Foto: Anderson Souza Leão/Divulgação

Teve início na manhã desta terça-feira (23), em Nazaré da Mata, o projeto “Vamos Cirandar com a Raiz da Mata Norte”, conduzido pelo mestre Anderson Miguel e coordenado pela Usina Produções. Contando com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio da Secult-PE e Fundarpe, a iniciativa segue até o próximo dia 25 e promoverá aulas-espetáculo interativas com ensinamentos sobre a ciranda – Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco e do Brasil. Ao todo, seis escolas das redes estadual e municipal da Região Metropolitana, Zona da Mata e Agreste de Pernambuco serão contempladas.

Durante a programação, que também conta com acessibilidade comunicacional, alunos e educadores terão contato com a musicalidade, os personagens, a dança, os elementos e a história da manifestação cultural, além de assistirem a uma apresentação especial do mestre Anderson Miguel. Também vivenciarão o processo de criação das letras, conhecerão os instrumentos utilizados e suas variações.

Contemplando os municípios de Nazaré da Mata, Tracunhaém, Limoeiro, Cumaru, Vitória de Santo Antão e São Lourenço da Mata, o projeto busca, ainda, aproximar as novas gerações da tradição da ciranda, garantindo a valorização e a perpetuação do legado dos mestres da cultura popular. “Pernambuco é um estado plural e rico em expressões culturais. Com essa aula, queremos contribuir para a aprendizagem escolar por meio de uma vivência prática, próxima e formadora de plateia sobre a ciranda, manifestação que tem importância não apenas no estado, mas em todo o país”, destaca o professor e produtor cultural Clébio Marques, idealizador e coordenador da ação.

O encerramento acontecerá com uma apresentação especial no Campus Mata Norte da UPE, como contrapartida social. Na ocasião, serão arrecadados alimentos para doação à Casa Irmã Guerra (Casa de Caridade Imaculada Conceição), Instituição de Longa Permanência para Idosos (ILPI), que atua ininterruptamente há 94 anos em Nazaré da Mata.

> SERVIÇO:

Nazaré da Mata / Mata Norte

EREM Maciel Monteiro

Terça-feira – 23/setembro/2025 – 10h30

Tracunhaém / Mata Norte

EREM Dr. Walfredo Luiz Pessoa de Melo

Terça-feira – 23/setembro/2025 – 15h

Limoeiro / Agreste Setentrional

EREM Professora Jandira de Andrade Lima

Quarta-feira – 24/setembro/2025 – 10h30

Cumaru / Agreste Setentrional

EREM Manoel Gonçalves de Lima

Quarta-feira – 24/setembro/2025 – 15h

Vitória de Santo Antão / Mata Sul

EREM Professora Amélia Coelho

Quinta-feira – 25/setembro/2025 – 10h30

São Lourenço da Mata / Região Metropolitana

Colégio Municipal Ministro Apolônio Sales

Quinta-feira – 25/setembro/2025 – 15h30

UPE Campus Mata Norte – Nazaré da Mata

Quinta-feira – 25/setembro/2025 – 19h30

Apresentação Especial – contrapartida social com arrecadação de alimentos à Casa Irmã Guerra, Instituição de Longa Permanência para Idosos, em Nazaré da Mata.

Fotos: Daniela Pedrosa/Secult-PE/Fundarpe

Unir arte e educação na formação da juventude pernambucana: esse é o objetivo da exposição “Bicentenário da Confederação do Equador: arte-educação nas escolas da Rede Estadual de Ensino”, que foi inaugurada nesta quarta-feira (17) no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe). A iniciativa é fruto do incentivo do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Educação de Pernambuco (SEE), com o apoio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). A mostra integra as homenagens aos 200 anos da Confederação do Equador e estará aberta ao público de forma gratuita até o dia 05 de outubro.

A atividade reúne diversas linguagens artísticas, como artes visuais, pintura, vídeo, dança, teatro e música, e é resultado de um projeto realizado entre julho de 2024 e julho deste ano, envolvendo 12 escolas da Rede Estadual de Ensino. Com objetivo principal de promover atividades de formação cultural que abordam eventos históricos significativos de Pernambuco, a ação propõe a valorização dos protagonistas dessa história.

