Foto: Paula Mestrali/Secult-PE/Fundarpe

O palco Pernambuco Meu País Olinda seguiu com uma programação de alta qualidade para o público, que lotou a Praça do Carmo, nesta segunda-feira (3) de carnaval. Com um espaço que une tradição e inovação, o local recebeu apresentações da Orquestra de Bolso (PE), Academia da Berlinda (PE), Romero Ferro (PE), Duda Beat (PE) e Luísa Sonza (RS). A fusão do frevo com o pop e a energia contagiante do público transformaram a noite em um dos maiores destaques do carnaval de Olinda.

Foto: Paula Mestrali/Secult-PE/Fundarpe

A Orquestra de Bolso abriu a noite de shows em Olinda. Fundado em 2015, o grupo combina elementos da cultura pernambucana com novas sonoridades ao reinterpretar clássicos do Frevo e músicas contemporâneas. Foi impossível ficar parado ao som de hits como Eu Quero Botar Meu Bloco Na Rua, Ciranda de Maluco e Lucro.

Foto: Paula Mestrali/Secult-PE/Fundarpe

Em seguida, foi a vez da Academia da Berlinda levar todo o seu autêntico Original Olinda Style para o palco. O público se uniu em um grande coro, cantando em alto e bom som os sucessos da banda. Só de Tu, Fui Humilhado, Dorival e Agressive Não foram algumas das músicas que ecoaram pela Praça do Carmo. Durante a coletiva de imprensa, Yuri Rabid (baixo e voz) comentou sobre a emoção de ouvir o público entoar as músicas do grupo. “É muito gratificante! Estamos com 20 anos de banda e ver o público cantar o nosso repertório autoral não tem preço”, declarou.

Foto: Paula Mestrali/Secult-PE/Fundarpe

Logo em seguida, Romero Ferro fez todo mundo dançar com Frevália, seu trabalho mais recente que mistura frevo, pop e o brega recifense. Com um show preparado especialmente para o público de Olinda, Romero contagiou a todos. “Este é um palco que está unindo a cultura pernambucana com a música pop. No Frevália, eu reforço a ideia de que o frevo é um ritmo popular e deve ser esse guarda-chuva de possibilidades para explorar, expandir e combinar com outros ritmos”, explicou.

Foto: Paula Mestrali/Secult-PE/Fundarpe

Pela primeira vez no Carnaval de Olinda, a pernambucana Duda Beat emocionou o público com sua apresentação. Os fãs cantaram com entusiasmo hits como Tangerina, Bixinho e Meu Pisêro. Para ela, o grande diferencial do carnaval de Pernambuco está no público. “O nosso amor pela nossa cultura e por tudo o que é produzido aqui é imenso. A gente ama o que é feito na nossa terra. Estou no carnaval de Olinda pela primeira vez e estou muito animada, espero que seja a primeira de muitas”, disse.

Foto: Paula Mestrali/Secult-PE/Fundarpe

Para fechar com chave de ouro, Luísa Sonza incendiou o palco do Pernambuco Meu País Olinda. Com muita presença de palco e energia contagiante, a cantora levou o público ao delírio com seus maiores sucessos. A mistura de pop e funk, acompanhada de uma performance cheia de atitude, fez a Praça do Carmo vibrar do começo ao fim. Em coletiva, ao ser questionada sobre seus planos para o Nordeste, Luísa afirmou: “A minha equipe sabe o quanto eu amo o Nordeste, eu chego aqui e sinto um amor, uma conexão, algo que transborda de mim, sabe? Quando venho para cá, gosto de passar mais tempo, me jogo mesmo. Amo a energia desse lugar.”

Foto: Rafael Oliveira

Para a secretária executiva de Cultura de Pernambuco, Yasmim Neves, o palco Pernambuco Meu País Olinda tem superado as expectativas. “A quantidade de público demonstra que o palco é um sucesso, como imaginamos que seria. Foi projetado para isso. Olinda é uma cidade que pulsa cultura de todas as formas, em todas as esquinas. Portanto, o público reflete exatamente o que o projeto é: grandioso.” Ela também lembrou: “Ainda dá tempo de curtir o Pernambuco Meu País. Vamos até quarta-feira. Convido todo mundo a estar aqui com a gente, aproveitando essa cultura e a imensidão que é o estado de Pernambuco”.

“É muito legal termos a oportunidade de trazer uma ação como esta para cá, apresentar ao povo paulistano o maracatu, o caboclo de lança, os passistas e a orquestra de frevo. Quem está aqui vai poder sentir um pouco daquilo que é a alegria do povo pernambucano, de nossa cultura popular. E quem é de Pernambuco e está em São Paulo também pode matar a saudade de casa abrindo as portas para o maior e melhor Carnaval do mundo”, afirmou a governadora Raquel Lyra.

A prévia da folia pernambucana começou na Avenida Paulista, às 10h, com a presença de diversas manifestações e patrimônios da cultura do Estado, como os caiporas de Pesqueira (Patrimônio Vivo) e o maior bloco de rua do planeta, o Galo da Madrugada, representado por um boneco inflável de 15 metros de altura. Em seguida, às 11h, a energia festiva foi levada ao Parque Burle Marx, com diversas outras atrações, como Roger de Renor e o Som na Rural, Gerlane Lops, Nego Thor, Romero Ferro, Duda Beat e Alceu Valença – ícone da festa de Momo do Estado e um do homenageados do Carnaval de Pernambuco em 2024.

