Flora Pimentel/Divulgação

O músico é um ícone da música psicodélica pernambucana

Se vivo estivesse, o artista Lula Côrtes, ícone da música psicodélica pernambucana, completaria 72 anos, no próximo dia 10 de maio (quarta-feira). Para marcar as comemorações, está programada uma série de eventos. O primeiro deles será o show Lula Côrtes: a vida não é sopa, que reunirá os artistas Almir Oliveira (Ave Sangria), Roger de Renor, Cannibal, Juvenil Silva, D Mingus, Ugo Barra Limpa, Marília Parente, Allen Jerônimo, Rodrigo Morcego, Una Martins e Terno Mavioso, no bar Pega Liamba (Graças/Recife), no dia 10/5, a partir das 20h. Organizada pela Rede Lula Córtex e apoiada pelo Som na Rural, essa ação faz parte de uma campanha de arrecadação para uma nova escultura de Lula Côrtes na orla de Candeias, a ser produzida pelo jovem escultor Ricardo Leite. A escultura atual foi realizada de forma independente pela juventude de Candeias e está seriamente danificada devido à falta de manutenção. A obra já faz parte da memória afetiva dos moradores locais.

No mesmo dia, acontecerá o lançamento de um e-book e do primeiro episódio de um podcast que trazem à tona contribuições artísticas de Lula Côrtes para a música experimental e psicodélica do Brasil e do mundo. Ambos são resultado do projeto de pesquisa São várias as trilhas, que está mapeando a produção musical desse multiartista a partir de entrevistas e consulta a acervos de seus familiares e amigos próximos, como Jarbas Mariz e Alceu Valença. O projeto conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura. O e-book e o podcast estarão disponíveis no site oficial de Lula Côrtes (lulacortes.com). O podcast também estará na página do Poeira Zine (www.poeirazine.com.br/poeiracast) e nas diversas plataformas de streaming.

As homenagens ao músico seguem no dia 12 de maio (sexta-feira), com roda de diálogo sobre a pesquisa São várias as trilhas, na Escola João Pernambuco, às 16h30; e no dia 13 de maio (sábado), com lançamento, bate-papo e rodada de autógrafos do livro Lindo Sonho Delirante vol.3: 100 discos corajosos do Brasil (1986-2000), de Bento Araújo. O lançamento da publicação acontecerá no Paço do Frevo, às 16h. Lindo Sonho Delirante é uma série independente de livros que apresenta a trajetória da música corajosa, vanguardista e experimental realizada no Brasil. A discografia de Lula Côrtes está presente nos três volumes da série.

Serviço
Homenagem aos 72 anos de Lula Côrtes

10 de maio – (quarta-feira), às 20h
Lançamento do e-book e do podcast São várias as trilhas e how Lula Côrtes: a vida não é sopa
Local: Pega Liamba – Rua Fernando Lopes, 78, Graças – Recife/PE
Entrada gratuita

12 de maio – (sexta-feira), às 16h30
Roda de conversa sobre o e-book e podcast São várias as trilhas
Local: Escola Municipal de Arte João Pernambuco – Rua Barão de Muribeca, 116, Várzea – Recife – PE
Inscrições no formulário disponível aqui
Entrada gratuita

13 de maio – (sábado), às 16h
Lançamento do livro “Lindo Sonho Delirante 3”, de Bento Araújo
Local: Paço do Frevo – Rua da Guia, s/n, Recife Antigo – PE
Entrada gratuita

Já está disponível nas principais plataformas de streaming o podcast “Perfil Sonoro”. Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o programa homenageia em seus quatro episódios grandes músicos e compositores pernambucanos: Moacir Santos, Paulo Diniz, Arnaud Rodrigues e Lula Côrtes.

Apresentado por Willana Almeida, o “Perfil Sonoro” apresenta uma visão ampliada da vida e do legado artístico desses ilustres músicos. A pauta de cada um dos episódios foi fruto de uma pesquisa aprofundada sobre abrangência do trabalho dos quatro artistas, que são reverenciados por fãs e admiradores nos quatro cantos do mundo, com discos originais cotados a grandes cifras no mercado.

HOMENAGEADOS

Moacir Santos nasceu em 8 de abril de 1926 em Flores, no sertão pernambucano. Sua música é reverenciada por nomes como os de Eumir Deodato, Sérgio Mendes e Carlos Lyra, figuras seminais para a Bossa Nova. A consagração de seu talento inegável veio com o disco “Coisas” em 1965. Nos anos seguintes pela lendária gravadora Blue Note, Moacir gravou nos Estados Unidos três espetaculares LPS: “The Maestro”, “Saudade” e “Carnival of the Spirits”.