Com objetivo principal de promover atividades de formação cultural que abordam eventos históricos significativos de Pernambuco, a ação propõe a valorização dos protagonistas dessa história.

Para a presidente da Fundarpe, Renata Borba, a exposição é resultado da grande parceria e colaboração entre a Fundarpe e a Secretaria de Educação. “Ela traz uma linda coleção de pinturas de uma nova geração que está se destacando e, ao mesmo tempo, valorizando a nossa história e cultura. Além disso, a Fundarpe tem desenvolvido projetos como o Brincantes nas Escolas e a exposição Patrimônios de Pernambuco, que está sendo apresentada em doze regiões de desenvolvimento do Estado. Esses projetos têm como objetivo levar informações sobre os patrimônios materiais e imateriais, formando professores, gestores públicos e outros interessados em se tornarem novos agentes multiplicadores da preservação cultural em seus próprios territórios”, destaca.

Durante a abertura da exposição, os estudantes puderam ver o resultado final das obras que criaram, além de explorar as instalações do Espaço Cícero Dias, uma das principais áreas do Mepe, compartilhando espaço de um acervo que abriga mais de 14 mil peças. Como destaque, a apresentação de dança “Chamas da Liberdade”, espetáculo que remonta a trajetória de Frei Caneca, uma das figuras centrais da Confederação do Equador.

Durante a abertura da exposição, destaque para a apresentação de dança “Chamas da Liberdade”, espetáculo que remonta a trajetória de Frei Caneca, uma das figuras centrais da Confederação do Equador.

“O Museu do Estado de Pernambuco tem como missão preservar, pesquisar e difundir a nossa história. Trazer essa exposição para cá, com obras de pintura, artes visuais, além de filmes e apresentações de dança, representa a culminância desse processo tão significativo. A comemoração do Bicentenário da Confederação do Equador deveria, sem dúvidas, encontrar seu ponto final aqui, no museu, onde arte, história e cultura se entrelaçam de forma única”, ressalta o gestor do Mepe, Rinaldo Carvalho.

MEPE
Gerido pelo Governo de Pernambuco, o Museu do Estado de Pernambuco (MEPE), instalado desde 1940 em um palacete do século 19 que pertenceu ao filho do Barão de Beberibe, abriga um acervo com mais de 14 mil peças distribuídas em diversas categorias: Arqueologia, Cultura Indígena, Presença Holandesa em Pernambuco, Arte Sacra, Cultura Afro-Brasileira, Ex-Votos, Iconografia, Mobiliário, Porcelana, Cristais e Pintura com telas de artistas como Cícero Dias, Telles Júnior, Francisco Brennand e Burle Max. Além do prédio principal, o museu conta com o Espaço Cícero Dias e uma casa para cursos e oficinas de arte. Recentemente, foi inaugurado o Palacete Estácio Coimbra, um espaço que recria a vivência de um casarão pernambucano do século 19, com mobiliário de época, fotografias e textos distribuídos em sete núcleos conceituais e 12 ambientes, oferecendo aos visitantes uma imersão na história da aristocracia urbana de 200 anos atrás.

Um movimento que valoriza a riqueza cultural e a criatividade das periferias da Região Metropolitana do Estado. Este é o NaPerifa: Circuito Gastronômico e Criativo, projeto – em formação -, que pretende oferecer experiências gastronômicas e criativas, apoiando a produção local e promovendo o intercâmbio entre diferentes públicos. Como primeiro passo, a Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) convoca uma consulta pública e lança um formulário para mapear a produção cultural destas comunidades. As contribuições já podem ser feitas através do link.

Em primeiro momento, o preenchimento do formulário servirá para ajudar a coleta de maiores informações sobre estabelecimentos, organizações, coletivos, centros culturais e pessoas que movimentam a cena artístico-cultural em diferentes frentes, como Gastronomia, Artes Visuais, Música, Design e Moda, em cada comunidade.

