salomão e Teatro Arraial; em São José do Egito – PE: Festival Lourival Batista 2016; em João Pessoa – PB: Usina Cultural ENERGISA (projeto “Violadas”); em Fortaleza – CE: Teatro Carlos Câmara (projeto “É o Gera”); Encontro de Músicos Latino-Americanos em Angra dos Reis; e em Salvador: SESC Pelourinho.

Serviço
Recita Vida Tirana, com Lucas Oliveira
Quando: sábado (1º), às 17h
Onde: Teatro Arraial Ariano Suassuna (Rua da Aurora, 457 – Boa Vista/Recife – PE)
Quanto: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)
Ingressos antecipados através do Sympla

Jan Ribeiro

A quadra do EREM Professor Benedito Cunha Melo se encheu de alunos para receber o Outras Palavras.

Por Camila Estephania 

Os alunos da EREM Professor Benedito Cunha Melo, tiveram um dia de aprendizados diferente na última terça-feira (12), quando o projeto Outras Palavras, promovido pela Secult-PE/Fundarpe, levou o poeta Marcelo Mário Melo e o músico Lucas Oliveira para a instituição.  A manhã na escola de Jaboatão dos Guararapes foi pautada por um bate-papo com os artistas convidados, que falaram sobre suas carreiras e o papel da arte na educação.

Ansiosa para receber a inciativa na escola, a coordenadora Daisy Almeida reuniu os estudantes na quadra, onde destacou a importância de aproveitar a ocasião. “É um prazer imenso receber esse projeto, por isso vamos fazer deste momento único e singular para todos nós”, comentou ela para os jovens que se mantiveram atentos durante todo o evento. “A arte é importante para desenvolver o indivíduo como um todo”, completou.

Jan Ribeiro

A coordenadora da escola, Daisy Almeida, comemorou a iniciativa.

Para dar continuidade ao evento, Marcelo Mário Melo abriu a conversa falando sobre como todas as pessoas podem se desenvolver artisticamente. “Não existe coisas poéticas ou não poéticas, o que existe é o olhar poético ou não sobre as coisas. A poesia não estranha o que a vida entranha, tudo pode ser visto poeticamente. Sou contra a mitificação da poesia e a ideia de que o poeta é um iluminado. Penso que poesia se aprende e se ensina”, defendeu ele, que acredita que as pessoas precisam basicamente de exercício e estímulo.

“Quando eu estudava, todo dia tinha que escrever uma redação escolar. Aí comecei a escrever para mim, como notas de um diário, e comecei a perceber que, naquele bolo, algumas palavras ganhavam autonomia, elas se diferenciavam porque eram palavras poéticas”, disse ele, sobre a sua iniciação, alertando sobre a necessidade levar o hábito da escrita para além da experiência escolar. “Uma criança se expressa com toda a sua autenticidade, depois ela começa a ficar inconveniente e as pessoas começam a podá-la. Quando ela começa a estudar, isso se intensifica porque vem a linguagem instrumental, que é muito útil, mas costumo dizer que só vai do queixo até a testa. Essa linguagem não chega no que está além de nós ou no nosso interior. Para mim, os profetas e os poetas andam no mesmo território, porque são eles que expressam essas outras coisas”, observou escritor.

Jan Ribeiro

Marcelo Mário Melo falou da sua experiência como poeta.

Questionado por Pedro sobre se a poesia vinha perdendo a força, Marcelo falou mais um pouco sobre o ensino. “A maneira como a arte é tratada nas salas de aula não é conveniente. Ela é tratada através das correntes artísticas, como surrealismo, cubismo, mas os alunos não são estimulados a praticar”, criticou.

Em resposta sobre o porquê e as dificuldades de ter escolhido fazer poesia, desabafou: “Não escolhi, apenas gostava. Você vai exercitando e nesse processo vão aflorando as palavras. O grande desafio é viver poeticamente dentro do sistema capitalista, que tem três colunas terríveis: a exploração, a dominação política e a valorização do ter”, disse, ao citar versos de Ronaldo de Macedo e Mário Quintana como outros exemplos de como tornar os revezes em poesia.