O presidente da Empetur, Eduardo Loyo, chamou a atenção para o potencial turístico de Pernambuco, sobretudo em uma época como o Carnaval. “O Estado de São Paulo é o maior emissor turístico para Pernambuco durante todo o ano. Quando trazemos este evento para cá buscamos fazer com que os paulistas sintam um pouquinho do gosto de nosso Carnaval para que tenham vontade de ir para Pernambuco. O setor de turismo engloba cerca de 50 atividades econômicas, áreas pujantes na geração de emprego, e por isso vimos fazendo este trabalho que tem dado muito certo”, destacou.

Durante as apresentações deste domingo também teve destaque o Maracatu Estrela Brilhante de Nazaré da Mata, maracatu de baque solto com 24 anos de existência e uma trajetória imponente. Ao longo dos anos o grupo colecionou títulos nos concursos de agremiações por todo o Estado e se dedicou a apresentações culturais nos ciclos festivos do calendário cultural de Pernambuco, bem como a realização de aulas-espetáculos em escolas públicas e participação em festivais e encontros culturais nacionais e internacionais.

“É uma oportunidade de trazer nossa cultura popular e nossas raízes aqui para São Paulo, que tem uma comunidade nordestina pernambucana enorme e é uma emissora de turistas para Pernambuco. É um grande intercâmbio cultural”, completou a secretária estadual de Cultura, Cacau de Paula.

Outra atração foi o mestre Julião das Máscaras, de Olinda, que realizou no local uma oficina exclusiva de cabeças de la ursa, uma das peças mais famosas do artista. O artesão tem trabalhos que se espalham por galerias e coleções no Rio de Janeiro, na França e no Japão.

O casal pernambucano Cilene Nascimento e Mário Nascimento mora em São Paulo há mais de 30 anos e estava na Avenida Paulista matando a saudade da cultura da terra natal. “Fica um sentimento de felicidade e de amor à cultura. Lembrar de nossas raízes é tudo de bom. É muito importante para a gente. É bom demais matar a saudade”, comentou Cilene. “Não tem pareia, né? A gente lembra de nossa terra, nossa cultura e nossas raízes. Ficamos até emocionados. Passa um filme na cabeça, de onde a gente veio. Tudo de bom. Não tem igual”, completou Mário.

Para a administradora paulistana Andrea Paternost, 51 anos, a ação foi muito boa porque mostrou Pernambuco para quem não o conhece. “Do lado de cá nós até nos indagamos sobre o que representam certas figuras que talvez nem todo mundo conheça. Mas é muito legal ver o Carnaval de Pernambuco aqui em São Paulo. Já estive em Olinda e fiquei com vontade de voltar para lá”, disse.

Na formação, Thera Blue e Driko até se parecem. Ambos se apresentam acompanhados de guitarra, baixo, bateria e percussão. São performáticos e evocam um estilo fora do padrão de cena e figurino. O primeiro, veterano e de voz marcante, contudo, resgata com seu repertório autoral uma vibe que remete aos cantores de uma chamada MPB clássica, dos anos 1960-70, com muito rock and roll e influência do blues. Em fase de finalização de seu próximo álbum (que receberá o título de Belê), o terceiro da carreira, ainda prestou tributo aos compositores Azulão (com Dona Tereza) e Valdir Santos (com Caniço Pensante).

O jovem Driko, por sua vez, mostrou pela primeira vez o show de seu novo álbum, Florescer, misturando canções próprias com a de outros autores, como Riah, Everson Melo, Marcelo Quinares, Sóstenes, Gael Vila Nova e Valdemar Neto, guitarrista de sua banda. Ainda convidou músicos da banda Dama do Rei. “Caruaru é uma cidade multicultural e o Carnaval está vivo em sua música”, disse, logo após fazer a faixa-título de seu disco, uma ciranda. Em seguida dedicou Maracatu de Paixões a Mestre Gercino e mandou A Praieira, de Chico Science.

Até o fim da noite a sonoridade só ficou cada vez contemporânea. O País da Música encerrou sua estreia na Princesa do Agreste com o techno brega pop de Romero Ferro, que não sabe economizar em performance e mise-en-scène e provoca o público deixando os desavisados boquiabertos. No som das caixas, bases e samplers, bateria e guitarra; na camisa, uma antiga foto de Alceu Valença contrastando com o visual hi-tech. E muita dança, ladeado por dois bailarinos.

Além das próprias composições, Romero encontra nas suas versões para standards uma outra forma de provocar a plateia, como nas canções Em Plena Lua de Mel Clayton & Cleide), sucesso de Reginaldo Rossi; Eu Vou Ficar (Elias Muniz & Carlos Colla), hit da dupla Zezé di Camargo & Luciano; Eu Sei de Cor (Danillo Davilla, Lari Ferreira, Júnior Pepato & Elcio di Carvalho), famosa na voz de Marília Mendonça; e Banho de Cheiro (Carlps Fernando). E só parou porque era mesmo a hora de encerrar o palco-caminhão.

