Idealizado e coordenado pela arquiteta Lúcia Padilha, o livro “Recife Arte Pública: Cidade Educativa” será lançado na próxima quinta-feira (22), a partir 19h, no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe). A publicação, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, apresenta um mapeamento das obras de arte públicas da cidade do Recife e tem como objetivo incentivar ações educativas com esse acervo público. Para isso, reúne imagens, textos, dicas de atividades e roteiros possíveis de serem percorridos pela cidade, reunindo parte do acervo em quatro temas educativos: Cidade Arte, Cidade Memória, Cidade Identidade e Cidade Poesia.

O mapeamento das obras de arte públicas da capital pernambucana, através do projeto “Recife Arte Pública”, vem sendo realizado desde 2013. De acordo com a idealizadora da iniciativa, “o conjunto de obras artísticas inseridas em contextos urbanos está acessível a todas as pessoas e possui a capacidade de promover a identidade, proporcionando um maior contato com a arte e a conscientização do patrimônio artístico e cultural presente na cidade. Além disso, o fato de se localizarem em espaços públicos as torna também fisicamente acessíveis, permitindo estabelecer relações educativas diferentes das formalidades das instituições (galerias, museus, etc.)”.

“O Recife possui um diferencial em se tratando do seu acervo de obras de arte públicas. Diferente de outras capitais brasileiras, onde muitas vezes a arte inserida em espaços públicos homenageiam personalidades históricas – algumas que atualmente estão sendo questionadas em relação a sua importância na história brasileira -, no Recife, grande parte das obras de arte públicas homenageiam movimentos libertários de Pernambuco e seus heróis, outras fazem homenagens às manifestações culturais do estado, como os monumentos ao frevo e ao maracatu. Há também homenagens aos artistas pernambucanos, como João Cabral de Melo Neto e Ariano Suassuna. E uma série de obras que homenageiam personagens populares e trabalhadores, como o carteiro, o violeiro e o gari. Esse diferencial reforça ainda mais o valor educativo da arte pública do Recife, um acervo acessível a todas as pessoas e que transforma a cidade em uma sala de aula ao ar livre”, diz Padilha.

Uma versão digital do livro já está disponível no site: www.recifeartepublica.com.br. Durante o evento de lançamento, haverá distribuição gratuita da publicação limitada a 50 exemplares por ordem de chegada (um exemplar por CPF). As vendas da publicação impressa serão feitas através do perfil no Instagram @recifeartepublica e também em outros pontos que serão divulgados nas redes sociais do projeto.

No mesmo dia, além do lançamento do livro, haverá também o encerramento do curso “Recife Cidade Viva: Arte Pública como Recurso Educativo”, com exibição dos percursos educativos criados pelos participantes do curso. O curso foi ministrado pelos pesquisadores e arte educadores do Recife Arte Pública, realizado em formato híbrido, com aulas on-line e presencial, entre os meses de novembro e dezembro de 2022 e contou com o incentivo do Sistema de Incentivo à Cultura – SIC da Prefeitura da Cidade do Recife.

Serviço
Lançamento do livro “Recife Arte Pública: Cidade Educativa”
Quando: 22 de dezembro de 2022 (quinta-feira), das 19h às 21h
Onde: Museu do Estado de Pernambuco (MEPE) - Av. Rui Barbosa, 960 – Graças, Recife – PE
Distribuição gratuita da publicação limitada a 50 exemplares por ordem de chegada (um exemplar por CPF)
Apresentação dos percursos educativos criados durante o curso “Recife Cidade Viva: Arte Pública como Recurso Educativo”.