Autor de poemas políticos como os dos livros “Os colares e as contas” e “Rumos Resistência – Poesia/Cidadania”, Marcelo também falou sobre a importância da política na sua vida. “Meu pai participou da Revolução de 1930 e era do Partido Comunista de Caruaru, onde nasci. Me envolver com isso foi natural para mim”, comentou ele, que ficou preso durante oito anos da Ditadura Militar por atuar na oposição.

Jan Ribeiro

O autor falou da importância da política na sua formação cultural.

Para responder a Lucas, que quis saber sobre suas inspirações e qual o seu sentimento para escrever, o poeta falou sobre a subjetividade do processo criativo. “É muito perigoso você embarcar na construção de cada poeta, porque ela é muito pessoal. Vários caminhos podem ser seguidos, pode ser uma indignação, um tesão, uma análise. É como o poema que fiz sobre a mulher que pisou de salto no meu pé descalço. Começou com a dor, que é um estado emotivo e abriu a minha sensibilidade. Quando olho para cima, vejo o decote dela e vira um poema erótico. É uma combinação do que já está rolando dentro de você com o que aconteceu no momento. É como se o poeta fizesse a intimidade pública, porque é aquele discurso sobre coisas que todo mundo faz ou pensa, mas a gente expressa”, falou ele.

Ao recitar versos de “Macrolove” e “Apelação”, ambos poemas do livro “Poemídia” – em que escreve sobre coisas relativas a relação do homem com as mídias – respondeu a Catarina sobre se a paixão o inspirava. “O número de poemas de amor que fiz é muito maior do que sobre os outros temas”, avaliou ele, que também lançou em 1986 o bem-humorado livro “Manifesto Masculinista”, em que defende a “masculinidade sem machismo” e reivindica, dentre outras coisas, o direito do homem ser sensível.

Jan Ribeiro

Os alunos aplaudiram os versos autorais recitados pelo escritor.

“Acho muito interessante esse projeto, porque desmistifica a ideia do artista, do poeta, como um ser sobrenatural e estimula os meninos a descobrirem suas inclinações artísticas como uma coisa mais natural. Simplifica e desinibe, porque há uma tendência de colocar os artistas mais ou menos estabilizados como se fosse um extraterrestre, como se ele não tivesse tido um começo também. Além disso, complementa com coisas que não entram no currículo formal da sala de aula”, ponderou Marcelo, que se disponibilizou a manter em contato através do WhatsApp com os alunos interessados em poesia.

Para abrir o bate-papo sobre música, Lucas Oliveira, por sua vez, começou tocando “Asa Branca”, de Luiz Gonzaga, ao violão. “Essa idade que vocês estão, foi muito importante para mim, porque foi quando comecei a descobrir que queria ser músico. Meus pais eram colecionadores de vinil e eu era curioso, gostava de ver aquelas capas bonitas. Um dos discos que me chamou atenção foi o ‘Cantoria’, com Elomar, Vital Farias, Xangai e Geraldo Azevedo”, comentou ele, antes de tocar “Sete Cantigas para Voar”, de Vital Farias, que, anos mais tarde se tornou seu parceiro.

Jan Ribeiro

Lucas Oliveira falou sobre a sua experiência com a cantoria e a música popular.

A formação em violão clássico também o permitiu desenvolver um mestrado sobre a obra de Elomar. “Quando entrei na faculdade, comecei a tocar Elomar, que era mais difícil. Quando ele esteve aqui em 2012, fui até o camarim dele para tocar para ele a minha versão de ‘Violêro’ e saber se ele aprovava. Na hora do show, Ariano Suassuna, que estava presente, foi até Elomar e pediu que ele tocasse essa música, aí ele me chamou para subir ao palco e tocá-la”, lembrou ele, que também tocou a canção na quadra da escola.