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Maestro Forró comandou o show de abertura do Palco Dominguinhos, neste sábado (23)

Celebrando 20 anos, a Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (OPBH) foi a primeira atração deste sábado (23) no Festival de Inverno de Garanhuns. Com formação quase intacta durante os anos de existência, a Orquestra é conduzida pelo Maestro Forró. Se apresentando desde 2008 no FIG, a OPBH também homenageou o Mestre Dominguinhos no aniversário da morte do artista: são nove anos de saudade, completados neste sábado. De óculos escuros, sua marca registrada, o irreverente maestro abriu a nona noite de shows, no Palco Dominguinhos.

De Garanhuns para o mundo, Romero Ferro foi a segunda atração da noite. O artista garanhuense trouxe um show eclético, com músicas autorais e de artistas populares. Esse foi o vigésimo show da turnê #FERRO, iniciada no mês de abril. “Muita emoção hoje. Eu amo Garanhuns, estou sempre por aqui perto da minha família, mas estar no FIG será sempre especial. Passa um filme na minha cabeça se apresentando aqui, no palco que leva o nome do nosso mestre da sanfona. Foi só troca hoje, emoção, e calor. Estou muito feliz!”, comemorou Ferro.

Foi ao som de “Sonífera Ilha”, “Comida”, “Epitáfio”, “Pra dizer Adeus”, “Enquanto houver sol” e muitos outros clássicos que Titãs agitou o público do Festival. A terceira atração da noite se apresentou já com a praça lotada e os acessos fechados. Muito rock no maior público da história do FIG, que contou ainda com a cantora Pitty. Durante o show, a baiana homenageou Seu Domingos cantando, em estilo Rock, “Eu só quero um xodó”. O encerramento dos shows ficou por conta da cantora recifense Duda Beat. Dona do hit “Bixinho” que a projetou para o cenário musical, a rainha da sofrência pop declarou no Instagram, minutos antes de subir ao palco, a expectativa de fazer parte do Festival “Esperei tanto por esse momento, FIG”, declarou.

Confira as fotos:

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Romerro Ferro

Fran/Secult-PE/Fundarpe

Titãs

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Duda Beat

Palco Mestre Dominguinhos - Neste domingo (24), sobe ao palco Rogério e Os Caba, às 20h; Isabela Moraes – Estamos Vivos, às 21h; Gal Costa, às 22h; Violivoz – Chico César e Geraldo Azevedo, às 0h30. Confira a programação do 30º FIG aqui.

PH Reinaux/Secult-PE/Fundarpe

O programa será transmitido em todas as quintas-feiras do mês de março

O cantor e compositor Romero Ferro lança, nesta quinta-feira (4), a segunda temporada do programa “Eita, Ferro!”. Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o programa vai ao ar uma vez por semana, no canal do YouTube e no IGTV do artista. “Estamos vivendo tempos muito tristes como país. E, neste momento, conversar com as pessoas, dialogar sobre assuntos que julgo importantes, é minha maneira de reagir, de me posicionar, com leveza e afeto, mas discutindo outras possibilidades de narrativas”, explica Romero Ferro.

Nesta segunda edição, o debate sobre gênero e arte vai permear muitas das conversas com os entrevistados do programa. Quem abre a temporada é a atriz Anne Mota (Arte e Arte e Transvestigeneridade), militante transfeminista, protagonista do filme Alice Júnior, primeira mulher trans vencedora do prêmio de melhor atriz no Festival de Brasília, vencedora também da categoria melhor interpretação no Festival Mix Brasil, em 2019. O filme, que circulou por vários festivais, exibido no Festival de Berlim, foi o primeiro trabalho de Anne Mota no cinema. A atriz de 22 anos possui ainda um canal no YouTube, o Trans-Tornada, onde compartilha suas vivências como mulher trans.

Na sequência do programa, nas próximas semanas saem entrevistas com o músico Luiz Lins (Empoderamento Cultural na Periferia), um dos nomes da produtora PE Squad, que começou no rap, mas faz experimentações em vários estilos musicais, como o jazz e a dance music; com Ciel Santos, também músico, nome que instiga reflexões sobre a importância da representatividade no processo de produção e fomento à arte e cultura no país e vai conversar sobre bullyng. Nas duas últimas semanas da temporada, Romero Ferro recebe Michelle Melo (Mulheres na Música), considerada rainha do brega pernambucano, e o cantor Otto (Arte e Política).

Na primeira temporada do programa “Eita, Ferro!”, gravado durante a pandemia, Romero Ferro trouxe à tona debates sobre temas como gordofobia e cultura do cancelamento, com convidados como Bielo Pereira, apresentadora do GNT, criadora de conteúdo; o cantor Johnny Hooker; Tiê, cantora; Drik Barbosa, rapper, cantora e compositora; e o jornalista Zeca Camargo. Todos os programas estão disponíveis nas redes sociais do pernambucano, no canal do YouTube e no IGTV. “O Eita, Ferro! é mais uma forma de experimentação como artista, mais uma maneira de discutir e difundir a liberdade por meio da arte”, finaliza.

Serviço
2ª temporada do programa “Eita, Ferro!”
Todas as quintas-feiras de março, com transmissão pelo YouTube (www.youtube.com/RomeroFerro) e pelo IGTV (@romeroferro)
Gratuito

Foto: PH Reinaux / Secult PE – Fundarpe

Romero Ferro levou hits próprios e misturas ousadas para o palco.

