Um dos principais nomes da ciranda popular da Zona da Mata Norte pernambucana, Mestre Zeca Cirandeiro se apresenta neste sábado, 18 de abril, em Olinda, levando ao público o repertório de seu primeiro álbum, A Força Cultural da Mata Norte. A apresentação faz parte da circulação estadual do projeto “Zeca Cirandeiro – A Força Cultural da Mata Norte”, produzido pela Terno da Mata Produções e realizado com incentivo do Ministério da Cultura, Governo Federal, Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.

O artista é a principal atração da Sambada da Praça do Amaro Branco, que acontece a partir das 21h, na Praça Israel Felix, reunindo diferentes expressões da cultura popular em uma noite dedicada às rodas de ciranda, coco e manifestações tradicionais.

A noite contará ainda com apresentações do Grupo Indígena Flishimaya, do Coco do Pneu Mirim e do Mestre Arnaldo do Coco, além de espaço de microfone aberto para participação do público.

Aos 60 anos, Zeca Cirandeiro é considerado um dos principais nomes da ciranda popular de Paudalho, município da Zona da Mata pernambucana, onde construiu sua trajetória artística ligada às tradições locais. O álbum “A Força Cultural da Mata Norte” reúne composições que atravessam diferentes momentos da carreira do artista e reafirmam sua atuação na preservação da cultura da região.

A relação de Zeca com a ciranda começou ainda na infância, nos engenhos de Paudalho, onde as rodas funcionavam como espaços de convivência comunitária. Ele acompanhava a mãe nas festas e se inspirava nas cantorias do padrasto, Severino Cantador. Aos 10 anos, já participava das rodas com os adultos, criando suas primeiras paródias a partir de cirandas tradicionais, especialmente as de Lia de Itamaracá, referência para o artista.

Quatro anos depois, aos 14, compôs uma de suas primeiras músicas: “Sou negrão das correntes amarradas nas pernas, correndo atrás do carro de cana”. A canção era interpretada com amigos utilizando instrumentos improvisados de lata. Desde então, Zeca manteve presença constante na cena cultural da região, criando sua própria ciranda, fundando o Bloco do Camelô e ampliando apresentações por cidades vizinhas e distritos rurais da Zona da Mata.

Além da atuação como músico, o artista também desenvolve atividades como arte-educador e artista plástico. Em 2003, passou a trabalhar com formações percussivas para crianças atendidas pelo Programa de Erradicação do Trabalho Infantil (PETI), levando a ciranda para projetos sociais do município. Suas primeiras apresentações públicas aconteceram nas Festas de São Sebastião, padroeiro de Paudalho.

Com cerca de 160 composições catalogadas, Zeca Cirandeiro segue ativo na criação musical, mantendo forte ligação com as histórias e experiências da comunidade rural onde nasceu. “Minhas músicas retratam o lugar onde nasci e as experiências que vivi na comunidade rural de Paudalho”, afirma o artista.

A apresentação em Amaro Branco faz parte de uma circulação que busca fortalecer e difundir as expressões culturais da Mata Norte pernambucana, reunindo artistas, mestres da cultura popular e novos grupos em torno das tradições da ciranda e do coco.

Foto: Salatiel Cícero/Divulgação

Ao longo da série “Nossa História, Nossa Memória – Temporada Mulheres na Cultura” – incentivada pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, por meio da Secult-PE e Fundarpe –  as vozes das mulheres que transformam a memória em arte e a tradição em resistência ecoaram em podcasts, revelando a força do protagonismo feminino na cultura patrimonial da Zona da Mata. Agora, esse universo sai do campo digital para ganhar presença física no Seminário Mulheres na Cultura, que será realizado nesta quarta-feira, dia 24 de setembro, às 13h, no Museu do Mamulengo de Glória do Goitá.

Na ocasião, o público irá se debruçar sobre a pesquisa audiovisual que documentou 15 histórias de mulheres da região canavieira, registradas e produzidas pela equipe do projeto. Sob a direção do jornalista e produtor cultural Gedson Pontes, que também assina o roteiro, as entrevistas ganharam corpo em áudio e vídeo.

A trilha sonora original é do trio de forró As Januárias, que empresta ao projeto a musicalidade da cultura popular nordestina. A identidade visual foi criada pela professora e especialista em artes gráficas Giselle Araújo, enquanto o web design tem assinatura de Humberto Victor.