Apesar de ser mais conhecido como humorista, a obra de Arnaud Rodrigues também vai além da dupla com Chico Anysio em Baiano e os Novos Caetanos. A carreira fonográfica de Arnaud começa em 1970 quando ele lança logo dois discos: “Sound & Pyla” e “Tilim”. Lançado em 1976, colhendo os frutos da enorme projeção de seus trabalhos na TV, o álbum “O Som do Paulinho” foi recentemente relançado em vinil pela Far Out Records no exterior para a alegria de fãs e colecionadores.

Outro importante nome nesta pesquisa de grandes compositores da música pernambucana é o cantor pesqueirense Paulo Diniz que encontrou sucesso nacional nas décadas de 1970 e 80. Lançado originalmente em 1970, seu disco de estreia “Quero Voltar Pra’ Bahia” foi gravado pela Odeon e distribuído na Espanha pelo selo Belter e na Argentina 20 anos depois pela Parlophone. É neste disco que se encontram hits como “Piri Pri”, “Um chope pra distrair” e “Ponha um arco-íris na sua moringa”.

Compositor, cantor, instrumentista, artista visual e poeta, Lula Côrtes é reconhecido por seu pioneirismo em combinar a música popular nordestina com a psicodelia e o rock progressivo. Estreou oficialmente na música em 1973, com “Satwa” já apontando o que aperfeiçoa anos mais tarde no álbum “Paêbirú” (1975). Estes trabalhos chegaram a liderar a lista de discos mais procurados por décadas na categoria World Music quando foram relançados em 2008 nos Estados Unidos pela gravadora independente Time-Lag Records.

Flora Pimentel/Divulgação

A ação homenageia a obra do artista pernambucano Lula Côrtes, falecido em 2011

Na próxima segunda-feira (1º de fevereiro), começa o webnário “Lula Côrtes e a Imagem”. O evento pretende estimular reflexões sobre a trajetória de Côrtes no campo das artes visuais e sobre os contextos da criação artística no Recife entre as décadas de 1960 e 1990. Com a participação de diversos pesquisadores do campo da História e das Artes Visuais, como Durval Muniz de Albuquerque, Joana D’Arc Lima, Nemo Côrtes e Raul Córdula, o evento é gratuito e tem vagas limitadas. Para se inscrever, basta preencher o formulário disponível no seguinte link: bityli.com/n8Dys. A iniciativa tem incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio do Funcultura.

“Lula Côrtes e a Imagem” é um dos eventos de pré-lançamento da pesquisa “Atípicos” – ação de mapeamento e pesquisa acerca da obra visual do artista, proeminentemente conhecido por sua produção no campo da música. Neste sentido, o fio condutor dos encontros será a poética visual de Côrtes, que funcionará de mote para o debate de temas como as noções de campo artístico e de produção de imagem. O objetivo maior dos encontros é provocar o debate entre os pesquisadores do projeto “Atípicos” e expandir essa conversa com os demais interessados. Haverá emissão de certificados para os participantes inscritos. Confira a programação abaixo:

:: Lula Côrtes e a Imagem ::
1º/2 – Lula Côrtes, trajetória e vida (Nemo Côrtes)
22/2 – Sociabilidades culturais no Recife – anos 60 e 70 (Felipe Aretakis)
8/3 – A imagem, o real e o simbólico (Durval Muniz de Albuquerque)
22/3: O campo artístico na cidade do Recife (Flávio Weinstein)
12/4 Um olhar sobre a produção artística do Lula Côrtes (Raul Córdula)
26/4: Anos 1970 e 1980: O Recife e as Artes Visuais (Joana D’Arc Lima)

Serviço
Webnário “Lula Côrtes e a Imagem’ – pré-lançamento da pesquisa Atípicos
Quando: de 1º de fevereiro a 26 de abril de 2021
Inscrições: bityli.com/n8Dys
Mais informações: redelulacortex@gmail.com
Rede social: @redelulacortex

A diversidade da arte produzida no estado no período entre 1920 e 1980 é explorada no catálogo “Pernambuco Experimental”, que será lançado nesta sexta-feira (25/09) no Recife, com bate-papo com os autores. O lançamento acontece com dois momentos: às 15h, na Galeria Capibaribe, no hall do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), e às 19h, no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM). Nos dois lugares, os livros serão distribuídos gratuitamente. A publicação é relativa à exposição realizada homônima realizada de dezembro de 2013 a março de 2014, no Museu de Arte do Rio (MAR), no Rio de Janeiro, com incentivo do Funcultura, Governo de Pernambuco.

O catálogo reúne ilustrações, ensaio inédito da curadora da exposição Clarissa Diniz e textos de críticos convidados, Zanna Gilbert, Adolfo Montejo Navas, Jomard Muniz de Brito e José Claudio. A edição é bilíngue, com textos em português e inglês. Com projeto gráfico do pernambucano Raul Luna, o livro é uma evidência do caráter experimental das artes gráficas do estado, que se estende à contemporaneidade por meio de um design arrojado e de notável consciência espacial.