Hassan Santos

Para a residência artística, Joelson Gomes convidou Mana Bernardes (RJ), Hélio Pellegrino (MG) e Maurício Castro (PE)

Uma casa arejada, com muitas plantas, cachorro, oitão e histórias que se confundem com as do próprio bairro. Assim é o ateliê do artista plástico Joelson Gomes, no Poço da Panela, Zona Norte do Recife. Há 20 anos residindo no local, Joelson procura fazer do lugar um espaço alternativo para o circuito das artes visuais no Recife, desenvolvendo experiências artísticas sem pretensão comercial. Neste sentido, surgiu A Casa Simples, projeto financiado pelo Funcultura que consiste em três ações no ateliê: uma residência com três artistas convidados e duas exposições.

A primeira das exposições, intitulada A Casa Simples – Processos Artísticos, será aberta nesta quarta-feira (31), às 19h. Será apresentado um misto de esboço e making of da residência, que contou com os artistas Mana Bernardes (RJ), Hélio Pellegrino (MG) e Maurício Castro (PE). Joelson buscou artistas que dividem com ele o interesse pela mesma poética e matéria-prima: cerâmica e fios de plástico (espaguete) tramados sobre estruturas de ferro, além da mescla do design com a arquitetura, unindo arte aos objetos do cotidiano.

Hassan Santos

Uma das matérias-primas utilizadas pelos artistas foi a cerâmica

Nesta primeira, que fica em cartaz por três meses, serão apresentados registros fotográficos, vídeos e anotações feitos durante a residência. As obras estarão em estágio de protótipo, talvez algumas concluídas, que deverão compor a exposição definitiva A Casa Simples – Arte Cotidiana, com o resultado final do intercâmbio, ainda sem data marcada.

Durante dez dias, Mana Bernardes, Helio Pelegrino e Maurício Castro estiveram imersos num processo criativo junto com Joelson na Casa Simples e também nas cidades de Bezerros, Tracunhaém e Brejo da Guabiraba, onde conheceram artesãos locais e seus métodos de produção. Segundo Joelson, as visitas agregaram bastante às possibilidades de trabalho pensadas em seu ateliê. “A Casa Simples é a base onde pegamos as informações, idealizamos e desenhamos todas as ideias para serem sintetizadas e executadas nesses outros lugares, junto com os oleiros”.

Também foram selecionados quatro jovens dessas comunidades para acompanharem os mestres no desenvolvimento das obras criadas pelos artistas. “Os oleiros e os serralheiros também contribuem para o processo. Trabalhar com eles é uma forma de valorizar esses profissionais, resgatando saberes populares e estabelecendo uma troca desse conhecimento com a nossa arte. Isso também é uma coisa que liga esse artistas. Todos têm, por hábito, estabelecer parcerias sociais, com mestres e aprendizes. A Casa Simples sempre teve essa pegada”, observa Lucia Padilha, coordenadora do projeto.

Joalheira, poeta, designer, entre outras habilidades, Mana Bernardes começou a fazer joias com materiais reciclados aos 7 anos de idade. Escreve desde a adolescência e em 2011 lançou o livro Mana e Manuscritos. Seus escritos têm se transformado em estampa para guardanapos, toalhas de mesa, vasos, entre outros objetos. Já Hélio Pellegrino, artista plástico e designer de Minas Gerais, foi convidado por Joelson pela sua relação com a arquitetura e por considerar o reuso de materiais como contribuição para o futuro e valorização do planeta. Desde a década de 1980 realizando exposições individuais e coletivas no Brasil, o pernambucano Maurício Castro traz para o projeto toda a sua experiência com esculturas de ferro que desenvolveu durante 10 anos. Suas atividades pedagógicas voltadas à pintura, reciclagem e ao desenho no Ateliê Peligro e na Gráfica Lenta também contribuem com a proposta d’A Casa Simples.

Hassan Santos

Durante dez dias, o quarteto esteve imerso num processo criativo que resultou na exposição

Confira Galeria de Imagens do projeto.

SERVIÇO
Abertura da exposição ‘A Casa Simples – Processos Artísticos’
Quarta-feira, 31 de agosto de 2016 | 19h
A Casa Simples – Rua dos Arcos, 260 – Poço da Panela/Recife
Gratuito