Rayanne Moraes/Divulgação

Performance Procedimentos para Pequenas Derrubadas, com Bruna Mascaro e Iara Costa

O João Bobo, brinquedo que faz parte do imaginário infantil brasileiro, vira um símbolo importante para discutir gênero na performance Procedimentos para Pequenas Derrubadas, da artista Bruna Mascaro, em colaboração com Iara Costa, que ganha uma exposição virtual a partir desta quinta-feira (20). A exposição tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e conta com fotografias e vídeos da performance das artistas que podem ser conferidos no Instagram de Bruna.

O que pode nos dizer um brinquedo? Procedimentos para Pequenas Derrubadas é uma investigação cênica do imaginário da infância sobre virilidade, força e a construção de papéis binários de gênero. A figura do João Bobo – um homem branco, forte, com expressão enraivecida e um cinturão de lutador em uma pose que exibe seus músculos de forma imponente – ganha significados a partir das interações das artistas e das imagens de Rayanne Moraes e Gabriel Mascaro. O design e a expografia são assinados por Laura Morgado.

Concebida originalmente como espetáculo, a exposição virtual conta ainda com texto alternativo no Instagram como uma forma de ampliar a experiência das performances e práticas artísticas. Um ensaio crítico com as reflexões que atravessam o processo de criação, com orientação da pesquisadora Fernanda Capibaribe, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), e um jogo de cartas educativo também fazem parte da obra e estão disponíveis no dia do lançamento.

O trabalho surgiu durante uma residência artística promovida pela 10ª edição do Junta Festival, em Teresina, Piauí. A faísca inicial resultou no projeto que, à época, foi chamado de Estudos para Ruir o Eixo. Após esse período a criação virou exposição dentro do projeto Conjura, com o fomento do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura). Nessa nova etapa o trabalho recebeu orientação de pesquisa de Fernanda Capibaribe e contou com a contribuição de Mariana Ratts, que orientou o desenvolvimento do programa educativo vinculado à obra.

Ficha técnica:

Concepção: Bruna Mascaro
Performance: Bruna Mascaro e Iara Costa
Consultora de Pesquisa: Fernanda Capibaribe
Consultora do Programa Educativo: Mariana Ratts
Consultoria Artística: Mariana Pimentel
Imagem: Rayanne Morais e Gabriel Mascaro
Edição: Rayanne Morais
Design e Expografia: Laura Morgado
Produção: Nemo Côrtes
Assessora de Imprensa: Moema França

A equipe:

Bruna Mascaro é artista da dança, educadora, pesquisadora e gestora cultural. Graduada em dança pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), é mestra e doutoranda em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Sua atuação transita entre as artes performativas e visuais, investigando as relações entre corpo e imagem. Integra a Coletiva, grupo que desenvolve performances voltadas para questões de gênero, e o Ziguezague, coletivo dedicado à arte-educação e à criação de dispositivos, jogos e objetos mediadores.

Iara Costa é dançarina, professora e pesquisadora. Graduada, mestra e atualmente doutoranda em dança pela UFBA. Sua pesquisa investiga o improviso em dança com foco nas relações entre dança contemporânea e antropocentrismo.

Rayanne Morais é fotógrafa, realizadora audiovisual e designer. Graduada em jornalismo pela UFPE e em tecnologia em design gráfico pela Uniaeso, atua em projetos audiovisuais principalmente ligados à dança e à música.

Gabriel Mascaro é cineasta, conhecido por sua trajetória no documentário e na ficção. Ganhou destaque internacional com Boi Neon (2015), premiado no Festival de Veneza (Itália). Seus filmes, como Doméstica (2013), Ventos de Agosto (2014) e Divino Amor (2019), foram exibidos em Sundance, Berlinale, MoMA e Bienal de São Paulo. Seu trabalho transita entre cinema, artes visuais e instalações e tem reconhecimento da crítica e premiações internacionais.

Laura Morgado é designer com experiência em identidade visual, ilustração e diagramação. É graduada em design pela UFPE e mestranda na instituição. Tem interesse em memória gráfica e na intersecção do design com história e sociologia. Como ilustradora pesquisa técnicas de ilustração e impressão analógicas e digitais.