Apesar da experiência e pesquisa intensa na música regional, Lucas destacou a importância de ouvir de tudo para quem deseja trabalhar com música. “São várias técnicas para tocar um instrumento, então, quanto menos preconceito a gente tiver, melhor. Quando li sobre música brega dos anos de 1970, por exemplo, vi ali que eram expressões de um sentimento. Assim como o reggae, geralmente, têm mensagens políticas. São músicas que têm sentido e, às vezes, a gente não percebe isso”, observou ele, que ilustrou diferentes métodos para tocar o violão através de ritmos como o baião, samba, sertanejo e rock.

Jan Ribeiro

O músico apresentou diferentes técnicas para tocar o violão.

Questionado sobre o motivo que levou a focar seu trabalho na música regional, Lucas falou sobre resistência cultural. “Sempre me identifiquei com esse tipo de música e tive vontade de valorizar. A cantoria e a música popular sempre precisam ter um espaço maior do que o que elas têm. Fui para cantoria para dar mais espaço e ser mais uma pessoa resistindo mesmo, mas também porque eu gosto muito”, justificou.

Para responder Stefany, que o perguntou se ele usava outros instrumentos para compor, o músico mostrou um pouco mais da versatilidade do violão. “Geralmente, eu crio tudo com o violão. Eu gosto muito dele para fazer as melodias. Às vezes, faço sequências harmônicas em algumas ocasião e depois tento evoluir em casa e aí vai fluindo. Outras vezes, anoto as ideias de melodia na partitura que me ajuda muito também”, revelou, mostrando formas de usar o violão para simular outros instrumentos.

Sobre os compositores que o influenciavam, respondeu: “Atualmente, os artistas mais populares, como Roberto Carlos, Paul McCartney e John Lennon, têm me influenciado bastante para fazer coisas simples, bonitas e profundas também. É importante ouvir de tudo também para criar um bom repertório. Fiz a música para a peça ‘Cantigas e estórias na terra do sabiá’, por exemplo, que tem influência armorial e de Gonzaga também, e nasceu espontaneamente mesmo, depois só fui trabalhando mais nela mesmo”, disse ele, antes de tocar o “Canto do Sabiá”.

Jan Ribeiro

Os alunos participaram do debate com perguntas sobre a carreira do artista.

Ao falar das dificuldades e expectativas na trajetória musical, Lucas incentivou os jovens a persistirem no que gostam. “Além da teimosia, acho que a gente tem que canalizar um pensamento positivo, mas sem expectativas. Não enfrentei problemas na família por conta da minha escolha, porque venho de uma família de artistas, que são pessoas simples. Também tive bons professores. Acho que a grande dificuldade é encontrar espaço, porque muita gente não dá valor ao nosso trabalho. Mas sempre encontrei pessoas muito boas e parceiros no meu caminho. Quando a gente procura, a gente sempre encontra trabalho. Sempre procurei respeitar os outros e fazer a minha arte para isso”, indicou ele.

Diante da dedicação dos alunos, o músico elogiou a experiência ao final da conversa. “Fiquei contente de ver como o pessoal é receptivo para a música, independente do tipo ou se é nova ou antiga. É interessante para ele terem contato com outras pessoas que têm outra metodologia que não é necessariamente a dos professores deles. Acho que é legal até para os próprios professores adotarem uma posição, de certa forma, mais lúdica”, analisou o músico.

Jan Ribeiro

No final, os estudantes pegaram autógrafos e conversaram um pouco mais com os artistas.

Rodrigo Ramos/Secult-PE

A coquista Dona Glorinha do Coco, um dos símbolos da cultura popular pernambucana, é uma das atrações do Outras Palavras neste mês

Por Marcus Iglesias

Durante o mês de junho, o Outras Palavras vai circular pela Região Metropolitana do Recife com outras cinco edições, desta vez promovendo uma interação entre estudantes de escolas públicas e outras linguagens artísticas além da literatura, como cinema, teatro, música e cultura popular. A maratona inicia já na próxima quinta-feira (7), às 14h, com uma sessão do Cine Estação, no Museu do Trem, e segue até o dia 19, com outros artistas previstos na programação, como a coquista Dona Glorinha do Coco.