O livro se constitui um documento fundamental acerca da história da arte de Pernambuco. Com a atuação de artistas como Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias, Joaquim Cardozo, João Cabral de Melo Neto, Aloísio Magalhães, O Gráfico Amador, José Cláudio, Jomard Muniz de Britto, Paulo Bruscky, Daniel Santiago, Montez Magno, grupo Vivencial Diversiones, grupo Ave Sangria, Lula Cortes, dentre tantos outros, é possível vislumbrar a riqueza experimental dessa história que, sobretudo nas décadas de 50, 60 e 70 encontra um momento de profícua radicalidade.

Foi durante essas décadas que novos meios são experimentados (impressões, vídeo, fotografia, intervenção) e o corpo surge como protagonista, levando a criticidade da arte a consequências políticas significativas por meio da experimentação. A exposição, que ocupou 900m2 do MAR, apresentou trabalhos e documentos desse período, reunindo diversas obras (pinturas, desenhos, fotografias, vídeos, performances), uma programação de filmes e um ciclo de debates.

SERVIÇO
Lançamento do livro “Pernambuco Experimental”
Dia 25 de Setembro de 2015
Bate-papo com os autores. Os livros serão distribuídos gratuitamente.
15h – Universidade Federal de Pernambuco – Hall do Centro de Artes e Comunicação:
Av. Prof. Moraes,1235, Cidade Universitária
19H – Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) – Rua da Aurora, 265, Boa Vista.

por Leonardo Vila Nova

Luiz Augusto Martins Côrtes, nascido no dia 9 de maio de 1949, sob o signo de Touro, veio ao mundo predestinado a deixar, de forma arrebatadora, sua marca humana e criadora. Cantor, compositor, músico, pintor e poeta, Lula Côrtes, nome que o batizou no universo artístico, deixou como legado discos antológicos (Paebirú, Satwa, Rosa de sangue, O gosto novo da vida, entre outros), canções perenes e quadros de belíssima expressão. Todas essas facetas serão celebradas neste sábado (9), quando faria 66 anos, no Texas Café Bar (Boa Vista). A partir das 14h, a exposição O peso das cores vai agregar uma programação inteiramente dedicada a Lula, com audição de discos, exibição de filmes e shows em homenagem ao músico.

O peso das cores é uma série de sete pinturas em óleo sobre tela. Com a morte do artista, a obra permaneceu inacabada, tendo dois desses quadros sido apenas esboçados a lápis. A exposição também conta com fotos e encartes de seus discos. A partir das 18h, serão exibidos dois filmes que retratam o artista: os curtas O mago das artes (2014), de Kátia Mesel, e Lula em cortes (2010), de Marcos Santos.

Para encerrar a programação, a partir das 20h, músicos da cidade subirão ao palco para cantar a obra de Lula Côrtes. Serão shows de Aninha Martins, Coxas d’Amélia, Devotos, Juvenil Silva, Natália Meira e Má Companhia. Cada um deles irá reinterpretar canções emblemáticas do repertório de Lula. Nos intervalos, discotecagem de Bruno Firmino.

Programação
14h | Abertura da exposição de quadros, capa de discos e fotos; Audição de vinis
18h | Exibição dos filmes:
- Lula em Cortes (2010, dir. Marcos Santos)
- Mago das Artes (2014, dir. Kátia Mesel)
20h | Shows com Aninha Martins, Coxas d’Amélia, Devotos, Juvenil Silva, Natália Meira e Má Companhia

SERVIÇO
Lula Côrtes – O peso das cores
Sábado (9), a partir das 14h
Texas Café Bar | Rua do Rosáro, nº163, Pátio de Santa Cruz, Boa Vista – Recife/PE
Entrada gratuita

Quem marca presença no Eu Indico desta semana é o músico Cannibal. Nascido Marconi de Souza Santos, diretamente do Alto José do Pinho, bairro que se transformou pela força pulsante da cultura que habita ali, Cannibal é fundador, baixista e vocalista da banda Devotos e também está à frente da banda Café Preto.

Ao Cultura.PE e aos internautas ele indica o LP O gosto novo da vida, de Lula Côrtes. Um dos principais nomes da psicodelia nordestina (mais especificamente pernambucana), Lula é um ícone da música alternativa para gerações a fio. Neste álbum, de 1981, está o veneno da sua música, o rock que fez a cabeça de muita gente, inclusive a de Cannibal.

