Os Teatros do Parque, de Santa Isabel e Luiz Mendonça recebem, entre os dias 11 e 19 de dezembro, a 16ª edição da Mostra Brasileira de Dança (MBD) que, neste ano, acontece de forma presencial, seguindo todos os protocolos sanitários da Covid. Na estreia, no dia 11, a Mostra apresenta o icônico e aplaudido espetáculo “As canções que você dançou pra mim”, da Focus Cia de Dança, do Rio de Janeiro, inspirado na beleza e no encanto das canções de Roberto Carlos. Em seguida, no dia 12, tem “Bichos Dançantes”, um espetáculo infantil também produzido pela Focus. No dia 15, o Grupo Experimental, do Recife, apresenta “Conceição em Nós”. No dia 16, é a vez do grupo Destramelar exibir “DNA do Frevo”, e no dia 17, Marcus Katu Buiati e Edson Beserra, de Brasília, apresentam “Velejando Desertos Remotos”. O evento conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

Finalizando a Mostra, no dia 19, acontece uma novidade: a Noite de Gala. O evento é uma forma de apoiar e incentivar a presença das academias de dança da cidade durante a Mostra. O Ballet Cláudia São Bento abre a noite com a “Suíte do Ballet Coppélia”, acompanhado, em seguida, da apresentação do grupo Endança, que exibe a “Suíte ao Ar” e, finalizando a noite, a Companhia de Dança Fátima Freitas apresenta “O Quebra Nozes II Ato”. Os ingressos para os espetáculos podem ser adquiridos no Sympla e custam R$ 30 e R$15, a meia-entrada, ou nos teatros, duas horas antes de cada apresentação. Vale ressaltar que o evento ainda vai contar com três workshops gratuitos. Confira a programação completa no site: mostrabrasileiradedanca.com.br/2021.

A saudade dos palcos foi grande. A última exibição presencial da Mostra Brasileira de Dança aconteceu na Colômbia, em 2019. De lá pra cá, uma edição virtual ocorreu, no início deste ano, para tentar amenizar a saudade dos palcos. Porém, chegou a hora do público reaver o tempo perdido e apreciar uma Mostra presencial, especial, pensada, planejada e realizada, nos mínimos detalhes, para oferecer leveza, beleza e descontração aos espectadores.

Os diretores da MBD, Iris Macedo e Paulo de Castro, comemoram o retorno presencial do evento. “Estamos muito felizes em proporcionar essa retomada da Mostra, que é um evento muito importante para toda a sociedade e para a classe artística. Trouxemos obras leves, bonitas e descontraídas porque entendemos que, nesse momento, o público precisa voltar a sonhar com dias melhores. E fazer a estreia no Teatro do Parque, que foi restaurado e entregue à sociedade recentemente, é muito representativo e emocionante”, destaca Iris. Para Paulo, a Mostra só melhora com o tempo. “Estamos com um olhar mais refinado, mas em constante aperfeiçoamento. Trazemos aos palcos uma maior diversidade de espetáculos para a apreciação do público. A volta da Mostra é fundamental, não só para nós, produtores, mas também para todos os trabalhadores da dança pernambucana e brasileira”, aponta.

Para Fátima Freitas, diretora artística da Cia Fátima Freitas, no Recife, a Mostra Brasileira de Dança é referência para as artes em geral. “Estamos honrados e muito felizes. Nós artistas, nos alimentamos, vivemos e sobrevivemos de nossa arte e para isso, necessitamos de espaços, oportunidades, incentivos e apoios”, relata. A coreógrafa Mônica Lira ressalta que a participação do Grupo Experimental na Mostra, diante de todos os percalços que a sociedade vive, é muito importante. “Dançar, nesse momento, é para mim, uma espécie de oração”, diz ela.

Vale ressaltar que a Mostra Brasileira de Dança foi criada, em 2003, no Recife, e conta, até o momento, com a participação de mais de 500 grupos artísticos, e público formado por mais de 100 mil espectadores. Ao longo de sua trajetória, a Mostra contemplou diversas linguagens e expressões, e revelou o significado da diversidade cultural da dança no Brasil.

PARCEIROS - A Mostra Brasileira de Dança é uma realização da Fervo Projetos Culturais e da Paulo de Castro Produções, através do incentivo do Sistema de Incentivo à Cultura – SIC, Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura, Prefeitura do Recife e, na esfera governamental, do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – FUNCULTURA -, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo do Estado de Pernambuco, com apoio da Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco – APACEPE.