Divulgação

Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa

Inúmeros projetos culturais e incursões artísticas mofam na gaveta da desistência ou no breu da desesperança porque falharam na tentativa de estabelecer uma ponte entre sonho e realidade. Os tropeços englobam de fragilidade na condução da carreira a dificuldade de fazer planejamentos consistentes para captar recursos e finalmente conseguir tirar as ideias do papel. A reversão desse emaranhado de frustrações não é uma hipótese impossível – e um curso gratuito oferecido no interior de Pernambuco se propõe a ensinar o caminho profissional para quem deseja ser um empreendedor criativo e bem-sucedido na área da cultura.

Com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, e apoio do Sesc Arcoverde e da Giral Desenvolvimento Humano e Local, o curso Empreender na Cultura: O Jogo oferece aulas para guiar a trajetória de aspirantes a profissionais da cultura por meio do aprimoramento pessoal, da estruturação da carreira, da habilidade de formular projetos e do conhecimento sobre as fontes e os mecanismos de acesso aos financiamentos no setor.

As aulas são ministradas em duas modalidades: física (para as cidades de Arcoverde, no Sertão, e Glória do Goitá, na Zona da Mata Norte) e on-line (destinadas a todas as regiões de Pernambuco, à exceção da Região Metropolitana do Recife). As inscrições já estão abertas para selecionar 25 alunos em cada turma das atividades presenciais. O treinamento ocorre, este mês, nos dias 22 e 23 (em Arcoverde, das 9h às 17h) e 29 e 30 (em Glória do Goitá, das 9h às 17h).

O treinamento utiliza jogos, dinâmicas em grupo, exercícios estratégicos, relatos de casos e técnicas baseadas em experiências exitosas nos módulos de ensino organizados em conteúdo informativo para artistas, produtores, técnicos, agentes culturais e outros interessados. O foco da etapa inicial é municiar os participantes com ferramentas relevantes para dar consistência ao desenvolvimento pessoal e à construção da carreira ou do modelo de negócio artístico a partir da avaliação das próprias experiências e de situações profissionais com valor pedagógico importante.

O conteúdo contempla de autoconhecimento, técnicas de organização, análise de crenças limitantes e produção artística a manejo da tecnologia, noções de economia criativa, precificação, finanças, formalização, vendas, marketing nas redes sociais, negociação com cliente, vendas e posicionamento no mercado.

As atividades fazem parte do projeto Empreender na Cultura É um Negócio Viável e são conduzidas pela produtora, consultora e empreendedora cultural Eliz Galvão, da Liga Criativa, empresa com ampla expertise na capacitação de profissionais para tocar iniciativas no mercado artístico. A especialista tem mais de 15 anos de experiência nacional na área, acumula mais de cinco mil pessoas atendidas em todo o Brasil e 80 turmas formadas e liderou, produziu ou atuou em cerca de 120 planejamentos culturais.

“O maior desejo dos artistas é conseguir viver de sua arte e o maior desafio que encontrei ao realizar essa formação é também seu principal diferencial. Desburocratizar e facilitar o entendimento de assuntos mercadológicos e trazer isso para o universo artístico tem resultado em retornos palpáveis sobre a formação. Temos artistas se formalizando de maneira correta, fazendo o registro de suas marcas, conseguindo captar recursos para seus sonhos culturais e conseguindo planejar melhor suas vidas e suas carreiras”, diz Eliz. Esse treinamento da Liga Criativa ocorre desde 2022 e já passou por várias cidades do Estado.

A primeira fase da formação na cidade sertaneja é ministrada no Sesc Arcoverde, mira primordialmente a linguagem musical e conta com participação especial do Coco Raízes de Arcoverde e do Samba de Coco Irmãs Lopes – grupos conhecidos na região pela trajetória notória na arte que compartilham nuances da carreira com os participantes. Em Glória do Goitá, a vertente artística principal é a arte visual e os convidados são o Galpão das Artes de Limoeiro e o produtor cultural Pablo Dantas. O curso ocorre na sede da OSC Giral, no bairro Santa Felicidade. Ambas as turmas contam com reserva de vaga para pessoas com mobilidade reduzida, baixa visão ou deficiência motora.