“Conheci o Lula Côrtes no começo da década de 1990 em um evento chamado ‘Rock and Roll Circus’. Chega até mim um cara magro, barbudo, fala que me admira e diz que tem uma letra para mim e queria entregar. Sinceramente, eu não sabia quem era, mas fiquei muito feliz com suas palavras, um pouco alcoolizadas, mas com bastante sinceridade. Saquei que era um cara diferenciado. O tempo nos aproximou quando eu comecei a frequentar a Soparia e ele sempre estava cantando com uma banda chamada Má Companhia. Pronto! Conheci o Lula Côrtes rock’n’roll. Sempre ouvia vários elogios a seu começo de carreira, sobre um disco super raro, com Zé Ramalho, chamado Paêbiru, e outras histórias no universo das artes plásticas.

Há 10 ou 15 anos, eu jogava uma pelada de futebol todas as segundas-feiras, em Olinda, com músicos, produtores, jornalistas e amigos dos amigos. Numa dessas noites, um amigo (Coca) me presenteou com um LP do Lula Côrtes. Fui para casa feliz com o presente, mas demorei a ouvir porque quase todo final de semana eu via Lula cantando com a Má Companhia.

Quando eu escutei o disco pela primeira vez, eu não acreditei! Era outra história, outra concepção, outra viagem: um disco psicodélico, ao mesmo tempo pop e super gostoso de ouvir, com letras sempre direcionadas ao cotidiano do artista, musicalidade rica, bons instrumentos e a descoberta que as misturas dos elementos percussivos e as influências dos ritmos regionais já tinham sido descobertas antes do Movimento Mangue.

O gosto novo da vida é um LP maravilhoso, que mostra uma fase maravilhosa do Lula, em parcerias com Tito Lívio, Dom Tronxo, Edilson e José Rosas. Tem um encarte com rascunhos de letras feitas à mão, lápis e tintas, negativos de fotos pincéis e uma foto maravilhosa de lula em um sofá, CHEIO DE VIDA!!!!

Às vezes, quando escuto muito uma banda, um artista, eu fico com aquela inveja boa e digo: ‘Eu queria ter feito essa música!’(risos) E desse disco, O gosto novo da vida, eu queria ter escrito a música Desengano”.

Ouça O gosto novo da vida, de Lula Côrtes

Divulgação

Câmbio Negro HC (esq.) e Kalouv (PE) são as principais atrações pernambucanas do APR 2015

Em 23 anos, o evento marcou o calendário cultural pernambucano e brasileiro como uma das mais importantes vitrines da música independente no país. E, mais uma vez, sua programação vem seguindo o mote de apresentar ao público atrações consagradas e nomes que estão ainda despontando no cenário musical.

Como destaque na noite da sexta-feira (24), o APR 2015 trará ao palco do Chevrolet Hall os mineiros do Pato Fu (em sua quarta participação no festival) e a baiana Pitty. Também se apresentam na mesma noite as bandas Boogarins (GO) e Far From Alaska (RN). O sotaque estrangeiro da noite fica por conta das bandas dEUS (Bélgica) e The Shivas (E.U.A.). Pernambuco vem representado na música da banda Kalouv, com o post-rock do seu álbum Pluvero.

Já no sábado (25), é tradição vestir a camisa preta e ir bater cabeça com a programação do APR. A noite dedicada aos sons mais pesados – ou “noite do metal”, como costumam chamar – traz ao Chevrolet Hall sons que passeiam pelo heavy metal, punk e hardcore. Ratos de Porão (SP) e Dead Fish (ES) são os nomes mais conhecidos do dia. Também sobem ao palco as bandas Grangrena Gasosa (RJ), Project 46 (SP), Almah (SP), o vocalista Edu Falaschi (Ex-Angra), Cätärro (RN) e Headhunter D.C. (BA). As atrações internacionais desta noite são Marduk (Suécia) e Coroner (Suíça). O som “porrada” de Pernambuco vem representado pelo Câmbio Negro HC (PE), que comemora os 25 anos do álbum O Espelho dos Deuses, e pelas bandas Lepra (PE) e Hate Embrace (PE).

O Abril Pro Rock 2015 tem incentivo do Governo de Pernambuco, Prefeitura do Recife, Copergás e Pitu, além do apoio da Faculdade dos Guararapes e da Seaway. A realização é da Astronave Iniciativas Culturais. Os ingressos custam R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 40 + 1kg de alimento não perecível (social).

Udigrudi
Este ano, o APR promove uma noite paralela à programação oficial do festival. No dia 18 de abril (sábado), o Baile Perfumado (Prado) abre suas portas para receber uma noite voltada ao udigrudi pernambucano. No casting, nomes clássicos do “movimento” musical alternativo recifense dos anos 1970 dividem o palco com artistas da cena atual. Banda símbolo dessa geração, sobem ao palco a legendária Ave Sangria, com sua formação clássica – Marco Polo (voz), Ivinho (guitarra), Almir de Oliveira (violão) e Paulo Rafael (violão e guitarra) –, acompanhada dos músicos Juliano Holanda (baixo), Gilú Amaral (percussão) e Du Jarro (bateria), para relembrar sucessos do seu antológico álbum, de 1974, e do show Perfumes y Baratchos.

