Na segunda noite do 31º Festival de Inverno de Garanhuns, a cultura reinou numa escala mais pop na Palco Mestre Dominguinhos. A começar pela homenagem prestada à rainha do rock, Rita Lee, sua obra e seu legado. Esse tributo ficou com a banda prata da casa Os Valvulados, que trouxe ao palco seu projeto que celebra a artista falecida neste ano, criado com Rita ainda em vida. Lança-perfume, Esse Tal de Roque Enrow, Mania de Você e tantas outras canções emblemáticas da majestade do rock brasileiro deram as boas-vindas ao público da praça.

A criatividade musical do Agreste também foi bem representada por Erisson Porto. O músico de Caruaru dá continuidade a uma tradição nordestina que abraça o psicodélico e as raízes regionais. Sua apresentação permeou todos os seus álbuns, passando por uma poética engajada socialmente, sempre fazendo questão de comentar o estado das coisas atuais. São  tambores que harmonizam com beats, guitarras e cantos que fazem questão de trazer ao público suas referências, do Papagaio do Futuro de Alceu Valença ao Leão do Norte de Lenine, que finalizou sua apresentação, e nas músicas autorais.

E ainda dentro de um cenário de grandes artistas pernambucanos que mergulham nas possibilidades do diálogo entre a verve tradicional regional e as possibilidades abertas pela música global, o Dominguinhos recebeu Lula Queiroga. Acompanhado de sua banda de outros Queirogas, o músico pernambucano deu uma geral em sua trajetória de fortes composições líricas e de arranjos marcantes, que concilia os violões mais calmos com as guitarras mais distorcidas. Não poderiam ficar de fora trabalhos como Atirador, Noite Severina, Tem Juízo Mas Não Usa e Alzira e a Torre, que encerrou sua apresentação.

Logo em seguida, veio o aguardado show do Teatro Mágico. Quando o grupo entoou os primeiros versos de Almaflor, encontrou de cara um público que vibrava e cantava com intensidade suas letras sob a garoa que apenas ensaiava se despedir, mas que sempre voltava. A apresentação, conduzida por Fernando Anitelli, trouxe à Garanhuns a mistura que fez da banda um sucesso nacional, incorporando as artes circenses, da palhaçaria às acrobacias. A Praça Dominguinhos pulou e cantou junto sucessos como Pena, Quando a Fé Ruge, O Sol e a Peneira e Perdoando o Adeus.

Em sua segunda participação no FIG, Anitelli usou e abusou de sua presença de palco para fazer do público se sentir cada vez mais parte do show, estabelecendo uma conexão que o levou a descer do palco para pular junto com sua plateia. A apresentação chegou ao fim com um convidado mais que especial e antigo parceiro da banda, Leoni, que os acompanhou em O Anjo Mais Velho.

Leoni que voltaria ao palco logo em seguida, ao lado de George Israel e seu sax, promovendo um passeio pelo pop e pop rock brasileiro dos anos 80 e 90. O fundador da Kid Abelha fez às honras, trazendo sucessos de nomes como Paralamas do Sucesso, Erasmo Carlos e Cazuza. Mas óbvio que não poderiam deixar de passar pelos sucessos da banda de Israel e pelos sucessos de Leoni. Assim não puderam deixar de fora canções como Eu Tive Um Sonho, Por Que Não Eu?, Lágrimas e Chuva, Garotos e a emblemática Pintura Íntima, que embalou a despedida e levou o público a se recolher sob a insistente garoa que caiu durante todo o show.

Tom Cabral/Secult-PE/Fundarpe

O cantor fará um pocket show com as faixas do novo disco

O músico pernambucano Lula Queiroga, considerado um dos compositores mais requisitados do país segundo a crítica especializada, será a a atração deste sábado (21) do projeto Ouvindo e Fazendo Música no Museu do Estado de Pernambuco (MEPE), que começa às 17h. Acompanhado por Tostão (cajon, caixa e pratos), Lucky (baixo), Samico (violão) e Jean (teclado), o pocket show será marcado pelas novas faixas do álbum, lançado recentemente na internet, e antigos sucessos de sua carreira.