O projeto de internacionalização foi construído desde 2016, durante a participação da MBD na delegação brasileira em feiras de economia criativa na América do Sul. O projeto foi apresentado na Colômbia, durante o Mercado de Indústrias Culturais do Sul (MiCsul), e, no Brasil, após dois anos, durante o Mercado de Indústrias Culturais do Brasil (MicBr) quando foram firmados as negociações e os processos de parcerias e acordos de cooperação internacional.

O objetivo do evento é dialogar com o mercado da indústria criativa sul-americana, criando redes para fomentar a circulação de bens e serviços culturais promovendo a geração de negócios para grupos brasileiros no mercado internacional. A comitiva da dança brasileira viaja com 31 pessoas, que vão desenvolver dez atividades para gerar novas perspectivas sobre o que está sendo produzido artisticamente no Brasil. A missão é promover a imagem dos artistas brasileiros e do potencial criativo do País.

Manu Tasca/Divulgação

Focus Cia. de Dança, do Rio de Janeiro, apresenta o espetáculo “Still Reich”, inspirado nas músicas do compositor contemporâneo americano Steve Reich

Na programação, a premiada Focus Cia. de Dança, do Rio de Janeiro, apresenta o espetáculo “Still Reich”, inspirado nas músicas do compositor contemporâneo americano Steve Reich; e o renomado Balé Teatro Castro Alves, da Bahia, que mostra o espetáculo Lub Dub, nome que se refere ao som das batidas do coração, na qual a obra é inspirada na diversidade de sons percussivos de diferentes culturas. A MBD conta ainda com a participação do fotógrafo pernambucano Wellington Dantas, que atualmente mora em Portugal, e apresenta a exposição “Um Olhar sobre a Dança Brasileira”, na qual reúne 15 registros fotográficos, realizados por ele, ao longo de uma década na Mostra.

Sob o comando dos diretores Iris Macedo e Paulo de Castro, a Mostra foi criada em 2003, no Recife, e contou com a participação de mais de 500 grupos artísticos, e público formado por mais de 100 mil espectadores. Ao longo de sua trajetória, a Mostra contemplou diversas linguagens e expressões, e revelou o significado da diversidade cultural da dança no Brasil. Para Iris Macedo, o fato da MBD comemorar 15 edições com uma etapa internacional é uma importante forma de dar visibilidade ao produto artístico brasileiro na América Latina. A diretora acredita que as apresentações internacionais podem corroborar na ampliação da possibilidade de novos negócios, no fomento à economia criativa e também na construção de novas linguagens artísticas realizadas através da troca de experiências e do contato com novas culturas.

O projeto conta com a parceria internacional do Teatro Colón Bogotá e Bienal Internacional de Dança de Cali, além de patrocínio do Governo da Bahia, Apoio Institucional da Funarte – Governo Federal, apoio do Governo do Estado de Pernambuco e a realização da Fervo Projetos Culturais e de Paulo de Castro Produções.

PROGRAMAÇÃO

LUB DUB – BALÉ TEATRO CASTRO ALBES (SALVADOR/BA)

A coreografia “Lub Dub” promove a conexão entre as culturas afro-brasileira e sul-coreana tendo como protagonista o corpo e suas expressões dançantes.

Balé Teatro Castro Alves – fundado em 1981, o Balé Teatro Castro Alves – BTCA – foi a primeira companhia pública de dança do Norte e Nordeste. Atualmente, com um corpo artístico formado por 35 bailarinos, o BTCA é dirigido por Antrifo Sanches, e conta com mais de 100 montagens em seu repertório, sendo referência no cenário da dança em todo o Brasil.

STILL REICH – FOCUS CIA. DE DANÇA (RIO DE JANEIRO/RJ)
Inspirado pelo vigor e construções musicais, o coreógrafo Alex Neoral apresenta no espetáculo, quatro das obras do artista: “Wood Steps” (2018), “Pathways” (2008), “Trilhas” (2010) e “Keta” (2018). As peças coreográficas têm muita semelhança com as composições de Reich, e apresentam um fascínio pela combinação, pela questão abstrata, pela música e pelos gestos aleatórios.