Divulgação

Ave Sangria se apresenta na “noite udigrudi”, que acontece no dia 18 de abril, no Baile Perfumado

Outra lenda viva é o músico Flaviola, que, em 1974, lançou o seu único disco acompanhado do Bando do Sol. O álbum é desses artigos raros das produções que abrangiam uma sonoridade folk-psicodélica-nordestina, característico daquela geração. À época acompanhado de Lula Côrtes, Robertinho do Recife, Paulo Rafael e Zé da Flauta, dessa vez ele recebe no palco músicos da nova geração, como Juvenil Silva e Juliano Holanda.

Quem também se apresenta nesta noite é o cantor e compositor Paulo Diniz. Natural de Arcoverde, ele embalou o Brasil com canções como Pingos de amor, E agora, José?, Como?, O meu amor chorou. Suas músicas, que marcaram época, deve repetir a dose de emoção nos jovens corações nesta noite.

Da nova geração, se apresentam na noite a elogiada cantora Aninha Martins, que este ano entra em estúdio para gravar seu primeiro CD. No show do dia 18, as canções mais pesadas do seu show Esquartejada, além de algumas músicas pinçadas do repertório de Lula Côrtes, ainda “surpresas”. Também sobem ao palco a banda Caapora, com sua mistura de sons regionais, psicodelia e latinidades, e o performático cantor Almério.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA – ABRIL PRO ROCK 2015

Sábado (18/04)
Baile Perfumado – 22h

Aninha Martins (PE)
Caapora (PE)
Flaviola (PE)
Ave Sangria (PE)
Paulo Diniz (PE)

Sexta (24/04)
Chevrolet Hall – 21h

Kalouv (PE)
Far From Alaska (RN)
Boogarins (GO)
The Shivas (EUA)
dEUS (Bélgica)
Pato Fu (MG)
Pitty (BA)

Sábado (25/04)
Chevrolet Hall – 18h

Hate Embrace (PE)
Lepra (PE)
Cätärro (RN)
Câmbio Negro HC (PE)
Headhunter D.C. (BA)
Gangrena Gasosa (RJ)
Project 46 (SP)
Almah (SP)
Ratos de Porão (SP)
Dead Fish (ES)
Marduk (SUÉCIA)
Coroner (SUÍÇA)

SERVIÇO
ABRIL PRO ROCK 2015 – 18, 24 e 25 de Abril de 2015

18 de Abril – Baile Perfumado
Ingressos: R$ 30 (meia-entrada) / R$40 + 1kg de alimento não perecível (social) / R$60 (inteira).
Vendas: Lojas Seaway: Shopping Plaza, Tacaruna e Recife.

24 e 25 de Abril – Chevrolet Hall
Ingressos: R$ 30 (meia-entrada) / R$40 + 1kg de alimento não perecível (social) / R$60 (inteira). Camarotes (para 10 pessoas): R$ 1.000, R$ 900 e R$800
Vendas: Chevrolet Hall: Av. Agamenon Magalhães, Complexo de Salgadinho, S/N, Olinda – PE. – Horário: De segunda à sexta-feira das 09h às 18h – Sábado 09h às 12h.
Lojas Renner: Shopping Recife, Shopping Guararapes e Rua Imperatriz.
Lojas Seaway: Shopping Plaza, Tacaruna e Recife, oferecendo um CD de brinde a cada comprador (com entrega posterior)

por Leonardo Vila Nova

Há quatro décadas, os corações do Recife sangravam ao som de uma música que soava meio que entre o rock’n'roll e o baião nordestino. Seis jovens – Marco Polo, Paulo Rafael, Ivson Wanderley, Almir de Oliveira, Agrício Noya e Israel Semente Proibida – subiam ao palco do pomposo Teatro de Santa Isabel, nos dias 28 e 29 de dezembro de 1974, para o que seria o derradeiro voo da Ave Sangria. Sob o nome de Perfumes Y Baratchos, aqueles foram os dois últimos shows da banda, uma das pontas de lança do udigrudi pernambucano. Quase quarenta anos depois, a Ave Sangria se reencontra, nesta terça (02), no mesmo Teatro de Santa Isabel, para realizar um show que, por toda a carga histórica que possui, já promete ser antológico. O show faz parte de um projeto incentivado pelo Governo do Estado, através do Funcultura, que prevê também o relançamento do primeiro álbum da banda, homônimo, de 1974, e lançamento oficial, em disco, do show Perfumes Y Baratchos. Ambos, em CD e vinil. A apresentação, que começa às 20h, vai reunir um numeroso público, ávido por rememorar – ou ver, pela primeira vez – essas lendas da música pernambucana juntas novamente.