A apresentação e produção são da jornalista Josinalda Marinho, com coordenação geral de Salatiel Cícero. Para garantir acessibilidade, o projeto conta ainda com audiodescrição de Crislaine Xavier e tradução em Libras por Hewelyn Kimberly.

Com mediação da jornalista e produtora cultural Josi Marinho, o seminário será um espaço de escuta e diálogo. Mais do que debater, a proposta é aproximar o público das histórias e experiências das mulheres que, com sua arte e seus saberes, moldam o patrimônio da região canavieira.

Gastronomia, artesanato, literatura de cordel, audiovisual, ciranda, coco, maracatu e mamulengo — todas essas expressões, que habitam o cotidiano das mestras e artistas, estarão em pauta como elementos vivos da identidade cultural pernambucana.

Durante o encontro, algumas das personagens ouvidas na série farão participações especiais, trazendo suas impressões e interagindo diretamente com o público. Essa presença reforça a ideia de que o seminário é mais do que um debate: é um encontro entre quem vive a cultura e quem deseja compreendê-la mais de perto.

Serviço:

Seminário dá voz a mulheres na defesa do patrimônio cultural da Mata Norte

Quando: Quarta-feira, dia 24 de Setembro

Onde: Museu do Mamulengo de Glória do Goitá I Rua Cleto Campêlo, s/n, Centro

Horário: 13h

Ingresso: Gratuito

Mais informações: @podcastnossahistoria

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Maracatu

A Prefeitura de Nazaré da Mata (Zona da Mata Norte) divulgou todos os detalhes da programação oficial do Encontro dos Maracatus de Baque Solto, tradição que acontece sempre na segunda-feira e na Terças-Feira de Carnaval. A iniciativa, que conta com o apoio do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Turismo e Lazer (Setur-PE) e Empresa de Turismo de Pernambuco (Empetur), reúne mais de 30 grupos culturais.

Em 2025 a festa, que tem como tema O Som do Maracatu É o Coração de Nazaré, é realizada nos dias 3 e 4 de março. Destaque desta edição é o retorno do evento, após muitos anos, para Praça João XXII, conhecida como Praça da Catedral. A programação é gratuita e aberta ao público.

O evento, que é tradição no calendário estadual de cultura, homenageia este ano o mestre Barachinha, do Maracatu Estrela Brilhante de Buenos Aires; e a mestra Gil, primeira poeta popular de versos de improviso, que ocupou, por décadas, o papel de mestra no Maracatu Feminino Coração Nazareno, da Associação das Mulheres de Nazaré da Mata (Amunam).

No Encontro dos Maracatus de Baque Solto 2025 participam mais de 30 grupos de diferentes cidades da região. Além de Nazaré da Mata, integram a programação maracatus rurais dos municípios de Vitória de Santo Antão, Tracunhaém, Timbaúba, Carpina, Aliança, Condado, Lagoa de Itaenga, Buenos Aires, Chã de Alegria, Itambé, Ferreiros, Glória do Goitá, Araçoiaba, Lagoa do Carro e Itaquitinga.

A cultura popular do maracatu rural, segundo relatos históricos, surgiu na região canavieira, em meados do século 19, nos engenhos de cana-de-açúcar da região, pelos povos africanos trazidos à força para o Brasil e que trabalhavam escravizados.

Com a Abolição da Escravatura, em 1888, muitas dessas pessoas foram para a cidade grande. As que ficaram no interior e nas localidades rurais ganharam pequenos pedaços de terra para construírem sua casa, porém, continuaram trabalhando na lavoura de cana-de-açúcar. Os negros, após libertados, passaram a ser, juntamente com índios, caboclos e brancos pobres, protagonistas criadores da história e da cultura brasileiras.

Apesar de todo o sofrimento causado pelas péssimas condições de trabalho e moradia que estão ligadas à escravidão, a população negra contribuiu muito para o desenvolvimento do Brasil e ajudou na formação de nossa cultura, através das suas danças, músicas e costumes, como fazem os bricantes dos grupos de maracatus de baque solto, que resistem até os dias atuais, atravessando várias gerações.

Em Nazaré da Mata há 19 grupos. A brincadeira popular, que surgiu no terreiros dos canais, tem em sua representação figuras e personagens que remetem à cultura africana, indigena e europeia, a exemplo da Corte. Caterina (ou Catita), Mateus e a Burra são os abre-alas da brincadeira.