Focus Cia. de Dança – consagrada pela crítica especializada e pelo público, a Focus Cia. de Dança é uma das companhias mais atuantes do Brasil. Fez apresentações em mais de 90 cidades brasileiras e em diversos países como Bolívia, México, Costa Rica, Estados Unidos, Portugal, Itália, Alemanha e Panamá. Dirigida e coreografada por Alex Neoral, a companhia recebeu em 2016, a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura do Brasil, considerada a maior condecoração da cultura brasileira que, todos os anos, agracia artistas e grupos de maior destaque no cenário artístico e cultural brasileiro.

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA “UM OLHAR SOBRE A DANÇA BRASILEIRA” – WELLINGTON DANTAS (RECIFE/PE)
A exposição “Um olhar sobre a dança brasileira” é uma seleção de registros fotográficos da Mostra Brasileira de Dança, realizada pelo fotógrafo brasileiro Wellington Dantas, ao longo de mais de uma década. O recorte fotográfico mostra a diversidade cultural de grupos de vários estados brasileiros como São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco, Minas Gerais e Amazonas. São 15 imagens que retratam estilos e técnicas da dança contemporânea, popular e clássica, destacando a iluminação e a composição da cena.

Wellington Dantas – Nascido no Recife, em Pernambuco, região Nordeste do Brasil, o fotógrafo Wellington Dantas mora atualmente em Portugal. O seu primeiro contato com a fotografia foi na década de 1970. Autodidata, em 2005, conheceu a tecnologia digital e começou a participar de vários workshops com renomados fotógrafos brasileiros. Desde 2009, é no fascínio que a dança exerce aos olhos, que Wellington Dantas se sente realizado e desafiado a eternizar as imagens em movimento.

WORKSHOP DANÇA CONTEMPORÂNEA – BALÉ TEATRO CASTRO ALVES
Durante quatro horas, o coreógrafo Gilberto Baía, vai conduzir o workshop Dança Contemporânea para 25 alunos e professores de dança, com o objetivo de difundir a influência africana de Salvador, capital da Bahia, considerada a cidade com o maior número de negros do Brasil, e que possui uma grande diversidade rítmica e religiosa. O workshop ainda vai abordar temas como deuses e divindades e como essa ancestralidade atua sobre a herança cultural baiana.

WORKSHOP FERRAMENTAS PARA MUITAS DANÇAS – FOCUS CIA. DE DANÇA
Comandada pelo bailarino e coreógrafo Alex Neoral, a Oficina de Dança Contemporânea “Ferramentas Para Muitas Danças” tem duas horas de duração e é indicada para um grupo de até 20 bailarinos e bailarinas com experiência. A base do workshop são os movimentos, os métodos de composição, as sensações e as vivências que servem como impulsos criativos para os espetáculos da companhia.

Rogerio Alves

‘Breguetu’, do Grupo Experimental, volta aos palcos com a Mostra

Com informações da Assessoria

A Mostra Brasileira de Dança traz nesta 13° edição uma programação diversa, que contempla companhias, grupos, coletivos e artistas independentes de Pernambuco e de outros Estados do país. Buscando sempre ampliar as fronteiras e aproximar os agentes culturais de dança do Brasil, a MBD acontece entre os dias 29 de julho e 7 de agosto em espaços culturais do Recife, incluindo este ano o Centro Comunitário da Paz (Compaz), no Alto Santa Terezinha. A curadoria de espetáculos foi realizada a partir de inscrições e de uma seleção feita pela equipe curatorial, formada por Maria Paula Costa Rêgo, Ivana Moura e Ayrton Tenório. A Mostra conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funultura e com o apoio da Prefeitura do Recife e Cepe Editora.

Do interior de Pernambuco a programação conta os petrolinenses Qualquer um dos 2 Companhia de Dança e Coletivo Incomum. Do primeiro, o público poderá conferir o trabalho Onde ele anda é outro céu?, inspirado no conto O Homem Cadente, do escritor africano Mia Couto. O solo do bailarino André Vitor é uma fabulação contemporânea sobre um homem que decide buscar outros céus, outras realidades para si. Já Que Corpo é Esse?, do segundo grupo, questiona a ditadura dos padrões de beleza através da expressão corporal da bailarina Carol Andrade. Os dois trabalhos unem forças às companhias do Recife.