Da formação original, sobem ao palco Marco Polo (voz), Almir (violão), Paulo Rafael (guitarra) e Ivinho (guitarra) – Israel Semente faleceu em 1995 e Agrício não participará devido a problemas de saúde. A expectativa é grande, não apenas por parte do público – que esgotou todos os ingressos – mas também da banda. Marco Polo, vocalista e responsável pela maioria das letras do Ave Sangria, conta que o clima de reencontro nos ensaios tem sido prazeroso. “É muito gratificante pra gente fazer esse show. Pelo fato de estarmos juntos novamente e, mesmo depois de tanto tempo, percebermos que ainda existe uma química musical entre nós“, conta.

Reprodução

Capa do primeiro e único disco do Ave Sangria, de 1974

O repertório desta apresentação terá como base a set list do Perfumes Y Baratchos, além de algumas músicas do disco “Ave Sangria”, de 1974, que não estiveram nesse show, a exemplo de Seu Waldir. E, ao observar o álbum quarentão, percebe-se que é um disco recheado de canções que se tornaram hits entre o público alternativo, e que transcendem décadas a fio. Por isso, não faltarão grandes clássicos, que, com certeza, serão cantados a plenos pulmões, como Geórgia, a carniceira, Por quê?, O pirata, Hei, man!, entre outras. “Quando a gente voltou a se encontrar para os ensaios (um total de oito), fluiu tudo muito bem. Tinham algumas poucas coisas de arranjos das músicas que um não lembrava, mas o outro lembrava. Parecia que a gente tinha acabado de fazer o último show! Tudo ainda bem vivo na mente! No final das contas, a gente vai fazer tudo muito próximo do original, com um detalhezinho ou outro diferente“, adianta Marco Polo. Completando o time que se apresenta com o Ave Sangria, nesta terça, estão os músicos Júnior do Jarro (bateria), Juliano Holanda (contrabaixo) e Gilú Amaral (percussão). “Com os meninos foi bacana. Eu já tinha tocado com o Juliano e com o do Jarro. Por isso, foi bem espontâneo. Todos já chegaram sabendo o que tinha que fazer“.

A Ave Sangria é, atualmente, uma das bandas mais cultuadas na memória de fãs pernambucanos e de todo o Brasil. Com uma trajetória relâmpago – tendo lançado apenas um disco -, eles irromperam no cenário musical em meio ao turbulento período da ditadura militar no Brasil. Começaram com o nome “Tamarineira Village” – numa referência à Vila dos Comerciários (próxima ao bairro da Tamarineira), onde morava parte dos integrantes. Acabaram se tornando uma das mais emblemáticas bandas do udigrudi – uma corruptela “aportuguesada” de “underground” – que reunia diversos músicos “cabeludos e malucos do Recife”, como Alceu Valença, Marconi Notaro, Flaviola, Lailson e Lula Côrtes. O som era o bom e velho rock’n'roll e a psicodelia, com elementos regionais. As letras eram poesia com generosas doses de sarcasmo e sujeira. As performances em palco eram algo provocador e subversivo, com seus integrantes usando batons e se beijando na boca. Algo acintoso naquela época onde a repressão ideológica, social e comportamental era impiedosa.

Reprodução

Capa do cartaz do show “Perfumes Y Baratchos”, em 28 e 29 de dezembro de 1974

Apesar de tamanha bagunça no coreto que eles causaram – inclusive, com a música Seu Waldir proibida pelo Departamento de Censura da Polícia Federal -, o Ave Sangria saiu de cena muito rapidamente. O que significa também uma escassez de registros da banda, seja em áudio, vídeo e fotos. No entanto, essa curta carreira acabou alimentando mais ainda o mito que ela veio a se tornar anos depois. O interesse do público pelo som da banda, passados 40 anos, ainda é vivo e pulsante, principalmente entre os mais jovens, fãs ardorosos que ainda não haviam nem nascido quando a banda fez sua última apresentação. “Acho que esse interesse pelo Ave Sangria foi facilitado pela internet, que fez com que os jovens redescobrissem o nosso som. Isso aliado a um certo interesse que há pela música psicodélica feita naquela época. E acredito também que isso é a comprovação de que fizemos um bom trabalho, por isso, não ficou algo datado, no passado. E, a cada época, vai ser cada vez mais lembrado. Pra gente, isso é maravilhoso!“, declara Marco Polo.