“Nós podemos afirmar, sem medo de errar, que o Outras Palavras está consolidado enquanto política pública de integração entre a cultura e a educação. O retorno que recebemos dos gestores e professores revela um enorme impacto do projeto entre os estudantes que participaram das várias edições realizadas, tanto por iniciativa da Secult-PE e Fundarpe, em articulação com as Gerências Regionais de Educação e a Secretaria de Educação, como por solicitações de escolas e municípios”, opina Antonieta Trindade, vice-presidente da Fundarpe e gestora do projeto.

Rodrigo Ramos/Secult-PE

“Nós podemos afirmar, sem medo de errar, que o Outras Palavras está consolidado enquanto política pública de integração entre a cultura e a educação”, ressalta Antonieta Trindade, gestora do projeto

Na quinta (7), quarenta jovens da Escola Eurídice Cadaval, do Recife, vão conhecer de perto o Museu do Trem, um dos museus mais visitados de Pernambuco. Os jovens vão conferir também uma sessão do filme Janela Molhada  e, em seguida, conversar com Marcos Enrique Lopes, diretor do longa. “Recebemos com frequência a visita de grupos, e isso é essencial para a formação de novos públicos. E o Museu do Trem, na minha opinião, tem uma característica interessante porque mexe com a memória celular da sociedade. Crianças que nunca andaram de trem se empolgaram bastante vendo os carros e trilhos. Tem gente que chega aqui e chora de emoção. Não é à toa que em quatro anos recebemos mais de 100 mil visitas”, opina Márcio Almeida, gestor do equipamento cultural.

A segunda edição prevista está marcada para o Dia dos Namorados, no dia 12 de junho, às 8h, na EREM Prof. Benedito da Cunha Melo, em Jaboatão dos Guararapes. Na ocasião, a conversa com os estudantes será feita pelo escritor Marcelo Mário Melo e o cantor Lucas Oliveira, que também é professor e pesquisador da cultura popular e da música de cantadeiras e cantadores do Brasil.

Jan Ribeiro/Secult-PE

Na próxima quinta-feira (7), quarentas alunos da Escola Eurídice Cadaval, do Recife, vão conhecer de perto o Museu do Trem e ainda terão uma sessão do filme ‘Janela Molhada’, dirigido por Marcos Enrique Lopes

Na sequência, o Outras Palavras vai levar jovens de escolas articuladas pela Gerência de Educação Profissional e pela GRE Metronorte para uma vivência com as artes cênicas, através de um bate-papo com o ator José Jorge Vicente de Paula e a diretora Cira Ramos. As ações acontecem, respectivamente, no dia 13, no Teatro Hermilo Borba Filho e no dia 14 de junho, no Teatro Arraial Ariano Suassuna.

A programação de junho encerra no dia 19 de junho, com uma edição pela manhã na Escola Técnica Estadual Prof. Lucilo Ávila Pessoa, e a presença do autor Adalberto Monteiro e da mestra Dona Glorinha do Coco, que já participou de uma outra edição do projeto e é um símbolo da cultura popular do Amaro Branco, em Olinda. “Como eu costumo dizer, esse é um projeto de resistência, cujo objetivo é possibilitar o acesso da nossa juventude das escolas públicas ao que há de melhor nas artes e na cultura pernambucana. É a oportunidade de ouvir Outras Palavras, que os provoque a ocupar o protagonismo na vida social”, destaca Antonieta Trindade.

Rodrigo Ramos/Secult-PE

De 2015 pra cá, o Outras Palavras já distribuiu mais de 5.100 livros para a rede pública estadual de ensino

Números do Outras Palavras - Em quase três anos, o projeto da Secult-PE e Fundarpe mudou a realidade do ambiente escolar para melhor e revolucionou a vida de muita gente. O projeto já atingiu mais de 510 escolas de várias regiões do estado (RMR, Sertão do Moxotó, Sertão do São Francisco, Agreste Meridional, Agreste Central, Agreste Setentrional, Mata Norte e Mata Sul), envolvendo cerca de 12 mil alunos e distribuindo nas instituições de ensino mais de 5.100 livros – boa parte deles são publicações vencedoras do Prêmio Pernambuco de Literatura ou produzidas com incentivo do Funcultura.