O Grupo Experimental, dirigido pela bailarina e coreógrafa Mônica Lira – homenageada desta edição da MBD -, apresenta três obras de seu repertório: Breguetu, Pontilhados e Zambo, sendo este último uma remontagem reunindo todo o elenco participante do espetáculo desde o primeiro formato, em 1997. Da capital pernambucana também marcam presença o Coletivo Lugar Comum, com Segunda Pele – montagem que coloca o corpo e suas memórias culturais, políticas em foco -, e o Grupo de Ballet Stúdio de Danças, com Epílogo. Na sexta-feira (05 de agosto) o Teatro Apolo recebe, às 19h, a Mostra de Coreografias Profissionais, uma noite de apresentação do Ballet da Cidade do Recife (Suíte La Bayadère) e das artistas Luciana Freire D’Anunciação (A pele da luz) e Gardênia Coleto (Dor de Pierrot – 80 aos pedaços).

Renata Pires

Espetáculo ‘Segunda Pele’ estpa na programação

Outras Atividades de destaque

A 13° Mostra Brasileira de Dança conta ainda com espetáculos do Balé Teatro Guaíra (PR), Núcleo Viladança (BA) e uma Mostra voltada para os grupos em formação, além de uma Campanha Solidária para doação de artigos de dança aos alunos do Compaz e atividades pedagógicas. Entre os ministrantes das oficinas está Fábio Soares, integrante do Cavalo Marinho Estrela de Ouro e do Maracatu de Baque Solto Leão de Ouro, de Condado (PE), que estará à frente da oficina As danças do Maracatu Rural e Cavalo Marim na construção de um corpo. Todas as ações pedagógicas são gratuitas.

Serviço

13° Mostra Brasileira de Dança do Recife
De 29 de julho e 07 de agosto
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) | R$ 15,00 (meia-entrada) | R$ 10,00 (artistas e técnicos com a carteira do SATED/PE) | R$ 5,00 (artistas participantes do evento)
Formas de pagamento: Dinheiro, cartão de crédito e débito (visa, master e cielo).
Onde comprar: Call Center (81) 2626 2605 | Pelo site  | Na bilheteria dos teatros, conforme disponibilidade, 2 horas antes de cada sessão (excetuando o Teatro de Santa Isabel, cuja bilheteria abre das 9 às 12h e das 14 às 17h).
Programação completa e mais informações: www.mostrabrasileiradedanca.com.br
*Doação de artigos de dança para a campanha Adote uma Bailarina ou um Bailarino podem ser feitas em todos as casas de espetáculos que fazem parte da MBD.

Divulgação

Marcos Buiati e Bianca Morena serão uns dos responsáveis pelas oficinas

A 12ª Mostra Brasileira de Dança, que conta com incentivo do Funcultura, inicia sua programação, neste mês de julho, oferecendo quatro oficinas gratuitas, duas delas para iniciantes (numa ação social, sendo uma específica para alunos do Instituto RioMar) e duas outras para artistas em aperfeiçoamento. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas, até dia 15 de julho, no site www.mostrabrasileiradedanca.com.br. As aulas acontecerão de 27 a 31 de julho. A coordenação pedagógica é de Liana Gesteira. Confira as propostas das atividades:

Oficinas de Iniciação
Corpo, Dança e Diferenças, com Márcia Feijó (RJ)
Local: Paço do Frevo (Praça do Arsenal da Marinha, s/n, Bairro do Recife), das 10 às 12h, de 27 a 31 de julho de 2015
Número de participantes: 23 (pessoas que desejam se sensibilizar com a temática do corpo deficiente na dança, ou seja, professores regulares, professores de dança, bailarinos e cuidadores em geral)
Proposta: ministrada por Márcia Feijó, a oficina propõe a consciência corporal para profissionais da dança e da educação que trabalham ou desejam trabalhar com corpos portadores de deficiências. As aulas são voltadas para a sensibilização da linguagem corporal e da dança através da Metodologia de Angel Vianna de Conscientização do Movimento e Jogos Corporais. Um estudo prático sobre as temáticas da diferença.
Sobre a mediadora: Márcia Feijó é Mestre em Educação (UFRJ), Licenciada em Dança (FAV), vice-diretora da Faculdade Angel Vianna, onde é professora da Graduação e da Pós Graduação, sendo ainda professora regular do Ensino Médio no Centro Educacional Anísio Teixeira (RJ).