O público foi chegando aos poucos e, em pouco tempo, o vão livre do Cais do Sertão foi ficando cheio para assistir às atrações do segundo dia do Bora Pernambucar no Carnaval, prévia que segue até o domingo no Bairro do Recife com realização da Setur-PE/Fundarpe e Empetur. A noite começou e terminou com o DJ Mozão, que também tocou seu set de hits locais e clássicos nacionais nos intervalos dos shows do Coco Raízes de Arcovede, Afoxé Alafin Oyó e Romero Ferro. O espaço, já sem as cadeiras do primeio dia, virou uma enorme pista de dança.

Foto: PH Reinaux / Secult PE – Fundarpe

A energia contagiante do Coco Raízes de Arcoverde

O Coco Raízes de Arcoverde, formado por membros da família do Mestre Lula Calixto e conduzido pelo Patrimônio Vivo de Pernambuco Assis Calixto, levou para o palco a energia do coco do Sertão, levantando o público. “Nosso primeiro show e nosso primeiro cachê foi aqui no Recife. Então é sempre uma honra tocar aqui para vocês”, disse Iran Calixto durante a apresentação.

Foto: PH Reinaux / Secult PE – Fundarpe

O Afoxé Alafin Oyó envolveu o público com sua apresentação

O Afoxé Alafin Oyó iniciou a performance com um cortejo emocionante pelo vão do Cais do Sertão, lembrando o público presente da natureza cultural e espiritual do show. O palco foi ocupado pelos sons e danças que transmitem a mensagem das tradições dos descendentes dos africanos no Brasil.

Foto: PH Reinaux / Secult PE – Fundarpe

DJ Mozão começou e terminou a noite com set dançante

Romero Ferro trouxe para o Bora Pernambucar no Carnaval o mesmo show que fará no Carnaval 2020, com repertório do álbum “Ferro”. Além dos próprios hits “Pra Te Conquistar”, “Corpo Em Brasa” (parceria com a conterrânea Duda Beat) e “Love por Você” (parceria com Luiz Caldas), o cantor pernambucano apostou em misturas do pop com frevo que levantaram os fãs.

Gilberto Freyre Neto, secretário estadual de Cultura, sintetiza o evento construído conjuntamente entre as equipes da Empetur e Fundarpe. “Essa integração das secretarias é um modelo onde todo o Estado ganha. Fazemos os grupos do interior circularem e o turista aproveita para conhecer nossa cultura”.

Para Marcelo Canuto, presidente da Fundarpe, a programação cultural é o principal atrativo do evento. “A grade de atrações revela o que Pernambuco tem de mais representativo no Carnaval, que é nossa cultura de chão, livre, feita pelo povo em cada município desse Estado. O público que vier até domingo vai se encantar com o que vai ver”.

O Bora Pernambucar no Carnaval segue até o domingo co programação gratuita.

Serviço:
Bora Pernambucar no Carnaval
Até domingo (9/02)
Horário: a partir das 18h30 (5 a 8/2) e a partir das 14h (9/2)
Espaço Umbuzeiro (vão livre) do Cais do Sertão (Av. Alfredo Lisboa, s/n, Bairro do Recife)
Gratuito

Confira a programação do Bora Pernambucar no Carnaval:

Sexta-feira (7/2)

19h – Maracatu de Baque Solto Cambinda Brasileira
20h – Clube de Bonecos Seu Malaquias
21h – Maracatu Nação Pernambuco
22h – Bongar
19h às 23h – DJ 440

Sábado (8/2)
19h – Nação do Maracatu Porto Rico
20h – Tribo Indígena Carijós
21h – Gilú Amaral convida Henrique Albino, Nilsinho Amarante, Alex Santana e Jonatas Araújo
22h – Maestro Spok e Orquestra do Recife
19h às 23h – Original DJ Copy

Domingo (9/2)
15 às 18h – Cortejos
Maracatu Nação Erê
Caboclinho Sete Flexas Mirim
Caiporas de Pesqueira
Papangus de Bezerros
Caretas de Triunfo
Encontro de Bonecos: O Homerm da Meia Noite recebe Zé Pereira e Vitalina
Os Tabaqueiros de Afogados da Ingazeira
La Ursas de São Caetano
19h – Orquestra Malassombro convida Marcelo Rangel, Isadora Melo e Vinicius Barros
21h – Alceu Valença

Felipe Souto Maior

Isadora Melo, Almério e Martins estão entre os artistas que integram a coletânea “ARRISQUE!”.

Um verdadeiro oásis para os colecionadores de álbuns físicos do Estado, a loja Passa Disco é o lugar certo para quem busca CDs e LPs nacionais, principalmente pernambucanos. Para comemorar seus 15 de existência (e resistência ao mercado digital), o espaço contará com uma festa nesta quarta-feira (28), a partir das 20h, quando lançará o disco “ARRISQUE!”. O material é a oitava coletânea preparada pela própria Passa Disco e apresenta 18 artistas pernambucanos que surgiram na nova cena local desde a criação da loja, em 2003. Estão entre as faixas “O filósofo no trapézio”, interpretada por Aninha Martins, “Coisa Mais Bonita”, de Flaira Ferro, e “Máquinas”, da banda instrumental Kalouv.