Confira a programação do mês de junho do Outras Palavras:

7 de junho | 14h    
Museu do Trem
Exibição de Filme Janela Molhada
Participação: Marcos Enrique Lopes (diretor do filme)
Grupo de alunos da Escola Eurídice Cadaval

12 de junho | 8h
EREM Prof. Benedito da Cunha Melo (Conj. Residencial Praia do Sol, s/n, Barra de Jangada, Jaboatão dos Guararapes)
Autor: Marcelo Mário Melo
Cultura: Lucas Oliveira (cantor, compositor, violonista, professor e pesquisador da cultura popular e da música de cantadeiras e cantadores do Brasil)

13 de junho
Teatro Hermilo Borba Filho
Vivência em teatro com escolas articuladas pela Gerência de Educação Profissional
Ator: José Jorge Vicente de Paula
Diretora: Cira Ramos

14 de junho
Teatro    Teatro Arraial Ariano Suassuna
Vivência em teatro com escolas articuladas pela GRE Metronorte
Ator: José Jorge Vicente de Paula
Diretora: Cira Ramos

19 de junho | 8h
Escola Técnica Estadual Prof. Lucilo Ávila Pessoa (Av. Caxangá, 3345 – Iputinga, Recife)
Autor: Adalberto Monteiro
Cultura: Dona Glorinha do Coco

Jan Ribeiro

A gestora do Espaço Pasárgada, Marília Mendes, recebeu o público para saraus, recitais, debates, visitas guiadas e lançamentos de livros

Por Camila Estephania

A última semana foi marcada por dias de intensa movimentação e celebração no Espaço Pasárgada, que realizou a X Semana Manuel Bandeira, em comemoração aos 132 anos do poeta pernambucano nascido em 19 de abril. Equipamento cultural dedicado ao autor, o local contou com uma programação especial, promovendo desde visitas guiadas para estudantes da rede estadual até lançamentos de livros, bate-papos, recitais e saraus, que destacaram para a atuação das mulheres e tiveram ampla participação do público.

“O Espaço Pasárgada é um espaço de arte voltado não só para a memória, pois está conectado também com o presente. Essa décima edição tem essa pegada da valorização do feminino. É uma forma de homenagear esse poeta que tantas vezes valorizou a mulher em seus poemas, de uma forma muito ousada para a época em que viveu. Acho que estamos trazendo para cá esse respeito que ele tinha com as mulheres”, comentou a gestora do Espaço, Marília Mendes, após o debate “Desobediências na gira do mundo: poesia erótica escrita por mulheres”, que apresentou um bate-papo com as escritoras Daniela Galdino, da Bahia, e Cida Pedrosa, de Pernambuco.

Jan Ribeiro

Estudantes da rede estadual fizeram visitas guiadas ao espaço dedicado a Manuel Bandeira

“Uma vez me questionaram por que as mulheres só escrevem em primeira pessoa, querendo dizer que nossa escrita é muito confessional. Foi uma crítica masculina, mas ninguém questiona a escrita de Manuel Bandeira ou Chico Buarque, só as mulheres têm de se justificar. Por isso, vejo essa escrita como uma forma de vingança e a erótica, então, é uma dupla vingança, porque nos foi interditado”, observou Daniela Galdino durante a conversa, na última quarta-feira (18), em que as convidadas falaram sobre seus processos criativos e aceitação do público sobre o tipo de texto.