Iniciação ao Sapateado, com Bianca Morena (PE)
Local: Instituto RioMar (Av. República do Líbano, 251, Pina), das 10 às 12h, de 27 a 31 de julho de 2015
Número de participantes: 25 (inscrições já encerradas, pois foi específica para alunos do Instituto RioMar)
Proposta: sob o comando da bailarina pernambucana Bianca Morena, a proposta da oficina é apresentar os passos básicos do sapateado, uma dança que é puro ritmo! Os alunos sairão dançando o Shim Sham, coreografia internacional do sapateado criada por Leonard Reed.
Sobre a mediadora: Bianca Morena foi integrante do grupo profissional Troupe Dahpé e já atuou como professora de sapateado em diversas companhias e escolas de dança. Em sua formação, estudou com professores como Jason Samuels, Olívia Rosenkrantz, Cíntia Chameki, Steven Harper e Valéria Pinheiro, entre outros mestres.

Oficinas de Aperfeiçoamento
Jazz Dance, com Luciene Munekata (BA)
Local: Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife), das 9 às 12h, de 27 a 31 de julho de 2015
Número de participantes: 30
Proposta: a oficina busca desenvolver e aprimorar o estilo de Jazz Dance, através de sequências coreografadas, abordando diversas dinâmicas e intenções. A aula trabalha memorização, aperfeiçoamento das sequências, diferenciação de intenções e interpretações, agilidade, experimenta novas possibilidades do corpo e de como dançar em sincronia com harmonia e ou a melodia da música.
Sobre a mediadora: bailarina, professora e coreógrafa, natural de São Paulo, Luciene Munekata atuou no Raça Cia. de Dança (SP), no Ballet do Teatro Castro Alves (BA) e em três edições do Atelier de Coreógrafos Brasileiros. Já lecionou em diversas escolas de dança e foi premiada em vários festivais de dança, promovendo ainda cursos por diversos estados do país.

Corpo Consciente/Corpo Presente, com Marcos Buiati (DF)
Local: Espaço Experimental (Rua Tomazina, 199, 1º andar, Recife Antigo), das 14h30 às 17h30, de 27 a 31 de julho de 2015
Número de participantes: 20
Proposta: oficina de consciência corporal e dança contemporânea que dialoga com os princípios do Sistema Laban/Bartenieff, voltado para o estudo do movimento, reorganização corporal e embasamento teórico-prático de bailarinos e atores. A oficina propõe a vivência e o estudo do movimento como meio de comunicação e expressão, buscando uma conexão consciente do corpo com o espaço-tempo presente.
Sobre o mediador: mestrando em Performances Culturais pela Universidade Federal de Goiás e graduado em Dança pela Unicamp, Marcos Buiati pesquisa o corpo em performance com ênfase em seus aspectos cênico-dramatúrgicos, culturais e antropológicos. Além de docente, atuou na Quasar Cia. de Dança (GO) e Cia. Fragmento de Dança (SP), entre outras companhias.

A 12ª Mostra Brasileira de Dança inicia sua programação, no próximo mês de julho, oferecendo quatro oficinas gratuitas. Duas delas para iniciantes e duas outras para artistas em aperfeiçoamento. As inscrições podem ser feitas no site: www.mostrabrasileiradedanca.com.br, a partir de 1 de julho. São estas as propostas:

Oficinas de Iniciação

Corpo, Dança e Diferenças (com Márcia Feijó/RJ)
Local: Paço do Frevo (Praça do Arsenal da Marinha, s/n, Bairro do Recife), das 10 às 12h, de 27 a 31 de julho de 2015. Número de alunos: 23 pessoas que desejam se sensibilizar com a temática do corpo deficiente na dança, ou seja, professores regulares, professores de dança, bailarinos e cuidadores em geral. A oficina propõe a consciência corporal para profissionais da dança e da educação que trabalham ou desejam trabalhar com corpos portadores de deficiências.

Iniciação ao Sapateado (com Bianca Moreno/PE)
Local: Instituto RioMar (Av. República do Líbano, 251, Pina), das 10 às 12h, de 27 a 31 de julho de 2015. Número de alunos: 25. A proposta é apresentar os passos básicos do sapateado. Os alunos sairão dançando o Shim Sham, coreografia internacional do sapateado criada por Leonard Reed.

Oficinas de Aperfeiçoamento
Jazz Dance (com Luciene Munekata/BA)
Local: Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife), das 9 às 12h, de 27 a 31 de julho de 2015. Número de alunos: 30. A oficina busca desenvolver e aprimorar o estilo de Jazz Dance, através de sequências coreografadas, abordando diversas dinâmicas e intenções.

