Elimar Caranguejo

Com plateia formada principalmente por mulheres, realizadoras de audiovisual falaram da experiência feminina na área.

Por Camila Estephania

Durante esta semana em que acontece o 20º FestCine, o primeiro andar do Cinema São Luiz tem recebido diariamente debates com os realizadores dos curtas-metragens apresentados na programação deste ano. No entanto, na tarde da última quarta-feira, a roda de conversa fugiu um pouco dos trabalhos selecionados para falar da atuação feminina no cenário do audiovisual e seus planos para o futuro. Em parceria com a FERA (Feminismo & Equidade para Reiventar o Audiovisual), o FestCine recebeu as realizadoras Juliana Lima, Rachel Ellis, Yane Mendes e Melina Bomfim para debater o tema “Cinema urgente: estratégias de existência do cinema como arte e resistência”, sob a mediação da jornalista e também realizadora Débora Britto.

“A grande sacada do festival é que ele coloca na tela o que está sendo feito de novo e foca em formação. Então, a FERA tem tudo a ver com o FestCine. Na Coordenadoria de Audiovisual existe uma preocupação de fortalecer a ação feminina não só na produção, mas também como roteiristas, diretoras, entre outras funções”, comentou Andréa Mota, que é assessora da Coordenadoria de Audiovisual da da Fundarpe, ao abrir o debate.

Elimar Caranguejo

Parceria com a FERA, o debate teve como convidadas Yane Mendes, Melina Bomfim, Juliana Lima e Rachel Ellis, além de ter contado com a mediação de Débora Britto.

A mediadora Débora Britto começou a conversa indagando as convidadas como seria possível fazer um cinema questionador e que dialogue com a população nos próximos anos. “Acho que a maior urgência que a gente tem é a educação. A gente não consegue formar a nossa população se a gente não dá oportunidade. Fico pensando no meu cinema, já que ano que vem tenho um projeto do Funcultura para gravar, que é será o meu primeiro curta autoral, e fico angustiada, porque a população negra nunca se sentiu tranquila. O que teremos que fazer nesse novo cenário, então? Acho que cada um vai ter que trocar com o outro e tentar transformar esse cenário. É trabalhando que a gente vai conseguir mudar”, avaliou Juliana Lima, que ainda falou sobre a importância da atuação feminina em ferramentas como o Conselho Consultivo de Audiovisual, onde foi possível aumentar o peso da pontuação de projetos dirigidos ou roteirizados por mulheres na avaliação do edital do Funcultura.

“A urgência da narrativa feminina não é só para mulheres, mas para todo mundo. Cada vez mais eu vejo que é muito importante os corpos das mulheres negras ocuparem o cinema nas telas e atrás delas. Hoje eu entendo, finalmente, que a curadoria é um lugar de muito poder, porque é quem escolhe os filmes, e nós, mulheres negras, temos que ocupar tudo. Como produtora, meu foco é descentralizar o máximo possível. Enquanto realizadora construir cada vez mais pontes que expandam nosso imaginário e nossos corpos negros. Estamos por um momento de anseio pelos nossos corpos na tela, mas, se no Brasil a gente vai ter algumas dificuldades, a gente tem que buscar cada vez mais parcerias institucionais internacionais”, destacou a brasiliense Melina Bomfim, que defendeu a ocupação de espaços como uma forma de manter as conquistas da mulheres.

Elimar Caranguejo

Assessora da Coordenadoria de Audiovisual da Fundarpe, Andréa Mota destacou a preocupação do FestCine em investir em formação.

Francesa radicada no Brasil há 15 anos, Rachel Ellis trabalha com a distribuição de filmes pernambucanos e reafirmou a importância de parcerias também de fora do país. “Minha primeira experiência com cinema foi na distribuição de “Um Lugar ao Sol”, de Gabriel Mascaro. Um filme tão importante para despertar o olhar sobre a desigualdade no País e não conseguimos incentivo através de edital. Fui procurar parcerias fora do Brasil e conseguimos uma focada em direitos humanos. O desejo de fazer cinema ninguém tira da gente, há uma série de questões que se colocam agora de como fazer cinema, mas temos que descobrir fazendo e indo atrás”, observou ela.

Realizadora e oficineira de audiovisual para jovens de periferia, Yane Mendes frisou que as realizadoras de origem humilde já fazem cinema superando adversidades. “Na favela, o medo da repressão já existe há muito tempo. Para eu chegar no cinema, tive que ir atrás, conhecer pessoas, viver com pessoas da área. A estratégia para fazer cinema talvez seja seguir o movimento do brega, que chegou na classe média, independente da letra, se apropriando dos espaços. Temos que aparecer nos lugares, como fez o brega. No desespero pela sobrevivência, a periferia já traçou estratégias há muito tempo, elas estão nas ruas. A questão é aprender no olhar e na escuta com outras pessoas, temos que deixar de ser prepotentes”, concluiu a pernambucana.

Juliano Cazarré, Abigail Pereira, Gabriel Mascaro e a jovem estrela Alyne Santana representaram a equipe do filme no tapete vermelho do festival italiano. Crédito da foto: Tristan Fewings, Dominique Charriau, Franco Origlia / Getty Images

O cinema brasileiro está dando o que falar em Veneza (Itália). O filme “Boi Neon”, do cineasta pernambucano Gabriel Mascaro, foi exibido nesta quinta-feira (04) pela primeira vez na competição Orizzonti do festival italiano. O filme de ficção trata do universo das vaquejadas nordestinas e tem incentivo do Funcultura, Governo de Pernambuco. O elenco conta Juliano Cazarré, Maeve Jinkings, Alyne Santana e Carlos Pessoa, entre outros. A Secult-PE, Fundarpe, Governo de Pernambuco parabenizam a todos os envolvidos pela estreia mundial. Depois de Veneza, “Boi Neon” segue para Toronto (Canadá), onde será exibido na nova competição do festival: Platform! A primeira sessão no Brasil será no Festival do Rio, dentro da Mostra Competitiva de Longas-Metragens, que acontece de 01 a 14 de outubro.

Sinopse: Nos bastidores das Vaquejadas, Iremar e um grupo de vaqueiros preparam os bois antes de solta-los na arena. Levando a vida na estrada, o caminhão que transporta os bois para o evento é também a casa improvisada de Iremar e seus colegas de trabalho: Zé, Negão, Galega e sua filha Cacá. O cotidiano é intenso e visceral, mas algo inspira novas ambições em Iremar: a recente industrialização e o polo de confecção de roupas na região do semi-árido nordestino. Deitado em sua rede na traseira do caminhão, sua cabeça divaga em sonhos de lantejoulas, tecidos requintados e croquis. O vaqueiro esboça novos desejos.

Boi Neon (Neon Bull)

um filme de Gabriel Mascaro

Brazil / Uruguay / Holanda (Netherlands) | 2015 | 101 min | cor | HD | Português

WORLD PREMIERE - 72ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica – La Biennale di Venezia

Boi Neon / Divulgação

Equipe do filme em Picuí, no Paraíba em março de 2014.

Elenco 

Juliano Cazarré | IREMAR

Alyne Santana | CACA

Carlos Pessoa | ZÉ

Maeve Jinkings | GALEGA

Vinicius de Oliveira | JUNIOR

Josinaldo Alves | MÁRIO

Samya de Lavor | GEISE

Equipe

Diretor | Gabriel Mascaro

Produtora | Rachel Ellis

Co-Produtores| Sandino Saravia & Marleen Slot

Produtores Executivos | Rachel Ellis, Sandino Saravia & Marleen Slot

Preparadora de Elenco | Fatima Toledo

Produtor Associado | Tiago Melo

Roteiro| Gabriel Mascaro

Colaboradores de Roteiro | Marcelo Gomes, César Turim & Daniel Bandeira

Diretor de Fotografia | Diego Garcia

Editores| Fernando Epstein & Eduardo Serrano

Assistente de Direção | Marcelo Caetano

Diretora de Produção | Livia de Melo

Diretora de Arte | Maíra Mesquita

Produção de Arte I Diogo Balbino

Figurino| Flora Rebollo

Maquilagem e cabelo I Alex Farias

Som Direto | Fabian Oliver & Victoria Franzan

Trilha Sonora Original | Otávio Santos, Cláudio N & Carlos Montenegro

Edição e desenho de som | Mauricio d’Orey

Mixagem| Vincent Sinceretti

Produzido por 

Desvia Produções Artísticas e Audiovisuais

www.desvia.com.br

films@desvia.com.br

Co-produzido por 

Malbicho Cine (Uruguay)

Viking Films (Holanda / Netherlands)

Canal Brasil (Brasil)

Financiamento e Incentivo 

HubertBals Fund

BAL– Buenos Aires Lab

HubertBals Plus

NetherlandsFilm Fund

ICAU– Instituto del Cine e Audiovisual del Uruguai

ANCINE– Agência Brasileira de Cinema

Ministérioda Cultura / Secretaria do Audiovisual /Governo Federal do Brasil

Funcultura– Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco

Prefeitura de Picuí

O realizador audiovisual Gabriel Mascaro e a produtora Rachel Ellis, da Desvia Produções, disponibilizam DVD do filme “Doméstica” (Documentário, 76′, 2012) e material de apoio para educadores.  A publicação foi produzida para estimular debates e discussões entre jovens e adolescentes sobre questões trabalhistas, direitos, afeto e poder, temas que surgem ao longo do filme dirigido por Mascaro com o incentivo do Funcultura, Governo de Pernambuco. O material que acompanha o DVD do filme é fruto de um processo coletivo que envolveu professores do ensino médio da rede pública do Recife. Os textos foram produzidos por Marco Antonio Gonçalvez, Marta Rodriguez Machado e Márcia Lima, Victor Guimarães e Fabio Andrade.

Para receber o DVD e o material gratuitamente, os educadores devem preencher ficha com dados pessoais disponível AQUI. As publicações serão distribuídas até a primeira quinzena de junho. “Esperamos que a distribuição e uso deste material possa contribuir para o adensamento crítico de educandos, a formação continuada de educadores e o fortalecimento de uma mudança cultural mais profunda quanto às relações de trabalho nos lares brasileiros”, explica o texto de apresentação do material destinado a educadores. A publicação é uma das estratégias alternativas de distribuição dos filmes produzidos pela Desvia, que também tem construído parcerias com cineclubes para a difusão audiovisual.

No documentário, “sete adolescentes assumem a missão de registrar por uma semana a sua empregada doméstica e entregar o material bruto para o diretor realizar um filme com essas imagens. Entre o choque da intimidade, as relações de poder e a performance do cotidiano, o filme lança um olhar contemporâneo sobre o trabalho doméstico no ambiente familiar e se transforma num potente ensaio sobre afeto e trabalho.”
Acesse mais informações sobre o filme no site http://pt.desvia.com.br/Domestica

Saiba mais sobre a Desvia
O artista e diretor audiovisual Gabriel Mascaro vive e trabalha no Recife. Em seus trabalhos, pesquisa a negociação do poder em suas mais diversas manifestações. Entre o cinema e as artes visuais, Mascaro já apresentou trabalhos no 31ª Bienal de São Paulo, no Guggenheiem, o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, MOMA Documentary Fortnight – Nova York, AB4 Bienal de Atenas, 32º Panorama da Arte Brasileira – MAM SP, Videobrasil, e esteve em importantes festivais de cinema como Locarno, San Sebastian, IDFA, BFI Londres, IFFR – Roterdã, CPH:DOX, Oberhausen, Clermont Ferrand, BAFICI, Miami e Indielisboa, e teve destaque nas revistas Screen International (UK), Sight&Sounds (UK), IndieWire (USA), Variety (EUA) e Cahiers du Cinema (FRA). Mascaro esteve no Programa de Residência Artística Videobrasil /Videoformes – Clermont Ferrand (FRA) e foi premiado com mais uma residência no Wexner Center for Arts – Ohio (EUA).

Rachel Ellis é natural da Inglaterra e Mestre em Ciências Sociais & Planejamento pela London School of Economics. Mudou-se para o Brasil em 2004 para dirigir uma ONG com sede no Recife que atuava na região Norte e Nordeste do Brasil. Com uma grande interesse em trabalhar com ferramentas visuais para discutir ideias em torno da transformação social e dos direitos humanos ela fundou, em 2006, o projeto de fotografia participativa FotoLibras que tem como objetivo promover a visibilidade da comunidade e cultura surda. Em 2009, Rachel desempenhou a função de produtora de finalização e distribuição do longa-metragem “Um Lugar ao Sol” (2009), gerenciando um fundo americano captado do Cinereach para executar ações alternativas de distribuição para estimular debate em torno do filme. Sua paixão pelo cinema e a ampla experiência com gerenciamento de projetos facilitou a sua transição para produção audiovisual e em 2010, ela fundou com Gabriel Mascaro a Desvia, onde atua como produtora e educadora. Rachel produziu o longa documentário “Doméstica” (2012), o curta “A Onda Traz, O Vento Leva” (2012) e os longas de ficção, “Ventos de Agosto” (2014) e “Valeu Boi! (2015), todos dirigidos por Gabriel Mascaro. Rachel também é co-fundadora da ONG Gema, que desenvolve projetos que utilizam as artes visuais para promover a transformação social.

Serviço
Informações: www.facebook.com/domesticaofilme e http://pt.desvia.com.br/Domestica
Contato:  (81) 3222.7053| films@desvia.com.br

Marconi Bispo/divulgação

Integrantes do Afoxé Omô Nilê Ogunjá, grupo cultural responsável pela atividade.

Com o propósito de celebrar e abordar questões relevantes para o Dia Internacional pela Eliminação da Discriminação Racial, o Afoxé Omô Nilê Ogunjá realiza neste sábado (21), o cine debate “No pulsar do coração da raça negra”. A atividade, que é aberta ao público, acontece a partir das 17h, no Recife, na sede do próprio afoxé, localizada na Av. Rio São Francisco, nº 150, UR-03, bairro do Ibura.

O documentário “Doméstica” (2012), dirigido por Gabriel Mascaro e produzido por Rachel Ellis, será exibido por ir de encontro ao tema central do encontro, envolvendo questões cotidianas vivenciadas por empregadas domésticas e a relação de poder existentes não apenas em ambientes familiares, como na própria sociedade. Possuindo 73 minutos de duração, a exibição dará início ao debate, contando com a presença do diretor e da produtora do filme.

De acordo com Marconi Bispo, um dos organizadores do cine debate, o intuito desta realização visa refletir criticamente sobre a situação da mulher negra, que muitas vezes é subordinada aos regimes de machismo e racismo, predominantes de forma invisível em diversas camadas da sociedade brasileira.

Serviço:
Cine debate “No pulsar do coração da raça negra – Celebrando o Dia Internacional pela Eliminação da Discriminação Racial”
Quando: sábado, 21 de março
Local: Sede do Afoxé Omo Nilê Ogunjá (Av. Rio São Francisco, nº 150, UR-03, no Ibura, Recife)
Horário: a partir das 17h
Acesso gratuito