Neste final de semana, sexta-feira (18) e sábado (19), Pernambuco sedia uma oficina promovida pelo Ministério da Cultura (MinC) no Centro de Artesanato, no Bairro do Recife. O evento tem como objetivo debater o texto-base do novo Plano Nacional de Cultura (PNC), que guiará as políticas culturais do país nos próximos dez anos. A abertura solene do evento, que aconteceu durante a tarde desta sexta-feira foi realizada no Centro de Artesanato de Pernambuco, localizado na Av. Alfredo Lisboa s/n – Armazém 11 – Recife).

Produtores culturais, gestores, artistas e membros dos comitês e conselhos locais participaram ativamente da solenidade que contou com atrações culturais riquíssimas como a do Oba Orin que trouxe toda a sua ancestralidade por meio da música. De acordo com Mãe Diva, uma das vocalistas do coletivo, mostrar o grupo para outros fazedores da Cultura foi especial. “A nossa participação aqui foi de extrema importância, já que estamos tendo a oportunidade de participar ativamente do debate cultural do estado”, afirmou Mãe Diva.

Este é o terceiro encontro de uma série de oficinas que acontecerão em todas as capitais brasileiras. Aqui em Pernambuco, o evento está sendo conduzido pelos agentes do Ministério da Cultura, que atuam diretamente na gestão das ações do Plano Nacional. Durante a abertura, a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, reforçou a disponibilidade do estado para que a política pública seja organizada da melhor forma possível.

“Quero destacar que é com imensa satisfação que o estado de Pernambuco acolhe este evento, que representa uma oportunidade única de participação e diálogo sobre o futuro das nossas políticas culturais. E dizer que todos vocês são muito bem-vindos sempre e que o nosso país Pernambuco sempre os receberá de braços abertos para que a gente possa construir, para que a gente possa dialogar cada vez mais”, declarou Cacau.

Durante a oficina, os participantes serão organizados em grupos para discutir os oito eixos estruturantes do novo Plano: Gestão e Participação Social; Fomento à Cultura; Patrimônio e Memória; Formação; Infraestrutura, Equipamentos e Espaços Culturais; Economia Criativa; Proteção Social, Emprego, Trabalho e Renda; Bem Viver e Justiça Climática; e Cultura Digital e Direitos Culturais.

Para o representante do Ministério da Cultura em Pernambuco, Feliciano Félix, com eixos estabelecidos a missão agora é construir as metas para cada estado. “Temos uma cultura potente, mas é necessário que isso esteja escrito em algum lugar como meta para que os governos que se sucedam cumpram aquilo que está escrito para que cada um que chegue faça o que acha que tem que ser feito na sua gestão. O plano não é um plano de gestão, é uma política pública de estado para a Cultura”, explicou.

Neste sábado (19), a oficina terá continuidade no Auditório Professor Clécio Lemos, das 09h às 18h (Campus Benfica – FCAP/UPE, Av. Sport Clube do Recife, 252, Madalena – Recife).

O Plano Nacional de Cultura

O novo Plano Nacional de Cultura (PNC) começou a ser discutido em 1º de outubro em Brasília, reunindo cerca de 70 representantes da sociedade civil. Previsto na Constituição Federal, o PNC estabelece diretrizes e metas para as políticas culturais no Brasil, servindo como guia para a elaboração de planos culturais em diferentes níveis de governo, sempre considerando as particularidades regionais. O plano atual, válido até dezembro de 2024, está sendo reformulado para se adaptar às mudanças recentes no país e garantir que as políticas culturais atendam às demandas da população.

Na próxima sexta-feira (18) e sábado (19), Pernambuco sediará uma oficina promovida pelo Ministério da Cultura (MinC) no Centro de Artesanato, no Bairro do Recife. O evento visa debater o texto-base do novo Plano Nacional de Cultura (PNC), que guiará as políticas culturais do país nos próximos dez anos.

A programação acontecerá em dois locais diferentes: Dia 18, será realizada uma abertura solene no Centro de Artesanato de Pernambuco, das 15h às 18h (Av. Alfredo Lisboa s/n – Armazém 11 – Recife). Já no dia 19, será ministrada uma oficina sobre o Plano Nacional de Cultura no Auditório Professor Clécio Lemos, das 09h às 18h (Campus Benfica – FCAP/UPE, Av. Sport Clube do Recife, 252, Madalena – Recife).

