O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PE), Fundarpe e Empetur, com apoio da Prefeitura de Camaragibe, realiza a edição de verão do Pernambuco Meu País nos dias 5, 6 e 7 de dezembro, no Parque Aldeia dos Camarás (Km 11), em Aldeia.

Reunindo artistas consagrados e novas vozes da cena local e nacional, o evento reforça o projeto como motor de desenvolvimento econômico, cultural e social no Estado, democratizando o acesso à cultura. A edição de inverno do evento, realizado entre julho e setembro, movimentou mais de R$200 milhões nas cidades por onde passou, reforçando que a cultura também é um vetor de renda e emprego.

A secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, destaca que a etapa de Camaragibe reafirma a potência artística do Estado e fortalece o festival como uma das principais plataformas de valorização da cultura pernambucana. “A cada edição, o Pernambuco Meu País mostra sua capacidade de aproximar o que há de mais pulsante na nossa cultura do público. Em Camaragibe, reunimos artistas consagrados e novas vozes em um encontro que movimenta a economia criativa, fortalece nossa identidade e transforma o festival em um grande território de celebração. É quando tradição, inovação e diversidade caminham juntas, evidenciando a cultura como um motor fundamental para o desenvolvimento do Estado”, destacou a titular da pasta, enfatizando que toda a programação de shows é gratuita ao público.

A programação em Aldeia começa na sexta-feira (5), às 18h, com a tradição da Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba, seguida pelo projeto No Canto Delas, que reúne no palco Irah Caldeira, Cristina Amaral, Nadia Maia e Larissa Lisboa, às 19h10. Em seguida, o ícone do forró Dorgival Dantas assume o palco, às 21h40, seguido pelo forró eletrônico de Raí Saia Rodada, às 23h30; e o fenômeno do piseiro Tarcísio do Acordeon encerrando a noite, a partir de 1h30. Nos intervalos, a discotecagem é assinada pelo DJ Pedro Humberto.

No sábado (6), o palco recebe uma verdadeira miscelânea de ritmos que conecta Pernambuco ao país. Com a força da cultura popular, às 18h, o Coco dos Pretos inicia as apresentações do Palco Pernambuco Meu País Verão. O trap pernambucano toma conta da cena com Mago de Tarso, às 19h10; seguido pelo rapper Xamã, às 21h10, que apresenta seu novo disco, além dos hits consagrados. Depois, é a vez do pop nacional tomar conta com apresentações da pernambucana Duda Beat, às 23h10; e de Luísa Sonza, a partir de 1h10. A discotecagem dos intervalos fica a cargo do DJ Murilo França.

No domingo (7), o brega assume o protagonismo. Mas diferente dos outros dias, a programação do domingo começa mais cedo: às 16h, com o show de Getúlio Cavalcanti. Às 17h10, o projeto Meu Coração é Brega, que reúne Brunessa França, Amigas Do Brega e Banda Sentimentos, comandam o palco. Em seguida, às 20h10, sobe ao palco a Banda Kitara, seguida pelo show de Michelle Andrade, às 21h40. Encerrando a programação do Festival Pernambuco Meu País Verão em Aldeia, a musa Priscila Senna comanda o show, às 23h40. A DJ Kananda PX comanda os intervalos.

Programação Pernambuco Meu País Verão – Camaragibe/Aldeia:

05/12 – Sexta-feira

18h – Banda de Pífanos Zabumba do Mestre Chimba
19h10 – No Canto Delas com Irah Caldeira, Cristina Amaral, Nádia Maia e Larissa Lisbôa
21h40 – Dorgival Dantas
23h30 – Raí Saia Rodada
01h30 – Tarcísio do Acordeon
DJ Pedro Humberto nos intervalos

06/12 – Sábado

18h – Coco dos Pretos
19h10 – Mago de Tarso
21h10 – Xamã
23h10 – Duda Beat
01h10 – Luísa Sonza
DJ Murilo França nos intervalos

07/12 – Domingo

16h – Getúlio Cavalcanti
17h10 – Meu Coração é Brega com Brunessa França, Banda Sentimentos e Amigas do Brega
20h10 – Banda Kitara
21h40 – Michelle Andrade
23h40 – Priscila Senna
DJ Kananda PX nos intervalos

Ficha Técnica
Governo de Pernambuco
Governadora: Raquel Lyra
Vice-governadora: Priscila Krause
Secretária de Cultura: Cacau de Paula
Secretária Executiva de Cultura: Yasmim Neves
Secretária Executiva de Gestão: Ana Paula Jardim
Direção: Juliana Salvador Produção: Andréa Almeida e Luiz Apolinário
Reportagem: Andréa Almeida e Luiz Apolinário
Imagens: Luiz Felipe Bessa
Decupagem: Andréa Almeida, Luiz Apolinário e Tauana Uchôa
Edição: Luiz Felipe Bessa
Acessibilidade: Leonardo Samico

