A história de mulheres que dançaram, trabalharam e resistiram nos cassinos pernambucanos entre as décadas de 1930 e 1950 ganha nova visibilidade com o lançamento do projeto “Bailarinas em Suspeição: Mulher, Dança e Trabalho nos Cassinos Pernambucanos (1930–1950)”. Idealizado pela artista da dança, pesquisadora e videomaker Marcela Rabelo, o projeto será lançado na quarta-feira, 29 de abril, Dia Internacional da Dança, data simbólica que reforça o diálogo da iniciativa com a valorização da arte do corpo e de suas histórias.

A estreia reúne duas frentes principais: a publicação de um artigo científico e o lançamento de uma videodança no canal do Youtube do projeto: @bailarinasemsuspeição, fruto do processo de criação e investigação em dança a partir da pesquisa. Também contempla o projeto a criação de um blog/site que funcionará como um pequeno acervo digital aberto, reunindo o artigo, a videodança e conteúdos reunidos na pesquisa e materiais históricos.

A iniciativa, desenvolvida entre setembro de 2025 e abril de 2026, propõe revisitar um período em que os cassinos eram importantes centros de produção artística no Recife e em Pernambuco, ao mesmo tempo em que lança um olhar crítico sobre as condições de trabalho e as narrativas construídas em torno das mulheres que atuavam como bailarinas nesses espaços.

Resultado de um extenso levantamento documental, o projeto parte da análise de jornais, revistas e, especialmente, de fichas e prontuários do antigo DOPS, acessados a partir do projeto “Obscuro Fichário dos Artistas Mundanos”, de 2016, da pesquisadora e jornalista Clarice Hoffmann, que integra a equipe ao lado da professora e antropóloga Selma Albernaz.

Ao todo, cerca de 90 mulheres, entre brasileiras e estrangeiras, foram mapeadas, revelando trajetórias atravessadas por vigilância, estigmas e também por intensa produção artística em dança.

“Quando tive acesso a esses documentos, me chamou atenção não só a quantidade de mulheres identificadas como bailarinas, pernambucanas, brasileiras de outros estados e estrangeiras, mas principalmente a forma como eram descritas. Fichas do prontuário e matérias de jornais que designavam a profissão bailarina, caminhavam juntos com discursos marcados por julgamento, objetificação e desvalorização. Isso gerou em mim uma identificação imediata e uma pergunta que move toda a pesquisa: o que realmente mudou na forma como a mulher artista da dança é vista, dos anos 1930 até hoje?”, enfatiza a artista da dança Marcela Rabelo.

Ao investigar essas histórias, o projeto evidencia como o olhar de suspeição sobre essas mulheres era construído a partir de critérios recorrentes, como nacionalidade, tipos de dança praticados, estado civil, raça e circulação entre diferentes cidades e países.

Nos documentos e matérias da época, surgem classificações como bailarina clássica, de salão, vedete, fantasista, sambista, rumbeira, sapateadora, acrobata ou girls (integrante de coros). Categorias que, muitas vezes, vinham acompanhadas de discursos moralizantes e de uma vigilância que ultrapassava os palcos. As trajetórias mapeadas revelam um cenário complexo e cheio de contradições.

A maioria das bailarinas fichadas eram pernambucanas e de outros estados brasileiros. Mesmo percebendo uma maior glamourização em torno das bailarinas estrangeiras nas notícias e propagandas dos cassinos, o estigma moralizante recaía sobre todas elas. No caso de Maria José Rodrigues, bailarina pernambucana que atuava no Cassino Império, um detalhe chama atenção: no momento de seu fichamento no DOPS/PE, uma ficha do Departamento de Saúde Pública. Esse tipo de documento, associado a práticas de controle sanitário direcionadas a mulheres em situação de prostituição, historicamente submetidas a processos de estigmatização, evidencia como sua atuação artística era atravessada por dispositivos de vigilância que extrapolavam o campo da dança. Já Lilia Naldi, nome artístico de Maria de Lourdes de Sousa Pinheiro, transitava entre a dança clássica e as chamadas danças típicas brasileiras, com vínculos institucionais importantes, mas ainda assim foi monitorada, mostrando que nem o reconhecimento artístico a afastava da suspeição. Outras histórias chegam de forma fragmentada, como a de Dolores, que se apresentava ao lado do parceiro cubano Salvador Cárdenas, formando uma dupla que circulava por teatros e cassinos com repertórios que incluíam frevo e rumba.

