No próximo sábado, 7 de junho, o fEEEio Lab — Laboratório de Estudo e Experimentação da Estética do Feio — convida o público a conhecer de perto as práticas desenvolvidas ao longo de sua primeira edição. Das 10h às 17h, o espaço da Casa de Cursos do MEPE – Museu do Estado de Pernambuco estará aberto para visitação, em um ambiente de ateliê livre e coletivo, onde os visitantes poderão circular e interagir com as experimentações em exposição.

A partir das 14h30, o evento também promove uma roda de conversa onde os participantes e idealizadoras do projeto irão compartilhar relatos e discutir os caminhos trilhados durante o laboratório. Em seguida, uma visita guiada pelas técnicas têxteis exploradas ao longo dos encontros.

Realizado entre abril e junho deste ano, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) e no MEPE, o projeto promoveu encontros semanais que combinaram rodas de conversa, leitura de textos, análise de obras e práticas manuais voltadas à produção têxtil artesanal. A proposta partiu de uma provocação central: como criar de forma livre, rompendo com os paradigmas estéticos impostos pela sociedade? O laboratório propõe um exercício crítico sobre o que é considerado “bonito” ou “feio” em nossa cultura visual — e como essas construções influenciam nossas escolhas e criações cotidianas.

Com um grupo formado por 15 participantes — entre artesãos, estudantes, trabalhadores da indústria criativa e pesquisadores —, o fEEEio Lab adota uma metodologia de ateliê livre, baseada na troca de saberes e no fazer coletivo. Ao trazer o “feio” para o centro do debate, o projeto não apenas questiona padrões estéticos cristalizados, mas também propõe novos modos de criação e apreciação artística.

Entre os temas debatidos estão a evolução histórica dos conceitos de beleza e feiura, o “infamiliar” freudiano e o processo criativo fora dos paradigmas convencionais, entrelaçando conceitos e textos de autores como John Berger, Umberto Eco, Byung-Chul Han e Rosane Preciosa. Nas práticas manuais, os participantes exploraram as técnicas do crochê, bordado, ponto russo, tressê e barafunda.

Para o segundo semestre de 2025, o projeto também se desdobrará em um catálogo digital, reunindo fotos, textos e reflexões que atravessaram o laboratório – uma publicação que prolonga a experiência e amplia o alcance das discussões. O catálogo também estará disponível com acessibilidade comunicacional de audiodescrição.

A equipe pedagógica, responsável pela condução das oficinas, foi chefiada por Carolina Melo — designer, pesquisadora em moda e professora — e contou com o apoio de Duda Galvão, designer e docente na área de moda; Anantcha Lafaiete, designer e professora especializada em práticas têxteis; Hannah Sá, designer, artista visual e professora; e Leidiane Rodrigues, artesã. A produção executiva e design é realizada por Hannah Sá e Raquel Pontes Campello (designer, pesquisadora e produtora cultural) com monitoria de Heloísa Galvão (estudante de Design da UFPE).

Este projeto foi contemplado nos Editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco e tem o incentivo financeiro do Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura do Estado via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura – Governo Federal. Conta com os apoios do MEPE, do MAMAM e é vinculado à Universidade Federal de Pernambuco como projeto de extensão do dDesign sob tutela da professora Oriana Duarte.

Serviço:

fEEEio LAB — LABORATÓRIO DE ESTUDO E EXPERIMENTAÇÃO DA ESTÉTICA DO FEIO

Sexta-feira, 7 de junho | 10h às 17h MEPE – Museu do Estado de Pernambuco (Av. Rui Barbosa, 960 – Graças, Recife – PE)

Entrada gratuita

Do fim deste mês até a terceira semana de maio, o Espaço Observatório Cultural Torre Malakoff, equipamento cultural gerido pelo Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco – SECULT e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE, oferecerá uma programação diversa de ações educativas dedicada a todos os públicos. Entre as atividades, estão exposições, feira, lançamento de fotolivro, oficina e roda de conversa. Todo o acesso é gratuito.