ON-LINE - As atividades virtuais complementam as aulas presenciais, desdobram-se em quatro encontros e reúnem tanto quem participou da primeira etapa quanto outros 40 alunos – divididos em dois grupos de 20 e incorporados às turmas originais – de qualquer região do Estado (excluída a Região Metropolitana do Recife). As inscrições são abertas em 4 de novembro e as aulas ocorrem nos dias 11, 12, 13 e 14 do mesmo mês, por meio da plataforma Zoom e com suporte do aplicativo WhatsApp para esclarecimento de dúvidas e orientações extras durante o período do curso.

A fase virtual se debruça sobre o ecossistema de financiamento aos projetos culturais, as fontes formais de captação de receita, a elaboração do planejamento em sintonia com as determinações, regras e especificidades previstas em editais de entes públicos ou instituições privadas. A metodologia se dedica a ensinar o bê-a-bá para garantir o aporte de recursos fundamentais à viabilização das propostas de empreendimento cultural – da receita à execução do orçamento.

As aulas focam preferencialmente em artistas e produtores culturais cis ou trans, pessoas negras, pardas, em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com deficiência auditiva, motora, mobilidade reduzida ou baixa visão e têm recurso de intperprete de libras para permitir o acesso a pessoas surdas. Todas as inscrições podem ser feitas pelo Instagram da Liga Criativa.

Serviço:

Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa
Aulas presenciais: Arcoverde (dias 22 e 23 de outubro) e Glória do Goitá (29 e 30 de outubro)
Inscrições: abertas
Vagas: 25 para cada turma
Horário das aulas: das 9h às 17h
Aulas on-line: dias 11, 12, 13, 14 de novembro
Inscrições: abertura em 4 de novembro
Vagas: 40 (divididas em dois grupos de 20 incorporados às turmas presenciais)
Plataforma: Zoom, com suporte pelo WhatsApp
Horários: das 14h às 16h30 (turma da Zona da Mata e Agreste) e das 19h às 21h30 (turma do Sertão) – ambas com intérprete de libras
Inscrições: Liga Criativa

Evento dedicado à música popular de viola e à cultura popular, de origem da região canavieira, o Festival Canaviola realiza sua primeira edição nesta sexta-feira (16), a partir das 19h, com transmissão ao vivo pelo YouTube (www.youtube.com/@GrupoCulturalCaboclo) e pelo perfil do Instagram (@grupoculturalcaboclo). A programação, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, vai reunir 16 artistas, entre cancioneiros, violeiros, coquistas, cirandeiros e mestres de maracatu, numa mistura de danças, expressões artísticas e diferentes gêneros musicais, como forró pé de serra, coco de roda e maracatu rural.

A iniciativa homenageia o poeta Bio Caboclo, que faleceu no último mês de fevereiro, e terá a participação de artistas das cidades de Vitória de Santo Antão, Caruaru, Machados, Feira Nova, Lagoa do Itaenga, Orobó, Vicência e Paudalho. São eles: Ramos da Saudade e Manuel Mariano; Rogério Menezes e Edvaldo Zulu; Raulino Silva e Severino Dionísio; Zominho Soares e João Bernardo; Biu Tomaz e Djalma Faustino; Vem Vem e Patury: Papa Capim e Topogígio. A festa também terá participação de Baixinho dos 8 Baixos. Os Shows contarão com tradução da Língua Brasileira de Sinais (Libras).

O Festival Canaviola nasce da força e da importância de uma atividade cultural expressiva e centenária, representada pela figura do poeta repentista. “É um espaço para preservar a nossa música, mas, sobretudo, a garra e força dos nossos artistas. São eles os responsáveis pela preservação do patrimônio cultural da música de viola e cultura popular. Queremos ir além do festival, buscamos ser um instrumento de incentivo aos novos talentos”, conta o produtor cultural e coordenador do festival, Josivaldo Caboclo.

HOMENAGEM - O evento é dedicado à memória e legado cultural do poeta Bio Caboclo. Ele, que foi pioneiro na participação das brincadeiras de cultura popular da região da Zona da Mata, como mestre de maracatu rural, coco de roda, ciranda e viola. Ao longo de sua vida artística, buscou consolidar sua carreira em Lagoa de Itaenga, município que ele morava. Dentro do universo da arte, sua maior paixão era a criação de versos de improviso, talento que nasceu autodidata, sem necessidade de ir à escola ou à faculdade.