Este é o terceiro encontro de uma série de oficinas que acontecerão em todas as capitais brasileiras que será conduzido pelos agentes do Ministério da Cultura, que atuam diretamente na gestão das ações do Plano Nacional. A abertura será feita pela secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

Produtores culturais, gestores, artistas e membros dos comitês e conselhos locais estão convidados a se inscrever, podendo fazê-lo tanto pelo link disponibilizado pelo Ministério da Cultura quanto diretamente no local do evento.

Durante a oficina, os participantes serão organizados em grupos para discutir os oito eixos estruturantes do novo Plano: Gestão e Participação Social; Fomento à Cultura; Patrimônio e Memória; Formação; Infraestrutura, Equipamentos e Espaços Culturais; Economia Criativa; Proteção Social, Emprego, Trabalho e Renda; Bem Viver e Justiça Climática; e Cultura Digital e Direitos Culturais.

“É fundamental que todos os atores da cultura participem desse debate, pois o novo Plano Nacional de Cultura será uma ferramenta crucial para moldar as políticas culturais nos próximos dez anos. A diversidade de vozes e experiências é o que enriquecerá essa construção coletiva, assegurando que as especificidades de cada região sejam respeitadas e incorporadas”, declarou a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

O Plano Nacional de Cultura

O novo Plano Nacional de Cultura (PNC) começou a ser discutido em 1º de outubro em Brasília, reunindo cerca de 70 representantes da sociedade civil. Previsto na Constituição Federal, o PNC estabelece diretrizes e metas para as políticas culturais no Brasil, servindo como guia para a elaboração de planos culturais em diferentes níveis de governo, sempre considerando as particularidades regionais. O plano atual, válido até dezembro de 2024, está sendo reformulado para se adaptar às mudanças recentes no país e garantir que as políticas culturais atendam às demandas da população.

Morgana Najara/Secult-PE/Fundarpe

O secretário-executivo de Cultura de Pernambuco, Léo Salazar, ciceroneou os representantes do MinC: Thiago Rocha Leandro (diretor de Assistência Técnica a Estados, Distrito Federal de Municípios) e Júnior Afro (diretor do Sistema Nacional de Cultura)

Na última segunda-feira (29), gestores municipais puderam participar de uma imersão na Lei Paulo Gustavo, promovida pela Secretaria de Cultura de Pernambuco, em parceria com o Ministério da Cultura. A oficina contou com  representantes da gestão cultural de 114 municípios de todas as regiões do Estado, marcando presença no Teatro Reinaldo de Oliveira, no Sesc Garanhuns.

As boas-vindas foram dadas pelo secretário executivo de Cultura de Pernambuco, Leo Salazar, representando o secretário de Cultura Silvério Pessoa, o diretor de Assistência Técnica a Estados, Distrito Federal e Municípios do MinC, Thiago Rocha Leandro, o diretor do Sistema Nacional de Cultura do MinC, Júnior Afro, o representante da Associação Municipalista de Pernambuco (Amupe), Pel Lages e a representante do Sesc Pernambuco, Rita Marize.

Morgana Najara/Secult-PE/Fundarpe

O encontro contou com a participação de representantes de 114 municípios pernambucanos

No primeiro momento, Júnior Afro apresentou os planos do Ministério da Cultura, a partir do fortalecimento do Sistema Nacional de Cultura (SNC) e os próximos passos a serem tomados. Ele ressaltou a importância da adesão dos estados e municípios ao SNC como fator essencial para a integração plena às iniciativas futuras e também como uma forma de consolidar as políticas públicas culturais enquanto políticas permanentes de Estado.

Em seguida, Thiago Rocha Leandro apresentou os caminhos para os municípios aderirem à Lei Paulo Gustavo. Foram explicadas as diretrizes gerais da Lei e sua regulamentação, a divisão dos recursos disponíveis para cada segmento, as condições de participação, o fluxo de prestação de contas ao uso da plataforma TransfereGov para o recebimento dos recursos.  Ao final da apresentação, ambos receberam as dúvidas dos gestores e disponibilizaram os meios de atendimento para mais orientações.