O novo cronograma cultural já inicia na próxima sexta-feira (25), às 10h, com uma visita guiada com audiodescrição pela exposição Ilha Mistério, do artista Carlos Lima, que conta com 15 fotografias feitas em película, reveladas e impressas em cianotipia – técnica de impressão fotográfica artesanal em tons azuis – inspiradas na Ilha de Itamaracá. A mostra estará aberta na sala dedicada ao mestre pernambucano da fotografia, Alcir Lacerda, no térreo. Aos interessados, um formulário de inscrição já está disponível.

Começando as atividades do mês de maio, no dia 04 (domingo), será a vez do anfiteatro da Torre Malakoff receber um circuito criativo com diferentes expositores. Intitulada Feira Órbita, a ação, que acontecerá das 14h às 18h, visa ser um espaço de troca, conexão e valorização da arte independente para artistas, designers e artesãos mostrarem e venderem seus trabalhos com peças autorais e acessíveis para todo o público. Destaque para o lançamento do fotolivro de Priscila Buhr, Não Reagente – obra que retrata maternidade, escolha e identidade feminina -, marcado para às 14h30 e destinado, principalmente, a mulheres, mães e crianças.

No dia 09 de maio (quinta-feira), o espaço educativo do equipamento recebe a oficina Leitura da Imagem, com André Aquino. A atividade é voltada para educadores museais e conta com 15 vagas. Aos interessados, as inscrições devem ser feitas previamente via formulário. O link para acesso pode ser encontrado através da página da Torre Malakoff no Instagram.

Encerrando a programação, no dia 16 de maio (sexta-feira), o anfiteatro volta a receber atividades com a roda de conversa mediada por Danilo Lúcio que, junto à um músico convidado, convida o público a dialogar sobre memória musical e curadoria, tendo como referência a exposição Rock Pernambucano em 50 Capas de Discos, que já está aberta para visitação na Torre. A ação, que será aberta para todos, terá início às 16h.

A gestora da Torre Malakoff, Carol Chaves Madureira, ressalta a importância da participação de todos nas atividades educativas propostas pelo equipamento nas próximas semanas. “Nós sempre buscamos diversificar a grade de programação no intuito de trazermos um olhar propositivo, apostando na força da educação e da cultura, ambas tendo um papel importante na construção do olhar e da sensibilização das pessoas. Contando com um fluxo de público espontâneo, é imprescindível termos ações que contemplem a todos. Por isso, considero importante que mais e mais pessoas visitem o equipamento e participem das atividades”, convida.

Confira a programação completa:

25 de abril (sexta-feira)

Visita Guiada pela Exposição Ilha Mistério, do artista Carlos Lima

Horário: 10h

Local: Sala Alcir Lacerda (térreo)

Inscrições através do link

04 de maio (domingo)

Feira Órbita – Arte, Cultura e Interações

Horário: 14h às 18h

Local: Anfiteatro Torre Malakoff

Para todos os públicos

Lançamento do Fotolivro de Priscila Buhr – Não Reagente

Horário: 14h30

Local: Durante a Feira Órbita

Direcionado para crianças, mulheres e mães

09 de maio (quinta-feira)

Oficina Leitura da Imagem, com André Aquino

Horário: 9h às 12h

Local: Espaço educativo da Torre Malakoff

Voltada para educadores museais (15 vagas)

Inscrições pelo link 

16 de maio (sexta-feira)

Roda de Conversa com Danilo Lúcio + Músico Convidado I Memória musical e curadoria

Horário: 16h

Local: Anfiteatro da Torre Malakoff

 Aberto ao público

Divulgação

Banda Groovi

Este fim de semana o Pátio de São Pedro, no bairro de São José (Centro do Recife), recebe a sexta edição do festival Grande Encontro Reggae Roots PE. Nesta sea-feira (16) e no sábado (17) a programação contempla atrações da cena do reggae pernambucana e uma atração do Rio Grande do Sul convidada. O evento conta com o apoio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Secretaria de Cultura da Prefeitura da Cidade do Recife.