Serviço
Festival Canaviola
Quando: 16 de dezembro de 2022 (sexta-feira), às 19h
Transmissão: www.youtube.com/@GrupoCulturalCaboclo | @grupoculturalcaboclo

Divulgação

A Cocada é o grupo anfitrião do evento

A 1ª edição do festival “Celebração: se tem coco, tem Cocada!” chega para reverenciar, difundir e preservar as manifestações do tradicional coco de roda, contando com shows e participações de 18 grupos de coco de Pernambuco e também de outros estados do Nordeste. O evento é idealizado e promovido pelo grupo A Cocada, que tem a comunidade do Amaro Branco como berço e celeiro do coco de roda de Olinda-PE, e acontece entre os dias 14 e 17 de abril (quinta e sexta-feira, a partir das 18h30h; sábado e domingo a partir das 16h30h). O acesso é gratuito pelo canal do grupo A Cocada no Youtube (www.youtube.com/channel/UCRAL1ADoFTLF7tzFavP57-w). O projeto conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

A programação dos quatro dias de festividade contemplará também rodas de conversa sobre produção cultural e cultura popular, além de sessões de cineclube com a exibição de uma série de curtas-metragens. O festival foi gravado no Teatro Fernando Santa Cruz, que fica dentro do Mercado Eufrásio Barbosa, e toda a transmissão terá acessibilidade através de legendas e intérprete de libras.

Mãe Beth de Oxum, Ialorixá e Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, está na linha curatorial do evento ao lado de Wellington Felipe, coordenador e produtor do grupo A Cocada, e Felipe França, coordenador-geral e produtor executivo do festival. Confira a programação completa:

:: Festival Celebração: se tem coco, tem Cocada! ::

Quinta – 14/04/2022
18h30- Sessão de cineclube + roda de conversa
19h20 – Arnaldo do Coco – PE
20h – Coco das Mulheres – PE
20h40 – Samba de Coco Xener de Jurema – PE
21h20 – Mestra Ana Lúcia – PE

Sexta – 15/04/2022
18h30- Sessão de cineclube + roda de conversa
19h20 – Coco Popular de Aliança – PE
20h – Mestres do Coco Pernambucano – PE
20h40 – Coco de Pneu – PE
21h20 – Coco de Umbigada – PE

Sábado – 16/04/2022
16h30 – Sessão de cineclube + roda de conversa
17h20 – Samba de Coco Toypé do Ororubá – PE
18h – Coqueiro Alto – PB
18h40 – Coco de Seu Mané – PE
19h20 – Bongar – PE

Domingo – 17/04/2022
16h30 – Sessão de cineclube + roda de conversa
17h20 – Coco de Seu Vira/Coco Pisado das Alagoas – PE/AL
18h – Coco Zambê de Gameleira/Grupo Herdeiros de Zumbi -RN
18h40 – Dona Glorinha – PE
19h20 – A Cocada – PE

Serviço
1ª edição do festival “Celebração: se tem coco, tem cocada!”
Quando: 14 a 17 de abril de 2022 (quinta-feira a domingo)
Transmissão pelo canal do grupo A Cocada no Youtube (www.youtube.com/channel/UCRAL1ADoFTLF7tzFavP57-w)
Acesso: gratuito e livre ao público de todas as idades
Acessibilidade: legendas e intérprete de libras

Para celebrar seus dez anos de existência a companhia de teatro potiguar S.E.M Cia. preparou uma programação especial on-line, que dará dimensão da sua trajetória ao longo dessa década. As transmissões acontecem de 31 de março a 3 de abril, no canal do YouTube da companhia.

“Esse tem sido um ano de retomada, repleto de conquistas e vitórias para nós. Então, nada mais justo que compartilhar com aqueles que estiveram conosco o que há por trás das nossas obras, mostrando os nossos bastidores. Junto aos artistas Isadora Gondim e Sergio Gurgel Filho, preparamos todo o conteúdo que estará disponível em nossas redes”, relata o ator José Neto Barbosa, criador da companhia.

HISTÓRICO – Desde sua fundação em 2012, a companhia já circulou por quase todas as regiões do Brasil, tendo alcançado mais de 30 mil espectadores. No currículo do grupo, há a produção indepedente de quatro espetáculos, com direito a ocupações em equipamentos culturais públicos e ações formativas.

