Localizado na cidade de Camaragibe, o Museu da Cultura Popular Vera Galvão retoma suas atividades neste mês de setembro, com a realização do projeto “De Volta às Raízes”. A iniciativa, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, teve início em junho de 2020 e contemplou uma série de visitas guiadas de estudantes da rede pública de ensino ao espaço, bem como de participantes de projetos sociais, mestres e grupos culturais.

O projeto precisou ser paralisado, por conta da pandemia do coronavírus, e retomou as atividades na semana de comemoração do aniversário de cinco anos do museu, em julho. A programação de visitas mediadas segue até o dia 29 de setembro, sempre às quartas e sextas-feiras, das 14h às 16h. A entrada é gratuita, porém limitada ao público de 15 pessoas por visita.

Além das visitas guiadas, a programação contará com três encontros on-line “De Volta às Raízes,” que acontecerão através de lives no Instagram do Centro Comunitário Vivendo e Aprendendo (@centrovivendoeaprendendo), entidade responsável pelo Museu da Cultura Popular Vera Galvão.

Os encontros on-line contarão com as presenças do Centro de Criação Galpão das Artes (Limoeiro), Museu Poço Comprido (Vicência) e Museu do Cangaço (Serra Talhada). A ideia dessas lives é poder trocar ideias sobre as histórias dos espaços, a importância do registro da memória, formas de sustentabilidade, desafios e perspectivas para museus comunitários de Pernambuco.

Serviço
Visitas mediadas ao Museu da Cultura Popular Vera Galvão
Datas: até 29 de setembro (sempre às quartas e sextas-feiras, das 14h às 16h). Limitação de 15 pessoas por visita.
Endereço: Rua Fróis de Abreu, 140 – Celeiro das Alegrias Futuras – Camaragibe-PE.
Informações e agendamentos: (81) 988949021

Encontros on-line “De Volta às Raízes”
Datas: 15, 22 e 29 de setembro, às 16h
Transmissão pelo Instagram do Centro Vivendo e Aprendendo (@centrovivendoeaprendendo)

Jan Ribeiro/Secult-PE/Fundarpe

A programação vai contar com vários espetáculos de dança, teatro e música

TEATRO – Nos dias 16,17 e 18 deste mês, Hilda Torres volta à cena, só que dessa vez, no palco com o solo “Soledad”. A peça volta aos palcos do Teatro Fernando Santa Cruz após a apresentação que marcou a reabertura do espaço. Com sessões às 20h, e com ingressos que custam R$40, inteira; e R$20, meia entrada. O espetáculo conta a história de Soledad Barrett Viedma (1945-1973), militante paraguaia, que após ter lutado em diversos países da América Latina, veio militar no Brasil. No Recife, teve sua trajetória de lutas e idealismo interrompida brutalmente, em um dos episódios mais violentos da ditadura brasileira: o massacre da chácara São Bento.

A programação teatral é encerrada com as apresentações de “Espera o outono, Alice”, que acontecem nos dias 29, 30 e 31, às 20h. A peça traz reflexões sobre as perdas que temos ao longo da vida, as mortes, saudades mas também a pulsão de viver que nos habita. No elenco, os atores se revezam em vários personagens e trazem fragmentos não-lineares da vida de Alice, uma garota com vida comum a de muitas garotas de classe média, mas que decide tomar uma decisão extrema.

MÚSICA - Fábio Trummer apresenta o novo show Sonic Mambo, com os músicos da antiga formação da Banda Eddie. A apresentação acontece às 20h e custa R$20, inteira; e R$10, meia-entrada.

Além disso, a Orquestra Malassombro também promete animar a programação do espaço aos domingos, 12,19 e 26 de janeiro, às 16h com apresentações musicais de frevo de bloco, com canções autorais e convidados especialíssimos como Juliano Holanda, Martins, Claudio Rabeca, Bongar e Tonfil. A entrada custa R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada).

DANÇA - O mês conta ainda com apresentações de dança nas terças-feiras, com o espetáculo Retomada, de poética polifônica a apresentação corporifica a sacralidade das terras indígenas e manifesta o sentimento de resistência dos povos. As apresentações acontecem nos dias 21 e 28 de mês e custam R$30 inteira e R$15 meia entrada.

O espetáculo de dança Meia-noite também entra em cena no Teatro Fernando Santa Cruz, com apresentações às 20h dos dias 24 e 25, a apresentação explora a capoeira como um elemento criador e motivador do movimento. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia entrada.