“Hoje foi um dia muito produtivo e ficamos muito alegres com a mobilização de Pernambuco, mais de 110 municípios presentes e o auditório lotado. Para o MinC, há uma grande satisfação em ver o interesse dos gestores em mobilizar e executar a Lei Paulo Gustavo. Conseguimos mostrar os trâmites da LPG e a importância da adesão ao Sistema Nacional de Cultura. Continuaremos nesse foco para garantir que 100% dos municípios pernambucanos acessem recursos da Lei”, afirma Thiago Rocha Leandro.

“Foi um evento muito produtivo, com a presença de municípios de todas as regiões e seus gestores de cultura, junto com a equipe da Secult-PE e do MinC, para darmos as mãos e fazer com que a Lei Paulo Gustavo tenha um alto índice de execução no estado, com os recursos chegando na ponta, para o artista e o produtor de cultura”, complementa Léo Salazar.

Divulgação

Grupo Q-Riso Teatro de Bonecos, um dos que estarão presentes na tarde de apresentações promovida pelo ponto de cultura.

Os grupos Q-Riso Teatro de Bonecos, Lobatinho e Zé Mulengo, estarão apresentando suas performances, com técnicas de manipulação e confecção de bonecos, neste sábado (15), no Teatro Lobatinho, localizado no Ponto de Cultura Bonecos de Pernambuco, no Recife. As apresentações, que são abertas ao público, acontecem a partir das 15h, marcando o encerramento da oficina ‘Manipulação, interpretação e improvisação com bonecos’, ministrada no ponto de cultura pela arte-educadora Maria Oliveira.

Com uma cena do espetáculo ‘Folclore: será que é história’, o Q-Riso estará contemplando o público com a demonstração da manipulação de bonecos de mesa. Partindo do espetáculo ‘A Surpresa’, o grupo Zé Mulengo estará explorando as técnicas de fantoches de luva, ou simplesmente, os conhecidos bonecos de espuma. Já o grupo Lobatinho, irá demonstrar através do espetáculo ‘Varietê de marionetes’, a utilização das técnicas de manipulação de bonecos sem fio.

Durante o evento, os concluintes da oficina ‘Manipulação, interpretação e improvisação com bonecos’, também estarão colocando em prática o que foi ensinado pelo Ponto de Cultura Bonecos de Pernambuco. As atividades realizadas pela entidade, possuem incentivo do Programa Cultura Viva, iniciativa do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com o Governo de Pernambuco, através da Fundarpe e Secult-PE.

Serviço:
Apresentações gratuitas de bonecos no Teatro Lobatinho
Quando: sábado, 15 de agosto
Horário: a partir das 15h
Local: Ponto de Cultura Bonecos de Pernambuco (Rua Canapi, nº 132, bairro do Vasco da Gama, no Recife)
Acesso gratuito

Prêmio Estampa Brasil neste ano quer explorar a brasilidade em três categorias: Amazônia, o jardim brasileiro; Carnaval, um Brasil de cores; e Brasil, um mosaico de culturas

O Ministério da Cultura, em parceria com a Renner, lançou a 3ª edição do Prêmio Estampa Brasil 2015. A premiação nacional, que reconhece estudantes e profissionais de Design, áreas afins e outros interessados em praticarem seu talento na arte da estamparia, busca despertar o espírito empreendedor dos participantes e motivá-los a desenvolver suas próprias peças. As inscrições são gratuitas, limitadas a dois trabalhos por participante em cada categoria, e podem ser feitas até o dia 31/5, através do site da premiação.

Com curadoria da especialista em design de superfície Renata Rubim, o Prêmio Estampa Brasil neste ano quer explorar a brasilidade em três categorias: Amazônia, o jardim brasileiro (água, vida, flora, fauna ligadas à região); Carnaval, um Brasil de cores (movimento das cores, alegria, penas, paetês, frutas); e Brasil, um mosaico de culturas (artesanato, culinária, dança, folclore, vestuário dos povos que compõem o país).

A cada ano o número de inscritos aumenta. Ano passado foram mais de 1,6 mil estampas concorrendo. Segundo a curadora Renata Rubim, o fato deve-se tanto ao aprimoramento do regulamento do concurso, como também ao melhor entendimento dos participantes sobre o seu propósito. “Neste ano, com o olhar mais educativo que se pretende dar ao prêmio, vejo uma oportunidade cultural de se elevar o nível do design de superfície nacional. Então é mais do que interessante que se leve o foco nesse sentido. Não podemos trabalhar sem perceber que temos que contribuir para melhorar cada vez mais a qualidade da nossa produção cultural e estética”.

Inscrições
Os trabalhos podem ser inscritos em três categorias e duas qualificações, profissional e estudante, sendo que as estampas serão classificadas em localizada e corrida (rapport). Os interessados em inscrever seus projetos devem preencher a Ficha de Inscrição e enviar seus trabalhos, nos formatos indicados, também pelo site. Devem dar título para a obra e descrever o referencial/conceito para a criação da estampa, podendo complementar com imagens que serviram como referencial e inspiração. Serão classificadas 72 estampas – 36 profissional e 36 estudante – que resultarão nas 18 finalistas. No site, é possível conferir o regulamento e mais informações sobre o concurso.

Comissão Julgadora
Os trabalhos inscritos serão avaliados por uma comissão julgadora composta por profissionais reconhecidos nacionalmente por sua atuação nas áreas de design de estampas e moda. Compõem esse time Auresnede Pires Stephan (professor Eddy – consultor na área de design, membro do Conselho do Museu da Casa Brasileira), Celso de Lima (artista plástico, atua na pesquisa e ensino do desenho de estampa), Gabriela Rizzo Cirne Lima (diretora de produto da Renner), Kátia Kayser (formada em Letras pela PUCRS com especialização em Administração em Publicidade e Propaganda pela PUCRS e Criatividade em Produtos e Negócios de Moda pela UCS), Marjorie Lemos Gubert (mestre em Design pela UFRGS), Mayume Hausen Mizoguchi (uma das pioneiras do núcleo de design de estamparia da Renner) e Wagner Campelo (graduado pela Escola de Belas Artes da UFRJ e pós-graduado em Design de Estamparia pela faculdade SENAI-CETIQT-Rio), além da curadora Renata Rubim (especialista em Design de Superfície, autora do livro “Desenhando a Superfície”, primeiro no Brasil sobre o tema).

Premiação
Os 72 finalistas (12 em cada categoria e qualificação) terão suas estampas publicadas no livro Alma Brasileira 2015. Os três primeiros colocados em cada categoria e qualificação poderão ter seu trabalho estampado na coleção da Renner, além de receberem premiação em título de capitalização do Banco do Brasil (na categoria profissional: R$ 10 mil para o 1º lugar, R$ 6 mil para o 2º e R$ 3 mil para o 3º; na categoria estudante: R$ 5 mil para o 1º lugar, R$ 3 mil para o 2º e R$ 1,5 mil para o 3º). Os 18 vencedores também participarão de exposições em São Paulo e Porto Alegre, durante o mês de outubro, onde serão apresentadas as estampas vencedoras; e os primeiros colocados em cada categoria e qualificação receberão troféu.

Livro Alma Brasileira 2015
O concurso terá como resultado o livro Alma Brasileira 2015, reunindo os trabalhos dos 12 finalistas em cada categoria, totalizando 72 estampas (36 profissional e 36 estudante), além de entrevistas e matérias sobre design e criação de estampas. A publicação será lançada no evento de divulgação e premiação dos vencedores, em São Paulo, no início de outubro, com distribuição também na exposição em Porto Alegre.

Serviço
O quê: Inscrições para o Prêmio Estampa Brasil 2015
Quando: Até 31 de maio
Como: www.premioestampabrasil.com.br
Quanto: Gratuito
Quem pode participar: Estudantes, artistas, profissionais de design, áreas afins e interessados na arte de criar estampas
Qualificações: Estudante e profissional
Categorias: Amazônia, o jardim brasileiro; Carnaval, um Brasil de cores; Brasil, um mosaico de culturas

O evento acontecerá nas salas do Banco do Nordeste (BNB) das capitais da região e os interessados em participar devem enviar um e-mail para scdcvideoconferenciane@gmail.com, informando o seu nome completo, RG ou CPF e a cidade na qual pretende assistir a videoconferência. Após as inscrições atingirem o limite da capacidade de lugares de cada sala, elas serão cadastradas numa lista de espera. As pessoas dessa lista deverão se encaminhar ao local e aguardar pela autorização de participação.

Por problemas técnicos, a sala de Salvador – BA só poderá fazer a interlocução com a expositora através do Twitter da RRNE/MinC: https://twitter.com/mincnordeste.

LEGISLAÇÃO – No dia 08 de abril, a Lei Cultura Viva (13.018/14) foi regulamentada, entrando em vigor a Política Nacional de Cultura Viva (PNCV), voltada a estimular e fortalecer uma rede de gestão cultural com base nos Pontos e Pontões de Cultura, um dos projetos de maior capilaridade e visibilidade do Ministério da Cultura (MinC). A Lei Cultura Viva foi construída com grande participação social e sancionada em julho de 2014, após três anos de tramitação no Congresso Nacional.

A política tem como públicos prioritários mestres da cultura popular, crianças, adolescentes, jovens, idosos, povos indígenas e quilombolas, comunidades tradicionais de matriz africana, ciganos, população LGBT, minorias étnicas, pessoas com deficiência e pessoas ou grupos vítimas de violência, entre outros.

Uma das principais inovações estabelecidas pela Política Nacional de Cultura Viva é a autodeclaração. Artistas, coletivos e instituições poderão, por meio de uma certificação simplificada, se autodeclarar Ponto de Cultura, passando a fazer parte do Cadastro Nacional dos Pontos e Pontões de Cultura. O processo não dá direito ao recebimento de recursos.

Outra novidade é o Termo de Compromisso Cultural (TCC), que substituirá o convênio na parceria entre o Estado e os Pontos e Pontões de Cultura que recebem recursos. É um instrumento mais simplificado e adequado à realidade dos agentes culturais, garantindo mais facilidade na prestação de contas, que ficará mais ligada à eficiência do trabalho e ao cumprimento do objeto.

SERVIÇO
Videoconferência sobre a Lei Cultura Viva e diretrizes da Secretária da Cidadania e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura 
Data: Quinta-feira (16/04), das 14h às 17h
Local: Auditório Banco do Nordeste – Av. Conde da Boa Vista, 800 – 2º Andar – Edf. Apolônio Sales – Bairro da Boa Vista, Recife – PE.
Capacidade: 120 lugares
Informações: 81 3198-4200 | scdcvideoconferenciane@gmail.com

A Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj/MEC), o Ministério da Cultura (MinC) e o Mestrado em Educação, Cultura e Identidades (UFRPE/Fundaj), promovem nesta quarta (10) e quinta-feira (11), o seminário “Conexões: educação, cultura e arte”. Durante o encontro, que contará com acadêmicos, curadores e representantes do governo federal, haverá debate envolvendo a interdependência entre as áreas de Educação e Cultura em Pernambuco.

“Trabalhar Educação de uma forma plural (e não meramente como Ensino Formal) e a Cultura como uma necessidade básica do cidadão (distinguindo a Cultura da Arte; ‘Cultura é regra, arte é exceção’ – citando Jean-Luc Godard): esse é o objetivo do seminário”, explica a diretora da Fundaj, Silvana Meireles.

Para participar, é necessário se inscrever até a quarta-feira (10), através do link: www.eventick.com.br/conexoes-fundaj. O seminário é gratuito e será realizado Sala Aloísio Magalhães, localizada na Fundação Joaquim Nabuco (Rua Henrique Dias, nº 609, bairro do Derby).

Confira a programação:

Dia 10/12, às 19h
Mesa “Educação, Cultura e Arte: Conexões (i)lícitas”conexões (i)lícitas
Mediador: Moacir dos Anjos (FUNDAJ -Brasil)
Debatedores: João Fernandes (curador do Museu
Nacional Centro de Arte Reina Sofia – Espanha) e
o professor Daniel Mato (CONICET/UNTREF – Argentina).

Dia 11/12, às 15h
Mesa: “Educação, Cultura e Arte: o que ata, o que separa”
Mediador: Isaura Botelho (Brasil)
Debatedores: María Adelaida Jaramilo González (Universidade de Antioquia – Colômbia), Tício Escobar (Centro de Artes Visuais – Museu do Barro – Paraguai) e Karla Saraiva (ULBRA – Brasil).

Dia 11/12, às 19h
Mesa: “Educação, Cultura e Arte: Políticas e Práticas”
Mediador: Cibele Rodrigues (Fundaj – Brasil)
Debatedores: Kelly Alves (Coordenadora de Articulação de Políticas de Cultura –SPC/ Minc – Brasil) e Gesuína Leclerc (MEC – Brasil).