Confira a programação:

- Exibição do documentário “Além dos Basti[dores]” sobre o espetáculo “A Mulher Monstro”
De 31 de março a 3 de abril (das 19h da quinta-feira até 23h59 do domingo)

- Podcast sobre os 10 anos da S.E.M. Cia. de Teatro (sentimento, estéticas e movimento)
1º de abril (sexta-feira, às 19h)

- Podcast memorial dos 20 anos da trajetória do ator José Neto Barbosa
2 de abril (sábado, às 19h)

- Workshop de autogestão e produção para artistas sem companhia de teatro
3 de abril (domingo, às 15h). As inscrições podem ser realizadas, por meio do link: forms.gle/ERLTt6UvzFwJtT4A8.

A exibição do documentário e o workshop são ações incentivadas pela Lei Aldir Blanc da Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura e Prefeitura do Recife, através da Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo. O podcast memorial é uma ação incentivada pela Lei Aldir Blanc da Fundação José Augusto e Governo do Rio Grande do Norte, através da Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo. Já o podcast sobre os 10 anos da companhia é uma ação incentivada pelo Edital Recife Virado da Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura e Prefeitura do Recife.

A programação completa está disponível no Instagram da companhia: @semciateatro.

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Como desdobramento da pesquisa “O corpo Negro na Poética Matricial dos Orixás”, haverá a exibição de uma videoperformance no YouTube

A pesquisadora, atriz e arte-educadora Agrinez Melo comanda a oficina “O Corpo Negro na Poética Matricial dos Orixás”, no próximo dia 28 de fevereiro (sexta-feira), das 10h às 12h, no canal I Pele Ti Odun, no YouTube. On-line e gratuita, a atividade foi contemplada com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco e tem como objetivo pesquisar os vetores energéticos dos orixás e entidades afro-brasileiros para o corpo negro em cena.

“A pesquisa diz respeito ao texto do corpo e à ativação de vetores ancestrais a partir do resgate das entidades que possuem energia vital (o axé, na cultura Yourubá), criando personagens com corpos livres em cena, sem papel pré-determinado, em busca de um teatro decolonial, que abriga o corpo negro com todas as suas cicatrizes e, que apesar de tudo, dança”, diz a facilitadora da atividade.

“O Corpo Negro na Poética Matricial dos Orixás” teve início no último dia 10 de janeiro, por meio de um intercâmbio com três jovens bolsistas negros ligados à vivência afro-indígena e de matriz africana (duas atrizes da comunidade de Amaro Branco e um bailarino da comunidade Caranguejo Tabaiares). São eles: Marcelo Aguied, Vânia Vitória e Rayssa Barros. A troca entre os três artistas acontecerá até o dia 10 de fevereiro e resultará numa videoperformance, com previsão de exibição em março, no canal do YouTube I Pele Ti Odun. O vídeo contará com recurso de acessibilidade, com a presença de intérprete de Libras.

Desdobramento da pesquisa, a oficina visa integrar outros públicos ao estudo. No curso virtual, os participantes vão ter exercícios experimentais de performance/dança/teatro evidenciados por vetores dos orixás e entidades. As atividades terão como foco as Yabás, as entidades de rua (Pomba Gira, Zé Pilintra) e as entidades da mata e pretas velhas. O público-alvo da oficina são pesquisadores, estudantes, pessoas de terreiros e admiradores da poética matricial africana, pessoas do teatro e da dança.

Serviço
Oficina “O Corpo Negro na Poética Matricial dos Orixás”, com Agrinez Melo
Gratuita e online, no dia 28 de fevereiro (sexta-feira), das 10h às 12h, no canal I Pele Ti Odun, no YouTube.
A oficina ficará gravada e disponível no link: www.youtube.com/channel/UCkK_v–GTIyx211ExwofTXA

O espaço cultural Casa Mosaico lança o projeto Mosaico Cineclube. Com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a iniciativa contará com sessões cineclubistas que vão divulgar filmes de profissionais mulheres do audiovisual pernambucano. A primeira sessão será neste sábado (26), às com o documentário “AGORA”, da realizadora pernambucana Déa Ferraz. Pós-sessão, haverá bate-papo com a diretora.