A coordenadora de Música da Secult-PE, Isaar, destaca que a ação deverá fortalecer o empreendedorismo e geração de renda na área da economia criativa, além de ampliar o pertencimento e a compreensão do papel social e simbólico das mais diversas  linguagens e expressões culturais da periferia. “O NaPerifa, além de identificar as potencialidades das comunidades, é um projeto que aproxima essas potências entre si e das propostas de incentivo, inclusive. Acreditamos que a ação funcionará como uma forma de ampliação da visão da periferia sobre possibilidades de desenvolvimento. É isso que estamos buscando trazer”, detalha.

Para tirar dúvidas e/ou saber mais sobre as inscrições, um canal foi criado e já está disponível. Os contatos poderão ser feitos através do e-mail dedicado exclusivamente ao projeto: naperifa@secult.pe.gov.br.

O projeto foi responsável por preparar novos talentos para o mercado oferecendo uma experiência prática única em três módulos: Produção de Editorial, Produção de Fashion Film e Produção de Desfile.

“A ideia de realizar esse projeto parte da necessidade de oferecer uma formação complementar em produção de moda para alunos do nosso Estado formando para o mercado de trabalho novos profissionais, que saem desse curso com um portfólio robusto e prático. É muito significativo. Estarmos concluindo essa vivência no Dia Internacional da Moda”, afirmou o idealizador Cadu Sales.

Durante o projeto, sob coordenação de Cadu Sales, os alunos puderam vivenciar a rotina de profissionais pernambucanos da área, como o figurinista Álamo Bandeira, o maquiador Laércio AZ e o fotógrafo Ravaneli Mesquitta (Ravmes) no módulo de Editorial; a stylist Camila Ferza, o maquiador Raphael Ramos e o videomaker Carlos Linz, no módulo de Fashion Film; e o diretor criativo Nestor Mádenes e o maquiador Lucas Menezes, no módulo de Desfile.

Para Sofia Lira, uma das alunas participantes, a experiência foi transformadora. “O curso Novos Produtores tem sido uma verdadeira virada de chave para mim. A oportunidade de trabalhar com grandes nomes da moda, que eu sempre admirei de longe, me cativou desde o início. Cada aula me dá mais clareza sobre o que significa uma produção de moda de verdade alimentando minha paixão por essa arte. Saio daqui mais confiante e pronta para transformar conceitos criativos em realidade”, pontuou.

O IDEALIZADOR - Pós-graduado em produção de moda e styling, Cadu Sales é produtor de moda, curador, figurinista e pesquisador. Em sua trajetória acadêmica desenvolveu a pesquisa Moda Espetáculo, que estabelece relações entre moda e teatro. Recentemente realizou a performance de moda Pernambuco Estampado, dentro da programação do Festival Pernambuco Meu País, em Pesqueira (Agreste), onde o público pôde carimbar seu figurino criando assim a estampa desejada.

Cadu também representou a moda pernambucana na 4° Conferência Nacional de Cultura, realizada este ano em Brasília, e foi curador de moda na 24ª Feira Nacional de Negócios de Artesanato (Fenearte), em que foi responsável por selecionar os expositores de moda. Além disso, atua como conselheiro no Conselho Municipal de Design do Recife e no Conselho Estadual de Política Cultural de Pernambuco (CEPC-PE).

Serviço:

Desfile de conclusão do curso Novos Produtores - quarta-feira (21), a partir das 17h, na área de convivência da Faculdade Senac Pernambuco (Rua Marquês do Pombal, nº 57, 6º andar, bairro Santo Amaro, Recife-PE). Acesso gratuitao

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o projeto Nove Solos lança, na próxima segunda-feira (22), uma convocatória destinada a artistas visuais pernambucanos ou residentes no Estado, que aceitem o convite para se debruçar sobre o isolamento gerado pela pandemia, tomando livremente como referência os países cujas fronteiras permaneceram abertas para brasileiras/es/os naquele período: Costa Rica, República Dominicana, México, Albânia, Macedônia do Norte, República Centro-Africana, Afeganistão, Tonga e Nauru. A convocatória e mais informações podem ser obtidas pelo perfil do Instagram: @novesolos.

As propostas podem abranger obras em qualquer formato, desde que finalizadas em vídeos com o mínimo de um minuto e o máximo de cinco minutos. Ideias que promovam cruzamentos e interseções com diferentes expressões artísticas serão aceitas. Nove projetos serão selecionados. Cada um deles receberá R$ 5 mil e o acompanhamento crítico do trio de curadores do projeto: Gabriel Bogossian, Lia Letícia e Lourival Cuquinha.

Durante o período de inscrições, encontros on-line serão realizados com cada um dos curadores do projeto. Eles apresentarão experiências e obras que dialogam em alguma medida com a proposta do projeto. Os encontros são abertos e acontecerão sempre às quintas-feiras, às 19h. Os links dos encontros também serão disponibilizados pelo perfil do Instagram: @novesolos.

Dia 1º de junho – Encontro com Gabriel Bogossian | Breve história do isolamento social por imagens

Dia 8 de junho – Encontro com Lia Letícia | Depois da imagem

Dia 15 de junho – Encontro com Lourival Cuquinha | Tráfegos, trânsitos e tráficos

Nove solos pretende fomentar a produção das artes visuais pernambucana e contribuir com sua internacionalização, criando uma plataforma crítica onde se cruzem a memória da crise e as fabulações sobre um futuro comum. O lançamento do projeto será realizado no Recife, e em Genebra, cidade sede da Organização Mundial da Saúde, na Suíça, por meio da exibição dos vídeos resultantes.

Gestores/as e agentes culturais e artistas vão se reunir na Câmara Municipal, a partir das 13h, para uma tarde de troca de ideias, escutas, propostas e demandas em torno da cultura popular contemporânea pernambucana. Além de apresentações e bate-papos, estão previstas intervenções de artistas locais e show da rapper e coquista Jéssica Caitano, vocalista da banda Radiola Serra Alta. Aperte o play e confira o encontro na íntegra.

Em sua segunda edição, o projeto Pequenos Brincantes volta-se para o cuidado com a formação das crianças artistas que brincam mamulengo, cavalo-marinho e maracatu de baque solto. A iniciativa, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, promoverá uma série de oficinas na cidade de Glória do Goitá (Mata Norte), entre os dias 15 a 29 de março. A ideia é difundir os saberes populares para as novas gerações e, com isso, contribuir para a salvaguarda das manifestações artísticas locais e patrimônios culturais pernambucanos. Serão dois meses de atividades formativas.

O Pequenos Brincantes nasceu pelas mãos da jovem mestra mamulengueira Cida Lopes, que percebeu a partir das observações feitas pelos mestres mais velhos que as crianças dessa geração estão cada vez mais desconectadas dos brinquedos e brincadeiras populares. “Nós, que trabalhamos dentro da cultura popular, temos por tradição aprender através da observação, num processo longo e contínuo, que para alguns dura uma vida.”, disse Cida. “Neste projeto estamos tento a oportunidade de potencializar ainda mais esse processo de ensino e aprendizado, possibilitando que as crianças vivenciem a experiência da brincadeira com mais profundidade”, completou.

Para a mestra mamulengueira, o projeto não só é importante para a formação das novas gerações, como também traz benefícios para os mestres. “Essas vivências têm sido muito enriquecedoras não só para os pequenos brincantes, mas para nós mestres, que nos sentimos plantando uma semente e passando à diante a herança histórica e cultural nossa e de nossos antepassados”, afirmou.

Confira abaixo a agenda completa das atividades do projeto Pequenos Brincantes:

Oficina de Mamulengo
Com Theo Lopes e mestra Cida Lopes
Para crianças de 7 a 12 anos
Local: Esc. Pedro José Alves, Rua David Pereira do Rosário, nº 93, Centro (Glória do Goitá – PE)
De 15 a 17 de março, das 13h às 17h

Oficina de Cavalo Marinho
Com Nayara Patrícia e mestre Zé de Bibi (Patrimônio Vivo de PE)
Para crianças de 7 a 12 anos
Local: Escola Rosa Beltrão, Sítio Araçá (Glória do Goitá – PE)
De 20 a 22 de março, das 8h às 12h

Oficina de Maracatu
Com Matheus José e mestre Heleno Fragoso
Para crianças de 7 a 12 anos
Local: Escola Alfredo Manoel, Sítio Palmeiras (Glória do Goitá – PE)
De 27 a 29 de março, das 8h às 11h

Jan Ribeiro/Secult-PE

Mestre Nado será um dos convidados desta edição do projeto “Viva Cultura!”, em Olinda

A Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) promove na próxima sexta-feira (25), a partir das 9h, mais uma edição do projeto “Viva Cultura!”. Desta vez, o encontro será na Escola Estevão Pinto, no bairro de Peixinhos (Olinda), e contará com as participações do ator Tales Pimenta, do artesão Jonatas Moreno e de Mestre Nado (Patrimônio Vivo de Pernambuco).

A iniciativa é um conjunto de atividades transversais de cultura e educação, que visa aliar as variadas expressões culturais como ferramenta de conhecimento dentro do universo escolar. Para isso, além da parceria com outras secretarias estaduais (SEE, ADEPE, SETEQ e SDSCJ), o “Viva Cultura” conta com a experiência do projeto “Outras Palavras” que, desde 2015, vem desenvolvendo uma série de atividades com ênfase na Literatura e nos Patrimônios Vivos, nas comunidades escolares pernambucanas.

“É com imensa satisfação que a Secult-PE retoma as atividades nas escolas do Estado. Nesta nova roupagem, o projeto ganha ainda mais força ao trazer outras linguagens para dentro das instituições de ensino, como gastronomia, audiovisual, música, fotografia e arte popular, num intercâmbio entre cultura e educação, que possibilite aos alunos uma nova ferramenta de conhecimento e, mais do isso, resinifique a própria experiência do espaço escolar”, diz o gerente de Políticas Culturais da Secult-PE, Renato Carvalho.

CONVIDADOS

Tales Pimenta é licenciado em Teatro pela UFPE, curso de Corporeidade e a Cena no Teatro de Rua/Trupe Circuluz, fez Dramaturgia do Circo com o método Angatú, com Sérgio Machado, e também participou de Workshop Princípios da Abordagem Somático-Performativa/Universidade Federal da Paraíba e do Curso de Formação em Palhaçaria com Alexsandro Silva.

Jonatas Moreno é um jovem artesão, com habilidades em cortes na madeira, pintura e criações artísticas. Ele participou de exposições como: Fenearte 2021/2O22 e Salão de Arte Popular Religiosa/2022, no Centro de Artesanato de Pernambuco. Desde a infância, por parte do pai e alguns tios, começou a trabalhar utilizando madeira e uma faca também artesanal. Jonatas tem peças expostas em algumas galerias de arte e também no Centro de Artesanato, porém a maioria das peças são vendidas pela internet.

Mestre Nado é ceramista de esculturas cantantes. Patrimônio Vivo de Pernambuco, Nado produz há mais de 20 anos ocarinas, instrumento de sopro em formato globular que lembra uma flauta. Inspirada nos elementos da natureza, as ocarinas redondas fazem barulhos que remetem à água. Multi-instrumentista, Mestre Nado sentiu necessidade de fazer música. Em 2014, produziu seu primeiro CD (O Som do Barro) relacionando ritmos musicais (xote, xaxado, ciranda, coco, frevo e baião) aos elementos da natureza.

Serviço
Projeto “Viva Cultura!” – participações de Tales Pimenta, Jonatas Moreno e Mestre Nado (Patrimônio Vivo de Pernambuco)
Quando: 25 de novembro de 2022 (sexta-feira), às 9h
Onde: Escola Erem Estevão Pinto (Av. Presidente Kennedy, 116 – Peixinhos – Olinda/PE)

Pri Buhr/Secult-PE/Fundarpe

De Olinda, o grupo Bongar se apresentará na primeira edição do projeto Viva Cultura!

A Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) realiza nesta quinta-feira (17), a partir das 9h, a primeira edição do projeto “Viva Cultura!”, na Escola João Bezerra, no bairro de Brasília Teimosa (Recife). O encontro cultural contará com oficina da arteterapeuta e fotógrafa Juliana Lombardi, bate-papo com a escritora Renata Santana e apresentação do Grupo Bongar.

A iniciativa é um conjunto de atividades transversais de cultura e educação, que visa aliar as variadas expressões culturais como ferramenta de conhecimento dentro do universo escolar. Para isso, além da parceria com outras secretarias estaduais (SEE, ADEPE, SETEQ e SDSCJ), o “Viva Cultura” conta com a experiência do projeto “Outras Palavras” que, desde 2015, vem desenvolvendo uma série de atividades com ênfase na Literatura e nos Patrimônios Vivos, nas comunidades escolares pernambucanas.

“É com imensa satisfação que a Secult-PE retoma as atividades nas escolas do Estado. Desta vez, o projeto ganha ainda mais força ao trazer outras linguagens para dentro das instituições de ensino, como gastronomia, audiovisual, música, fotografia e arte popular, num intercâmbio entre cultura e educação, que possibilite aos alunos uma nova ferramenta de conhecimento e, mais do isso, resinifique a própria experiência do espaço escolar”, diz o gerente de Políticas Culturais da Secult-PE, Renato Carvalho.

CONVIDADOS

Juliana Lombardi - Tem Pós-graduação em Psicologia Junguiana, com foco na prática clínica (Faculdade IDE), Pós-graduação em Arteterapia (TRAÇOS – Estudos em
Arteterapia), Facilitadora do SoulCollage, Curso técnico de Fotografia (SENAC) e Graduação em Comunicação Social – Jornalismo (UNICAP).

Renata Santana - É jornalista, escritora, bibliotecária, pesquisadora e mestre em Ciência da Informação pela UFPE. Publicou o primeiro livro em 2019, “Na terceira margem do agora” (Ed. Castanha Mecânica). Publicou textos em antologias como “O poema se chama política” (2021), “Quem dera o sangue fosse só o da menstruação” (2019), e “Abrigo” (2020). Publicou também o livro “O amor na 5ª série aos 30″ (Edições Macondo – Selo Cachalote). Em 2021 ganhou o 7º Prêmio Hermilo Borba Filho de Literatura (antigo Prêmio Pernambuco de Literatura), na categoria poesia, com a obra “A Mulher do Tempo”.

Grupo Bongar - É formado por seis pessoas, todos percussionistas e cantores que revezam os instrumentos como a alfaia, ganzá, abê, caixa, congas, ilu e tabicas. Os integrantes fazem parte da Nação Xambá, localizada em Olinda (pe). Realizam um trabalho de resgate e divulgação da cultura e religião da nação Xambá através de sua dança tradicional, o coco, e em seu mais recente trabalho, as giras de Jurema.

Serviço
Projeto “Viva Cultura!” – participações de Juliana Lombardi, Renata Santana e Grupo Bongar
Quando: 17 de novembro de 2022 (quinta-feira), às 9h
Onde: Escola Erem Joao Bezerra (R. Francisco Valpassos, s/n – Brasília Teimosa/Recife PE)

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o EGRA 21 MINUTOS nasce com o objetivo primordial de oferecer ao público uma vivência entre cinema, teatro e game. Trazendo uma possibilidade do participante ser diretor, ator e game, vivendo com liberdade a experiência de comandar o seu próprio personagem em 21 minutos.

A experiência é gratuita e acontece até a próxima terça-feira (8). Para participar desta primeira temporada, é só enviar um direct no Instagram do projeto: @egra21minutos.

“O nosso desejo é o de proporcionar uma experiência transformadora dentro do universo do Live Game, eu acredito que o projeto tem como objetivo oferecer uma experiência transformadora para cada participante”, comenta o criador e preparador, Márcio Fecher.

Sinopse do Galinheiro Elétrico - No retorno para casa, após um dia de reuniões longas e cansativas, um empresário é abordado e agredido por um grupo de homens armados. Ele se desespera mas não reage e é empurrado para dentro do porta-malas de um carro. Já no cativeiro, é arrastado, apagado com uma cotovelada e jogado dentro de um banheiro. Agora, com dores pelo corpo e ainda um pouco perturbado, ele vai precisar da sua ajuda para fugir. Mas uma coisa é certa; não será uma tarefa fácil, ELE ESTÁ COMPLETAMENTE TRANCADO, NO MEIO DE UMA FLORESTA. Você tem 21 MINUTOS para ajudá-lo a sair de lá. Boa sorte.