A pesquisa também revela situações em que o próprio corpo em cena era motivo de vigilância. Marga Hernandez, por exemplo, dançava em dupla com Cecy, ou seja, duas mulheres em parceria artística em número de dança a dois, o que, em um contexto conservador, provocava estranhamento. Casos como o de Maria Lino, ligada ao maxixe, dança historicamente associada à sensualidade, mostram como determinadas expressões corporais eram usadas para reforçar julgamentos morais. Enquanto isso, Carmen Brown, artista negra de origem norueguesa, com atuação em danças afro-brasileiras e presença no cinema, era ao mesmo tempo celebrada e atravessada por discursos exotizantes, chegando a ser registrada oficialmente como branca, o que revela distorções profundas nos arquivos. Há ainda trajetórias marcadas por deslocamentos e narrativas dramáticas, como a de Alda Bogoslowa, artista russa que se apresentava como bailarina clássica e acumulava histórias de viagens, relações e episódios pessoais explorados publicamente. Ou como Geraldine Pike, acrobata estadunidense conhecida como “mulher sem ossos”, cuja vida privada também era monitorada, evidenciando como a vigilância se estendia para além da cena.

Mais do que exceções, essas histórias apontam para um padrão, que são mulheres artistas constantemente observadas, classificadas e julgadas, em um contexto em que suas trajetórias profissionais eram atravessadas por mecanismos de controle social. Mais do que reconstruir o passado, o projeto propõe um diálogo direto com o presente. As questões levantadas pela pesquisa, sobre trabalho, corpo, moralidade e representação, continuam atravessando a experiência de mulheres na dança hoje.

“Ao longo da pesquisa, reconheci nessas histórias experiências que ainda fazem parte da trajetória de muitas artistas da dança na atualidade, inclusive a minha e a de colegas de cena. Esses corpos seguem sendo atravessados por julgamentos, mas também seguem criando, resistindo e reinventando formas de existir”, complementa Marcela Rabelo.

VIDEODANÇA – Essa reflexão também se desdobra na criação de videodança por Marcela Rabelo, obra inspirada nos registros históricos que busca tensionar, no corpo contemporâneo, as camadas de glamour, precarização e estigmatização associadas à figura da bailarina ao longo do tempo.

No processo de criação, além de participar como bailarina, Marcela convida mais três artistas da dança pernambucanas que dialogam com as técnicas de dança apresentadas nos documentos e arquivos históricos das bailarinas abarcadas na pesquisa: Amanda Andrade, Júlia França e Giselly Andrade.

A produção da videodança, em processo de construção, que estreia no dia 29/04 no canal do Youtube do projeto, dialoga diretamente com o artigo científico, estabelecendo uma ponte entre linguagem acadêmica e criação artística.

Em um movimento que conecta arte, pesquisa e memória, o projeto reafirma a importância de reconhecer o papel das mulheres na construção da cultura e de questionar as narrativas que, ainda hoje, atravessam seus corpos e suas trajetórias.

Realizado com incentivo do edital de fomento à cultura PNAB 2024 do Governo Federal, através do Ministério da Cultura, e do Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE), o projeto reforça a importância do investimento público em iniciativas que articulam pesquisa, criação artística e preservação da memória cultural.

INFORMAÇÕES
Instagram: @bailarinasemsuspeicao
Canal do Youtube do projeto: @bailarinasemsuspeição
Blog/site: https://bailarinasemsuspeicao.blogspot.com/

Foto: Jezz Maia/Divulgação

”Chão de Folhas” é colorido, com uma diversidade de corpos e vozes celebrada

A criação do espetáculo pernambucano “Chão de Folhas: a dança dos territórios em confluência” é fruto de dez vivências criativas que, coletivamente, celebram e estudam caminhos de confluência entre ritmos da cultura popular, movimento pélvico e consciente do Twerk e poder de cura das plantas medicinais que nascem no próprio território. A direção executiva é assinada por Briê Silva e Júlia Lucas fica à frente da produção executiva, juntamente com Monique Xavier na assistência de produção executiva.