Em seguida entram em cena dois cordões de Caboclos de Lança, que são comandados pelo Mestre de Caboclaria, juntamente com dois cordões de Baianas (baianal) e os Caboclos a Reamar (também chamados de Caboclo de Pena). Integram o grupo o Estandarte, o Porte-Estandarte e os componentes da Corte. A Dama do Buquê, Rainha e Rei, Escravo com o Palio, Menino da Boneca (ou Dama do Passo) e a Boneca de Pano Preta.

Para além da beleza dos personagens, outra marca registrada é o Mestre, Contramestre e a Orquestra. Essa Orquestra é composta pelo terno, formado pelos instrumentos caixa, ganzá e bombinho, cuíca ou porca, além do gongué.

A Orquestra (ou Terno), também é composta por instrumentos de sopro como saxofone, trompete, trombone, pistão e clarinete.

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Maestro Forró

A Praça Herculano Bandeira, conhecida como Praça do Frevo, no Centro do município de Nazaré da Mata (Zona da Mata Norte), é palco de uma celebração única durante o Carnaval 2025. Desde 2010, a Praça do Frevo se consolida como um polo cultural dedicado à preservação e valorização do frevo, ritmo que, junto com a cultura centenária do maracatu rural, compõe a identidade cultural da cidade.

Este ano a gestão municipal preparou uma programação especial, que começa no domingo (2) e segue até a terça-feira (4), com atrações que prometem agitar os foliões e celebrar o gênero que é símbolo do Carnaval pernambucano. O polo cultural conta com o apoio do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Turismo e Lazer (Setur-PE) e Empresa de Turismo de Pernambuco (Empetur).

Destaque para as orquestras de Frevo Capa Bode e Revoltosa, duas instituições que carregam a história e a alma do frevo. A Orquestra Capa Bode, Patrimônio Vivo e Ponto de Cultura do Estado desde 1888, e a Orquestra Revoltosa, em atividade desde 1915, são verdadeiras guardiãs do gênero, mantendo viva a chama dessa expressão cultural que transcende gerações.

Outro momento aguardado é a estreia do Maestro Forró na programação carnavalesca da Praça do Frevo. Com um repertório que mistura tradição e inovação, o artista promete levar ao público uma apresentação inesquecível marcando sua primeira participação no evento.

Ao todo são 15 atrações ao longo dos três dias de evento somando mais de 30 horas de puro frevo. “A Praça do Frevo é um espaço que há 14 anos promove a cultura local. Temos muito orgulho de reforçar seu papel como um polo cultural exclusivo para os amantes do ritmo. Enquanto gestão temos o compromisso de preservar e valorizar essa manifestação artística que é orgulho de Nazaré da Mata e de Pernambuco”, destacou o secretário de Cultura e Turismo municipal, Washington Dário.

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Adri Popular

Reconhecido por seu trabalho criativo e pelo engajamento em diversas iniciativas culturais, o artista de dança e produtor cultural Adri Popular deu início, nesta quinta-feira (30), a sua residência artística no Centro Tradicional de Invenção Cultural, em Brasília. A residência foi concedida por meio do edital de Bolsas Artísticas da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB-PE).

A residência tem como objetivo apoiar o artista em seu desenvolvimento artístico na dança popular visando aprimorar suas pesquisas e processos criativos no campo da dança, tanto em suas aulas quanto em seus espetáculos. A experiência ainda tem como objetivo proporcionar condições para expandir as práticas e contribuir com o cenário cultural da dança popular promovendo o intercâmbio entre diferentes regiões do Brasil e valorizando as tradições culturais de cada local.

Durante a residência, que segue até 9 de fevereiro, Adri Popular tem a oportunidade de vivenciar e contribuir com o ambiente do Centro Tradicional, que é sede do Fuá de Seu Estrelo e da Orquestra Alada Trovão da Mata. O centro cultural, um dos mais importantes patrimônios imateriais de Brasília, preserva e promove as tradições brasileiras com destaque para as manifestações culturais do maracatu e do cavalo marinho. Dentro da programação de atividades o artista realiza, no dia 7 de fevereiro, em Brasília, e no dia 15, em Aliança, aulas-espetáculos gratuitas resultantes da residência artística.

ADRI POPULAR - Artista de dança e produtor cultural do município de Aliança, premiado na primeira edição do Prêmio Mônica Japiassú de Dança, da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), recebeu a Medalha de Honra ao Mérito da Câmara de Vereadores de sua cidade natal, em reconhecimento a seu trabalho de valorização e divulgação da dança na Zona da Mata Norte de Pernambuco. Em sua trajetória de mais de 10 anos na dança, Adri vem pesquisando a criação em dança popular e apresentando seus resultados por meio de trabalhos audiovisuais que misturam as características musicais, gestuais e estéticas da cultura popular e dos brinquedos da região, como maracatu rural, cavalo marinho, ciranda, coco de roda, caboclinho e boi.