Com o seu primeiro álbum Baque Solto, de 1983, em parceria com Lenine, Lula Queiroga fez diversos shows no circuito nacional. De lá para cá, lançou quatro CD’s e teve suas músicas gravadas por O Rappa, Paralamas do Sucesso, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Lenine, Maria Rita. Recebeu diversos prêmios, entre eles Prêmio Sharp, A.P.C.A., Globonews, Unesco, além de ser indicado em duas edições no Prêmio da Música Brasileira. Confira um pouco do disco Aumenta o Sonho:

Serviço
Ouvindo e Fazendo Música no MEPE, com Lula Queiroga
Quando: 21/10 (sábado), às 17h
Onde: Museu do Estado de Pernambuco (Av. Rui Barbosa, 960 – Graças, Recife – PE)
Quanto: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia-entrada)

A seção Eu Indico convida, nesta semana, o cantor e compositor Silvério Pessoa. O pedagogo que virou músico e fez dos versos sincopados de Jackson do Pandeiro e Jacinto Silva a sua escolha poética e musical, une os vincos da nossa tradição popular – como o coco, a embolada, o maracatu – ao universo elétrico e eletrônico captado pela sua mente inquieta. Com cinco discos solo lançados, Silvério se prepara, agora, para o seu sexto álbum, em homenagem a Jackson, e para o show que realiza, próximo sábado (22), no Festival Pernambuco Nação Cultural.

Ele recomenda ao Cultura.PE e aos internautas o disco “Toda Dia é o Fim do Mundo” (2011), do cantor e compositor Lula Queiroga.

“O mundo precisa de poesias como as canções que Lula Queiroga escreve. Versátil, ferino, poético e recluso, Lula cria um mundo paralelo ao nosso e, através de suas composições, podemos reformatar nossa cabeça e acreditar que ser feliz é uma questão de jeito. Até chegar ao atual CD, ‘Todo Dia é o Fim do Mundo’, Lula criou três universos antes: “Aboiando a Vaca Mecânica”, “ Azul Invisível Vermelho Cruel” e “Tem Juízo mas não Usa” são trabalhos que confirmam a pegada contemporânea do som de Lula e, ao mesmo tempo, sempre apontando para um outro futuro, para um olhar diferente sobre a vida através de sua poesia, que termina se transformando em canções em pleno diálogo com o texto.

Lula Queiroga é um compositor de contextos, sua abordagem sonora é um trânsito caótico, um mar sem ondas, o amor em um trem de metrô, anjos, estrelas e um voo cego. Todo esse universo impacta-nos, pois o que poderia ser a horizontalidade de maneiras simples de criar uma canção, é a força simbólica que Lula utiliza para mostrar seu mundo híbrido entre o rock, o coco rasteiro e a doce melodia de suas canções. Nada comum, Lula é um incomum, e nesse planeta é muito bom saber que ele existe”.

Ouça duas canções do disco “Todo Dia é o Fim do Mundo”, de Lula Queiroga:

“Uma colcha de retalhos“. É assim que Cláudia Beija define “A.M.A.R.T.E”. também pudera: ao longo de tantos anos de carreira artística – iniciada nos anos 1980, quando cantou, pela primeira vez, no lendário bar Som das Águas -, a cantora utilizou da versatilidade para fazer da sua voz canto para os mais diversos estilos, o que a fez desaguar nesse imenso mar chamado MPB, como ela acredita. “Não quis seguir nenhum movimento ou tendência musical. Minha única vontade era cantar“, conta ela sobre o repertório do disco. Em A.MA.R.T.E, estão presentes pitadas de samba, bossa, pop, bolero, música rural, reggae, etc.

E para dar corpo a essa pluralidade musical, um hall de compositores também dos mais diversos. Autores consagrados, como Noel Rosa (“Último desejo”), João Donato (“Flor de Maracujá”, com Lysias Enio) e Lula Queiroga (“O habitat da felicidade”), estão presentes no disco. Jovens compositores também foram trazidos para o repertório de Cláudia: China, Jr. Black, Zé Manoel, Yuri Queiroga, Ylana Queiroga, Julio Morais estão entre os nomes que presentearam a cantora. “Eu não segui um roteiro ou conceito que amarrasse as músicas dos disco. meu critério de escolha foi a emoção que cada uma dessas músicas me causa“, explica. É o exemplo da faixa que abre o CD, “Vamos a Marte”, de Henrique Macêdo e Paulo Marcondes, e que inspirou o título do disco. Foi paixão à “primeira audição”. “Ela foi gravada no disco ‘Minha praia’, de Henrique, em que eu fiz backing vocal. Quando ouvi pela primeira vez, pensei ‘um dia, vou gravar essa música!‘”. Daí, ela já teria a primeira música do disco.