Corpo Consciente/Corpo Presente (com Marcos Buiati/DF)
Local: Espaço Experimental (Rua Tomazina, 199, 1º andar, Recife Antigo), das 14h30 às 17h30, de 27 a 31 de julho de 2015. Número de alunos: 20. Oficina de consciência corporal e dança contemporânea que dialoga com os princípios do Sistema Laban/Bartenieff.

Natália Ribeiro Barreto

André Aguiar ministra oficina “Contemporânea de Dança Para Jovens Inspiradores”

No intuito de ampliar a formação e o aperfeiçoamento profissional em dança em Pernambuco, a Mostra Brasileira de Dança promove ações pedagógicas. Neste ano, o evento realiza nove oficinas, sendo cinco direcionadas a profissionais e quatro destinadas aqueles que desejam se iniciar na dança. A coordenação pedagógica das atividades é de Giorrdani de Souza (Kiran). As oficinas serão realizadas de 28 de julho a 1º de agosto, no Recife. A maioria das oficinas são gratuitas. Apenas três tem uma cobrança de R$ 30 para participação. Os interessados devem se inscrever no site www.mostrabrasileiradedanca.com.br.

A 11ª Mostra Brasileira de Dança irá acontecer de 28 de julho a 10 de agosto.  Promovida pela dupla de produtores Iris Macedo e Paulo de Castro, o evento conta com patrocínio do Funcultura, Governo do Estado de Pernambuco, Correios, Governo Federal, Programa O Boticário na Dança e Prefeitura do Recife. Confira outras notícias sobre projetos com incentivo do Funcultura aqui: http://www.cultura.pe.gov.br/funcultura/

As atividades para iniciação são: Oficina Contemporânea de Dança Para Jovens Inspiradores, com André Aguiar (PE); Videodança: Contribuições Entre o Corpo e o Vídeo, com Marcelo Sena (PE); Pele e Ossos – Corpos Fluidos, com José W. Júnior (PE) e Oficina de Iniciação à Dança em Cadeiras de Rodas, com Liliana Martins (PE). Todas são oferecidas gratuitamente.

Para profissionais, as opções são: Técnica Clássica Como Processo de Autoconhecimento, com Valéria Mattos (SP); Videodança (Movimentos Para a Câmera), com Sofía Orihuela (Bolívia); Danças Entrelaçadas – Dança Moderna (técnica de José Limón) e Dança Contemporânea, com Airton Tenório (PE/RJ); Danças Urbanas, com Octávio Nassur (SP); e Dança Contemporânea, com Mário Nascimento (MG).

Entre as oficinas destinadas a profissionais, as capacitações em Dantas Urbanas e Dança Contemporânea são realizadas devido à parceria com a Funarte/Ministério da Cultura. Neste caso, as inscrições são gratuitas e os participantes serão selecionados mediante análise curricular.

NOVIDADE – Nesta edição, a Mostra implementa um o projeto “Por Dentro do Palco”, com visitações aos teatros de Santa Isabel, Marco Camarotti e Luiz Mendonça, para grupos de até 15 pessoas. Além de conhecer a história de cada teatro, os participantes poderão conhecer os bastidores e assistir ao ensaio de algumas das atrações do evento.  Para isso, basta qualquer interessado, maior de 14 anos, inscrever-se através do e-mail participe@mostrabrasileiradedanca.com.br.

OFICINAS DE APERFEIÇOAMENTO PROFISSIONAL
Período: 28 de julho a 1º de agosto

Técnica Clássica Como Processo de Autoconhecimento, com Valéria Mattos (SP)
Vagas: 25
Local: Studio de Danças (Rua das Pernambucanas, 65, Graças. Tel: 3231 4884), das 9h às 12h.
Valor: R$ 30,00.

Através da técnica do balé clássico, uma abordagem diferenciada para os conceitos relacionados a ele. O foco do trabalho está em proporcionar autoconhecimento técnico e emocional do intérprete por meio da percepção de sua própria estrutura física, da trajetória do movimento e da relação do bailarino com o espaço.

Com formação em dança pela Escola Municipal de Bailado de São Paulo e a Royal Academy Dancing, Valéria Mattos é uma das mestras do balé clássico no Brasil, atuando como professora, preparadora corporal, ensaiadora e repositora de obras do repertório clássico. Atualmente é preparadora corporal da Cia. Divina Dança e professora de balé na Raça Cia. de Dança.