OCUPAÇÃO DE PAUTAS - Todos os espetáculos participaram do primeiro edital de ocupação de Pautas do Teatro Fernando Santa Cruz, que oferta a estrutura de maneira gratuita para que grupos de diversos meios artísticos ocupem o espaço para apresentações, shows e outros eventos.

O segundo edital de ocupação de pautas referente a temporada de fevereiro a abril deste ano já está aberto e disponível em linktr.ee/mercadoeufrasiobarbosa. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até o dia 17 de janeiro.

O Teatro Fernando Santa Cruz, bem como o Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa são equipamentos de Olinda, geridos pelo Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco da Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Estado.

Serviço
Local: Teatro Fernando Santa Cruz – Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa
(Av. Joaquim Nabuco – S/N. Varadouro – Olinda)

Orquestra Malassombro
Data: 19 e 26 de janeiro
Horário: 16h
Ingressos: R$30 (inteira)/ R$15 (meia-entrada)

Retomada
Data: 21 e 28 de janeiro
Horário: 20h
Ingressos: R$30 (inteira)/ R$15 (meia-entrada)

Soledad – “A terra é fogo sob os nossos pés”
Data: 16, 17 e 18 de janeiro
Horário: 20h
Ingressos: R$40 (inteira)/ R$20 (meia-entrada)

Fábio Trummer
Data: 23 de janeiro
Horário: 20h
Ingressos: R$20 (inteira)/ R$10 (meia-entrada)

Meia Noite
Data: 24 e 25 de janeiro
Horário: 20h
Ingressos: R$30 (inteira)/ R$15 (meia-entrada)

Espera o Outono, Alice
Data: 29, 30 e 31 de janeiro
Horário: 20h
Ingressos: R$30 (inteira)/ R$15 (meia-entrada)

Boas novas para os cinéfilos pernambucanos: o Cinema São Luiz retomará sua programação no próximo 10/5 (quinta-feira), com a pré-estreia do filme O Processo, a partir das 19h30. A película, dirigida por Maria Augusta Ramos, foi premiada como “Melhor Longa” na última edição do Festival Internacional de Documentários da Suíça e documenta o processo de impeachment da ex-presidente Dilma Rousseff. Após a exibição do filme, haverá um debate com a diretora do filme, mediado pelo crítico de cinema Luiz Joaquim. O longa ficará em cartaz no circuito comercial a partir do dia 17 de maio. O acesso à sessão especial custará R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada).

Além d‘O Processo, já estão confirmados na grade do equipamento cultural os filmes: Todos os Paulos do Mundo (2017); Quase Memória (2017); Os Iniciados (2017) e Jovem Mulher (2016).

CINE PE - Assim como nas últimas três edições, o 22º Cine PE ocupará as dependências do Cinema São Luiz entre os dias 29 de maio e 4 de junho de 2018. O equipamento foi a primeira casa do festival em 1997, e seu retorno, em 2015, tem atraído cada vez mais público ao espaço, graças à sua centralidade e capacidade técnica de exibição de filmes em diversos formatos.

HISTÓRICO - O São Luiz inaugurou em 5 de novembro de 2015 seu novo projetor digital Barco 23B 4k, com capacidade de projetar filmes em DCP/3D, atualização necessária para abarcar os recentes conteúdos audiovisuais produzidos no mundo. Conta com um servidor digital e novos processadores e amplificadores de som para formato Dolby 7.1.

O equipamento tem desempenhado papel de destaque na difusão cinematográfica pernambucana, nacional e internacional, tornando-se uma das poucas salas de cinema de rua do país com uma ocupação contínua, efervescente e diversificada. Além do conjunto arquitetônico com suas características originais mantido, a sala conta com projeção digital de alta qualidade (DCP) e projetor 35mm, dialogando com produções contemporâneas e históricas.

Fechado apenas às segundas-feiras, o Cinema São Luiz é ocupado por mostras e festivais de cinema, a exemplo do Cine PE, Janela Internacional de Cinema do Recife; do Recifest (Festival de Cinema da Diversidade Sexual); MOV – Festival Internacional de Cinema Universitário de Pernambuco; Ver Ouvindo: Festival de Filmes com Acessibilidade Comunicacional do Recife, entre outros.

Serviço
Pré-estreia do filme “O Processo” + debate com a diretora Maria Augusta Ramos
Quando: quinta-feira (10), às 19h30
Onde: Cinema São Luiz (R. da Aurora, 175 – Boa Vista, Recife – PE)
Quanto: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Informações: (81) 3184-3157

Fernando Figueroa/Divulgação

“Retomada” enaltece a energia feminina, a fertilidade da terra, da força desta natureza vital, de acolhimento e regeneração

O Teatro Arraial Ariano Suassuna será palco neste fim de semana da mais nova temporada do espetáculo de dança Retomada. A montagem, do Grupo Totem, estreia nesta sexta-feira (28) e fica em cartaz até o dia 27/5 (sábado), sempre às 20h. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e 10 (meia-entrada).

Fruto da pesquisa Rito Ancestral Corpo Contemporâneo vivenciada pela companhia em 2015/2016, com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo a Cultura (Funcultura), o espetáculo se debruça sobre os rituais do Povo Pankararu, Xukuru e Kapinawá, partilhando de seus ritos, saberes e visão de mundo.

Reconhecendo a afirmação da identidade indígena e manutenção de suas culturas, a perseverança na luta pela terra originária e pela garantia das terras retomadas, bem como identificando a inter-relação existente entre o mundo material e o espiritual e a comunicação desse com seus “encantados”, Retomada volta às raízes do teatro, que se conecta com o ritual. “Além das visitas aos povos indígenas pernambucanos, o grupo realizou estudos de performance e antropologia, a partir de autores como Richard Schechner e Cassiano Sydow Quilici, com laboratórios rituais que exploraram pinturas corporais, conexão espiritual, relaxamento, respiração, experimentos sensoriais, corporais e sonoros, através dos elementos da natureza e desdobramentos destes a partir de bebidas sagradas”, conta a diretora de palco, Tatiana Pedrosa.

De acordo com ela, o trabalho gerado a partir da pesquisa não representa ou reproduz rituais vividos nas aldeias, mas “capta a força, a energia metafísica que emana desses rituais e penetra os corpos contemporâneos”. “O contato com os povos revelou vozes ancestrais que ecoam fortemente no presente, alimentando o espírito aguerrido na luta constante pela terra sagrada, o sentimento de pertencimento e o direito ao bem comum, transformando-se no mote desse trabalho, que é também uma ode à mãe geradora e mantenedora de tudo. Através do teatro performático característico de sua poética, o Totem corporifica a sacralidade das terras indígenas e manifesta sua identificação com o sentimento de resistência”, diz Pedrosa.

Em cena se encontram seis mulheres (Gabi Cabral, Gabriela Holanda, Inaê Veríssimo, Juliana Nardin, Lau Veríssimo e Taína Veríssimo), performers que enaltecem a energia feminina, a fertilidade da terra, da força desta natureza vital, de acolhimento e regeneração. Pelos seus corpos ressoam vozes de outros tempos, reminiscências da dor e da persistência em defender o bem viver com a natureza.

A montagem remete às retomadas das terras sagradas indígenas, mas também à valorização da referência ancestral, à sabedoria anterior que nos constitui e de seu vínculo entre os planos espirituais e físicos. Sua performance multimídia se faz a partir de uma relação simbiótica entre o físico, o sonoro, o espaço circundante e a metafísica, a fim de criar uma atmosfera ritual, e, através dos corpos expandidos de suas atrizes-performers tomadas por suas personas, simbolizam ao mesmo tempo o corpo contemporâneo e a alma coletiva dos povos, que séculos de colonização não conseguiu anular.

O trabalho conta com trilha sonora original executada ao vivo, movida por Fred Nascimento na percussão, Cauê Nascimento na Guitarra e Gustavo Vilar no pífano e nos maracás, numa sonoridade que funde elementos da musicalidade indígena com as possibilidades contemporâneas. O grupo teve ainda a referência da cantora Meredith Monk, artista que dialoga entre esses dois mundos, para as composições vocais das performers, orientadas pelo também performer e músico Conrado Falbo na preparação de corpo e voz realizada durante a pesquisa que desembocou no processo de criação do espetáculo. A iluminação e a projeção possuem ainda papel essencial na atmosfera criada, capaz de envolver e o público no ritual que constitui o espetáculo, convocando-o à energia do coletivo.

Fim da temporada
Neste domingo (30), o Grupo Teatral Risadinha encerra a temporada da peça A Fuzarca, no Teatro Arraial, a partir das 16h. O espetáculo, que é uma folia cômica e poética, conta a história de três mendigos – palhaços que vivem de pedir esmolas, atividade essa que já não lhes dá condições de sobrevivência. Porém, tudo muda quando um dia o mendigo (palhaço-chefe) resolve formar uma trupe circense e encenar um espetáculo de circo. Assim, está armada a fuzarca que convida a plateia a uma divertida e poética reflexão sobre os moradores de rua. Com músicas ao vivo, o espetáculo leva aos palcos a arte do palhaço, artista que encanta o público de todas as idades. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e 10 (meia-entrada).

Convocatória de ocupação
O projeto “Convocatória de Ocupação de Pautas de Equipamento Cultural para Espetáculos de Circo, Dança e Teatro”, desenvolvido pelo Teatro Arraial Ariano Suassuna, tem feito a diferença para a difusão das produções pernambucanas. Com duas edições anuais, a iniciativa acontece desde 2012 e prevê a concessão de um incentivo financeiro, com base no quantitativo de público obtido através do somatório das sessões.

A partir do cumprimento das temporadas, o projeto, além de atingir os objetivos de difusão das produções do Estado e de formação de plateias, permite o acesso democrático e transparente para sua ocupação. Nesta primeira edição de 2017, foram disponibilizados seis tipos de pauta, incluindo-se duas longas temporadas, uma de Teatro Adulto e uma de Dança, com 10 apresentações cada, o que permite às produções um maior número de apresentações e ao público mais oportunidades de prestigiar os espetáculos.

Segundo a gestora do Teatro Arraial, Ana Cláudia Wanguestel, “a convocatória já se tornou uma ferramenta importantíssima na difusão da produção cênica do Estado e é um mecanismo que preza cada vez mais pela transparência em seu processo suas seletivo”.

Grade
Confira a programação completa dos espetáculos selecionados:

Divulgação

A Fuzarca – Uma Brincadeira de Rua

Período: de 19/3 a 30/4
Sinopse: Um abrigo e três mendigos. O que manda e os que obedecem. Povo e poder, um farsesco retrato da sociedade contemporânea numa história sobre poder e liberdade. Esse espetáculo conta a historia de Gegê e Pixuruca, dois mendigos que vivem sobre o comando de outro mendigo. Pimenta, aquele que manda, faz os seus subalternos acreditarem que é impossível viver sem o comando de um patrão. Mas um dia dois cantadores de rua aparecem na praça em que eles vivem e tudo pode mudar. Um espetáculo sobre a descoberta da liberdade através das brincadeiras do povo. É nesse contexto que o Grupo Teatral Risadinha comemora os seus 24 anos de muito trabalho, voltando ao seu espaço que tanto fez uso, a rua.

Fernando Figueroa/Divulgação

Retomada

Período: de 28/4 a 27/5
Sinopse: A performance “Retomada” nos fala das vozes que fortemente persistem ecoando sobre a terra arrasada. Nela o Totem corporifica a sacralidade das terras indígenas, sentida no ato ritual e na reverência de espírito aguerrido que tem seu povo pela sua terra. O espaço sagrado pelo qual se luta, é o mote desse trabalho, uma ode à mãe geradora e mantenedora de tudo. A cena ritual criado pelo grupo, não representa ou reproduz rituais vividos nas aldeias, através do teatro performático característico de sua poética, o Totem manifesta sua identificação com o sentimento de resistência. Sendo este um ato ritual único, onde os corpos entoam a força coletiva e invocam as vozes silenciadas nas páginas do tempo.

André Ramos/Divulgação

DORalice

Período: de 7/5 a 11/6
Sinopse: Brincadeira de casinha e comidinha com Cidinha, a boneca preferida de Alice. A menina também brinca com um amiguinho de pique esconde, pega-pega, amarelinha. Alice e as histórias do Pai e os cuidados da Mainha. Tudo é brincadeira na vida da menina, até que um dia uma mão malvada invade a casinha de Cidinha e tudo muda na vida de Alice. O espetáculo não usa palavras para contar esta história…

Divulgação

Em nome do Pai

Período: de 2/6 a 17/6
Sinopse: “Em nome do Pai” reacende o debate sobre a valorização do texto, resgatando a importância do literário no teatro. No palco, pai e filho se enfrentam num embate psíquico desgastado pelo conhecimento vulgarizado de que as relações afetivas se estabelecem, logo após a morte do principal elo entre os dois: a mulher – esposa e mãe. Os sentimentos de amor, raiva, solidariedade e repulsa estão misturados sob a dor dessa perda avassaladora.

Serviço
Espetáculo Retomada (Grupo Totem)
Quando: de 28/4 a 27/5, às sextas-feiras e aos sábados, às 20h
Quanto: R$ 20 (inteira) e 10 (meia-entrada)
Local: Teatro Arraial Ariano Suassuna (R. da Aurora, 457 – Boa Vista, Recife – PE)
Classificação indicativa: livre