A festa de comemoração contará com pocket shows de nomes como André Macambira, Martins, Romero Ferro, Sofia Freire e Tonfil, entre outros cantores que também integram coletânea, além das participações especiais de Juliano Holanda e Lucas dos Prazeres. A entrada para o evento é gratuita, mas quem desejar adquirir uma cópia da “ARRISQUE!”, poderá comprar por R$ 19,90. Na ocasião, João Datz, mais conhecido entre os pernambucanos como “Irmão Evento”, também ganhará um lugar na Academia Passa Disco da Música Nordestina, tendo como patrono o maestro Nelson Ferreira. A personalidade passara a compor a Academia, criada em 2008, ao lado de ilustres como Lenine, Elba Ramalho, Silvério Pessoa, Maciel Melo e Lula Queiroga.

SERVIÇO:
15 anos da loja Passa Disco e lançamento da coletânea “ARRISQUE!”
Quando: Nesta quarta-feira, às 20h
Onde: Loja Passa Disco (Rua da Hora, 345 – Espinheiro/ Recife)
Entrada Gratuita
Preço do disco “ARRISQUE!”: R$ 19,90

Beto Figueiroa

Depois de lotar o Caxangá Golf & Country Club em 2017, o festival volta para o mesmo endereço neste ano.

Por Camila Estephania

Festival criado há 15 anos com a proposta de tornar mais acessíveis para os recifenses shows de artistas internacionais alternativos, o No Ar Coquetel Molotov tem adaptado a sua curadoria ao longo dos anos sem abrir mão do objetivo inicial, que busca aproximar o público do cenário underground. Maturado em um intervalo de grandes mudanças para a indústria da música, o evento assimilou bem os contextos culturais que surgiram nesse período e a cada ano parece ressignificar os conceitos que norteiam a sua programação, como prova a edição deste ano, que acontecerá neste sábado (17), a partir das 13h, no Caxangá Golf & Country Club, com apoio do Governo de Pernambuco.

Se há alguns anos a produção independente brasileira ganha cada vez mais destaque entre os convidados gringos, em 2018 o festival vai mais fundo e conta com nomes pernambucanos entre os headliners, como o Mestre Anderson Miguel e o MC Troia. “É engraçado, porque são artistas que a gente escuta, mas a gente não tem tanto acesso. Claro que há um público mais próximo deles, mas nosso público em geral não fica sabendo de shows deles e eles merecem estar em um palco grande”, defende a produtora Ana Garcia, que também identifica expressões nacionais e locais fora da mídia como algo compatível ao cenário alternativo.

José de Holanda

O pernambucano Mestre Anderson Miguel está entre as atrações principais do evento, onde fará o show de lançamento de “Sonorosa”.

Lançando o álbum “Sonorosa”, Mestre Anderson Miguel leva para o Palco Coquetel Molotov a sua elogiada ciranda, que soma as tradicionais percussões do ritmo a elementos musicais mais modernos, como guitarras e metais. Entre os gêneros pernambucanos que mais tem despertado curiosidade dos pesquisadores mundo afora, o bregafunk também terá espaço com o show de MC Troia. Os pernambucanos se apresentarão no polo principal do evento, onde também subirão o indie neozelandês de Connan Mockasin, a paulista Anelis Assumpção (que lançará o disco “Taurina”), os goianos da Boogarins, o rapper mineiro Djonga (lançando o disco “O menino que queria ser Deus”), e o coletivo de funk carioca Heavy Baile.

Gabriel Green

Sucesso do indie neozelandês, Connan Mockasin também se apresentará no palco principal do festival.

“Sempre fizemos essa inversão. Nunca vou esquecer do show de China antes dos Racionais MC’s. Os fãs dos rappers sentados assistindo ao show do pernambucano, que faz um som bem diferente. Ou como aconteceu em 2012, quando teve Moraes Moreira e veio depois de Blonde Redhead. A nossa ideia é fazer o público ouvir coisas que são novas para eles e pensar a música de outra forma. Isso é uma constante que sempre teve na programação em diferentes proporções. Um festival serve não só para afunilar, mas também para provocar reflexões”, observa Ana, sobre a prática de tirar o público do seu lugar de conforto sonoro, sempre priorizando trazer novidades para a plateia recifense.

Não é à toa que a programação conta com tantos lançamentos. Além dos que já foram citados, somam-se à lista: Luedji Luna, que se apresenta pela primeira vez na Cidade com o disco “Um Corpo no Mundo”; Maria Beraldo com o álbum “Cavala”; Teto Preto que tocará o recém-lançado “Pedra Preta”; e a Catavento com “Ansiedade na Cidade”, por exemplo. Esses últimos sobem ao Palco Natura Musical que, como uma das principais marcas nacionais que investem na música independente, neste ano entra estreia uma parceria com o festival.

Divulgação

A cantora norte-americana Azealia Banks comandará a festa de abertura do Coquetel Molotov, nesta quarta (15). A atração foi um pedido do público.