Na sexta a noite é dedicada à cultura sound system e começa com a roda de conversa Cultura Sound System e Possibilidades no Mercado da Música, debate que aborda os sistemas de som como oportunidade para amplificar ideias e atingir novos públicos.

Na sequência Jah Leo assume os controles do sistema de som Leão Conquistador com os convidados especiais Caio Jahzz (Geografya, SC) e Ewerson Selector (Vietcong Promotion, PE) para a seleção musical. Enquanto isso a vibe no microfone fica por conta de Ed Roots, MC residente da equipe, Marcelo Santana, veterano cantor pernambucano, e Neguemundo (RN), cantor que vem de Natal (RN).

O sábado é o dia do show do Grande Encontro de três grandes mestres do reggae: Ívano, Marcelo Santana e Gildo Brasáfrica. Marcelo e Gildo, representantes do bairro de Casa Amarela, na Zona Norte ca capital, são primos e pela segunda vez apresentam-se juntos no mesmo palco.

Este ano o destaque é a banda convidada especial Groovi, do Rio Grande do Sul. Em turnê pelo Nordeste, o veterano grupo de reggae é adepto do rastafarianismo, religião de origem jamaicana. Com essa participação, o festival atinge seu objetivo de expandir o movimento reggae pernambucano para além dos limites do Estado favorecendo o intercâmbio nacional e ampliando a visibilidade do evento.

O Grande Encontro Reggae Roots PE acontece desde 2016 reunindo público local e turistas para um encontro de celebração do reggae após os três dias de folia do Carnaval. Além dos shows musicais, o evento inclui palestras e rodas de diálogos sobre diversos temas relacionados ao reggae, à cultura, à juventude, às drogas e aos direitos sociais, entre outros temas correlatos, com a participação do Núcleo Afro do Recife e da Associação Pernambucana de Reggae e Cultura Rastafári. O Grande Encontro Reggae Roots PE tem produção da Mamahuê Produções Culturais & Afins e direção de Wagner Staden.

Programação:

Sexta-feira (16)

17h – Roda de conversa Cultura Sound System e Possibilidades no Mercado da Música
19h – Sound System Leão Conquistador e convidados

Sábado (17)

19h – DJ Armadinho
20h – Donabagga
21h – O Grande Encontro de Ívano, Marcelo Santana e Gildo Brasáfrica
22h30 – Groovi

Divulgação

O encontro virtual com a Trupe do Patrimônio vai reunir os municípios de Ipojuca, Araçoiaba, São Bendito do Sul, Maraial, Jurema, Itaíba, Inajá e Manarí

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a Trupe do Patrimônio dá inicio, nesta terça-feira (25), à primeira fase do projeto de circulação de educação patrimonial. A primeira atividade será a palestra e roda de conversa virtual, comandada por Vanessa Marinho e mediada por Williams Sant’Anna, com os municípios de Ipojuca, Araçoiaba, São Bendito do Sul, Maraial, Jurema, Itaíba, Inajá e Manarí. No encontro virtual, serão discutidos temas relacionados à área de educação patrimonial, como patrimônio cultural, educação patrimonial e políticas públicas.

“A atividade tem como objetivo despertar nas pessoas um sentimento de apropriação espontânea e produzir conhecimento das relações simbólicas entre os espaços urbanos e atitudes específicas de uso culturais, contribuindo para reconhecimento, valoração e proteção do Patrimônio Cultural de cada município envolvido”, diz Ewerson Luiz, idealizador da iniciativa.

A palestra será mediada pelo historiador, pesquisador e gestor Cultural, Williams Sant’Anna e proferida por Vanessa Marinho, mestre em História, especialista em Gestão Cultural e Cultura Afro-Brasileira, com larga experiência em museus e instituições culturais.

PRÓXIMA ETAPA - A segunda fase da ação será de forma lúdica com os atores da Trupe de forma presencial, nos dias 8 e 9 de maio, nas cidades de Manarí e Inajá, localizada no Sertão pernambucano.