“AGORA” convida artistas a se lançarem no vazio do tempo presente, deixando o corpo improvisar sobre o que sentem e vivem, tentando entender-se com seus medos, com suas dores, suas buscas, mas conectadas por um fio invisível de existência. Déa Ferraz é realizadora pernambucana e atua na área há mais de 15 anos. Em sua trajetória, destacam-se os longas-metragens documentais “Câmara de Espelhos” (2016), “Modo de Produção” (2017) e “Mateus” (2018), que foram exibidos em relevantes mostras nacionais e internacionais. Seu mais novo longa “AGORA” (2020) estreou na Mostra Novos Olhares, no 9º Olhar de Cinema, de onde saiu com menção honrosa pelo júri oficial; também foi selecionado para a Mostra Tiradentes 2021, esteve no Media Library do Visions du Rèel e segue carreira pelos festivais.

O projeto Mosaico Cineclube é idealizado e produzido pelo Gestor da Casa Mosaico, Cadu Sales, que também será o mediador do bate-papo pós-sessão; os filmes têm a curadoria da realizadora audiovisual e fotógrafa Débora Bittencourt. Para saber mais, acesse: www.mosaicocineclube.com.

Serviço
“AGORA” – Déa Ferraz
Disponível por 24h, das 20h do sábado (26) às 20h do domingo (27)
No site: www.mosaicocineclube.com

Bate-papo com a preparadora de elenco do filme Lívia Falcão
Quando: 27 de junho de 2021 (domingo), às 20h
No perfil do Instagram: @_casamosaico

Francisco Andrade/Divulgação

O equipamento cultural integra-se às ações da Semana de Museus, que neste ano trabalha sob o tema “O futuro dos museus: recuperar e reimaginar”

O mundo enfrenta a pandemia do novo coronavírus desde o primeiro trimestre de 2020. As medidas de isolamento obrigaram museus, cinemas e demais instituições culturais a paralisar as atividades. Como resposta, gestores culturais e patrimoniais criaram novas rotinas para interagir com seu público. Com o auxílio das redes sociais, os museus abrem suas portas virtualmente e dão continuidade ao trabalho de promover a reflexão a partir do seu espaço e acervo.

Neste cenário, o Cais do Sertão, gerido pela Secretaria de Turismo e Lazer e a Empetur, oferece uma vasta programação on-line, com lives, mediações, playlists temáticas e curiosidades sobre o acervo fixo do centro cultural. E no mês de maio, o olhar está voltado à educação patrimonial e ao papel dos museus na contemporaneidade.

“O Cais tem tomado as rédeas do online e proporcionado reflexões importantes para a sociedade com programação de alto nível. Neste mês, teremos ainda mais lives e playlists e um novo webinário, tudo voltado à educação, à preservação patrimonial e à importância dos museus na sociedade”, revela o secretário de Turismo e Lazer, Rodrigo Novaes.

Além das tradicionais playlists e lives, a programação virtual do Cais vai promover a integração de ações da Semana de Museus, que neste ano trabalha sob o tema “O futuro dos museus: recuperar e reimaginar”. Do dia 17 a 23 de maio, os internautas terão acesso a material recém-saído do forno. O primeiro projeto é o podcast ”Acontece no Cais”, cujo conteúdo oferece as melhores lives de 2020 em formato de áudio. Quem encabeça a ação é o músico e educador Diogo do Monte. Os podcasts serão lançados no próximo dia 17, no Spotify.

Já o segundo trata-se de série incentivada pela Lei Aldir Blanc e coordenada pela museóloga do Cais, Rosélia Adriana. A série “Imbalança na Rede” é dividida em quatro episódios, que vão trazer uma demonstração rítmica e teórica da musicalidade pernambucana (Agreste, Sertão, Mata Norte e Litoral) para os internautas. Os vídeos são mediados pelos educadores Perácio Gondim e Diogo do Monte diretamente da Sala Imbalança, que recebeu a honraria do Prêmio Rodrigo de Melo Franco na categoria Patrimônio Imaterial no ano de 2020. As videoaulas poderão ser acessadas pelo canal do YouTube do Cais, a partir do dia 20.