DIVERSIDADE

O respeito à pluralidade musical também se reflete na diversidade de vozes que irão protagonizar o No Ar Coquetel Molotov deste ano. A festa de abertura que acontecerá no Bailito, nesta quinta-feira (15), a partir das 21h, será um verdadeiro presente para o público LGBTQI+, que teve seus pedidos atendidos e contará com um show extra da cantora norte-americana Azealia Banks na ocasião, com abertura da DJ Transalien – projeto da multiartista Ana Giselle que une uma transexual a uma alienígena. O evento oficial, no sábado, também contará com Batalha de Vogue, no Palco Natura Musical, show da drag queen Potyguara Bardô, no Palco Aeso & Som na Rural, e apresentação da mulher trans Maria Clara, no Palco Coquetel Molotov.

“As pessoas perguntam como um festival indie virou um festival que abraça as causas dos LGBTQI+, mas se pensar bem, sempre fomos um espelho do novo e do desafiador. Isso não tem nem cor nem gênero, fico feliz que a transição tem sido essa. Provavelmente nosso público ‘old school’ pode vir a achar que não estar sendo atendido, mas o rock também está lá: vamos ter o Deaf Kids, o Connan, a Boogarins, entre outros. Não deixamos nossas raízes, mas o festival cresceu está mais abrangente. Se o festival não acompanhar isso e permanecer jovem, ele vai perder o brilho e acabar estagnando”, avalia a produtora.

Divulgação

Dentre as atividades do Coquetel Molotov Negócios estão as sessões de pitching, em que artistas pernambucanos como Romero Ferro se apresentarão para produtores de todo o Brasil.

NOVOS VOOS

Prova do crescimento do No Ar Coquetel Molotov está também na multiplicação de suas ações. Além de contar com edições em Belo Horizonte e Belo Jardim, no interior de Pernambuco, o festival também realizará edição especial em São Paulo no próximo dia 30 de novembro e, a partir deste ano, também passa a contar com o Coquetel Molotov Negócios: Rodadas e Encontros dentro da programação da capital pernambucana.

“Através do Coquetel Molotov Negócios, a gente está conseguindo fazer uma programação gratuita para fomentar a cena independente e tem toda uma outra parte econômica, sobre como colocar sua música em playlists, como vende-la para comercial, como participar de festivais, que precisa ser discutida de maneira mais profunda aqui. Diante da crise que estamos vivendo, trazer os produtores e jornalistas para cá para conhecer o Coquetel e as bandas locais é um privilégio. Faz muito tempo que a gente não consegue transformar um evento em um ponto de encontro”, avalia ela.

Saiba como participar neste link.

Hannah Carvalho

A quarta edição do Molotov em Belo Jardim, neste ano, foi sucesso de público e reafirma a solidificação do festival também no interior de Pernambuco.

FEIRINHA

Além das rodadas de negócios para a indústria musical, o festival também movimenta o mercado de Design e Moda através da Feira NO AR, que será instalada no Caxangá Golf Club, também no sábado. O evento é uma excelente oportunidade para conectar ideias entre público e novos empreendedores. Serão 30 expositores de diversas áreas com estandes de moda, discos, decoração, acessórios e até tarô. Entre as marcas que participarão estão Contém Glitter, Castanheira Acessórios, Banca Ninja, Marina’s Arts And Crafts, Aladê, Banana Split, Nossateliê, Brechó Kombi e Revista O Grito, por exemplo. O espaço também contará com um grande time de tatuadores disponíveis para fazer flash tattoos.

Divulgação

No sábado (17), o festival contará com um espaço dedicado ao Design e Moda

ACESSIBILIDADE

Preocupados em garantir o bem-estar de todo o público, o No Ar Coquetel Molotov deste anos reforçará as medidas que trazem mais conforto às pessoas portadoras de deficiência. Entre as ações de acessibilidade, estão rampas de acessos a todos os setores, cardápios e mapa do festival em braile e sinalização de acessibilidade por todo o evento. Além disso, as pessoas com algum tipo de deficiência terão uma entrada especial para facilitar o acesso ao Molotov e front stage reservado para deficientes e acompanhantes, tanto no Palco Coquetel Molotov quanto no Palco Natura.

“Melhorou muita coisa. A acessibilidade vai além de ter uma rampa ou um banheiro especial, inclui questões como ter um bar em que o cadeirante possa alcançar. Estamos nos dedicando a esse trabalho e espero que seja um estímulo para outros eventos”, comentou Ana, que busca incluir ainda mais pessoas com deficiência através de parcerias como a do 99, que fará o transporte gratuito de ida e volta de 12 pessoas que tiverem deficiência motora. A empresa ainda fará um lounge com Ponto de Acessibilidade, que contará com equipe qualificada para atender cada tipo de deficiência, ajudando o público a circular pelo festival.

Pela primeira vez com o patrocínio da TNT Energy Drink e da Itaipava, o evento busca cada vez mais apoios que contribuam com a sua construção, como é o caso da parceria com a Cepe Editora, que garantiu a entrada da badalada banda argentina Usted Sanalemelo no line-up do Palco Natura Musical. “São 15 anos na luta para fazer as coisas acontecerem de uma forma onde tudo esteja muito costurado, pois temos verbas limitadas e queremos fazer coisas muito grandiosas. É uma pressão enorme, mas quando a gente vê o público lá é emocionante”, conclui a produtora.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

ABERTURA (Quinta-feira 15/11)

Show de Azealia Banks
Onde: Bailito (Rua Carlos Gomes, 390 – Prado/Recife)
Ingressos: R$ 100 (meia), R$ 140 (social) e R$ 200 (inteira)