“Chão de Folhas: a dança dos territórios em confluência” tem incentivo público, com financiamento do edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB – TEC I Multilinguagens 2024) e apoio do Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE), além do apoio da UFPE e do Centro de Artes e Comunicação (CAC) e da parceria com a coordenação do curso de dança da UFPE.

A chamada de elenco contempla 30 artistas da dança, teatro e performance, com 18 a 60 anos de idade, com destaque para pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+. Dez vagas são exclusivas para estudantes do curso de dança da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e cinco vagas para artistas com deficiência auditiva. Além do mais, artistas das periferias são prioridade para compor o elenco. O prazo para inscrição — gratuita — é até o dia 14 de setembro. Já o resultado com a lista de pessoas selecionadas sai no dia 20/09, no perfil oficial do Chão de Folhas no Instagram. Inscreva-se (bit.ly/460dGSw).

Todas as artistas convidadas para facilitar as vivências criativas são mulheres com trajetórias reconhecidas no meio cultural pernambucano: Carol Nascimento, Vilma Carijós, Clarear, Gal Conti, Mestra Di, Rebeca Gondim, Clau de Luna e Renna Costa. Os dez encontros ocorrem durante o mês de outubro, no Recife, nos espaços culturais Daruê Malungo (rua Passarela, no bairro Campina do Barreto) e Paço do Frevo (em frente à Praça do Arsenal, no Bairro do Recife) e na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), justamente no Centro de Artes e Comunicação (CAC), no bairro da Várzea.

“Chão de Folhas está no mundo com o desejo de proporcionar encontros entre corpos e dança, entre memórias e contemporaneidades e entre a sabedoria popular e a força curativa das plantas. O chão é colorido, com essa diversidade de corpos e vozes celebrada, e também reforçando a acessibilidade”, destaca Briê Silva. O futuro espetáculo já reúne duas datas certas: 13 e 14 de dezembro, com as apresentações acontecendo no Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, nº 142, Bairro do Recife), ambas dispondo do recurso da acessibilidade (intérprete em Libras).

Chão de Folhas fortalece a ideia do compartilhamento do conhecimento a partir do encontro e da troca de saberes. Em conjunto, muitas mãos pernambucanas realizam a criação autoral, sendo a maioria delas de mulheres das culturas negra e indígena: Natalie Revorêdo (direção de arte); Helena Indômita (mídias sociais); Jéssica Santos (acessibilidade em Libras); Jezz Maia (fotografia); Erlânia Nascimento (filmagem); além de Thiago das Mercês (assistência de produção); Diego Mancha Negra (design); Ed Wav (produção musical) e Daniel Lima (assessoria de imprensa).

“Atuar com essas linguagens em conjunto valoriza a narrativa do espetáculo e reforça a diversidade cultural do estado. Acreditamos que a confluência das tradições das danças populares com a modernidade do Twerk cria um espaço para a inovação, onde artistas podem investigar novas formas de movimento e expressão, e consequentemente geram um diálogo intergeracional, unindo diferentes públicos em uma celebração da diversidade da cultura local”, pontua Monique Silva.

Confira o resultado abaixo:

Resultado final – 1º lote – Multilinguagens

Resultado Final – Rendimentos dos Recursos – Multilinguagens

Resultado Final – 1º Lote – Economia Criativa

Resultado Final – 1º Lote – Festivais, Mostras e Celebrações

Resultado Final – 1º Lote – Museus

Resultado Final – 1º Lote – Formação e Pesquisa

Resultado Final – 1º Lote - Diversidade, Cultura e Periferia

Confira aqui os resultados:

Salvaguarda das Culturas Populares

Quadrilhas Juninas

Hip-Hop

Técnicos e Técnicas

Mulheres Negras

Bolsas Artísticas

Bolsas Brincadeiras

Confira aqui os lotes dos suplentes:

Multilinguagens - Multilinguagens

Economia Criativa e Solidária

Festivais, Mostras e Celebrações

Museus e Memória Social

Formação e Pesquisa Artístico Cultural

 Diversidade, Cultura e Periferia

Confira aqui o cronograma dos lotes de suplentes

Confira aqui o resultado de Bolsas Artísticas

Confira aqui o resultado de Bolsas Brincadeiras Culturais

Confira aqui o resultado de Mulheres Negras

Confira aqui o resultado de Salvaguarda da Culturas Populares

Confira aqui o resultado de Técnicos e Técnicas

Confira aqui o resultado de Quadrilhas Juninas

Confira aqui o resultado de Hip-Hop

Confira aqui o resultado dos recursos da análise documental do edital de Pontos de Cultura.