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3ª Mostra Rural de Cinema

Os distritos rurais do município de Vicência, na Zona da Mata Norte pernambucana, recebem esta semana a 3ª Mostra Rural de Cinema. Com o objetivo de aproximar o público da Sétima Arte, a iniciativa leva ao ar livre, de forma gratuita, exibições de curtas-metragens produzidos por cineastas pernambucanos, além de uma oficina voltada para a formação audiovisual. A programação é realizada nas localidades de Borracha, Angélicas, Murupé e Trigueiros, sempre às 19h.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco (LPG-PE) e tem apoio financeiro do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) do governo federal.

A Mostra Rural de Cinema tem como propósito democratizar o acesso à cultura, incentivar a criatividade local e celebrar a rica diversidade da produção audiovisual pernambucana. A proposta busca ainda fortalecer a expressão artística nas comunidades rurais ampliando a visibilidade das histórias e talentos dessas localidades.

Durante os dias de evento o público tem a chance de assistir a oito curtas-metragens selecionados pelo curador Caio Dornelas, cineasta e idealizador de projetos como a Mostra Canavial de Cinema e o Curso Engenho de Imagens. Caio é um dos principais nomes do audiovisual na Zona da Mata Norte de Pernambuco, com uma carreira marcada pela direção e produção de obras que circulam em festivais no Brasil e no exterior.

Além das sessões de cinema, a mostra promove, durante o dia, a oficina teórico-prática O Mundo e o Minuto, conduzida pela cineasta Mila Nascimento. A oficina é direcionada a jovens e adultos interessados em explorar a linguagem audiovisual com dispositivos móveis. Formada em cinema e audiovisual pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), ela traz sua experiência como videomaker e educadora para capacitar os participantes a criarem suas próprias produções. A formação é realizada no Núcleo de Assistência Social de cada distrito.

Programação:

Dia 20: Borracha – em frente à Igreja Nossa Senhora de Fátima
Dia 21: Angélicas – Rua José Francisco Melo, em frente ao campo
Dia 22: Murupé – Rua do Cruzeiro
Dia 23: Trigueiros – Praça Central

Curtas selecionados:

O Homem da Mata, de Antônio Carrilho (Condado)
Ciranda Feiticeira, de Lula Gonzaga e Tiago Delácio (Itamaracá)
O Crochê que Me Deu, de João Oliveira (Macaparana)
Na Boca da Noite à Barra do Dia, de Tiago Delácio (Condado)
Rei da Ciranda Pesada, de Cíntia Lima (Carpina)
Pedro e Inácio, de Caio Dornelas (Nazaré da Mata)
Quebra Panela, de Rafael Anaroli (Condado)
Noé da Ciranda, de João Marcelo (Surubim)

Ficha técnica:

Coordenação geral: Juliana Queiroga
Coordenação técnico e design: Lucas Diz
Produção: Manoel Felipe
Produção executiva: Amata Produção
Curadoria: Caio Dornela
Ministração da oficina: Mila Nascimento
Assistência de produção: Franklin Júnior
Social mídia: Viviane Albuquerque
Assessoria de imprensa: Salatiel Cícero
Assistência administrativa: Juçara Queiroga

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Mestre Agnaldo

Pela primeira vez no Recife acontece uma sambada de cavalo marinho genuína e tradicional, do anoitecer até “quebrar a barra do dia” (amanhecer). A atividade, que ocorre no Cais do Sertão, neste sábado (28), a partir das 20h, é conduzida pelo Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Condado, da Zona da Mata Norte pernambucana, Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, comandado por mestre Agnaldo. O acesso é gratuito.

O projeto foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), via LPG, direcionada pelo Ministério da Cultura (MinC) do governo federal.

A Primeira Sambada de Cavalo Marinho da Capital é uma realização da Sambaqui Criações, com corodução do Instituto Casa Astral e conta com o apoio do Centro Cultural Cais do Sertão e da Empresa de Turismo de Pernambuco (Empetur).

É uma oportunidade para recifenses, turistas e todos os admiradores e amantes da cultura popular explorarem e celebrarem a rica tradição cultural da sambada de cavalo marinho, uma manifestação cultural única, com raízes na Zona da Mata Norte de Pernambuco, e que mistura música, poesia, teatro e dança. Contemplando e preservando o folguedo, brincantes e admiradores da cultura, com o tempo ideal para manifestar as expressões corporais e cotidianas da brincadeira em seu formato mais tradicional.