FESTIVAL NO AR COQUETEL MOLOTOV (Sábado 17/11)
Onde: Caxangá Golf & Country Club (Av. Caxangá, 5362)
Ingressos: R$ 60 (meia), R$ 85 (social) e R$ 120 (inteira)

Palco AESO / Som Na Rural

Guma (PE)
Anjo Gabriel (PE)
Bule (PE)
Aqualtune e convidadas (PE)
Potyguara Bardo (RN)
A Banda de Joseph Tourton (PE)
Deafkids (RJ)
Gluetrip (PB)

Palco Natura Musical
Catavento (RS)
Duda Beat (PE)
Barbagallo (França)
Maria Beraldo (SP)
Usted Senalemelo (Argentina)
Luedji Luna (BA)
Jotaerre (BA)
Trio Lipstick – Batalha de Vogue e Desfile de Debutantes
Teto Preto (SP)
Selvagem (SP)

Palco Coquetel Molotov
Orquestra Jovem de Pernambuco (PE)
Mestre Anderson Miguel (PE)
Anelis Assumpção (SP)
Connan Mockasin (Nova Zelândia)
Boogarins (GO)
Djonga (MG)
MC Troia (PE)
Heavy Baile (RJ)

Rogério Resende

Primeira edição do Festivália reuniu artistas e bandas brasileiras, promovendo a integração entre os maiores festivais de música do País

Tiago Montenegro 

Sob o calor de um fim de tarde carioca, centenas de pessoas, de diversos cantos do País, se aglomeraram em frente ao palco montado na Cidade das Artes (Rio de Janeiro) no sábado, 07 de abril, para sentir um pouco da força e da beleza que marcam mais um momento da música produzida em Pernambuco. O show “Nova Cena Pernambucana”, representou o Festival de Inverno de Garanhuns na programação do Festivália, o “Festival dos Festivais” inserido na programação do Rio Creative Conference (Rio2C 2018), o maior encontro de criatividade e inovação da América Latina.

Com direção musical de Juliano Holanda, o show apresentou a um público formado especialmente por entusiastas da nova música brasileira, jornalistas, produtores e curadores musicais os cantores Almério, Romero Ferro e Martins; as cantoras Isaar, Isadora Melo, Aninha Martins e Flaira Ferro; e ainda os instrumentistas Amaro Freitas, Philipe Moreira Sales, Rafa B e Rogê Victor.

Rogério Resende

Amaro Freitas, Almério, Flaira Ferro, Martins, Isaar, Romero Ferro, Aninha Martins, Isadora Melo e Juliano Holanda

“A nova cena pernambucana me encantou porque mostrou um show consistente, onde todos os artistas cantaram entre si, interpretaram canções uns dos outros. Mostraram não apenas seu trabalho, sua força individual, mas a força do conjunto. Existe uma nova cena pernambucana muito transformadora que a gente precisa dar eco, fazer com que ela ande cada vez mais”, destacou Zé Ricardo, cantor, compositor e curador do Festivália.

Marcos Hermes

Cumplicidade e colaboração marcaram o show

Do fazer coletivo de novos arranjos para as músicas, da generosidade e do cuidado de cada artista com as composições do outro, passando pelo clima de amizade e colaboração com figurino e maquiagem, unidade e representação definem bem o que se viu por lá. A cantora Flaira Ferro, pouco antes de interpretar – junto às outras mulheres no palco – sua composição “Coisa Mais Bonita”, fez questão de ressaltar “que cada artista presente traz consigo milhares de outros artistas que não puderam estar aqui hoje, mas que compõem a cena da música pernambucana”. Para Juliano Holanda, um dos elementos que dão unidade a esta geração de artistas é o fato de “praticamente todos terem sido formados no FIG, tanto no palco, como no público do Festival”. “Subimos com essa noção muito clara de estar representando tantos outros artistas e apresentar um recorte deste momento atual da música pernambucana”, continuou o diretor musical.

Rogério Resende

Empoderamento e representatividade feminina também foram tônicas do show

Em meio às treze músicas apresentadas, couberam ainda homenagens a pernambucanos consagrados cujas composições dialogam com o trabalho dos artistas no palco: “Sol e Chuva”, de Alceu Valença, “Desterro”, de Reginaldo Rossi, “Pense N’eu”, de Luiz Gonzaga, e “Preta “Cirandeira”, de Lia de Itamaracá. Iluminado por Natalie Revorêdo, o show contou ainda com projeções de Gabriel Furtado desenvolvidas a partir de um mergulho nos filmes em Super8 de Jommard Muniz de Brito. “Foi a forma que encontramos de aliar a potência da nossa música à força inventiva, à busca pela liberdade e por uma linguagem própria que marca historicamente o audiovisual pernambucano”, explicou André Brasileiro, diretor artístico do show.

Bruno de Lima

O diretor artístico do FIG, André Brasileiro, teve a oportunidade de apresentar o Festival, ao lado de realizadores de outros eventos importantes, como o MIMO Festival e o NOAR Coquetel Molotov

“Representando o Governo de Pernambuco, realizador do FIG, tenho certeza de que nosso objetivo foi alcançado, que era o de apresentar este novo ambiente da música pernambucana, perceber este encontro como uma grande oportunidade para divulgar nacionalmente o Festival e, especialmente, esses maravilhosos artistas que se dedicaram intensamente, que emprestaram seus talentos e suas almas para apresentar um espetáculo lindo como o que vimos”, comemorou Márcia Souto, Presidente da Fundarpe. A gestora destacou ainda que o show “refletiu a política cultural em curso no Estado, como a política de editais para ciclos festivos e do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) que, desde 2017, disponibiliza um edital específico para a Música, destinando cerca de R$ 4,7 milhões para projetos de circulação, gravação, manutenção de bandas, entre outras categorias”.

