BANDA - A Prisma Orbe foi formada em julho de 2003, na cidade de Goiana (PE), e o seu nome significa “vários lados de ver o mundo”. O grupo apresenta a sua visão contemporânea da Zona da Mata pernambucana, cada vez mais urbanizada.

As manifestações de cultura popular, consideradas Patrimônios Culturais do Brasil, presentes na região da Zona da Mata, interior de Pernambuco, como maracatu rural, coco de roda, ciranda e cavalo marinho vão ganhar um novo espaço de comunicação para chamar de seu. A partir desta quarta-feira (2), estreia em todas as plataformas de streaming, o Podcast Brinquedos Populares, que traz como mote: histórias para ouvir, aprender, compartilhar e divertir-se. A iniciativa, idealizada pelo jornalista, radialista e produtor cultural Salatiel Cícero, conta com recursos da Lei Aldir Blanc PE.

A ação busca retratar, por meio de uma série de oito episódios, curiosidades e histórias sobre os ritmos de tradição popular presentes na região da Zona da Mata. “Fizemos um trabalho de curadoria para saber quais manifestações culturais da nossa região despertam curiosidades nas crianças. Depois disso, demos início à etapa de pesquisa e entrevistas. O desafio foi transformar cada manifestação em contação de histórias infantis. Vale destacar que algumas delas são desconhecidas pela maioria do público”, afirma a produtora cultural Josi Marinho, responsável por produzir cada episódio.

O público poderá acompanhar os episódios ao longo de todas as semanas do mês de março, sempre às quartas-feiras e sábados. “Durante o trabalho de produção fizemos conexão de várias linguagens artísticas, como teatro, literatura, jornalismo, entre outras. Tudo para que fique o mais compreensível para o público do podcast” adianta, Klauber Souza, ator e roteirista do projeto.

O Podcast Brinquedos Populares fará uma viagem pelas tradições das cidades que compõem a região canavieira, um dos territórios mais pobres de Pernambuco. A cada cidade pesquisada, uma descoberta incrível sobre boas histórias, costumes e tradições que nasceram nos antigos terreiros dos engenhos de cana de açúcar, em comunidades de povos escravizados e indígenas. Cultura que se mantém viva, levando alegria a todos que participam e moram nesses lugares.

Os episódios serão publicados nos canais oficiais do Podcast Brinquedos Populares, no Spotify, Deezer, Apple Podcast, Youtube, sempre às quartas-feiras e sábados, de março, depois das 14h. Para garantir mais alcance do conteúdo, os episódios serão compartilhados com professores, pontos de cultura, redes de bibliotecas e emissoras de rádios comunitárias e educativas da região, por meio de grupo de WhatsApp. Além disso, para quem quiser ficar por dentro de todos os episódios e mais informações sobre o projeto, poderá acessar: www.podcastbrinquedospopulares.blog.br. Lá, é possível ouvir os episódios e saber mais sobre a proposta do projeto.

Marina Branco/Divulgação

O álbum será lançado em todas as plataformas digitais no dia 15 de outubro (sexta-feira)

Para marcar seus 10 anos de carreira, a cantora e compositora Dani Carmesim lança o disco “Resumo da Ópera”, no próximo dia 15 de outubro (sexta-feira), em todas as plataformas digitais. O álbum caracteriza-se não só como uma síntese dessa década de rock alternativo, mas, principalmente com experimentações e novos caminhos.

O trabalho foi construído para dar voz a temas pertinentes e, como no enredo de uma óppera, o disco abre de forma densa falando sobre as incertezas dos tempos em que estamos vivendo e que trazem à tona sentimentos como o medo, angústia, insegurança e ansiedade, passando por um segundo ato de transição atmosférica, mesclando temas como preconceito, autoconhecimento, autoafirmação e culminando com um ato final dramático, onde a crise política atual, o existencialismo e o rumo que a humanidade está tomando é questionado.

Depois de quase seis anos do lançamento do seu primeiro disco, “Das Tripas Coração”, em 2015, Dani chega com “Resumo da Ópera”, fazendo uso mesmo do significado de encurtar uma narrativa ou ainda recapitular resumidamente aquilo que foi exposto. ”São 12 músicas autorais e com participações de artistas e músicos que admiro e que são referência no cenário musical. Tudo isso, encaixado perfeitamente com o sotaque musical que vem da minha cidade, Recife-PE e que dá um toque único e com a minha personalidade no tipo de música que eu faço”, explica Dani.