“Desde a juventude quando eu recitava qualquer coisa, algum homem comentava algo para me diminuir. Hoje, tenho pautado muito a sexualidade depois dos 50 anos, aí já escuto coisas sobre mim do tipo ‘além de velha, é safada’. Ao mesmo tempo, tem um público que quer muito ouvir isso, senão, ‘As Filhas de Lilith’ não teria virado filme, figurino, quadrinho… Fazer isso é necessário e se essa repercussão acontece é porque tem um espaço enorme onde a mulher deve assumir seu lugar de falar”, defendeu Cida Pedrosa na ocasião.

Jan Ribeiro

Daniela Galdino, da Bahia, participou do bate-papo sobre poesia erótica feminina e do sarau “Belo, Belas!”

Na quinta-feira (19), dia do aniversário de Bandeira, o recital “Belo, Belo, Meu Belo”, do grupo Bacantes de Poesia, homenageou o poeta interpretando seus poemas mais emblemáticos , como “Vou me-embora pra Pasárgada”, “Neologismo”, “O Bicho” e “Arte de Amar”. “O grupo foi criado aqui no Pasárgada no ano passado, através de uma oficina que a gente fez com Ana Nogueira. Desde então, a gente vem fazendo esses recitais e, nessa ocasião, escolhemos os textos mais marcantes. Cada ator escolheu o poema que mais se identificava e que tinha uma ligação com esse momento”, explicou Eduardo Godoy, que declamou “Os Sapos”, cujos versos ficaram famosos após abrir a Semana de Arte Moderna de 1922.

Jan Ribeiro

O recital “Belo, Belo, Meu Belo”, do grupo Bacantes de Poesia, lembrou os poemas mais marcantes de Bandeira.

Para evidenciar a relação íntima da arte de Manuel Bandeira com a canção, o músico e pesquisador Lucas Oliveira também apresentou o projeto “Bandeira de Canções” no pátio do Espaço acompanhado pelo violão. No repertório entraram os versos de “Desencanto”, em versão musicada pelo próprio Lucas, assim como “Baladinha Arcaica”, entre outras já conhecidas, como “O Rei das Sereias”, em versão de Dorival Caymmi, e “Brisa”, que, apesar de não ter rima, foi gravada por Maria Bethânia em versão de samba da roda musicada por Paquito. “Trem de Ferro” e “Cotovia” foram apenas declamadas pelo músico, que ressaltou a melodia intrínseca da escrita de Bandeira, mas também lembrou de suas versões musicadas por Tom Jobim e Capiba, respectivamente.

Jan Ribeiro

Lucas Oliveira apresentou poemas musicados por ele mesmo e outros mestres da

“Me propuseram fazer uma serenata com as músicas de Bandeira. Achei difícil, mas gosto do risco e fui correndo atrás, pesquisando coisas que outros já musicaram”, comentou Lucas Oliveira, sobre a construção dos arranjos e a seleção das canções que cativou o plateia que encheu o pátio e, logo em seguida, cantou parabéns para o aniversariante sempre vivo no espírito pernambucano.

Jan Ribeiro

Daiane Rocha participou do sarau “Belo, Belas!” e destacou a poética do sertão

O encerramento com o sarau “Belo, Belas!”, na sexta-feira (20), abriu espaço para a poesia autoral que, em seu primeiro momento, destacou as mulheres com as declamações de Adélia Coelho Flô, Ana Rosa Wanderley, Daiane Rocha e Daniela Galdino, e posteriormente apostou no público com o microfone aberto. Natural de Brejinho de Itabira, Daiane Rocha aproveitou o espaço para valorizar a poesia sertaneja.

“Por mais que a gente saia do sertão do Pajeú, ele não sai da gente. Temos um modelo bem específico de fazer poema, que é a métrica. Aqui no Recife se usa mais o verso livre, lá a gente tem todo um processo para fazer com a contagem de sílabas. É um estilo que a gente se apropria justamente por ter influência da cantoria e por viver naquele cenário poético”, explicou ela que leu não só poemas próprios como também de amigos, completando a diversidade do evento, que primou pela multiplicidade de leituras, vozes e sotaques.

Veja mais imagens da X Semana Manuel Bandeira aqui.