O processo de amadurecimento para resolver protagonizar seu próprio trabalho veio com o tempo. “Eu já tinha feito tanta coisa, trabalhado com tanta gente. Achei que tinha chegado minha hora“, conta Cláudia. A feitura do disco levou quatro anos. Com produção do baixista Caca Barreto, que toca com Cláudia, ela conseguiu trazer ao disco um tanto do que aprendeu durante a carreira, seu gosto pessoal e sua afinidade com a música. “Foi um processo bem artesanal. Caca tinha horas disponíveis no seu estúdio e, fomos aos poucos, gravando“. Cláudia se cercou de diversos amigos cativos para dar vida ao disco. Nomes como Spok, Juliano Holanda Lucas dos Prazeres, Thiago Hoover (que canta com Cláudia em “Nossa”), Publius, Walter Areia, Spok e Elba Ramalho (que divide os vocais em “Flor de Maracujá”) reforçam o time que está em “A.M.A.R.T.E”. “É um trabalho que me deixou muito feliz, pois consegui reunir amigos e música“, conclui.

No pocket-show que Cláudia Beija apresenta nesta quarta (17), às 19h, participam Thiago Hoover, Publius e Quarteto Encore. “A.M.A.R.T.E” já está sendo vendido na loja Passadisco.

SERVIÇO

Lançamento do CD “A.M.A.R.T.E”, de Cláudia Beija
Quarta (17), às 19h
Loja Passadisco, no Shopping Sítio da Trindade (Estrada do Encanamento, 480, loja 07, Parnamirim – Recife/PE)
Aberto ao público

O violeiro e cantador Renato Teixeira se apresenta com Xangai e Maciel Melo (Foto: Divulgação)

Um encontro especial para a música brasileira acontece na noite desta terça no 22º Festival de Inverno de Garanhuns. No Palco Guadalajara, se apresentam Herbert Lucena, Lula Queiroga, Maciel Salu e Rogério e os Cabra. Encerrando a noite, Renato Teixeira, Xangai e Maciel Melo dividem o mesmo palco. Será uma grande celebração da cultura regional, com três mestres e representantes da riqueza deste gênero musical.

A noite começa com Rogério e os Cabra. Criado em 2004 pelo cantor e compositor Rogério Diniz, o projeto destaca-se por apresentar em suas canções elementos da cultura regional do agreste e sertão pernambucano, com influências do reisado, coco, xaxado, baião, afoxé e maracatu. Nascido no interior de Pernambuco, filho de ferreiro e de família de agricultores, Rogério costuma dizer que “a beleza está nas coisas mais simples, desde um espulinhar de pardais em um pé de castanhola, a um bafo de candeeiro numa casa de matuto”.

Logo depois se apresenta Maciel Salú, em show baseado em seu terceiro álbum, “Mundo”. Sua arte concilia ritmos pernambucanos de origem, como o frevo, coco e maracatu, com o afrobeat nigeriano, o eletrônico, a negritude do jazz e o swing e batidas dos ritmos latino-americanos. Maciel Salú iniciou sua carreira em palco com a banda Chão e Chinelo (1997-2001), de onde partiu pelo caminho da world music, e mergulhou pelos beats da música eletrônica junto à Orquestra Santa Massa com o DJ Dolores (2000-2004). A partir de 2003 o artista iniciou carreira solo.

Destacado nacionalmente pelo Prêmio da Música Brasileira, Herbert Lucena se apresenta no Palco Guadalajara (Foto: Divulgação)

Nascido em Recife, Herbert Lucena passou toda sua infância e adolescência em Caruaru, no Agreste pernambucano. Isso explica sua escolha pelo coco, ritmo de estrofes variáveis, cantado em improvisos e em estrofes prefixadas. Jacinto Silva, Jackson do Pandeiro e Azulão também foram decisivos na sua formação. O cantor também é grande admirador da parte rítmica das bandas de pífanos, o que o levou a introduzir esta formação percussiva em seu trabalho. Na Guadalajara, Herbert apresenta músicas de seu novo álbum, “Não me peçam jamais de graça a única coisa que eu tenho para vender”, que recebeu o maior número de indicações para o 23° Prêmio da Música Brasileira.

Palco Guadalajara (terça – 17/7):

21h – Rogério e Os Cabra
22h – Maciel Salu
23h – Herbert Lucena
0h – Lula Queiroga
1h – Renato Teixeira, Xangai e Maciel Melo