A arquiteta e produtora cultural Alcilia Afonso lança, sexta-feira (31), às 15h, o livro Modernidade Arquitetônica tropical. O patrimônio moderno em Recife e sua influência no nordeste brasileiro, na Sala Calouste Gulbenkian, que fica localizada que fica no Museu do Homem do Nordeste (Fundaj), em Casa Forte.

O livro, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, é composto por dezessete capítulos, divididos em duas partes: a primeira, voltada à produção moderna arquitetônica recifense, composta por nove capítulos, enfocando a produção local realizada pelos profissionais precursores que atuaram na cidade, como profissionais liberais ou professores; e a segunda parte, que está direcionada à difusão da modernidade recifense/pernambucana em estados nordestinos, sendo formada por oito capítulos, observa-se a influência da escola pernambucana nos estados da Paraíba, Ceará e Piauí – através de conexões profissionais.

“Através da publicação desse livro, desejo realizar um trabalho de educação patrimonial da sociedade em geral, sobre o valor e o papel da arquitetura moderna pernambucana no Nordeste brasileiro. Estados nos quais o discurso teórico e a prática profissional dos profissionais envolvidos produziram um acervo rico, criativo e fundamental para a construção da historiografia da arquitetura brasileira moderna”, conta a idealizadora do livro.

Cinco museus do Recife estão se tornando mais acessíveis, graças às atividades do curso “Formação de Audiodescritores para Museus: construindo acesso para pessoas com deficiência visual”, promovido pela COM Acessibilidade.

Participam da oportunidade, em aulas híbridas ministradas por especialistas da área, os museus Museu do Homem do Nordeste, Cais do Sertão, Museu da Cidade do Recife, Paço do Frevo e Museu do Estado de Pernambuco.

Realizada com incentivo do Edital Sérgio Valença Pezão de Formação Técnica – LAB, promovido pela Secretaria de Cultura/Fundação de Cultura Cidade do Recife por meio da Lei Aldir Blanc, a ação é oferecida pela ‘Com Acessibilidade Comunicacional’. As aulas estão disponíveis gratuitamente no link: www.youtube.com/channel/UCxCY1bG8d3k8pKiBAp5gZdA/featured.

“O curso está formando pessoas que já atuam em museus ou exposições para compreender e aprender a fazer audiodescrição. A audiodescrição é a tradução de imagens para pessoas com deficiência visual e, desta forma, a gente aproxima este público do mundo imagético”, afirma explica Liliana Tavares, produtora executiva e coordenadora pedagógica do projeto.

“A audiodescrição realiza a mediação para a pessoa que não enxerga ou tem baixa visão, mas também nas que enxergam pode despertar outro olhar, outra narrativa sobre a obra”, acrescenta Tavares.

As aulas tiveram início no dia 22 de janeiro e seguem até 22 de março, com carga horária de 60h, com técnicos dos museus estão sendo formados em audiodescrição, com o objetivo de aplicar o conhecimento aos ambientes.

Ao todo, 20 alunos e todos participantes foram contemplados com uma bolsa de estudo no valor de R$ 5 mil. O processo do curso dialoga com a ideia de ambientes mais acessíveis para receber o público, que devem ser implantados pelos museus. A equipe de professores é formada por especialistas da capital pernambucana e de outros estados, com reconhecimento nacional na área como André Aquino, Bell Machado, Felipe Monteiro, Elizabeth Sá, Maurício Santana, Desirré Nobre, dentre outros.  Saiba mais pelo perfil do Instagram: @comacessibilidades.

Malu Didier/Divulgação

Exposição ‘Rogai por nós’ conta com bibelôs de anjinhos, crucifixos, terços de madeira, imagens antigas e até saquinhos de São Cosme e São Damião

Realizado pelo Museu de Arte Sacra de Pernambuco (Maspe), em parceria com o Museu do Homem do Nordeste (Muhne) o primeiro Domingo dos Pequenos de 2020 será realizado no Maspe, neste domingo (26), a partir das 9h, com uma programação voltada para adultos e crianças. Esta edição será uma extensão da exposição “Rogai por Nós”, lançada no ano passado pelo Museu de Arte Sacra, Muhne e Arquidiocese de Olinda e Recife.

Os participantes farão uma visita guiada pela mostra, acompanhados pelos educadores dos museus. Segundo Frei Rinaldo, gestor do Maspe, “enquanto o Muhne faz uma abordagem antropológica, nós mostrando o sentido da religiosidade do nosso povo. Essa será nossa primeira atividade educativa do ano”.

Divulgação

O Museu de Arte Sacra de Pernambuco fica na Rua Bispo Coutinho, número 726, no Alto da Sé de Olinda

Frei Rinaldo ressalta que a mostra foi viabilizada graças ao trabalho da Associação dos Amigos do Maspe, criada há dois anos. “A ideia é construir, através da associação, mais parcerias com outras instituições com o objetivo de trazer para Olinda a riqueza de outros equipamentos culturais”, comenta o gestor.