O Governo de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE), torna público o Resultado da Análise Preliminar – Primeira Etapa do Edital do XI Prêmio Hermilo Borba Filho de Literatura – 2025. O concurso tem como objetivo reconhecer, valorizar, incentivar e difundir a literatura de Pernambuco através da seleção de até quatro obras literárias dos gêneros poesia, contos ou romance, contemplando as macrorregiões do Estado (Agreste, Região Metropolitana do Recife, Sertão e Zona da Mata).

Confira o resultado aqui.

A exposição ‘Estados da Arte: Uma cartografia da diversidade’, realizada pela Circullus, por meio de incentivo do Funcultura, atraiu, neste primeiro fim de semana de funcionamento, mais de cinco mil visitantes. Entre eles, a governadora de Pernambuco, Raquel Lyra (PSD), que esteve em Caruaru no último sábado (31), prestigiando a abertura dos polos de animação que funcionam no largo da antiga Estação Ferroviária de Caruaru e do Pátio de Eventos. 

Raquel Lyra esteve na exposição acompanhada de outras lideranças. Entre elas: da vice-governadora de Pernambuco, Priscila Krause (PSD); secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula; do prefeito de Caruaru, Rodrigo Pinheiro (sem partido); e da secretária da Mulher de Caruaru, Luana Marabuco. Além, claro, de outras lideranças políticas municipais e estaduais, que acompanhavam a comitiva. 

Durante a visita, a governadora conversou com alguns artistas-expositores. Entre eles, Benjamim Feijó, que é natural de Sirinhaém e está com a obra ‘Dia de chuva em Sirinhaém’ (2025) exposta na Estados da Arte. Também com artistas pesquisadores que compõem a mediação educativa, a exemplo de Carolina Katanaua. 

De acordo com os registros da própria coordenação da exposição, pessoas de diferentes estados do país visitaram a Estados da Arte somente neste primeiro fim de semana de atividades. Entre eles, destaque para o quantitativo de visitantes de São Paulo, Santa Catarina, Alagoas, Ceará e Paraíba. E também internacionais. Há registros de visitantes de Angola.  

O coordenador geral da exposição, Humberto Botão, destaca que já neste primeiro fim de semana diferentes obras foram adquiridas. Elas permanecerão expostas até o fim do mês e serão encaminhadas para os respectivos compradores logo após o fim da mostra de artes visuais. Para Humberto, a aquisição dessas obras é muito simbólica. 

“O público visitante está reconhecendo a importância e a potência da exposição e dos trabalhos expostos. E nós conseguimos, nesses três dias, vender várias obras. Quando o público adquire uma delas, ele está reconhecendo e valorizando o fazer artístico das pessoas que contribuem com essa cartografia da diversidade”, comemora Humberto Botão.  

ABERTURA - A vernissage da exposição Estados da Arte aconteceu na última sexta (30), e atraiu para o galpão da antiga Estação Ferroviária de Caruaru mais de 300 pessoas. Entre elas, artistas de cidades do Sertão, da Zona da Mata e, claro, do Agreste. Também, o presidente da Fundação de Cultura de Caruaru, Hérlon Cavalcanti. 

As seguintes cidades estiveram representadas na noite de abertura: Petrolina, Arcoverde, Serra Talhada, Floresta, Taquaritinga do Norte, Agrestina, Belo Jardim, Garanhuns, Bezerros, Sanharó, Belo Jardim, Gravatá, Lajedo, Limoeiro, Paudalho, Carpina e Sirinhaém. Em alguns casos, por mais de um artista. Além, claro, de Caruaru. 

O cantor e compositor Valdir Santos também se apresentou na vernissage, ambientando o espaço com muita música autoral e referências à cultura pernambucana. Já no sábado, ocorreu uma visita mediada por dois dos curadores da Estados da Arte: Carlos Lima e Fykyá Pankararu. Que, juntamente com Rebecca França, fizeram a seleção das obras. 

FIM DE SEMANA - Em paralelo a exibição dos trabalhos, três atividades acontecerão no próximo fim de semana: uma oficina sobre ‘Acessibilidade na mediação cultural’, neste sábado (7), das 8h às 12h; outra sobre ‘A arte do cordel e da declamação’, neste sábado (7), das 17h às 19h; e um cine debate intitulado ‘Onde cabe em nós, mulheres?’, neste domingo (8), das 15h às 17h.

Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público. Para participar, basta fazer a inscrição. O link está disponível na página da Circullus no Instagram: @circullusdeideias. Basta clicar no link disponível na Bio e escolher a atividade a qual deseja participar. Automaticamente, será direcionado para um formulário online de inscrição. 

SERVIÇO: 

O que: exposição Estados da Arte

Quando: até 28/06

Onde: galpão da antiga Estação Ferroviária de Caruaru  

Informações: @circullusdeideias (Instagram)

Foto: divulgação

A campanha #EuVouAoTEATRO tem incentivo da Lei Paulo Gustavo Pernambuco

O Coletivo Passarinho apresentará ao público de Petrolina (PE), no dia 11 de junho, o espetáculo ‘DeusDeusaDivino’, obra que propõe uma reflexão sobre fé, celebração ao amor, diversidade religiosa e temáticas sociais. A temporada integra a campanha #EuVouAoTEATRO, criada pela Trup Errante e Coletivo Passarinho, com o intuito de popularizar o acesso da população às artes cênicas, e acontecerá no Espaço Cultural Janela 353, às 19h, com bilheteria no formato Pague Quanto Puder.

O projeto foi contemplado nos Editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco, com apoio financeiro do Governo do Estado de Pernambuco e da Secretaria de Cultura do Estado, via Lei Paulo Gustavo do Ministério da Cultura – Governo Federal.

Interpretado por Rafa Moraes, que também assina a direção e o texto, ‘DeusDeusaDivino’ traz ao centro do palco um pastor progressista, que durante um culto aborda temas que fazem parte da construção cotidiana social, política e religiosa do país. Ao longo da encenação, o personagem promove reflexões sobre a espiritualidade e as violências sofridas pelas mulheres, dialogando com a diversidade religiosa brasileira por meio do sincretismo e da vivência cênica performática, onde corpo, palavra e fé se entrelaçam.

O espetáculo teve sua estreia em 2018, na XVII Mostra Didática Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Regional do Cariri (URCA), e integra a trajetória do Coletivo Passarinho, grupo criado em 2012, a partir da montagem do espetáculo ‘Sarapopéia’ criado em parceria com a Trup Errante. ‘Sarapopeia’, ‘Sacos Vermelhos’, ‘Maria e Virgulino na hora anunciada’, ‘Maria de Araújo e o Milagre de Juazeiro do Norte’, ‘Que roupa sou eu?’ e ‘DeusDeusaDivino’ compõem a trajetória da companhia. “Esse espetáculo se propõe a ser um teatro de vivência, uma continuidade da pesquisa de teatro ritual que o Coletivo vem investigando em alguns trabalhos. Estrear esse trabalho em Petrolina depois de quase oito anos é a prova de que a arte sempre resiste”, explica Rafa Moraes.

Com o objetivo de ampliar a experiência do público, a apresentação conta com textos críticos do ator José Lírio Costa, disponível no blog da Trup Errante (https://truperrante2006.blogspot.com/). Ao fim do espetáculo, o debate sobre a obra contará com a mediação da arteterapeuta Naveena Karênia. A iniciativa busca incentivar a reflexão e o diálogo sobre as peças apresentadas ao longo da campanha.

#EuVouAoTEATRO

A campanha #EuVouAoTEATRO foi criada em 2014 com o objetivo de aproximar o público das artes cênicas, e retornou este ano com uma programação diversificada, que incluiu temporadas regulares, apresentações em escolas públicas, mediação cultural e sessões com acessibilidade em Libras dos espetáculos ‘Prazer, Shakespeare ou peças de bolso’, em março; ‘Maria de Araújo e o milagre de Juazeiro do Norte’, em abril; e ‘Palavras Andantes, no mês de maio. A realização é da Trup Errante e do Coletivo Passarinho, em parceria com o Espaço Cultural Janela 353 e o Café de Bule.