Relançamentos

O show do Ave Sangria, que acontece nesta terça (02), na verdade, é a culminância de um projeto bem maior, capitaneado pela produtora/selo Ripohlandya, que contou com o incentivo do Governo do Estado, através do Funcultura. Além da apresentação, como parte dos festejos pela passagem dessas quatro décadas de história da banda, acontece a reedição do disco “Ave Sangria”, de 1974, e o lançamento oficial, em disco, do show Perfumes Y Baratchos, que é o único registro ao vivo da banda. Ambos, tiveram os áudios totalmente remasterizados e estão sendo lançados em CD e em vinil.

A Ripohlandya é composta pelos músicos da banda pernambucana Anjo Gabriel, conhecida pelo seu som fincado nas raízes da psicodelia. “A proposta do selo sempre foi de lançar os discos da gente, além da iniciativa de relançar discos de artistas que nós curtimos. E aí tem o Ave Sangria, que foi uma banda antológica da música pernambucana, nos anos 1970, e pensamos em fazer algo além de relançar os discos, mas também de fazer esse show, como uma grande celebração desse momento“, conta o músico André Sette, da Ripohlandya, e integrante da Anjo Gabriel.

Abaixo, a canção Por quê?, versão original do show Perfumes Y Baratchos.

Serão mil cópias em CD e 500 cópias em vinil de cada um dos trabalhos. Segundo André, o processo de remasterização dos discos – que foi realizado no estúdio Fábrica, na Várzea -, apesar de trabalhoso, acabou sendo divertido. “Foi interessante trabalhar redescobrindo detalhes do som de uma banda que a gente curte muito. Teve um processo de resgate muito grande de algumas frequências que acabavam sendo perdidas com o tempo. Procuramos discos que tivessem o mínimo de ruído, de chiado. Principalmente no caso do Perfumes Y Baratchos, que acabou tendo um resultado muito bom, uma sonoridade mais equilibrada, mais nítida“, explica André.

Quanto a um possível “retorno” da banda após esse show, o cenário fica, ainda, em aberto. “Isso vai depender muito mais deles, do Ave Sangria. Nós fizemos apenas jogar a sementinha“, diz André. Já Marco Polo, perguntado sobre lembranças dos tempos idos da banda, respondeu: “A gente quer mais é viver o presente“. Então, que venha o amanhã, para que o coração do Recife possa sangrar novamente, em forma de música e poesia.

SERVIÇO

Show do Ave Sangria
Terça (02), a partir das 20h
Teatro de Santa Isabel – Praça da República, s/n, Santo Antônio – Recife/PE
Ingressos esgotados

Informações: (81) 3355-3323

Móveis Coloniais de Acaju estreia em Arcoverde (Foto: Divulgação)

Cultura popular pernambucana e uma atração inédita no Sertão do Moxotó estão na grade desta quinta (18/4)

Por Leonardo Vila Nova

A programação do Festival Pernambuco Nação Cultural segue movimentando a cidade de Arcoverde, no Sertão do Moxotó. E o Palco Nação Cultural é o principal ponto de encontro das grandes atrações musicais que se apresentam nestes dias.

Na noite desta quinta-feira (18/4), a cultura popular abre os trabalhos, às 21h, ao som da rabeca do Mestre Luiz Paixão, que mostrará o vigor da sua música concebida nos forrós de engenho e que hoje encanta gente nos quatros cantos do mundo. No show, ele apresentará canções do seu disco “Pimenta com pitú” e do seu novo trabalho, “A arte da rabeca”, com lançamento previsto para maio.

Em seguida, sai de cena o forró e o cavalo-marinho e entra o coco. Mestre Ciço leva ao palco o Samba de Coco Trupé de Arcoverde. Com o gingado e o ritmo contagiante de sua dança, o grupo vai botar todo mundo na brincadeira, que já é tradição e ultrapassa gerações na cidade. O repertório da apresentação está no CD “Vamo pra lá, vamo pra cá e não deixe o coco parar”, lançado recentemente.

Pela primeira vez tocando em Arcoverde, quem vem na sequência é a Academia da Berlinda, que desce as ladeiras de Olinda e chega ao Sertão do Moxotó com suas guarachas, merengues e cumbias, além de uma vestimenta moderna e um jeito caliente e debochado de ser. O repertório é recheado de sucessos dos seus dois álbuns, “Academia da Berlinda” e “Olindance”.

Também estreando em Arcoverde, a banda brasiliense Móveis Coloniais de Acaju, que encerra a noite, coleciona passagens por Olinda e Recife, além de Garanhuns. As performances frenéticas, divertidas e – principalmente – interativas do grupo têm se tornado uma atração à parte nos seus shows. Além de, é claro, a mistura de ska, hardocre, pós-punk , garage rock e a autêntica irreverência brasileira, que eles definem como “feijoada búlgara”. No show desta noite, canções dos álbuns “Idem” e “C mpl te”. E, como não poderia deixar de ser, em se tratando de Móveis Coloniais de Acaju, surpresas são esperadas no palco (ou fora dele).