Videodança (Movimentos Para a Câmera), com Sofía Orihuela (Bolívia)
Vagas: 25
Local: Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n,  Bairro do Recife. Tel: 3355 3321 / 3320), das 14 às 17h.
Valor: R$ 30,00.

Trabalhar as bases para realizar projetos audiovisuais, partindo de coreografias pensadas com o intuito de serem filmadas. A oficina aborda a história e conceito da videodança, além de exercícios práticos de enquadramento e composição, dança e espaço, apropriação cênica de espaços urbanos e fechados, e as possibilidades da dança para a câmera e coreografias com edições.

A boliviana Sofía Orihuela é artista visual, fotógrafa e curadora de videodança, com passagem por importantes festivais e encontros. Como curadora de videodança, realizou seleções nacionais e internacionais para diferentes festivais no Brasil, Espanha e Portugal. É ainda diretora do Festival Cuerpo Digital, da Bolívia.

Danças Entrelaçadas – Dança Moderna (técnica de José Limón) e Dança Contemporânea, com Airton Tenório (PE/RJ)
Vagas: 25
Local: Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n,  Bairro do Recife. Tel: 3355 3321 / 3320), das 9h às 12h.
Valor: R$ 30,00.

Transitando entre as linguagens da dança moderna (técnica de José Limón) e a dança contemporânea, a oficina tem como foco a relação pessoal do aluno com o mundo exterior, através da organicidade de seus movimentos. Será abordada ainda a qualidade do peso do corpo, principalmete através da dinâmica de queda e recuperação e do vocabulário de suspensão e sucessão.

Recifense radicado no Rio de Janeiro, um dos mais importantes criadores e professores da dança contemporênea no Brasil, com atividades desde meados da década de 1970 e formação em jazz, dança moderna e balé clássico. Fundou a Cia. dos Homens no Recife, com diversos prêmios e homenagens. Atualmente, é professor de dança contemporânea, ensaiador e coreógrafo na Deborah Colker Companhia de Dança (RJ) e professor de dança contemporânea na Universidade da Cidade, ambas no Rio de Janeiro.

Danças Urbanas, com Octávio Nassur (SP)
Vagas: 20
Local: Academia Fátima Freitas (Rua Desembargador João Paes, 214, Boa Viagem. Tel: 3467 1140), das 9n às 12h.
Inscrição gratuita, com seleção por currículo.

Serão abordados conteúdos diversos como Funk Slide System, composição de movimento e composição coreográfica, aprendizado e consciência motora, técnicas das danças urbanas, exploração do sistema Willian Forsythe para criação, elementos de Laban, teoria da abstração de Merce Cunningham e bases sobre semiótica na criação de frases coreográficas.

Octávio Nassur é idealizador e coordenador geral do FIH2 – Festival Internacional de Hip Hop e do Brasil Tap Jazz Festival, é também coordenador Nacional do MBA em Dança (Gestão e Produção Cultural) da Faculdade Inspirar (PR, RS, SP e MG). Autor do livro “Culinária Coreográfica – Desmedidas de receitas para iniciantes na cozinha cênica”, foi presidente do júri na Competição de Dança de Rua no programa TV Xuxa e jurado da “Dança dos Famosos” do Faustão. É diretor da Bienal de Dança de Curitiba.

Dança Contemporânea, com Mário Nascimento (MG)
Vagas: 20
Local: Academia Fátima Freitas (Rua Desembargador João Paes, 214, Boa Viagem. Tel: 3467 1140), das 14 às 17h.
Inscrição gratuita, com seleção por currículo.

A oficina está ancorada na trajetória artística do professor/coreógrafo, com 27 anos de elogiada carreira, e tem como base as técnicas da dança moderna, dança clássica, artes marciais, atletismo, música (percussão) e técnicas de dança contemporânea. O objetivo é disponibilizar ao intérprete ferramentas de capacitação para análise, compreensão, fruição e entendimento da dança contemporânea, assim como sua relação com o homem urbano contemporâneo.

Mário Nascimento iniciou seus estudos em 1978, formando-se em balé clássico, dança moderna e jazz. Em 1989, na Europa, aprimorou-se em dança moderna e contemporânea. Realizou estudos de artes marciais, atletismo e composição de ritmos musicais, que contribuíram para o desenvolvimento de sua própria técnica e linguagem. Desde 1998 dirige a Cia. Mário Nascimento, com reconhecimento internacional. Já recebeu os prêmios APCA de Qualidade Artística pela obra “Arerê” e o de Melhor Coreógrafo por “Escapada”, assim como o Sesc/Sated de Melhor Concepção Coreográfica pelo espetáculo “Faladores”.

Cristiano Vieira

Oficina de Iniciação à Dança em Cadeiras de Rodas será ministrada para andantes e cadeirantes.

OFICINAS DE INICIAÇÃO
Período: 28 de julho a 1º de agosto
Todas as oficinas de iniciação são oferecidas gratuitamente.

Oficina de Iniciação à Dança em Cadeiras de Rodas, com Liliana Martins (PE)
Vagas: 20, entre cadeirantes e andantes
Local: AACD (local a confirmar), das 9h às 12h. Gratuita.
Esta oficina visa oportunizar às pessoas com deficiência física (cadeirante) e sem deficiência (considerada andante) conhecer a dança em cadeira de rodas de um modo geral, incluindo a teoria e pratica básica da dança direcionada para um contexto social, cultural, artístico e esportivo. Dentre os conceitos observados, caracterizações, expressões, estilos e relação com a dança aplicada a cada situação.

Liliana Martins é professora, dançarina e produtora, diretora da Cia. Cadências. Possui Curso de Dança Esportiva em Cadeira de Rodas pela Confederação Brasileira de Cadeira de Rodas, ministrado por Gerrie van Dijk, da Holanda; e pela Universidade Federal de Juiz de Fora.

Pele e Ossos – Corpos Fluidos, com José W. Júnior (PE)
Vagas: 15
Local: Brasília Teimosa (local a confirmar), das 9h às 12h. Gratuita.
Esta experiência pedagógica visa estimular uma investigação corporal e reflexões a partir da criação de movimentos e fisicalidades voltadas para a composição coreográfica. Tudo partindo da criação de movimentos, processos coreográficos e da fisicalidade presente em cada corpo, respeitando as estruturas, morfologia e funcionalidades anatômicas de cada indivíduo.

José W. Júnior é Licenciado em Dança pela Universidade Federal de Pernambuco, diretor, coreógrafo, pesquisador, professor de dança e arte educador. Por três anos trabalhou na Cia. Marianne Isson, na França, e é atualmente integrante da Cia. Etc.

Videodança: Contribuições Entre o Corpo e o Vídeo, com Marcelo Sena (PE)
Vagas: 15
Local: Instituto Shop, das 14h às 17h. Gratuita.
Investigação corporal e reflexões a partir da criação coreográfica direcionada para o vídeo, experimentando as potencialidades da videodança como linguagem artística. Esta oficina parte de investigações práticas e reflexões desenvolvidas na Cia. Etc. com suas pesquisas e criações em videodanças, realizadas desde 2008, explorando algumas relações entre dança e vídeo, utilizando conceitos e estética na videodança e experimentando o corpo e espaço no ambiente presencial e na tela.

Marcelo Sena é jornalista, bailarino, coreógrafo, músico e possui especialização em Dança – Práticas e Pensamentos do Corpo pela Faculdade Angel Vianna/Compassos Cia. de Danças. É integrante da Cia. Etc. e tem criações em dança e videodança.

Oficina Contemporânea de Dança Para Jovens Inspiradores, com  André Aguiar (PE)
Vagas: 25
Local: Sede do Daruê Malungo (Chão de Estrelas), das 14h às 17h. Gratuita.
Com abordagem contemporânea de dança, a oficina parte da ideia de que é possível ao jovem realizar sonhos, sem perder tempo para grandes realizações e podendo ser protagonista de sua própria história. Os alunos vivenciarão técnicas de improvisação, composição coreográfica e apresentarão intervenção urbana como parte da criação coletiva. Haverá ainda debates sobre questões emergentes da dança educação e comportamento empreendedor juvenil, almejando prepará-los para fazer escolhas criativas com qualidade e visão de mercado.

Licenciado em Dança pela UFPE, André Aguiar é intérprete criador e chegou a estagiar para adolescentes do Colégio de Aplicação, onde iniciou sua pesquisa pedagógica sobre o processo de adaptação e adequação da dança na diversidade cultural.