A terceira ação especial programada para este mês é voltada para pesquisadores da cultura popular e estudantes do ensino fundamental e médio. Será oferecida mediação virtual sobre O Sertão Cantado por Luiz Gonzaga. O projeto é encabeçado por Perácio Gondim e Diogo do Monte e também conta com incentivo da Lei Aldir Blanc (LAB). A aula virtual acontecerá no dia 18.

PROGRAMAÇÃO MENSAL
A programação regular do mês também terá novidades. Nesta quinta-feira, dia 6, a faixa quinzenal Papo de Museu, que promove a interação do Cais com outros museus do País, recebe a presidente do projeto Ruas Museu, Sandra Albertini. Ao longo da live, ela falará sobre os objetivos da ação e sua experiência no trabalho com museus e comunidades. A interlocução será mediada por Perácio Gondim.

Na segunda semana do mês, no dia 13, às 17 h, a faixa Conexão Cais priorizará os artistas e os seus processos criativos. A convidada é a cantora, compositora e atriz Mônica Feijó, que vai falar sobre música, arte e pandemia. Mônica terá a oportunidade de compartilhar com admiradores e seguidores um pouco de sua trajetória em trabalhar com arte na pandemia. A live será transmitida no Instagram do Cais, sob mediação do educador Anderson Silva.

Já no dia 27, outra live do Conexão Cais trará o mestre em etnomusicologia da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) Daniel Laranjeira. Durante o bate-papo, ele esmiuçará a identidade vocal de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro em performance. O debate será mediado pelo educador Diogo do Monte, do Cais.

“A programação virtual do Cais sempre nos motiva a promover interlocuções com o internauta e também com artistas, acadêmicos e gestores museais de todo o País. Neste novo ciclo, estamos seguindo com o compromisso de levar uma programação de qualidade para todos os públicos”, salienta a gestora do Cais, Maria Rosa Maia.

SELEÇÃO MUSICAL
Além das transmissões ao vivo, o Spotify do Cais também terá novidades. O perfil será nutrido com seleções temáticas sobre os trabalhadores e as mães, além de homenagens ao repertório de Mônica Feijó e Ary Lobo. Todas as playlists podem ser acessadas e baixadas gratuitamente.

O Cais do Sertão segue fechado para visitação presencial, em respeito às medidas de controle ao novo coronavírus determinadas pelo Governo de Pernambuco.

Felipe Souto Maior/Secult-PE

O pianista Amaro Freitas será uma das atrações do evento virtual

A atmosfera inebriante do improviso musical característico do jazz será transposta das ruas para o palco virtual na primeira edição do Panela do Jazz realizada exclusivamente on-line. Após reunir mais de 10 mil pessoas no Poço da Panela, o festival pernambucano, um dos principais espaços de projeção do gênero no Estado, desembarca na internet, durante os dias 20 e 21 de fevereiro, para agraciar os fãs afastados do convívio social por conta do distanciamento obrigatório da pandemia – razão do cancelamento da terceira edição prevista para ocorrer no Recife no ano passado. A iniciativa foi contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

O evento de 2021 – acessível para o mundo inteiro – reúne expoentes da música pernambucana cuja trajetória é pontuada por apresentações elogiadas Brasil afora. O primeiro dia da programação conta com shows de Dois de Paus (com participação de Nena Queiroga), Augusto Silva & Frevo Novo e Amaro Freitas Trio. O segundo tem Agláia Costa, Sertão Jazz (com Amanda Cabral e Karol Maciel) e Spok Quinteto (com Maíra e Moema). Os artistas subirão ao palco montado no Fábrica Estúdio – com obediência aos critérios sanitários definidos pelas autoridades – e terão as performances transmitidas ao vivo pela plataforma do Panela no YouTube e nas redes sociais.

Todas as atrações selecionadas para o evento dialogam com o vigor artístico da obra do maestro, arranjador, compositor e multi-instrumentista pernambucano Moacir Santos, homenageado da edição virtual e – caso a pandemia arrefeça com a vacinação – física, prevista para ocorrer no bairro do Poço da Panela, em novembro, durante a Semana da Consciência Negra. O tema deste ano – “A musicalidade afro-brasileira no experimentalismo do jazz” – é inspirado na vida e na vasta produção do artista nascido em Serra Talhada, Sertão do Estado, radicado nos Estados Unidos e consagrado em palcos internacionais através de obras icônicas e parcerias celebradas com nomes da dimensão de Vinicius de Moraes e Kenny Burrell.