Nando Chiappetta/Divulgação

O bate-papo faz parte da programação da mostra coletiva “Eu não enterrei meu umbigo aqui”, que está em cartaz no espaço

A Galeria Marco Zero, em Boa Viagem, sedia quinta-feira (9), a partir das 18h, uma roda de conversa com os artistas visuais Bozó Bacamarte e Ianah Maia, com mediação da curadora Galciani Neves. O evento, aberto ao público e gratuito, é parte da programação da coletiva Eu não enterrei meu umbigo aqui, que está em exposição no espaço. A mostra, em cartaz até 8 de abril, busca refletir sobre as reais e diferentes formas como aconteceram os fluxos migratórios do Brasil. No encontro, serão compartilhados os processos de criação dos trabalhos que integram a mostra e debatidas as relações entre corpo e território e as percepções sobre o lugar de origem e suas implicações na produção artística.

ARTISTAS - Grafiteiro, pintor, artista visual, o recifense Bozó Bacamarte tem obras com influência da xilogravura – como as produzidas pelos mestres Gilvan Samico e J. Borges, além de elementos do Movimento Armorial criado por Ariano Suassuna, sendo o povo nordestino um tema recorrente em seu trabalho. Também nascida na capital Pernambucana, Ianah Maia é artista visual e técnica em agroecologia. Seu trabalho abrange auto-retratos fotográficos, pinturas e arte urbana que revelam um olhar cuidadoso e lúdico para pequenas belezas cotidianas, buscando reconhecer as intersecções entre natureza, cultura, corpo e território e fazendo uso da geotinta, técnica de pintura com tintas artesanais feitas a partir de pigmentos minerais naturais.

MEDIADORA E CURADORA - Cearense radicada em São Paulo, Galciani Neves é curadora, professora e pesquisadora no campo das artes visuais. Obteve o título de mestre (2009) em Comunicação e Semiótica na PUC-SP. É autora do livro Exercícios críticos: gestos e procedimentos de invenção (EDUC, 2016, com auxílio FAPESP). Foi coordenadora da Escola Entrópica (Instituto Tomie Ohtake – SP). Trabalhou em instituições como a Fundação Bienal de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake e MuBE (Museu Brasileiro da Escultura e da Ecologia). Também foi professora colaboradora do Mestrado em Artes da Universidade Federal do Ceará. Atualmente, é professora do Curso de Artes Visuais e da Pós-Graduação em Práticas Artísticas Contemporâneas na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), na Escola Tomie, bem como é uma das consultoras-colaboradoras artístico-pedagógicas da Biblioteca-Floresta, trabalho sócio-artístico-ambiental de Simone Moraes, em Goiás.

GALERIA MARCO ZERO - Comandada por Eduardo Suassuna e Marcelle Farias, a Galeria Marco Zero reúne um acervo de diversas vertentes, expressões, períodos e estilos. Entre os destaques, a representação do espólio do pernambucano Gilvan Samico, e a preservação e difusão de nomes do quilate de Abelardo da Hora, Cícero Dias, Gil Vicente, Francisco Brennand, Burle Marx, Vicente do Rego Monteiro, Tereza Costa Rêgo, Reynaldo Fonseca, Lula Cardoso Ayres, Carybé, Di Cavalcanti, Portinari, Tomie Ohtake, Abraham Palatnik, Rubem Valentim, José Cláudio e João Câmara.

A galeria também se corresponde com movimentos mais contemporâneos apresentando trabalhos de Tunga, Miguel Rio Branco, Paulo Pasta, José Damasceno, Rodrigo Andrade, Túlio Pinto, Emmanuel Nassar, Felipe Cohen, Tatiana Blass, Tulio Pinto, Paulo Whitaker. Também representa jovens artistas locais como Ramonn Veitez e Rayana Rayo, cujos trabalhos estão focados no desenvolvimento de suas poéticas e conectados com questões fundamentais da atualidade. A Marco Zero também abriga uma biblioteca especializada, inclusiva e em constante formação, contribuindo para o exercício da diversidade e a construção e difusão do conhecimento. Fomentar a produção local e descentralizar a circulação da arte para além do eixo Rio-São Paulo ao tempo que estabelece conexões entre a criação local e expoentes nacionais é um dos propósitos do espaço.