Todas as letras do álbum são de autoria da Dani Carmesim com exceção da faixa 1, “O Cheiro do Medo” que tem coautoria de Marcelo Rêgo da banda Sargaço Nightclub. Além disso, o disco tem participações especiais como na faixa 2, “Víbora”, que conta o guitarrista Neilton Carvalho da banda Devotos. Kira Aderne; cantora, compositora e guitarrista da banda Diablo Angel, que divide o vocal, cantando em inglês, na faixa 7, “Over and Over” e também do cantautor Fernandes que gravou as guitarras das faixas 7 e 8 (“Over and Over” e “Bolero Urbano”).

O álbum está com o pré-save disponível no link: tratore.ffm.to/resumo-da-opera.

Serviço
“Resumo da Ópera”, novo disco de Dani Carmesim
Lançamento: 15 de outubro de 2021 (sexta-feira)
Pré-save: tratore.ffm.to/resumo-da-opera

A cantora e compositora pernambucana Dani Carmesim lança, no próximo dia 6 de agosto (sexta-feira), o single “For Sales” em todas as plataformas digitais. A canção, feita em parceria com DJ Ramdon, conta com a participação do músico André Insurgente e fala da questão ambiental das agressões que tem sido permitidas através dos desmatamentos, queimadas, dentre outras formas de exploração, junto às florestas e biomas brasileiros.

O single, que já está com o pré-save disponível, foi gravado à distância respeitando o distanciamento social entre os músicos. Dani Carmesim compôs a letra e parte do arranjo musical junto com o seu companheiro e parceiro de criação André Insurgente, que gravou o baixo e guitarra, deixando a música com uma pegada bem energética e rock n’ roll. E finalizando, DJ Ramdon fez toda a programação de beats, baterias e efeitos sonoros trazendo elementos mais eletrônicos e modernos à música, além de fazer a arte da capa do novo single e a produção musical junto com André e Dani.

ARTISTA - Dani Carmesim é uma cantora e compositora pernambucana que faz um trabalho autoral, independente e alternativo desde 2011. Nesses dez anos percorridos, lançou dois EPs, um CD e em breve lançará o seu segundo disco. Além desses trabalhos, Dani vem lançando singles a parte feitos em parceria com artistas emergentes da cena local recifense.

Serviço
Single ‘For Sales’ de Dani Carmesim feat DJ Ramdon
Estreia sexta-feira – 06 de agosto
Pré-save: onerpm.link/564933542589

Ao descobrir novos lugares onde possa se sentir mais livre e confortável, Jáder, artiste e performer recifense lança seu novo single, “EU GOSTO”. Onde traz em sua arte a força e a beleza de habitar um corpo dissidente em uma sociedade machista e LGBTfóbica. O single foi contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco e será lançado nesta terça-feira (30), Dia de São Pedro, e também contará com um videoclipe previsto para o final de julho. O disco tem previsão de sair no primeiro semestre de 2022.

Jáder acabou de lançar o disco “O QUE HÁ LÁ”, com o projeto de indie rock Mulungu. Porém a artiste já tinha sido convidade em 2019, para participar de uma turnê colaborativa com a banda Dirimbó na cidade de São Paulo. Entre os ritmos paraenses explorados pela banda, esteve presente o carimbó, onde pôde explorar mais a performance e a dança no palco.

A partir disso, surgem inquietações sobre criar um trabalho mais dançante. E o forró sempre esteve presente em sua vida tendo grande influência do seu pai, – que possui uma loja de discos chamada “Passa Discos” – e que também é um grande pesquisador do ritmo. Suas referências vêm a partir de grandes nomes do forró regional como Luiz Gonzaga, mas também das famosas bandas de forró eletrônico dos anos 90: Magníficos, Mastruz com Leite, Aviões do Forró e outras.