O evento conta também com duas oficinas de cavalo marinho, que são realizadas nesta sexta-feira (27), no mesmo local, também por mestre Agnaldo. As atividades são gratuitas e abertas para todos os interessados e conta com intérprete de libras.

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Maestro José Menezes

Neste sábado (21), às 16h, a Comunidade Quilombola de Inhanhum, localizada às margens do Rio São Francisco, na Zona Rural do município de Santa Maria da Boa Vista, Sertão de Pernambuco, é palco de uma apresentação especial da Orquestra de Frevo Revoltosa em homenagem ao centenário de nascimento do maestro José Menezes. A iniciativa faz parte do projeto Hoje Tem Frevo no Terreiro. A apresentação celebra o legado do compositor pernambucano, que se destaca como um dos maiores nomes do frevo no Brasil. O evento é gratuito e começa às 16h.

José Menezes, falecido em 2013, teve sua iniciação musical na Sociedade Musical 5 de Novembro, a Revoltosa, da qual seu pai também foi integrante. Reconhecido como um dos principais compositores do gênero, o maestro deixou um acervo musical que é lembrado durante o concerto, com mais de 30 obras de sua autoria, e que são interpretadas pela orquestra.

A Orquestra de Frevo Revoltosa, idealizada e coordenada pela Sociedade Musical 5 de Novembro, é formada por jovens músicos, em sua maioria negros, oriundos da periferia de Nazaré da Mata e da região da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Filhos de agricultores, cortadores de cana e trabalhadores rurais, esses artistas utilizam a música como ferramenta de valorização cultural, preservação do patrimônio histórico e exercício pleno da cidadania, bem como profissionalização na arte da música instrumental.

Com status de Patrimônio Vivo e Ponto de Cultura de Pernambuco, a Revoltosa promove a salvaguarda e a difusão do frevo como um dos maiores legados culturais do Estado. O projeto Hoje Tem Frevo no Terreiro, que já passou pelo Quilombo de São Lourenço, em Goiana (Mata Norte), chega agora ao Sertão ampliando o alcance da tradição musical que embala o Carnaval, a vida e alegria dos pernambucanos.

A apresentação conta com tradução em libras e é gravada, com transmissão e registro disponibilizado no canal oficial da instituição no YouTube. O projeto tem incentivo da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e Governo do Estado, por meio dos recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) Música.

Serviço:

Quilombo de Inhanhum recebe homenagem ao centenário do maestro José Menezes - sábado (21), a partir das 16h, na Comunidade Quilombola de Inhanhum, Zona Rural de Santa Maria da Boa Vista (Sertão), a 18 km da sede do município. Acesso gratuito

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A poeta e artista visual Geisiara Lima

A Zona da Mata Norte de Pernambuco recebe neste sábado (14), às 19h, o lançamento da exposição Semeadoras, da poeta e artista visual Geisiara Lima. O evento, que acontece no Atelier Valcira Santiago, no município de Goiana, é aberto ao público e conta com apresentações musicais de Mônica Maria e DJ S.A.M. unindo artes visuais, música e cultura em uma noite memorável.

Semeadoras é uma realização da produtora cultural Hevelyne Pereira, com incentivo da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), do Governo de Pernambuco, do Ministério da Cultura (MinC) e do governo federal. A curadoria é da artista visual Aline Vieira.

A exposição apresenta uma série de ilustrações que enaltecem as mulheres como guardiãs de práticas ancestrais e saberes ligados à terra e à cura. Nas telas Geisiara Lima explora os papéis centrais das mulheres em rituais de espiritualidade e conexão com a natureza evidenciando sua resiliência e sua contribuição indispensável para a saúde e o bem-estar de comunidades da Zona da Mata.

Por meio de sua arte, Geisiara lança luz sobre as histórias de mulheres contemporâneas que continuam a preservar e reinventar esses saberes e promove um diálogo sobre a importância da memória, da resistência cultural e da sustentabilidade. Semeadoras convida o público a refletir sobre a conexão entre passado, presente e futuro celebrando a força das mulheres e sua contribuição para a construção de um mundo mais integrado à natureza.