A curadoria do Panela do Jazz em 2021 fica a cargo do contrabaixista, arranjador, compositor e produtor musical Bráulio Araújo, uma das metades do Dois de Paus, escalado para o festival. Coube a ele a missão de montar uma grade artística alinhada à essência múltipla da obra de Moacir Santos e exclusivamente preenchida com atrações locais em resposta ao estímulo ao festival proporcionado pela Lei Aldir Blanc – fomento emergencial aprovado pelo Congresso para ajudar a cena musical prejudicada pela suspensão dos shows em virtude da pandemia da Covid-19.

“Montamos uma grade para mesclar tanto artistas com nomes consolidados na cena como novos talentos surgidos em Pernambuco, atrações bem-sucedidas na habilidade de fazer jazz e revisitar a tradição da nossa música. Tudo sob a influência do maestro Moacir Santos, a quem vão render tributos musicais. Todos nós já bebemos da fonte infindável da música dele, essa influência riquíssima da música afro-brasileira instrumental”, observa Braulio Araújo.

Oficinas - O frescor criativo e diverso da carreira de Moacir Santos também norteia a tradição do Panela de explorar ações educativas, culturais e comunitárias revestidas de relevância social e histórica através da oferta de oficinas musicais gratuitas nos dias anteriores aos shows. Quatro aulas de uma hora cada estão programadas para os dias 18 e 19 de fevereiro e serão ministradas online pelo maestro Spok e pelo pianista Amaro Freitas, no primeiro dia, e pela percussionista Lara Klaus e pelo guitarrista Luciano Magno, no segundo dia (serão às 18h e às 20h).

Festival - Criado em 2018, o Panela do Jazz se firmou no calendário cultural de Pernambuco através da capacidade de harmonizar atrações musicais, cênicas e circenses nacionalmente relevantes com ações educativas, artísticas, gastronômicas, econômicas e ambientais guiadas pela inclusão, pela valorização do patrimônio histórico, pelo respeito à diversidade, pelo estímulo à cidadania e ao desenvolvimento comunitário.

A edição de fevereiro se concentra no empenho solidário para mover a engrenagem da cultura pernambucana e garantir ocupação e visibilidade ao trabalho desenvolvido pelos artistas do Estado afetados pela paralisação forçada da crise sanitária. É, sobretudo, uma oportunidade de acalentar musicalmente o público afastado dos programas culturais com aglomeração.

“É muito significativo realizar essa edição, tanto para produtores quanto artistas e o público. Voltar o contato com a cena instrumental pernambucana bastante afetada pela pandemia. A música instrumental não é tão popularizada assim e, por isso, os músicos sofreram muito com essa paralisação e o afastamento dos palcos, daí a importância dessa vitrine, para valorizar, respirar. E é uma oportunidade de entretenimento levar música de qualidade à casa das pessoas, levar a cultura pernambucana”, avalia o idealizador do Panela do Jazz, o produtor cultural Antonio Pinheiro.

Serviço
Panela do Jazz – edição especial em homenagem a Moacir Santos
Quando: de 18 a 21 de fevereiro
Shows do dia 20, a partir das 16h: Dois de Paus com Nena Queiroga, Augusto Silva & Frevo Novo, Amaro Freitas Trio
Shows do dia 21, a partir das 16h: Agláia Costa, Sertão Jazz com Amanda Cabral e Karol Maciel, Spok Quinteto com Maíra e Moema
Onde assistir: canal do Panela do Jazz no YouTube

Oficinas
Dia 18: às 18h, masterclass de sax com Maestro Spok e, às 20h, masterclass de piano com Amaro Freitas
Dia 19: às 18h, masterclass de percussão com Lara Klaus, e às 20h, masterclass de guitarra com Luciano Magno
Quanto: gratuitas
Inscrições: poderão ser feitas de 1/2 a 15/2 pelo site ou aplicativo do Sympla, com limite de 30 pessoas por aula

A edição desta quarta-feira (3) vai tratar sobre o preenchimento on-line dos formulários dos relatórios de execução, na plataforma do Mapa Cultural de Pernambuco (www.mapacultural.pe.gov.br). Aperte o play e confira: