Divulgação

Entre os oficineiros, constam nomes como Pepe Jordão (foto acima), Juliano Holanda, Renata Rosa e Tarcísio Resende

Entre os dias 18 e 21 de março, a Escola de Música e a Biblioteca da Usina de Arte serão palco da primeira fase do projeto “O Solo da Arte”, uma série audiovisual de três episódios com oficinas musicais, cujas gravações acontecem de forma real com jovens do entorno da Usina Santa Terezinha. Executadas pelo Festival Arte na Usina, as atividades terão como ponto de culminância performances nas obras do acervo do museu.

Ao longo dos quatro dias, os estudantes poderão vivenciar as oficinas de Iniciação à arte do DJ (com Pepe Jordão); Composição Musical (com Juliano Holanda); Canto – o impulso na voz e no corpo (com Renata Rosa); e Percussão com Material Reciclável (com Tarcísio Resende). As inscrições, gratuitas, ainda podem ser feitas pelo e-mail: osolodaarte.usina@gmail.com. A ação formativa está sendo possibilitada por meio do Prêmio Funarte de Festivais de Música 2021 – via Funarte/Governo Federal.

Sobre a Usina de Arte - Instalado onde funcionou a Usina Santa Terezinha (maior produtora de álcool e açúcar do Brasil nos anos 1950), na cidade de Água Preta, Mata Sul de Pernambuco, projeto Usina de Arte conecta arte, cultura e meio ambiente, criando um museu de arte contemporânea ao ar livre, dentro de um Parque Artístico Botânico. Nele, estão instaladas quase 40 obras de nomes como Geórgia Kyriakakis, Saint Clair Cemin, José Spaniol, Juliana Notari, Denise Milan, José Rufino, Flávio Cerqueira, Bené Fonteles, Hugo França, Paulo Bruscky, Marcelo Silveira, Liliane Dardot, Marcio Almeida, Frida Baranek, Artur Lescher, Carlos Vergara, Júlio Villani, Iole de Freitas e Vanderley Lopes.

Em meio a um trabalho de reflorestamento com cerca de 10 mil plantas de mais de 600 espécies, em uma área de mais de 33 hectares, o Parque Artístico Botânico é eixo central da iniciativa que irriga outras ações de desenvolvimento para a criação de estruturas para geração de renda e valor para a comunidade de 6 mil moradores no entono do projeto. São exemplos a escola de música, biblioteca e centro de conhecimento público com mais de 5 mil títulos, FabLab com terminais de computadores conectados à internet, impressoras em 3D e cortadora a laser para projetos da comunidade, além de parceria com as unidades escolares no apoio de novas práticas pedagógicas.

O objetivo é estimular o turismo, e a consequente atividade econômica na região da Mata Sul de Pernambuco por meio do estímulo ao empreendedorismo na localidade, que viu nascer em seu entorno um total de dez restaurantes, pousada, pesque-e-pague, centro de artesanato, guias para passeios ecoturísticos, camping e a cultura de hospedagens domiciliares.

Recentemente, o parque recebeu as obras “Banquete da Terra” da artista paulista Denise Milan, e “Nadir quase uma ilha” e “Athar”, do brasiliense Tulio Pinto. Nos próximos meses, a Usina de Arte terá como novidade as instalações “Paisagem”, de Regina Silveira e “Campo da Fome” de Matheus Rocha Pitta.

Stephrocker/Divulgação

A artista lançará seu novo CD “Encantações”

Com uma sonoridade repleta de influências, que variam entre ritmos brasileiros, como o maracatu rural, o coco e o cavalo-marinho, passando pelo jazz e pela música árabe e do leste europeu, a premiada cantora, compositora e rabequeira Renata Rosa lança neste sábado (21), dentro da programação do Ouvindo e Fazendo Música no Museu do Estado de Pernambuco (MEPE), o CD Encantações. A apresentação começa às 17h, e os ingressos custam R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia-entrada).

A artista estreou há mais de 14 anos, com o disco Zunido da Mata, premiado com o Choc de l’Année, do Le Monde de la Musique (Jornal Le Monde/França). Terceiro álbum de sua carreira, Encantações traz canções assinadas pela própria Renata e parcerias com Ariano Suassuna (em Marcha do Donzel), Hugo Lins (Imbaraço), Zé Duda (Cantar Ciranda) e Nilton Júnior (Saudade do Futuro). Assim como sua trajetória musical, o dico é marcado pelas vivências de Renata Rosa e revela seu fascínio pela música árabe e do leste europeu, ao mesmo tempo em que dialogam com o jazz e a música clássica, a música cigana, a música Ibéria e, principalmente, a música brasileira, dando origem a uma sonoridade única. Confira o disco na íntegra:

Serviço
Ouvindo e Fazendo Música no MEPE, com Renata Rosa
Quando: 21/5 (sábado), às 17h
Onde: Museu do Estado de Pernambuco (Av. Rui Barbosa, 960 – Graças, Recife – PE)
Quanto: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia-entrada)

Costa Neto/Secult-PE

A musicista é uma das atrações dos dois anos do Coletivo Sexto Andar

com informações da assessoria

Ritmos, poesia e muita latinidade tomam dão o mote da 12ª edição do ExcentriCidades, evento promovido pelo Coletivo Sexto Andar, que acontece nesta terça-feira (18). Os convidados da noite são a cantora Renata Rosa, a dupla de poetas As Cumade, a DJ paulistana Gabriela Ubaldo e o VJ Victor Zalma. O evento continua sua proposta de trocar experiências entre variadas linguagens artísticas.

O evento também marca o aniversário de dois anos do coletivo Sexto Andar. Convivendo com a pluralidade do centro do Recife, um lugar que aceita tudo, todos e todas. Sempre com um sentimento de resistência, buscando devolver ao centro do Recife a energia recebida.

Recém-chegada de uma turnê na Europa com o Festival da Radio France, onde passou por diversas cidades do sul da França e fez o show de encerramento do festival em Montpellier, Renata Rosa abre o pré-lançamento do seu novo disco no ExcentriCidades. Batizado de Encantações, o trabalho é o terceiro álbum da cantora, que tem mais de 15 anos de carreira.

Cecília Godói

As Cumade levam ao ‘Excentricidades’ a poesia do Sertão do Pajeú

O disco dialoga com a vivência de Renata no Baixo São Francisco, onde o canto sinuoso e polifônico indígena tornou-se uma escola e uma fonte de inspiração para a artista. Em Encantações, essa influência se une às tradições do maracatu-rural, cavalo-marinho, coco, jazz e música clássica.

Formada pela dupla Anaíra Mahin e Lu Rabelo, As Cumade se uniram em 2000, compartilhando as raízes sertanejas do Pajeú pernambucano, a vivência no Recife e o gosto pela poesia popular. Desde 2006 lançaram vários cordéis e no ExcentriCidades irão apresentar o texto As Ciganas do Egito, apresentado na Jornada Literária do Araripe (SESC/PE) e no XXV Festival de Inverno de Garanhuns.

O som da noite também terá latinidades trazidas pela DJ Gabriela Ubaldo, com um set em vinil de salsas, cumbias, merengues e outros ritmos para destravar a cintura e balançar. Completando a programação da noite, o público do ExcentriCidades poderá conferir ao vivo o trabalho de video-arte/ mapping/ desenhos do artista pernambucano Victor Zalma.

Artesanal
A criatividade e o talento também se unem também na Lojinha do Sexto Andar, que continua oferecendo itens exclusivos feitos por artistas e designers do estado. Cadernos, ilustrações, cartazes e outros itens estarão à venda durante o evento.

O ExcentriCidades continua com a proposta de receber cervejas artesanais para o público da festa e nesta edição as convidadas são: Risoflora, cerveja produzida no estado, com puro malte, e que mantém base no Edifício Pernambuco; e LA Ursa, nascida no carnaval de 2015 e feita artesanalmente em Olinda.

Os lanches dessa edição são da Bocado Gastronomia, uma proposta gastro-afetiva criada pelo chef espanhol Angel Arcos que busca dar uma linguagem atual à tradição medieval da tapa.

SERVIÇO
ExcentriCidades Temporada 2015 #6
com Renata Rosa, As Cumadi, DJ Gabriela Ubaldo e VJ Zalma
Terça-feira (18), às 19h
Sexto Andar/Edf. Pernambuco | Av. Dantas Barreto, 324, Santo Antônio – Recife/PE
R$ 10
Vendas antecipadas no Sexto Andar nesta segunda (17), das 14h às 18h,s e no dia do evento (terça), a partir das 14h. Sujeito a lotação e com limite de dois ingressos por pessoa.

O Coletivo Sexto Andar é: Anilina Produções e Soluções Criativas, Corujas, Carlota Produções, João Nascimento, Eric Gomes Fotografia, Isadora Melo, Jacaré Video, Ianah Maia, Joana Velozo, Renata Pires Fotografia e Laura Tamiana.

Felipe Cordeiro apresentou músicas do álbum “Kitsch pop cult” (Foto:Edmar Melo/Secult-PE)

Abordagens sofisticadas para a músicas da cultura popular deram o tom da noite desta quinta (19/7) no Palco Pop do 22º Festival de Inverno de Garanhuns. Terreiro Cibernético, Curumim, Renata Rosa e Felipe Cordeiro deram ao público energia para seguir em frente. A ligação com o programa do Palco Guadalajara, que encerra a programação do dia com Reginaldo Rossi, foi total.

Um pouco antes de seu show, o cantor Felipe Cordeiro, do Pará, disse que só não iria assistir ao show do rei do brega porque se comprometeu em discotecar na festa Baile Tropical, promovida pelo DJ Patrick Tor4 no Bar Escritório. No palco Felipe apresentou músicas do álbum “Kitch Pop Cult”. Perguntado se ele se incomoda com o rótulo “brega cult”, pelo qual é classificado pela imprensa, ele responde que o brega é apenas uma das suas referências.

“Não gosto dessa palavra, cult, parece que estou higienizando. O título do CD tem a ver com um pouco de ironia, das pessoas quererem transformar o brega em cult”, disse o artista, que quando subiu no palco, colocou todos para dançar.

O mesmo pode ser dito sobre a rabequeira paulista Renata Rosa, que logo após tocar a primeira música, lembrou que há 11 anos ela estreava no palco do FIG. Em seu trabalho, elementos da cultura nordestina dialogam com suas origens, como a música árabe, ibérica e africana. O resultado é uma música forte, que convoca o público a algo bem próximo ao transe. Em um dos melhores momentos, centenas de palmas e pés batendo no chão colocaram à prova a resistência do tablado de madeira do Palco Pop.

Curumim deu um show de talento e competência (Foto:Edmar Melo/Secult-PE)

Segunda atração da noite, o paulista Curumim impressionou pela energia e provou que é um dos bateristas mais talentosos e requisitados do Brasil. Tocando no centro do palco, ladeado por baixo e guitarra, eis o mais instigante power trio do 22º FIG. Montado na hora, de acordo com a vibe do momento, ele conciliou diferentes gêneros da música, como a black music, reggae, samba e até um frevo, que ganharam ares contemporâneros. Não bastasse, cantou no melhor estilo rapper.

A programação do Palco Pop começou com a banda de rock Terreiro Cibernético, de Garanhuns.

Por Joana Pires

Márcia Castro. (Foto: Tiago Calazans/Secult-PE)

Quando Marcia Castro subiu ao Palco Pop nesta quarta-feira (18/7), muita gente já se aglomerava na frente do palco com expectativa de ver o seu show. Foi uma surpresa para a baiana, que já tinha se apresentado em Pernambuco como uma das convidadas de Mercedes Soza, no Teatro Guararapes em 2008. Mas vir para o Estado cantando seu trabalho autoral fez Marcia perceber a amplitude de sua música.

“Eu não tinha dimensão de como o trabalho estava repercutindo aqui”, comentou logo após o show. A cantora apresentou o álbum “De pés no chão”, o segundo de sua carreira. No repertório, músicas como “Preta pretinha”, dos Novos Baianos, e “Menina mulher da pele preta”, de Jorge Ben Jor, caíram na boca do público que vibrou quando, no final da apresentação, ela cantou o Frevo Pecadinho, que a lançou nacionalmente.

“Eu amo frevo. Não me importo muito com essa espécie de rixa entre o frevo baiano e o frevo pernambucano. Morais Moreira e Alceu Valença sempre fizeram parte da minha vida. O frevo é a minha ideia de festa”, confessou Marcia.

Ao comentar sobre a importância da música pernambucana na sua formação, ela fez questão de destacar o trompetista Spok, o cantor Otto e o baterista Pupillo, da Nação Zumbi, como músicos que a influenciam. “Acho que a música de Recife é muito responsável por uma renovação estética que a música independente tem vivido, porque a música da cidade tem conseguido espaço em outros circuitos. Recife é um cenário muito importante para a produção e a criatividade nacional”.

E completa: “Salvador ficou muito estigmatizada por essa voracidade da indústria do Axé Music. A Bahia de Dorival Caymmi, de Batatinha, Raul Seixas e Camisa de Vênus, essa Bahia diversa ficou afogada e agora a gente tá voltando. O axé foi muito importante para a Bahia mas agora estamos encontrando o equilíbrio”.

Para Marcia, festivais como o FIG são fundamentais para divulgação da música independente, que não encontra espaço fácil nas rádios e outros meios de comunicação. “Esses festivais possibilitam a circulação do artista independente e acabam tendo um papel muito importante já que até alguns anos atrás não tínhamos espaços de divulgação democráticos como a Internet”.

Alessandra Leão, no Palco Pop. (Foto: Tiago Calazans/Secult-PE)

A cantora Alessandra Leão, que também fez um show muito bem recebido pelo público do Palco Pop, também concorda com a importância dos festival para a formação de uma plateia que entenda a diversidade musical do país. “O FIG consegue juntar artistas de gêneros bem diversos, o que faz com que as pessoas acabem conhecendo outras músicas”. Alessandra, que já esteve no FIG também em 2007, 2009 e 2011, apresentou um dos últimos shows do CD “Dois Cordões”, antes de começar a se preparar para produzir o 3° CD da carreira.

Quem abriu a noite de apresentações no Palco Pop foi o cantor Zé Manoel. O petrolinense veio ao FIG pela segunda vez apresentar as músicas do seu álbum, lançado em maio no Teatro Santa Isabel, no Recife. “Me surpreendi com a quantidade de pessoas que estava assistindo ao show e cantando as músicas. Fui muito bem recebido pelo Festival”. Sua música suave emocionou e realmente contagiou a plateia, que dançou ao som de Samba Tem, e outros sucessos autorais, além de versões bem interessantes como a música Sabiá, de Luiz Gonzaga, cantada em inglês. Quem completou a noite de shows no Palco Pop foi o jazz abrasileirado da banda Delicatessen.

Zé Manoel no Palco Pop. (Foto: Tiago Calazans/Secult-PE)

Amanhã, quinta (19/7), passam pelo Palco Pop Terreiro Cibernético, Curumin, Renata Rosa e Felipe Cordeiro.