Quem visitar o Maspe vai se deparar com bibelôs de anjinhos, crucifixos, terços de madeira, imagens antigas e até saquinhos de São Cosme e São Damião. Ricos ou pobres, antigos ou atuais, todos representam a ligação com o Divino e estão expostos lado a lado.

Após a visita guiada pela exposição, as crianças irão montar sua própria mostra e contarão com um painel no exterior do museu onde serão ministradas três oficinas: confecção de anjinhos, confecção de andor e confecção de ex-votos. A faixa etária é a partir dos seis anos e a participação é gratuita, com credenciamento realizado no local.

Serviço:
Domingo dos Pequenos de 2020
Domingo (26) | 9h
Museu de Arte Sacra de Pernambuco (Rua Bispo Coutinho, 726, Alto da Sé – Olinda)
Gratuito

Aramis Macêdo/Divulgação

Participaram da reunião diversos conselheiros do CEPPC, além da mesa-diretora, formada pela presidente Márcia Souto e o vice-presidente Aramis Macêdo, e os relatores Elinildo Marinho de Lima e Claudio Brandão de Oliveira

Por Marcus Iglesias

Por unanimidade, os membros do Conselho Estadual de Preservação do Patrimônio Cultural (CEPPC) aprovaram, nesta quinta-feira (28), o tombamento do acervo do Mestre Vitalino, considerado um dos maiores artistas da história da arte do barro no Brasil. O processo inclui 232 peças do mestre que fazem parte do acervo de quatro instituições públicas: O Museu do Barro de Caruaru (Mubac), o Centro Cultural Benfica, o Museu de Arte Popular do Recife (MAP) e o Museu do Homem do Nordeste.

Participaram da reunião diversos conselheiros do CEPPC, além da mesa-diretora, formada pela presidente Márcia Souto e o vice-presidente Aramis Macêdo, e os relatores Elinildo Marinho de Lima e Claudio Brandão de Oliveira. Para Márcia Souto, que também é presidente da Fundarpe, a aprovação por unanimidade “ressalta a importância de discutirmos políticas públicas para área de cultura a partir dessa perspectiva patrimonial, uma vez que ela nos permite não só preservar, mas enaltecer e valorizar o riquíssimo patrimônio cultural pernambucano”.

Reprodução/Internet

Ao todo, 232 obras do Mestre Vitalino, espalhadas em quatro centros culturais, fazem parte do pedido de tombamento

De acordo com Elinildo Marinho de Lima, suplente da categoria Antropologia, Sociologia e Turismo, o parecer foi favorável diante da significação memorialística, artística e cultural da obra do Mestre Vitalino. “A importância deste mestre e de sua obra é imensamente significativa para a cultura pernambucana, nordestina e brasileira. Sua arte traduziu de forma impar e singular sua terra, sua gente, e sua cultura. Por meio do barro, este homem, único e simples, desenvolveu de forma brilhante, extremamente particular, uma forma de tocar, sensibilizar, e fazer sentir e refletir sobre a vida comum e a vida cultural”, opinou o relator do processo.

Ainda segundo Elinildo Marinho de Lima, o pedido foi feito em 1995, pelo então presidente da Fundarpe, o escritor Raimundo Carrero, encaminhado para o então secretário de Cultura, Ariano Suassuna. O processo teve como base uma análise técnica da Gerência de Preservação do Patrimônio Cultural da Fundarpe, realizada no dia 1º de outubro de 2014, que deu parecer conclusivo.

Agora o processo retorna à Secult-PE e Fundarpe, que o encaminhará para o governador do Estado, responsável pela assinatura do decreto de tombamento. Depois de publicado, o decreto é despachado ao CEPPC, que inscreve os imóveis no seu livro de tombo.

Chico Santana/Secult-PE

O Museu do Barro de Caruaru (Mubac), um dos equipamentos culturais da SecultPE e Fundarpe, conta com 67 peça do Mestre Vitalino em exposição

As obras do Mestre Vitalino que fazem parte deste pedido de tombamento estão divididas da seguinte forma: Museu do Barro de Caruaru (MUBAC), com 67 peças; Centro Cultural Benfica, ligado à Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPE, com 73 peças; Museu de Arte Popular do Recife (MAP), com 31 peças; e Museu do Homem do Nordeste, com 61 peças.

Histórico do Mestre Vitalino - Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963), conhecido como Mestre Vitalino, nasceu na cidade de Caruaru, Pernambuco, no dia 10 de julho de 1909. Filho de um lavrador e de uma artesã que fazia panelas de barro para vender na feira, desde seis anos de idade já fazia transparecer seu talento moldando pequenos animais com as sobras do barro.