“Na exposição é possível encontrar as figuras da minha avó, da minha mãe, da minha filha, das minhas tias, figuras que estão representadas em pássaros. Meus desenhos focam nas minhas experiências porque acredito que isso traz mais verdade para a arte. Dentro da pintura, a gente vai trazendo um pouco de si, um pouco da ansiedade que eu vivo, do meu processo na maternidade, da histórias da minha vó, que era uma agricultora familiar que conhecia muito das plantas, e da Zona da Mata, que é esse lugar onde cresci, onde vivo, e que por isso está representado na minha arte”, revela Geisiara.

No dia do lançamento a poeta e artista visual conduz um diálogo com o público apresentando as obras que compõem a exposição. A fusão de sua poesia com as artes visuais está em evidência trazendo uma experiência imersiva que conecta palavras e imagens de forma única.

“Sempre acompanhei o trabalho de Geisiara e comecei a me encantar pelos desenhos que ela postava no Instagram. E, a partir disso, conversei com ela e a convidei para realizar o projeto da exposição, porque acredito que ela precisa ocupar outros lugares, provocar e formar outros públicos. É um projeto que tem como um dos objetivos proporcionar para a Zona da Mata uma maior valorização e contato com uma exposição de arte, um projeto que foi pensado para essa região e é feito por e para as pessoas daqui”, conta Hevelyne Pereira.

“Essa exposição é importante não só para mim, que depois de 15 anos pintando ocuparei um espaço com a minha arte. Ela é importante para todas as mulheres da Zona da Mata, que vão poder se inspirar. Não é fácil, porque não possuímos espaço, mas juntas nós podemos criar parcerias para realizar. Por isso quero que outras mulheres vejam a exposição e pensem ‘eu também posso fazer’”, conclui a artista Geisiara.

A ARTISTA – Nascida em Itambé, em 1989, Geisiara Lima é uma das artistas mais proeminentes da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Graduada em filosofia pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), Geisiara transita com maestria entre a poesia e as artes visuais, utilizando ambas as linguagens para abordar temas como ancestralidade, resistência e natureza.

Como poetisa, Geisiara já participou de diversas antologias literárias, incluindo Movimento Silêncio Interrompido: Goiana Revisitada e Antologia dos Poetas Nazarenos. É autora de livretos como Putrefatos, produzido em parceria com Anderson Coelho, e teve suas obras publicadas em revistas, zines e e-books demonstrando sua versatilidade em alcançar diferentes públicos.

No campo das artes visuais, Geisiara se destaca como ilustradora, com trabalhos que incluem capas de livros, cartazes e projetos artísticos. Sua produção combina de forma única a poesia e a imagem, criando uma narrativa coesa e sensível que reflete sua visão artística.

Além de sua produção individual, Geisiara é uma agente cultural ativa, coordenando projetos como Caçadores de Rascunho e o coletivo Ispia!, que promovem exposições, oficinas e intervenções culturais na região. Seu compromisso com a democratização da arte fortalece sua missão de transformar a cultura em um espaço acessível e inclusivo.

Serviço:

Lançamento da exposição Semeadoras, de Geisiara Lima – sábado (14), às 19h, no Atelier Valcira Santiago (Rua da Conceição, nº 55, Goiana-PE). Atrações musicais: Mônica Maria e DJ S.A.M. Entrada gratuita

Morgana Narjara/SecultPE/Fundarpe

Maracatu Leão de Ouro

O município de Condado (PE) é palco de um marco histórico na cultura popular com a realização da 1ª Sambada de Maracatu. O evento, organizado pelo Ponto de Cultura Maracatu Leão de Ouro, celebra a riqueza do maracatu de baque solto oferecendo oficinas gratuitas de música, poesia e dança, além de apresentações que seguem as tradições dessa manifestação única da Zona da Mata Norte pernambucana.

A iniciativa conta com o incentivo da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), Governo de Pernambuco, Lei Paulo Gustavo (LPG), Ministério da Cultura (MinC) e governo federal e visa fortalecer a memória e identidade cultural da região promovendo o diálogo entre as gerações.

Com foco na inclusão social e na preservação cultural, o projeto garante acessibilidade para todos os públicos e convida a comunidade a mergulhar em uma experiência autêntica e transformadora. As oficinas acontecem na próxima terça-feira (10), nos períodos da tarde (a partir das 14h) e noite (às 19h). Ambas são ministradas por Mestre Letinho. A sambada comemorativa está programada para a próxima quinta-feira (14), às 21h, em frente à sede do Maracatu Leão de Ouro.

Serviço:

1ª Sambada de Maracatu – de 10 a 14 de dezembro, no Ponto de Cultura Maracatu Leão de Ouro, no município de Condado (PE). Acesso gratuito