Confira aqui o resultado dos recursos da análise documental do edital de Pontões de Cultura. 

Fique ligado nas próximas etapas nas nossas redes e portal (Cultura.PE) e na plataforma Mapa Cultural de Pernambuco.

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE),  prorrogou, nesta sexta-feira (31), o prazo para a entrega dos documentos de habilitação dos editais de fomento aos Pontos e Pontões de Cultura da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB Pernambuco). O prazo, que terminaria na quinta-feira (30), segue agora até segunda-feira, 3 de fevereiro. A entrega deve ser realizada exclusivamente pela plataforma do Mapa Cultural de Pernambuco.

Resultado Preliminar do Edital de Fomento aos Pontos de Cultura – aqui

Resultado Preliminar do Edital de Fomento aos Pontões de Cultura – aqui

O prazo para recursos se inicia nesta sábado (4) e segue até o dia 10 de janeiro, feito exclusivamente pela plataforma Mapa Cultural de Pernambuco

Os editais são: Premiação (“Salvaguarda das Culturas Populares”, “Técnicos e Técnicas da Culturas e das Artes”, “Expressão Cultural do Hip-Hop”, “Quadrilha Junina”); Bolsas (“Artísticas e Brincadeiras Culturais”); Fomento de Iniciativas Artísticas-Culturais (“Multilinguagens”, “Economia Criativa”, “Festivais, Mostras e Celebrações”, “Museus e Memória Social”, “Formação e Pesquisa Cultural”, “Cultura, Diversidade e Expressões Periféricas”); Premiação de Mulheres Negras; Premiação dos Povos e Comunidades Tradicionais; Cultura Viva (Pontos de Cultura); e Cultura Viva (Pontões de Cultura).

As submissões aos editais da PNAB Pernambuco poderão ser feitas, exclusivamente, na plataforma do Mapa Cultural de Pernambuco, entre os dias 27 de setembro a 07 de outubro, através do link www.mapacultural.pe.gov.br/oportunidades. O resultado final dos habilitados será divulgado no dia 29 de novembro, exceto os dois editais de Cultura Viva, que terão resultados finais publicados no dia 17 de dezembro. Os editais já estão disponíveis para consulta, além do Mapa Cultural, no Portal Cultura.PE (www.cultura.pe.gov.br/).

“A PNAB reafirma um novo momento no qual vive a cultura pernambucana em relação às políticas públicas voltadas para o setor. Sua execução é uma demonstração de como investimentos na área devem ser sempre uma política de Estado, realizados de forma continuada e permanente, para não só manter a economia do segmento aquecida, mas manter sólido e vivo o potencial criativo e artístico do povo pernambucano, traço fundamental da nossa identidade”, afirma a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

Para a construção dos editais, a Secult-PE abraçou processos de transparência, descentralização, coletividade e participação popular. Entre fevereiro e março deste ano, foram iniciadas as escutas culturais, realizadas de forma presencial e remota, contemplando todas as regiões do estado, assim como as mais diversas linguagens artísticas e expressões culturais.

Já no final de abril, a Secretaria reuniu seu corpo técnico para a “Imersão PNAB”,  com a discussão e apresentação das principais propostas de execução da política em Pernambuco. No fim de maio, o Estado enviou o seu Plano Anual de Recursos (PAAR) da PNAB. Todos os editais possuem políticas afirmativas de gênero, raça, regionalização, povos e comunidades tradicionais.

“Os editais da PNAB-PE destacam-se por promover a pluralidade, inclusão e diversidade, assegurando que a rica cultura de Pernambuco seja amplamente contemplada por meio de uma política afirmativa eficaz. A inclusão de diferentes grupos étnicos, de gênero, raciais e comunidades tradicionais garante que todas as vozes sejam ouvidas e devidamente representadas. Esse enfoque pluralista e afirmativo fortalece o reconhecimento e a valorização de manifestações culturais que, historicamente, foram excluídas, permitindo que os recursos alcancem as quatro macrorregiões do estado”, destaca a secretária executiva de Cultura de Pernambuco”, Yasmim Neves

Além dos R$ 74 milhões para execução, a PNAB também garante R$ 68 milhões para os municípios pernambucanos. A Gerência de Territorialidades e Equipamentos Culturais (GTEC) da Secult-PE promoveu os “Encontros com os Gestores”, iniciativa que trouxe orientações e esclarecimentos para os gestores municipais elaborarem seus Planos Anuais de Aplicação dos Recursos. O estado contou com uma adesão massiva nesse sentido, com 181 cidades aderindo à PNAB.