A proposta dessa nova canção é desconstruir a ideia do forró voltado ao homem heteronormativo e aos seus prazeres, trazendo uma nova linguagem sobre outres corpes falarem de carinho, afeto e paixão

Na hora de compor, Jáder pensou sobre esse lugar do LGBTQIA+ pertencer e ressignificar esses novos espaços dentro do forró e retratar novas simbologias sobre a sensualidade, a paquera e a dança a dois. As suas influências para produzir o disco foram as cantoras consagradas do nordeste, Elba Ramalho, Amelinha e Terezinha de Jesus, além de sua maior inspiração, a cantora Gal Costa.

A primeira aparição dessa nova persona pode ser conferida no projeto “COQUETEL MOLOTOV.EXE”, onde Jáder apresentou “Eu gosto” e “Chego no Xamêgo”, duas canções presentes no novo disco. Para saber mais, acesse o perfil do artista no Instagram: @jader____.

Divulgação

O disco de Nelson Brederode foi produzido pelo músico Rogério Samico

As melodias e arpejos do cavaquinho são figuras principais no EP “A Charada Sincopada”, do pernambucano Nelson Brederode, que está disponível nas principais plataformas digitais de música pelo selo Solto no Tempo. No entanto, o músico, criado no samba, compõe misturas sonoras que vão dos gêneros mais tradicionais em que o cavaquinho é personagem, como pagode e chorinho, a experimentações ousadas com cumbia, rock progressivo, swingueira e tecnobrega. Escute aqui o EP na íntegra.

Produzido por Rogério Samico, mixado e masterizado por Bruno Giogi, o material de quatro faixas é fruto de intensa pesquisa musical conduzida ao longo dos 18 anos de carreira de Nelson Brederode. Natural de Igarassu, litoral de Pernambuco, o cavaquinista tem trabalho não apenas com nomes consagrados do samba – como Jorge Riba, Monarco e Tantinho da Mangueira -, mas também com artistas de forró (Mestre Camarão, Edmílson do Pifano, Josildo Sá), frevo (Bloco da Saudade), samba rock e MPB (Madeira Delay) e com o experimentalismo da Rua do Absurdo. A produção do disco conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambco.

O trabalho de quase uma década com a Rua, em que explora compassos compostos, texturas, polirritmias e uso de pedais de efeito (como wah wah, chorus, delays e flanger), tem influência decisiva no som da Charada Sincopada. “Na busca por encontrar meu próprio som, descobri um amálgama das várias experiências minhas com os diversos grupos e artistas com os quais toquei e estudei. Somado a isso, houve o estímulo por tirar sons diferentes do cavaquinho, apreendido principalmente nas obras com a Rua”, sintetiza Nelson.

Além de Samico (que assina produção musical, guitarra, baixo e teclado das canções), o EP ainda conta com participação de Marina Silva (contrabaixo), George Rocha (percussão) e os bateristas Ricardo Fraga, Bruno Tenório e Hugo Medeiros. Junto a Nelson – que toca viola machete, além do cavaquinho -, o desafio dos músicos foi criar unidade nas músicas enquanto as fazem passear pela extensão de tantos gêneros distintos.

“Na música brasileira, o cavaquinho costuma ser ligado à tradição. Mas é uma tradição que é disruptiva em sua origem. Desde a chegada ao país, ele esteve presente em gêneros genuinamente brasileiros. Portanto, se colocou também em um lugar de vanguarda”, acrescenta.

Além do álbum, Nelson lança  o videoclipe da música “O Tesouro do Gato”. Gravado em Igarassu, com direção, roteiro, captação e edição de imagens de Bruno Soares, e participação dos dançarinos Ferreirinha do Frevo e Joel Carlos e produção de Thays Melo, da Epahey Produções Culturais. Confira:

Criar. Rememorar. Unir. Alimentar. Sob esse mote, em ano de pandemia, crise artística e virada de século, os artistas agrestinos, Adalberto, João Euzé e Neto Sales se encontram por meio da arte e formam o Cantoria Crua, projeto artístico musical que flerta com outras linguagens. Repertório encantado, entre composições próprias e parcerias, lançaram recentemente o álbum “Vasto Mar”. A iniciativa foi contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Em cinco canções autorais, os artistas cantam histórias e mergulham na subjetividade do ser e da natureza, trazendo à tona, cantadores da nova geração, que produzem um trabalho sensível, orgânico e poético. Inspirados em referências locais, como Anaíra Mahin, Anchieta Dali, Bia Marinho e Zeto do Pajeú, retratam vivências e encantamento em suas letras, oferecendo ao ouvinte uma experiência imersiva singular.

