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A escritora e psicóloga Ângela Farias

Este sábado (25), no Espaço Pasárgada (Rua da União, nº 263, bairro da Boa Vista, Recife), a partir das 15h, ocorre o lançamento do livro O Corpo como Metáfora, da psicóloga Ângela Farias.
“O Corpo como Metáfora nasceu de meus próprios atravessamentos, minhas dores, das vivências de um corpo que, durante muito tempo, se expressou através de violentos processos de somatização. Mas esse mesmo corpo encontrou caminhos para ressignificar sua existência e descobriu, em si, uma potência criativa através de outras linguagens, como o prazer, a alegria e a autocura”, lembra a autora.
Na primeira parte do livro, Ângela Farias traz conceitos, informações e nortes sobre o corpo humano para a ciência. Apresenta o corpo numa perspectiva social, histórica e cultural que transcende a concepção biológica. Considerando as diversas linguagens do corpo que comunica, faz um recorte abordando a psicossomática, área da saúde que estuda o adoecimento a partir da inter-relação entre emoções e sintomas físicos e/ou psíquicos.
Na segunda parte, a partir de um recorte autobiográfico, a psicóloga traz os caminhos tortuosos que trilhou, a ponto de viver adoecidamente por quase quatro décadas. Ela reflete sobre esses caminhos e cita como o eu-corpo comunicou, por vezes colapsando, padecendo, doendo, durante a fase que supostamente se goza de mais saúde: a juventude.
E, na terceira e última parte, também de uma perspectiva autobiográfica, Ângela apresenta os caminhos que a fizeram resgatar a saúde numa perspectiva integral. “Resgatar a saúde passa por construir uma relação muito diferente com esse corpo que não é meu, pois eu não tenho um corpo, eu sou esse corpo e ele sou eu”, explica. “Partilho como tem se dado meu processo de autorresgate tendo como matriz o
autoconhecimento, irmanado com uma rede chamada Práticas Integrativas e Complementares de Saúde (Pics), além de questões de ordem mais objetiva que precisei lançar mão para usufruir de mais equilíbrio no meu existir”, completa.
O evento de lançamento do livro O Corpo como Metáfora conta ainda com a apresentação do monólogo Medusa, com a atriz Fabiana Pirro; exposição de fotografias em tecidos de Carine Wallauer; exposição de ilustrações de Carol Nascindin; e música com Rodrigo Avelino e Joana Vitória, que compõem o dueto Unoduo.
Além de escritora e psicóloga, Ângela Farias é advogada, psicoterapeuta com formação em Gestalt-Terapia, facilitadora de grupos, possui formação em constelações familiares, especialista em gestão e controle social de políticas públicas, fundadora e diretora da ONG Teceranda Mulher, Arte & Memória e pós-graduanda em gestão de negócios e em conciliação e mediação de conflitos.

Lucas Emanuel/Divulgação

O espetáculo é inspirado no patrono do teatro brasileiro, João Caetano

O ator pernambucano Alexandre Guimarães apresenta, entre os dias 25 (sexta-feira), 26 (sábado), às 20h, e 27 (domingo) de março, às 19h, o monólogo “Eu Não Sou João Caetano”, no Espaço Cênicas (Av. Marquês de Olinda, 199 – Recife, PE). Contemplada pelos recursos do edital Recife Virado, capitaneado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura da Cidade do Recife, a peça é inspirada no patrono do teatro brasileiro, João Caetano. Para assistir ao espetáculo, o público deverá apresentar o passaporte vacinal. O acesso é gratuito.

O monólogo tem como proposta fazer um contraponto entre as vivências do ator João Caetano (1808-1863), símbolo do teatro nacional esquecido pela história, e a realidade vivenciada pelo próprio Alexandre, durante a pandemia de covid-19. No auge de sua carreira artística, o patrono do teatro brasileiro conviveu com inúmeras dificuldades de um tempo onde as condições eram precárias para dramaturgia no País. Apesar da adversidade imposta pela época, apenas a arte foi triunfal para fazer sua história, naquele momento, ser diferente. Levando em consideração este contexto, o artista pernambucano buscou desenvolver uma apresentação que traz seu olhar diante dos desafios de estar isolado nos últimos dois anos, em meio aos caos da maior crise humanitária de saúde pública, longe dos palcos, dos risos, alegria e emoção que é estar diante da platéia.

O espetáculo, que mistura o estilo cômico e dramático, coloca em cena o intérprete, a todo momento, refletindo sobre a solidão vivida no palco e fora dele. Ao longo da mostra, o ator toma consciência que as dificuldades enfrentadas pelos artistas, no atual momento, são as mesmas. O que separa o passado da realidade é o tempo, mas o enredo cercado de preconceito, falta de recursos, e teatros fechados, ainda prevalecem. É nesse cenário que se encontra o espetáculo “Eu não sou João Caetano”, que promete mexer com a emoção do público.

“Esse trabalho pretende levar o olhar do público, entre momentos tensos e cômicos, para o fazer do artista e suas dificuldades. Expõe como é essa vida fora dos palcos, os dramas, os desafios de seguir trabalhando. Além disso, a peça trata do péssimo hábito do nosso país de esquecer os seus heróis”, afirma Guimarães.

Trajetória - Recifense, Alexandre Guimarães coleciona várias conquistas na dramaturgia brasileira. Destaque para os diversos prêmios nacionais com o seu primeiro monólogo “O Açougueiro”. A encenação lhe rendeu o título de melhor ator, melhor monólogo e melhor maquiagem na 16ª edição do Prêmio Cenym de Teatro Nacional. O trabalho também rendeu reconhecimento de melhor ator no Festival Internacional Janeiro de Grandes Espetáculos 2016. A peça, que já passou mais de 20 cidades no Brasil, foi vista por mais de 6 mil pessoas, com temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba. Além do teatro, o ator já esteve em passagem especial pela TV. Participou de novelas, como “A Dona do Pedaço” (2019) e “Malhação: Viva a Diferença” (2017 a 2018); e da série “Onde Nascem os Fortes” (2018), todos esses trabalhos na emissora TV Globo.

Trabalhos artísticos - Os monólogos “O Açougueiro” e “ENSJC” fazem parte do projeto: “Trilogia do EU”. O objetivo das duas produções é fazer um mergulho com base na vida do próprio artista. O primeiro, traz um resgate de sua origem familiar através das manifestações culturais populares do sertão pernambucano. Já o segundo, busca revelar o seu ofício se debruçando sobre os bastidores de quem vive de arte no país. O terceiro trabalho (ainda sem data de estreia) será um infantil para mostrar o que vem depois e sua infinitude.

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“Retalhos” mostra uma realidade que tem se tornado comum durante a pandemia: idosos usando redes sociais e recursos tecnológicos

Memória, ancestralidade e saudosismo se encontram no espetáculo virtual “Retalhos”, encenação idealizada e interpretada pela atriz Bárbara Souza, que estreia nesta sexta (16). A obra conduz o espectador por relatos, contações e recordações da personagem Maroca, uma idosa de 82 anos. O espetáculo será transmitido neste fim de semana (dias 16, 17 e 18 de abril) e também no próximo (23, 24 e 25 de abril), com exibições às 20h, no Zoom ou YouTube.

Com bom humor e leveza, “Retalhos” mostra uma realidade que tem se tornado comum durante a pandemia – idosos usando redes sociais e recursos tecnológicos. O espetáculo acontece na perspectiva de uma videochamada guiada pelo neto de Maroca. De um lado da tela, a personagem rememora bailes de carnaval, almoços de domingos, sobremesas, momentos e acontecimentos em família. Do outro está o público, que entra no papel de ouvinte dos testemunhos, que perpassam o envelhecer, a perda da memória, a nostalgia de tempos passados.

Construído a partir de vivências pessoais com sua avó, com direção de André Alencar, Bárbara Souza vinha trabalhando no monólogo há alguns anos. A princípio, resgatando memórias que levassem o público a refletir sobre a passagem do tempo e a relação dos jovens com pessoas idosas. Depois, durante a vivência no Curso de Interpretação para Teatro do Sesc, a atriz iniciou pesquisas sobre ações físicas e delineou a dramaturgia, a princípio pensada para os palcos, mas adaptada para o online devido à pandemia.

De caráter intimista e afetivo, “Retalhos” transita entre o ficcional e o documental. Por meio da narrativa, o público é levado a ativar lacunas emocionais, contornar ausências, transitar por diferentes épocas para repensar a relação com as pessoas de idade, deixando uma mensagem sobre a importância do respeito e da escuta a avós e avôs que representam a memória viva na construção de tantas gerações. O espetáculo tem incentivo da Lei Aldir Blanc, por meio da Fundarpe, Secretaria Estadual de Cultura, Governo de Pernambuco e Governo Federal.

Serviço
Espetáculo “Retalhos”
Quando: 16, 17, 18, 23, 24 e 25 de abril de 2021, às 20h
Via Zoom ou YouTube
Contribuição voluntária: docs.google.com/forms/d/1Ii8ODbGIOMh48TKoh_u7bR3ODssGc-YXFKOSnirEAjg/edit

Jan Ribeiro/Secul-PE/Fundarpe

O monólogo já foi encenado dentro da programação do projeto Outras Palavras, realizado no Ginásio Pernambucano, no mês de março de 2018

O Teatro Arrail Ariano Suassuna será palco nesta sexta-feira (10), a partir das 20h, do monólogo lítero-musical “Mulheres de Sol e Sangue”. Na montagem, a atriz Daniela Câmara encarna/recita versos de poetisas de São José do Egito, do Cabo de Santo Agostinho, Tabira e Recife. “São textos que falam de um Pernambuco feminino que ri com a generosidade da vida e chora as secas das mulheres nordestinas, mas também a chuva que cai sobre um Capibaribe urbano, difícil e poluído”, comenta Câmara.

Os poemas foram escolhidos pela atriz, que casam com a encenação, trazendo força em suas interpretações, cobertos de amor, luta, sentimentos e desabafos. Na sua lista estão presentes mulheres que na poesia confessam sua lida, sua condição humana, cotidiana e artística.

O espetáculo estreou na FLIST (Feira Literária de Serra Talhada) e, em seguida, realizou um circuito alternativo em bares e casas de espetáculos no Recife, a exemplo da Casa Cultural Villa Ritinha, além da recente Jornada de Direitos Humanos da Prefeitura do Recife, Mês da Mulher com a apresentação no Ginásio Pernambucano, Caldo de Boteco, Boteco Beco Nu, entre outros. Neste segundo semestre de 2018, a montagem segue para Belém do Pará, onde cumprirá agenda no Sesc e na Casa do Fauno, além de uma oficina de atuação intitulada: “O Teatro na Poesia, A Poesia no Teatro”.

Os ingressos para a apresentação do Teatro Arraial Ariano Suassuna custam R$ 40 e poderão ser adquiridos diretamente com a atriz Daniela Câmara, através do telefone: (81) 99741-9653. Um detalhe importante: guardando o canhoto do ingresso do monólogo “Mulheres de Sol e Sangue”, o espectador poderá assistir, na sequência às 21h, ao espetáculo pro(FÉ)ta – o bispo do povo, com os atores Daniel Barros, Júnior Aguiar e Márcio Fecher, por apenas R$ 10.

Serviço
Monólogo Mulheres de Sol e Sangue
Quando: 10 de agosto, às 20h
Quanto: R$ 40 (preço único). Os ingressos podem ser adquiridos diretamente com a atriz Daniela Câmara, através do telefone: (81) 99741-9653
Onde: Teatro Arraial Ariano Suassuna (Rua da Aurora, 457, Boa Vista – Recife)
Informações: (81) 3184.3057

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Daniela Câmara: depois do teatro e do cinema, é a vez da literatura

Flora Negri

O espetáculo marca o retorno do ator Pedro Vilela aos palcos

Sábado (14) é dia de estreia no palco do Teatro Arraial Ariano Suassuna: o monólogo Altíssimo, protagonizado por Pedro Vilela, cumprirá temporada de dois finais de semana no equipamento cultural. Primeira montagem da TREMA! Plataforma de Teatro, núcleo desenvolvedor das artes cênicas sediado no Recife, o espetáculo é fruto de uma investigação – feita durante dois anos por Vilela e o dramaturgo paulista Alexandre dal Farra – sobre o comércio sobre a fé em nosso país, a partir da compreensão e estudos de processos de espetacularização nas religiões neopentecostais, e propõe-se a discutir a construção doutrinária destas organizações que estão ali para atender a uma cultura predominantemente hedonista onde o “cristo” é materializado nestes locais pelo sacrifício pessoal.

Altíssimo coloca em cena os bastidores da criação espetacular, resgatando a percepção do espetáculo e do texto como construção intencional. Ao apagar as fronteiras entre público e plateia, lembra constantemente o espectador que ele está no teatro, interpondo narradores entre a ação representada e aquele que a assiste, pervertendo a configuração tradicional de categorias dramáticas como tempo, espaço, ação e diálogo.

De acordo com Vilela, o espetáculo foi desenvolvido em cima de uma série de leituras bibliográficas sobre o assunto, visitas a templos de igrejas em diferentes partes do país e encontros presenciais em Recife e São Paulo. “Não objetivávamos a mera reprodução deste cultos, porque somos bombardeados cotidianamente com imagens em diferentes mídias. Compreender como essa religião se estabelece em nosso país, o que faz indivíduos recorrerem a estas denominações¨, comenta o ator.

O trabalho marca o retorno aos palcos do protagonista, que durante mais de dez anos foi Gestor e Diretor Artístico do Grupo Magiluth, um dos principais coletivos teatrais do Estado. Além do dia 14, Altíssimo será encenado nos dias 15, 21 e 22 de outubro, às 19h, no equipamento cultural. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).

Serviço
Espetáculo Altíssimo
Quando: 14, 15, 21 e 22 de outubro (sábados e domingos), às 19h
Quanto: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Onde: Teatro Arraial Ariano Suassuna (R. da Aurora, 457 – Boa Vista, Recife – PE)
Classificação indicativa: 16 anos

Lesley Willis

O espetáculo Ley me Stay, estrelado por Julie MC Namara, é um dos destaques internacionais do Janeiro de Grandes Espetáculos

Descrito como um “espetáculo que retrata o impacto do Alzheimer nas relações familiares”, o monólogo Let me Stay, ou bom português Deixe-me Ficar, da atriz inglesa Julie McNamara- em cartaz neste sábado (24) e domingo (25), no Teatro Apolo, às 20h, evoca canções e histórias de sua mãe para reconstruir, no palco, uma peça recheada de histórias e experiências pessoais. Resultado de anos de filmagens (Julie captou imagens e canções da matriarca da família, Shirley, filmando e fotografando-a durante um longo período de sua vida), a montagem é uma potente carta de amor vinda diretamente do coração, tecida com uma fina ironia, que confere ao enredo, ora sim, ora não, um humor fora do comum.

Narrado com muita delicadeza, Deixe-me Ficar não se exime de relatar as dificuldades de viver com uma pessoa com Alzheimer, principalmente, quando a confusão defensiva do paciente transforma-o em um ser agressivo. “Como uma obra de arte só pode ser a visão de uma pessoa (ou versão), e não de todos, os momentos de tensão entre Julie e Shirley leva o público a presenciar o conflito que elas travam o tempo todo na peça, mas também o mais tenro amor que há entre as duas, especialmente, nos trechos em que ouvimos as gravações delas cantando juntas”, disse Cath Nichols (crítico e professor da Universidade de Leeds) sobre o espetáculo, que traz como pano de fundo a cidade de Liverpool, durante os anos 60/70, e reflete as mudanças culturais e históricas da cidade para os seus habitantes.