O barro tirado do Rio Ipojuca, em cujas margens, Vitalino brincava na infância, foi desde cedo a matéria-prima que sem imaginar, mais tarde daria forma a sua arte e o tornaria famoso, produzindo uma arte simples que encantou o mundo, e que os especialistas decidiram batizar como arte figurativa.

O caminho para sair do anonimato foi longo. Do Alto do Moura, onde o artista viveu e contava com a ajuda dos filhos, produzia as peças para vender na feira de Caruaru. Só a partir de 1947 a vida começou a melhorar, com o convite do artista plástico Augusto Rodrigues para uma exposição no Rio de Janeiro, passando a apresentar suas peças na Exposição de Cerâmica Popular Pernambucana.

Em janeiro de 1949, a fama do Mestre Vitalino foi se ampliando com uma exposição no MASP, e em 1955 fez parte de uma exposição de Arte Primitiva e Moderna, em Neuchâtel, na Suíça. Suas obras passaram a ser valorizadas no Sudeste, principalmente no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Sua arte está exposta não só em grandes museus brasileiros, mas também no Museu de Arte Popular de Viena, na Áustria e no Museu do Louvre, em Paris. No Brasil, grande parte de seu trabalho está nos museus Casa do Pontal e na Chácara do Céu, no Rio de Janeiro, no Acervo Museológico da Universidade Federal de Pernambuco, no Recife, e no Alto do Moura, em Caruaru, onde o artista viveu.

Mestre Vitalino deu vida a sua arte de barro, como “os bois”, “as vacas”, “os cangaceiros”, “a ciranda”, “a banda de pífanos”, “o violeiro”, “o zabumba”, “o cavalo-marinho”, “a casa de farinha”, “os noivos a cavalo”, “Lampião”, “Maria Bonita”, “a vaquejada”, entre outros. Sua produção artística passou a ser iconográfica, influenciando a formação de novas gerações de artistas, principalmente no Alto do Moura. A casa onde o artista viveu foi transformada no Museu Vitalino, e seu entorno é ocupado por oficinas de artesãos.

Mestre Vitalino faleceu em Caruaru, no dia 20 de janeiro de 1963.

Divulgação

Mestre Nado cria instrumentos a partir da cerâmica

por Leonardo Vila Nova

Ele mistura a terra, a água, o fogo ao sopro de inspiração que Deus lhe deu. Dessa alquimia se traduz o som criado por Mestre Nado. Homem de múltiplos talentos – ceramista, poeta e músico – o olindense é um habilidoso artista que tem na argila sua matéria-prima. Dela, cria instrumentos e dá vida à música. Música que se materializa em Mestre Nado e o Som do Barro, nome do disco que lança, nesta quarta (29), às 16h30, no Museu do Homem do Nordeste (Casa Forte), no Recife. O CD tem incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, e traz seis faixas, frutos da vivência de Nado com o manuseio desses elementos que se transformam em arte.

Aos 69 anos, Mestre Nado (cujo nome de batismo é Aguinaldo da Silva) começou produzindo quartinhas de barro, mas, despretensiosamente, viu que daquelas produções era possível chegar a um outro resultado: a ocarina. O instrumento de sopro tornou-se sua principal marca, o que lhe tornou conhecido no universo da cultura popular e da música. “Fui trabalhar com Francisco Brennand, com Thiago Amorim, mas ainda não tinha a minha marca. Até que lembrei das bolinhas ocas de barro que eu já fazia quando pequeno. Fui fazendo os furos, coloquei o ‘dó-ré-mi’, e fui, com o tempo, aperfeiçoando a prática. Ainda continuo me aperfeiçoando até hoje“, conta. Já chegou a ter criações suas utilizadas nas bandas de artistas como Milton Nascimento, Ney Matogroso, Antonio Nóbrega, Lula Queiroga e Alceu Valença. Mas outros instrumentos vieram. Os de sopro e de percussão: moringas, flautas “Nado”, maracas, raco-raco e o bum d’água.

Ele já perdeu as contas de quantos instrumentos já fez. “Só de encomenda, para a França, foram umas 1.200 ocarinas, de uma vez só. O resto, não consigo contabilizar, não. Sai muita coisa!“. O resultado dessas criações fez de Mestre Nado uma referência na arte do instrumentos de cerâmica, ofício que repassou para os filhos Sara, Micael e Júnior. É esta arte que está presente no CD Mestre Nado e o Som do Barro. “Eu digo que isso é uma pequena grande conquista. Veja como não é bonito você ouvir todos aqueles instrumentos que você criou, com as suas músicas, suas letras, tudo junto, no disco“. Na apresentação desta tarde, a família completa fará o barro ressoar. Serão distribuídas, gratuitamente, 200 cópias do disco ao público, que poderá conhecer um pouco dos instrumentos criados pelo Mestre.

SERVIÇO
Lançamento do CD Mestre Nado e o Som do Barro
Quarta (29), à 16h30
Museu do Homem do Nordeste | Av. 17 de Agosto, 2187, Casa Forte, Recife/PE