“A Cantoria Crua representa coletividade, partilha e muito amor. Fielmente atrelada ao Verso ancestral, atemporal, faz-se um espelho do sempre por agora e projeta a canção de uma forma crua, intuitiva e carregada de Cultura Popular”, diz Neto Sales.

Essência e Incompletude, dois significantes, que juntos, conceituam o projeto Cantoria Crua. A essência vem das vivências que cada artista carrega e que juntos dialogam sobre o interior subjetivo e suas raízes. A incompletude aparece em um sentido de generosidade, onde artistas e plateia se completam num movimento de reciprocidade.

“Vasto Mar” foi gravado e mixado em Garanhuns por Efraim Rocha, no Garagem Estúdio, e masterizado em Recife, por Vinícius Aquino. O álbum apresenta canções inéditas e conta com a participação de Alefe Passarin e Dayane Rocha, sob a produção musical de Júlio César Mendes, também garanhuense. O grupo exibirá, também, no canal do youtube: Cantoria Crua, um curta-metragem de apresentação do novo EP. O filme mistura realidade e ficção, passeando por trechos das próprias canções, atravessadas pelos contextos da vida, infância, tempos pandêmicos e ancestralidade.

Do encontro com outras artes, o grupo apresenta em suas cenas uma obra em barro cru, representando a comadre florzinha violeira, criada pelo artista plástico Tonfil, especialmente para o projeto. Os trajes também fazem parte da performance, a figurinista Katarina Barbosa, em seu processo criativo, estudou particularmente cada artista, o seu cantar e a forma de agir em suas apresentações, formando assim, personagens narrativos que completam essa história. A capa do álbum “Vasto Mar” foi criada pelo fotógrafo Felipe Correia, num ensaio realizado em meio à natureza, próximo à cidade de Saloá, que fica a 33 km de Garanhuns.

Breno César/Divulgação

O disco marca a trajetória de 15 anos do artista garanhuense

Multiartista natural da cidade de Garanhuns, localizada no Agreste de Pernambuco, Alexandre Revoredo lança seu álbum de estreia, nesta sexta-feira (27), nas principais plataformas digitais, como Spotify, Deezer, YouTube, iTunes, Google Play, Apple Music. O disco, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, tem 11 faixas autorais e inéditas, e revela as múltiplas facetas de Revoredo, que há 15 anos desenvolve trabalhos entre música, teatro e literatura.

A produção musical da obra é assinada por Juliano Holanda e traz composições de Revoredo junto a parceiros de estrada como PC Silva, Kleber Albuquerque, Marcelino Freire, Martins, Nilson Carvalho, Marcello Rangel e o próprio Holanda. Com repertório vasto e anos de palco, o artista traz um recorte de canções que celebra sua trajetória de vida. O trabalho, feito à muitas mãos, revela a essência do artista e seu modo de fazer arte, focado no primor da composição e no lirismo entre a poesia e a canção.

Nas letras e versos, as músicas abordam o amor, a saudade, o sagrado, a natureza, a existência. Temas universais que inspiram e tocam pessoas para além dos regionalismos. As melodias trazem sutilezas e requintes, com riqueza de instrumentos e harmonias, que casam com a voz de Revoredo.

O disco traz ainda participações especiais de Rubi, Stephany Metódio, Gabi da Pele Preta, Antônio Marinho e Jr. Black. Após o lançamento digital, o disco também estará disponível para distribuição física, e o show de lançamento está com data a definir. O disco foi prensado em CD com capa e encartes em edição de luxo. Interessados podem adquirir o disco em versão física através do perfil do artista no Instagram (@revoredo_oficial). Aperte o play e confira o álbum na íntegra:

+ SOBRE O ARTISTA - Alexandre Revoredo é um artista garanhuense que tem se destacado em Pernambuco através de seu trabalho com música e literatura. Além de ser atuante como compositor e poeta, é produtor cultural e gestor do espaço Aldeia Tear, tendo ajudado a promover arte e cultura em Garanhuns através de iniciativas como o Studio Tear e a Mostra Mundaú de Canções. Nos últimos anos, participa de shows por todo o Estado, com repertório autoral e junto a compositores e artistas da cena autoral contemporânea.