A programação do FPNC é totalmente aberta ao público. O Palco Nação Cultural está montado na Praça Virgínia Guerra, Centro de Arcoverde. Os shows começam sempre às 21h.

Coreto
Para aqueles que querem assistir a uma programação mais diversa, o eclético Polo Coreto, na Praça da Bandeira, centro de Arcoverde, é o local certo. Ele será ponto de encontro entre a música e outras expressões artísticas – como o circo e a poesia. Sempre a partir das 17h. Nesta quinta (18/4), a programação abre com a apresentação do Cia. Garret Circus, com o espetáculo Circo-lando Arte, que resgata a veia mambembe das performances de rua, com uma linguagem contemporânea.

Quem vem na seqüência é Helton Moura e O Cambaio, banda com origem em Arcoverde, que mescla influências poéticas do trovadorismo e a sonoridade setentista do Udigrudi de Ave Sangria e Lula Côrtes. Em Canto e Poesia, a terceira atração, irá presentear o público com sua música de forte veia lírica, recheada de poesia do Alto Sertão do Pajeú. Fechando a programação do dia, o projeto Coração de Poeta, de Sertânia.

Confira a programação do Palco Nação Cultural até sábado (20/4):

Quinta-feira, 18/4
- Luiz Paixão
- Samba de Coco Trupé de Arcoverde
- Academia da Berlinda
- Móveis Coloniais de Acaju (Brasília)

Sexta-feira, 19/4
- Nume
- Juliano Holanda
- Mombojó
- Di Melo

Sábado, 20/04
- Vertin Moura
- Radiola Serra Alta
- Os Sertões
- Otto

Siba, durante emocionante apresentação no Palco Guadalajara (Foto: Marcelo Soares/Secult-PE).

Por Cecília Almeida

A noite do domingo (15/7) fez brilhar na Esplanada Guadalajara duas estrelas pernambucanas, em mais um dia de Festival de Inverno de Garanhuns. Siba Veloso e José Paes de Lira, o Lirinha, apresentaram seus trabalhos mais recentes e fizeram o público cantar junto. O compositor carioca Jorge Vercillo encerrou a noite.

A programação começou com a banda La Pietà, projeto do músico Éberson Ávila, que logo esquentou a plateia com músicas da década de 80 e 90. Em seguida, foi a vez do gaúcho Nei Lisboa dar seu tom, com seu estilo eclético e letras bem humoradas. Siba foi a terceira atração do Palco e empolgou o público com canções de seu álbum mais recente, “Avante”. A plateia respondeu calorosamente ao cantor pernambucano, que mostrou competência, simpatia e muito domínio de palco.

Em aguardada performance, Lirinha apresentou músicas de seu álbum solo, “Lira” (Foto: Marcelo Soares/Secult-PE)

Com turnê dedicada a Lula Côrtes, Lira se apresentou ao som dos aplausos e gritos da multidão que lotava a Guadalajara, levando seu estilo e energia inconfundíveis. O compositor não apenas cantou músicas de seu trabalho solo, “Lira”, como também resgatou canções do Cordel do Fogo Encantado, como “Morte e vida de Stanley” e “Os oim do meu amor”. Emocionado, o público cantou junto e acompanhou o fôlego de Lirinha durante mais de uma hora de show. ”A impressão que tenho é que ele se soltou ainda mais agora na carreira solo. Fantástico”, elogiou o professor Junior Souza, que veio de São Paulo para curtir o FIG e considerou o show de Lira o ponto alto da programação.

Sobre Garanhuns, cidade em que já se apresentou outras vezes com o Cordel do Fogo Encantado, Lirinha comentou: “Esta cidade é muito importante na minha formação musical, já estive aqui curtindo shows e também já fiz apresentações inesquecíveis aqui. Esta minha nova fase é um misto de recomeço e reencontro. Estou muito feliz de Garanhuns fazer parte deste momento”.

Para encerrar a noite, Jorge Vercillo arrancou gritos da plateia antes mesmo de pisar no palco. O cantor abriu o show com “Acendeu”, acompanhado pelo coro entusiasmado de um público que conhecida todas as suas composições. No repertório, grandes sucessos do cantor, como “Que nem maré” e “Sensível demais”, além de canções mais recentes. Carismático, Vercillo conversou com o público, contou histórias de algumas de suas músicas e agradeceu o calor de seus fãs. “Valeu as 15 horas de viagem”, celebrou.

Nesta segunda (16/7), a Esplanada Guadalajara recebe Lucas Notaro e os Corajosos, Di Melo e Madeira Delay, Mombojó, China e Roberta Sá. As apresentações começam às 21h.