Serviço
Roda de Conversa com os artistas visuais Bozó Bacamarte e Ianah Maia. Mediação de Galciani Neves
Quando: 9 de março de 2023 (quinta-feira), às 18h
Onde: Galeria Marco Zero (Avenida Domingos Ferreira, nº 3393, Boa Viagem – Recife/PE)
Acesso gratuito

Exposição ‘Eu não enterrei meu umbigo aqui’ – curadoria de Galciani Neves
Visitação até 8 de abril (sábado) – segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | sábado e domingo, das 10h às 17h
Acesso gratuito
Onde: Galeria Marco Zero (Avenida Domingos Ferreira, nº 3393, Boa Viagem – Recife/PE)

A Cia. Maravilhas de Teatro realiza, entre os dias 9 e 10 de março, uma série de diálogos virtuais entre diferentes gerações de artistas de teatro. Para a rodada de conversa, foram convidados: Roberto Costa (ator, diretor e produtor cultural); Paulo de Pontes (ator e produtor cultural) e Ivonete Melo (atriz, produtora cultural e presidente do Sindicato dos Artistas de Pernambuco).

A iniciativa, que foi contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, visa articular memória, oralidade e teatro, e tem como objetivo promover um espaço para troca de experiências entre artistas consagrados e jovens talentos, mediada por integrantes da companhia. No bate-papo, o convidado apresenta sua trajetória, suas práticas e pesquisas.

As conversas acontecerão por meio da plataforma Zoom. Posteriormente, o vídeo de cada encontro será disponibilizado na íntegra no canal da Companhia Maravilhas de Teatro no YouTube. Para participar, acesse o formulário: docs.google.com/document/d/15we_3S9_AGNhkU2XmrL3orrFkbLBO0hPot08RF2VkL0/edit. Mais informações pelo perfil do Instagram: @ciamaravilhasdeteatro_cmt.

Na próxima sexta-feira (18), às 19h30, está agendada uma roda de conversa com a compositora Jocy de Oliveira(RJ), o compositor Armando Lôbo(PE) e os integrantes do projeto de pesquisa “Uma Ópera Possível”, Armindo Ferreira, Milena Marques e Sérgio Deslandes. O objetivo do encontro é debater com os dois convidados, expoentes na produção operística brasileira, sobre os caminhos criativos adotados por eles diante de uma realidade de restrição de público e de recursos para o fomento dos espetáculos. A conversa, que conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, será transmitida on-line pelo canal do YouTube Ópera no Recife, disponível pelo link: bit.ly/operanorecife.

Além de tema para a roda de conversa, a discussão sobre a viabilidade da produção de ópera em Pernambuco é tema de um projeto de pesquisa, também aprovado pela Lei Aldir Blanc em Pernambuco. Frequentemente grandiosas, as óperas demandam grandes somas em dinheiro para viabilizar sua produção e, pela dificuldade de manutenção, as temporadas são de curta duração e, usualmente restritas às capitais dos Estados, que dispõem de maior infraestrutura para acolher os espetáculos. Por isso, o foco da pesquisa é a composição de uma ópera versátil, viável para realização com orçamentos mais modestos e apresentação em teatros também de pequeno porte. Com o desejo de destacar a cultura pernambucana, a pesquisa usa como mote de livre inspiração para a composição da ópera a obra literária “A Emparedada da Rua Nova”, de Carneiro Vilela, além da opressão feminina e o feminicídio, marcas no texto do século passado.

O projeto ainda prevê, no início de abril, a disponibilização virtual de libreto e partitura resultantes dos experimentos da pesquisa e a transmissão dos resultados, com debate aberto sobre o processo de criação, também através do canal Ópera no Recife.

CONVIDADOS

Jocy de Oliveira - relevante compositora brasileira, é pioneira no desenvolvimento de um trabalho multimídia no Brasil envolvendo música, teatro, instalações, texto e vídeo, é a primeira entre os compositores nacionais a compor e dirigir suas óperas buscando reformular o formato convencional operístico. Suas peças têm sido apresentadas em teatros e festivais na Alemanha, em New York, México, Argentina, Uruguai, Cuba, França e China. No Brasil, suas obras têm sido apresentadas anualmente em diversos teatros e festivais incluindo os Theatros Municipal de São Paulo e do Rio de Janeiro e em diferentes capitais. Como compositora e pianista, gravou 25 discos no Brasil, Inglaterra, EUA, Alemanha, Itália e no México. Oito de suas óperas multimídias foram gravadas em DVDs distribuídos pela NAXOS Video Library e pelo SESC- SP. Ela também é autora do livro Diálogo com Cartas, que traz cartas inéditas trocadas entre a autora e grandes nomes internacionais da música de concerto do século XX, como Igor Stravinsky, Robert Craft, John Cage, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Eleazar de Carvalho, Claudio Santoro, Lukas Foss, Robert Craft e Olivier Messiaen.

Armando Lôbo - compositor e poeta brasileiro, arraigado na tradição e em constante busca do novo, desenvolve gêneros e estilos musicais variados, valendo-se de matizes experimentais em intensa simbiose com literatura, história, filosofia e religião, conquistou os mais importantes prêmios da música brasileira por sua obra de música erudita e popular contemporânea, além de prêmios internacionais. Lôbo também desenvolve uma carreira acadêmica. Possui mestrado em Composição Musical pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2005). De 2008 a 2014, lecionou Composição e Contraponto no Conservatório Brasileiro de Música. Possui PhD na Universidade de Edimburgo (Reino Unido).

Serviço
Roda de Conversa “Uma Ópera Possível”, com Jocy de Oliveira e Armando Lôbo
Quando: 18 de fevereiro de 2022 (sexta-feira), às 19h30
Transmissão pelo canal Ópera no Recife, no YouTube: bit.ly/operanorecife

Francisco Andrade/Divulgação

A roda de conversa começa às 14h30 e é aberta ao público

Nesta terça-feira (16), a partir das 14h30, o projeto Tengo Lengo Tengo promove, no Museu Cais do Sertão, a roda de conversa “Cultura e Potenciais Turísticos do Sertão”. O encontro, que conta com entrada gratuita e será realizado na Sala Todo Gonzaga, traz os produtores Anselmo Alves, Marcos Passos e Paulo Wanderley para o bate-papo sobre a riqueza cultural sertaneja.

O jornalista Anselmo Alves, um dos convidados, possui uma longa experiência profissional relacionada ao Sertão pernambucano, tendo integrado a equipe de consultores especialistas em Luiz Gonzaga e na cultura do Sertão para o projeto Cais do Sertão Luiz Gonzaga, do Ministério da Cultura (MinC). Também foi consultor da TV Globo para o ano do centenário do Rei do Baião. Além de ter atuado como curador e idealizador do Memorial Luiz Gonzaga, inaugurado em 2008 pela Prefeitura do Recife, no Pátio de São Pedro.

Produtor premiado, ele assina a concepção de mais de 19 documentários, entre eles, “A História dos Bonecos e dos Gigantes” (vencedor do Prêmio Cristina Tavares e Prêmio Cidade do Recife, em 2001, como Melhor Documentário) e “Luiz Gonzaga – A Luz dos Sertões”, de 1999, premiado como Melhor Documentário no Festival Jornada de Cinema e Vídeo da Bahia. A obra levou ainda os prêmios de Melhor Documentário do Festival de Cinema e Vídeo da Paraíba, em 2000, e Melhor Documentário do Festival de Vídeo da Cidade do Recife no mesmo ano.

Já Marcos Passos, natural de São José do Egito, berço de grandes poetas populares, é poeta declamador, apresentador, escritor e produtor cultural. Na roda de conversas, ele abordará as belezas do Sertão através de um viés poético. Com diversos livros publicados tendo o Sertão como principal tema, ele mantém o projeto itinerante “Cantos e Versos” e um programa de mesmo nome da TV Universitária – TVU, em parceria com o apresentador Tony Oliveira. Entre às obras de sua autoria estão “Antologia Poética Retratos do Sertão”, “Amores Perfeitos na Beira do Mar”, “João Paraibano, o Herdeiro dos Astros” (em parceria com Ésio Rafael e Santanna, O Cantador). Também possui um CD de poesias declamadas, o “Marcos Passos nos Passos do Sertão”, de 2017.

O terceiro convidado da roda de conversas, Paulo Wanderley, possui forte atuação na área cultural, tendo realizado uma extensa pesquisa sobre a vida e a obra de Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Gonzaguinha. O trabalho abrange segmentos como o forró, o baião e o coco, além de trazer nomes como Marinês, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos.

Wanderley participou do início até a implantação do projeto do Museu Cais do Sertão, possuindo uma grande coleção particular de discos compactos, de LPs e de 78 RPM do Rei do Baião, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos. Como consultor, contribuiu para diversos trabalhos ligados ao universo sertanejo, como o filme “Gonzaga de Pai para Filho” e o programa “São João do Nordeste”, da TV Globo.

Tengo Lengo Tengo
O projeto Tengo Lengo Tengo homenageia os 30 anos da morte de Luiz Gonzaga e do Padre João Câncio, os criadores da Missa do Vaqueiro de Serrita, que acontece há 49 anos, sendo uma das mais importantes dos sertões. O projeto engloba uma exposição, lançamento de uma biografia sobre o pároco, a celebração da Missa do Vaqueiro na capital pernambucana e uma série de oficinas, mesas redondas, leituras e apresentações culturais que serão realizadas até o dia 27 de agosto.

A iniciativa é da Secretaria de Turismo e Lazer de Pernambuco, por meio da Empetur, em parceria com a Companhia Editora de Pernambuco (Cepe). A Janela Gestão de Projetos, de Dida Maia e Fernanda Ferrario, é responsável pela realização do projeto.

Serviço
Onde: Museu Cais do Sertão – Sala Todo Gonzaga (Av. Alfredo Lisboa, s/n – Recife)
Quando: Terça-feira, 16 de julho, às 14h
Acesso gratuito

Com informações da assessoria

Visando reunir representantes de quadrilhas juninas pernambucanas, para debaterem suas produções criativas em torno da realização do São João deste ano, o Cais do Sertão, no Bairro do Recife, promove gratuitamente nesta quarta-feira (15), a partir das 15h, a roda de conversa ‘Economia da Cultura – as quadrilhas juninas no processo de criação’. Entre os convidados do encontro, estarão presentes o assessor de cultura da Secult/Recife, Albemar Araújo; o coreógrafo da Quadrilha Junina Zé Matuto, Perácio Gondim; e o coordenador artístico da Quadrilha Junina Dona Matuta, George Araújo.

A atividade, que acontece na sala de projeção Caixa de Poesia, faz parte da programação do ciclo junino do espaço cultural. Para participar como ouvinte, é necessário chegar com antecedência a realização do evento, para efetuar o credenciamento gratuito. Estão disponíveis apenas 100 vagas no auditório, as quais serão preenchidas por ordem de chegada. A participação na roda de conversa confere certificado.

O museu Cais do Sertão fica localizado na Av. Alfredo Lisboa, s/nº, próximo ao Marco Zero, no Bairro do Recife. O espaço cultural funciona de terça a domingo, no horário das 11h às 17h. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Nas quintas-feiras, a entrada ao museu é gratuita.

Serviço:
Roda de conversa ‘Economia da Cultura – as quadrilhas juninas no processo de criação’
Quando: quarta-feira, 15 de junho
Horário: a partir das 15h
Local: Sala de projeção Caixa de Poesia, no museu Cais do Sertão (Av. Alfredo Lisboa, s/nº, Bairro do Recife)
Inscrições gratuitas: 100 vagas disponíveis, por ordem de chegada.
Mais informações: (81) 3089-2974