Sobre os editais:

Premiação – Dividido entre as categorias Técnicos e Técnicas da Cultura e das Artes;  Salvaguarda das Culturas Populares; Expressão cultural do Hip Hop e  Quadrilhas Juninas, o edital prevê a distribuição de R$ 9,17 milhões. Ao todo, são previstos 780 premiados para serem contemplados, reconhecidos por suas trajetórias dentro dos segmentos das categorias.

Bolsas – Dividido entre as categorias Bolsas Artísticas e Brincadeiras Culturais, com um valor total de R$ 9,8 milhões, promovendo a difusão e democratização do acesso a pesquisas relevantes no campo das artes e da cultura, além de possibilitar a mobilidade artístico-formativa de agentes culturais, artistas, grupos e coletivos, assim como a salvaguarda das brincadeiras da cultura popular em seus territórios. Serão 260 bolsas ao todo.

Fomento para Iniciativas Artísticas-Culturais – Dividido entre as categorias Multilinguagens; Economia Criativa e Solidária; Festivais, Mostras e Celebrações; Museus e Memória Social; Formação e Pesquisa Artístico Cultural e Diversidade, Cultura e Periferia. O edital promove o fomento de ações culturais em Audiovisual, Artesanato, Artes Circenses, Artes Visuais, Cultura Popular e Tradicional, Cultura Periférica, Dança, Design, Fotografia, Gastronomia, Literatura, Moda, Música, Ópera, Patrimônio e Teatro. Serão R$ 33,95 milhões investidos em  900 propostas culturais selecionadas,.

Premiação de Mulheres Negras – Reconhecimento da trajetória de mulheres negras com atuação nas diferentes linguagens culturais, que tenham vida e obras com relevante contribuição para o desenvolvimento artístico-cultural do estado de Pernambuco. Será  R$ 1 milhão distribuído entre 100 premiadas, com R$ 10 mil para cada contemplada.

Premiação para Povos e Comunidades Tradicionais – Serão selecionadas iniciativas culturais coletivas nos territórios tradicionais, realizadas por populações indígenas, quilombolas, de matriz africana e/ou afro-brasileira, ciganas ou outras comunidades com suas próprias formas de organização social. Serão premiadas 100 iniciativas e o valor total disponível para este Edital é de R$ 2,5 milhões.

Pontões de Cultura – Seleção de projetos que desenvolvam, acompanhem e articulem atividades culturais em colaboração com redes regionais e temáticas de pontos de cultura. O objetivo é promover a mobilização, a troca de experiências e a realização de ações conjuntas com governos locais., facilitando a articulação  entre diferentes pontos de cultura, possibilitando agrupamentos em níveis estadual ou regional, ou por áreas temáticas de interesse comum, com ênfase em capacitação, mapeamento e ações colaborativas, conforme a Política Nacional de Cultura Viva. Serão 5 projetos selecionados, com investimentos de R$ 1,5 milhão, totalizando R$ 7,5 milhões.

Pontos de Cultura -  O objetivo é selecionar projetos que promovam o acesso da população aos bens e serviços culturais nas comunidades e territórios em que atuam, em conformidade com a Política Nacional de Cultura Viva. Os segmentos contemplados incluem Pontos e Pontões de Cultura, além de Organizações da Sociedade Civil sem fins lucrativos que desenvolvam e articulem atividades culturais em suas comunidades, mas que ainda não estejam certificadas como Ponto ou Pontão de Cultura pelo Ministério da Cultura. Serão selecionados 60 projetos, com um aporte total de R$ 6 milhões.

SERVIÇO:

Editais PNAB Pernambuco
Inscrições a partie de 27 de setembro (sexta-feira), exclcusivamente pela plataforma Mapa Cultural de Pernambuco (www.mapacultural.pe.gov.br/).