Na capital pernambucana, a montagem – que integra a programação do 21º Janeiro de Grandes Espetáculos – vai contar com os recursos de audiodescrição, da VouVer Acessibilidade, e legendagem, da Casarine Produções. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Confira os espetáculos que estão em cartaz neste fim de semana:

Cara da Mãe
Coletivo Cênico Tenda Vermelha (Recife/PE)
Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro
23 de janeiro (sexta), às 19h
Entrada: R$ 20,00 e R$ 10,00

Henrique Annes em Concerto
Produção: Pedro Castro (Recife/PE)
Teatro Capiba – Sesc Casa Amarela
23 de janeiro (sexta), às 20h
Entrada: R$ 30 e R$ 15

Afar
Sete&Oito Companhia de Dança (Recife/PE)
Espaço Vila (Santo Amaro)
23, 24 e 25 de janeiro (sexta, sábado e domingo), às 20h
Entrada: R$ 20,00 e R$ 10,00

Elégùn, um corpo em trânsito
Jorge Kildery e Giorrdani de Souza, Kiran (Recife/PE)
Espaço Experimental (Bairro do Recife)
23 e 24 de janeiro (sexta e sábado), às 20h
Entrada: R$ 20,00 e R$ 10,00

Frei Molambo
Naldo Venâncio Produções (Caruaru/PE)
Teatro Hermilo Borba Filho
23 de janeiro (sexta), às 21h
Entrada: R$ 20,00 e R$ 10,00

Cordões Umbilicais
Flaira Ferro (Recife/PE)
Teatro de Santa Isabel
23 de janeiro (sexta), às 21h
Entrada: R$ 30 e R$ 15

Mané Gostoso
Centro de Criação Galpão das Artes (Limoeiro/PE)
Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro
24 de janeiro (sábado), às 16h30
Entrada: R$ 20,00 e R$ 10,00

Um sábado em 30
Teatro de Amadores de Pernambuco – TAP (Recife/PE)
Dia 24 e 25 (sábado e domingo), às 20h
Entrada: R$ 40,00 e R$ 20,00
Teatro Valdemar de Oliveira

Cartas Brasileiras
Produção: Sérgio Gusmmão (Recife/PE)
Teatro Capiba – Sesc Casa Amarela
24 de janeiro (sábado), às 20h
25 de janeiro (domingo), às 19h
Entrada: R$ 30,00 e R$ 15,00

Frevo Para Ouvir Deitado
Mônica Feijó e Terno de Areia (Recife/PE)
Teatro Hermilo Borba Filho
24 de janeiro (sábado), às 21h
Entrada: R$ 30,00 e R$ 15,00

Retina
Camaleão Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG)
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu)
24 de janeiro (sábado), às 21h
25 de janeiro (domingo), às 20h
Entrada: R$ 20,00 e R$ 10,00

No Grau
Silvério Pessoa (Recife/PE)
Teatro de Santa Isabel
24 de janeiro (sábado), às 20h30
Entrada: R$ 40,00 e R$ 20,00

Frevo de Casa
Flaira Ferro, Valéria Vicente, Spok e Lucas dos Prazeres (Recife/PE)
Paço do Frevo (Bairro do Recife)
25 de janeiro (domingo), 16h
Entrada: R$ 6,00 e R$ 3,00

Trueque
Cia. Animée/As Levianas (Recife/PE)
Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro
25 de janeiro (domingo), às 16h30
Entrada: R$ 20,00 e R$ 10,00

Vozes & Cordas Brasileiras
Produção: Pedro Castro (Recife/PE)
Teatro de Santa Isabel
25 de janeiro (domingo), às 20h
Entrada: R$ 60,00 e R$ 30,00

Deixa Ser Eu (Mostra de Teatro Em Casa)
Hazzô (Recife/PE)
Casa Outrora (Boa Vista)
25, 26 e 27 de janeiro (domingo, segunda e terça), 20h
Entrada: R$ 20,00 e R$ 10,00