Marcos Hermes

Minutos antes de subirem ao palco, uma roda de boas energias

A positiva repercussão do FIG foi sentida ainda nos comentários do público, produtores musicais de reconhecimento internacional e outros artistas convidados do evento. “Convidei o FIG para fazer parte da programação porque o FIG é mais do que um festival de música, é uma experiência imperdível, por toda a pluralidade artística que ele apresenta. O Brasil precisa conhecer mais o FIG, precisa ter mais proximidade com esse importante festival que já fez tanto pela música brasileira, que revela tantos nomes e dá espaço para artistas de todos os tamanhos mostrarem sua arte”, convidou Zé Ricardo, curador do Festivália.

Tiago Montenegro

Artistas fizeram manifesto sobre os eventos políticos recentes do País

Confira abaixo um trecho do show  “Nova Cena Pernambucana”, apresentado pela primeira vez no dia 07/04/2018:

Ouça as canções do repertório apresentado:

1- Altas Madrugadas 
2 – De Leve 
3 – Coisa Mais Bonita 
4 – Queria ter pra te dar 
5 – O Medo em Movimento
6 – Braseiro 
7 – Trupé
8 – Faz ideia 
9 – Desterro
10 – Me dê
11 – Preta cirandeira 
12 – Pense n’eu 
13 – Sol e Chuva

AUDIOVISUAL TAMBÉM MARCOU PRESENÇA

Vinte e seis empresas produtoras audiovisuais do estado também foram escaladas para promover a cultura pernambucana e articular novos negócios no RioContentMarket 2018. Uma parceria entre o Governo de Pernambuco (Secult/Fundarpe), o Sebrae/PE e a Brasil Audiovisual Independente (Bravi) viabilizou a participação de uma das maiores delegações brasileiras no encontro, que reuniu executivos de mídias digitais, broadcasting e mobile, programadores, publicitários, distribuidores, criadores, produtores e compradores de conteúdo de mais de 36 países.

Divulgação

Parte da delegação do audiovisual pernambucana

De acordo com a Gerente de Formação e Projetos Especiais da Secult-PE, Tarciana Portella, “mais de 40 representantes do audiovisual pernambucano participaram do encontro, que este ano trouxe como novidade a incorporação dos segmentos de inovação, jogos e música. Esse encontro é de fundamental importância para consolidarmos a política para o audiovisual, que prevê a atuação regionalizada, mas também o desenvolvimento de coproduções com parceiros até internacionais”.

O produtor Chico Ribeiro (Rec Produções), que também é membro do Conselho da Bravi, avaliou como “super importante essa parceria que começou no ano passado, quando realizamos no Recife o RioContent Lab, que é um laboratório pra esse evento”. Chico destaca que, nesta edição, “além das produtoras, representantes de veículos de comunicação públicos e privados, como a Empresa Pernambuco de Comunicação, a TV Clube e a TV Jornal, também participaram, o que reforça a necessidade de reunir os mais diversos atores da cadeia”.

Rogerio Resende

Participantes tiveram acesso a espaços como a Arena de Conteúdos, voltada à apresentação de projetos audiovisuais bem sucedidos

Ao final do encontro, Rodrigo Homem (Na Lata Filmes), um dos realizadores integrantes da caravana pernambucana, comemorou “a boa aceitação de um projeto desenvolvido a partir da consultoria de roteiros ofertada no Recife, foi uma oportunidade única de estar num mesmo local com todos os elos da cadeia do audiovisual”.

Para Milena Evangelista, coordenadora do Audiovisual da Secult-PE, o sucesso da recepção aos projetos de Pernambuco reflete ainda “a consolidação de uma política forte e inovadora para o audiovisual no Estado, que só de 2011 até hoje já aportou mais de R$ 115 milhões em 530 curtas, longas e produtos para a televisão, e estabeleceu cotas no edital do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) para mulheres realizadoras, populações negras, indígenas e trabalhadores do audiovisual atuantes no interior”.

Confira AQUI mais imagens do RIO2C 2018 

Divulgação

O cantor Romero Ferro recebe convidadas em mais uma edição do projeto

A partir de uma sequência musical roteirizada e de arranjos contemporâneos ousados, Romero Ferro defende em cena sucessos consagrados, intercalando-os com composições pouco conhecidas ou inéditas, feitas especialmente para o show. O artista também será o anfitrião e abrirá as portas do projeto para as convidadas. “Essa foi uma forma que encontramos para mostrar que o frevo continua sendo importante fonte de inspiração, unindo o que já faz parte do repertório clássico de nossos carnavais com músicas ainda pouco executadas ou inéditas , compostas para essa grande celebração. Frevo não é música apenas de carnaval, é música pro ano inteiro e queremos mostrar isso além de fortalecer o intercâmbio com artistas de outras regiões”, declara.