Serviço:
Espetáculo: DeusDeusaDivino
Local: Espaço Cultural Janela 353 (Rua Antônio Santana Filho, Centro de Petrolina)
Datas: 11 de junho
Horário: 19h
Ingressos: Pague quanto puder
Mais informações: @truperrante

Foto: divulgação

Livro da acrobarta aérea Malu Vieira tem incentivo do Edital Funcultura Geral 2021-2022 da Fundarpe e da Secult-PE

Com incentivo do Edital Funcultura Geral 2021-2022, da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco (Secult-PE), a mestra em Letras e acrobata aérea Malu Vieira lançará o livro “Anatomia aplicada às Artes Aéreas – Um guia ilustrado de força, flexibilidade, treinamento e prevenção de lesões”, da fisioterapeuta estadunidense Emily Scherb, como resultado do projeto “Tradução do livro: Applied Anatomy of Aerial Arts – An Illustrated Guide to Strength, Flexibility, Training, and Injury Prevention”, em evento no próximo dia 14 de junho, a partir das 15h, na Livraria do Jardim, bairro da Boa Vista. Com tradução de Maria Luiza Vieira e revisão técnica de Hammai Assis, o livro inédito no Brasil traz conhecimentos essenciais para aerialistas e contribui para a segurança e longevidade de praticantes

A obra chega ao Brasil com uma proposta inovadora: traduzir conhecimentos técnicos sobre anatomia aplicada à acrobacia aérea, até então pouco acessíveis em língua portuguesa. O livro apresenta uma visão geral de anatomia, prevenção e gestão de lesões, planejamento de treino e progressões, o que contribui para o desenvolvimento da autonomia na prática das artes aéreas e para o cuidado com o corpo.

Foram impressos 1.000 exemplares da edição brasileira, dos quais 150 serão doados a escolas de circo, companhias e circos itinerantes, além de profissionais da saúde. Os demais estarão à venda em livrarias e plataformas digitais.

O lançamento será seguido de uma mesa-redonda sobre anatomia, biomecânica e prevenção de lesões nos aéreos. A mesa-redonda “O corpo no ar: prevenção de lesão nas acrobacias aéreas” reunirá a tradutora e Hammai Assis, fisioterapeuta e artista circense responsável pela revisão técnica do texto. Serão abordadas as questões mais comuns na prática de aéreos, além da apresentação de conhecimentos técnicos de forma didática para o público, considerando a presença desde pessoas sem conhecimentos em anatomia àqueles iniciados ou avançados no assunto. O evento será aberto ao público e terá acessibilidade em LIBRAS, além da venda dos livros com valor promocional. Não é necessária inscrição prévia, mas as vagas são restritas à capacidade do espaço.

“Como artista circense especializada no estudo e no ensino de modalidades aéreas, sempre busquei materiais para entender melhor os movimentos e aprimorar as técnicas corporais. Muitas vezes, me apoiei em leituras de anatomia e biomecânica voltadas para a dança ou a ginástica artística, por falta de uma literatura que contemplasse a diversidade da movimentação nos aparelhos aéreos. Em outros momentos, recorri a materiais escritos em língua estrangeira que fossem especificamente sobre circo. Essa tradução torna esse tipo de pesquisa muito mais acessível para aerialistas lusófonos, trazendo informações valiosas para a compreensão da organização corporal nos movimentos clássicos dos principais aparelhos aéreos”, comenta Mainá Souza, artista que estampa a capa da edição brasileira.

Além de tornar o conteúdo do livro acessível aos circenses brasileiros, também há uma expectativa de disseminar esses conhecimentos disponíveis para os profissionais de saúde do país. “Muito já se evoluiu em medicina esportiva para outras áreas em específico. No que se trata do circo, por outro lado, ainda são raros os profissionais que dão conta de atender corpos que fazem o que nós fazemos nas diversas modalidades circenses”, afirma Malu Vieira.

Além de fortalecer o diálogo entre arte circense, ciência e saúde, democratizando um conhecimento essencial para a segurança e a longevidade dos praticantes, o evento propõe romper barreiras linguísticas e sociais, facilitando o acesso aos brasileiros, inclusive aos surdos, a conhecimentos antes restritos à língua inglesa.

SERVIÇO:

Lançamento do livro Anatomia aplicada às Artes Aéreas – Um guia ilustrado sobre força, flexibilidade, treino e prevenção de lesões + mesa-redonda “O corpo no ar: prevenção de lesão nas acrobacias aéreas”
Data: 14 de junho de 2025 (sábado)
Horário: 15h
Endereço: Livraria do Jardim – Av. Manoel Borba, 292, Boa Vista – Recife/PE
Evento gratuito | Acessível em LIBRAS | 80 lugares

Foto: Daniele Leite

O álbum visual tem incentivo da Fundarpe e da Secult-PE

A cantora e compositora Raquel Santana, cria de Caruaru (Agreste de Pernambuco), abre o álbum visual “Canto e Espanto o teu Quebranto”, o de estreia da carreira solo, com o lançamento de dois clipes e músicas autorais nas plataformas digitais. Da cultura popular e com influências negra e indígena, a artista disponibiliza os audiovisuais e as canções “Quer ficar com mamãe”, trazendo a participação da recifense Bell Puã e da caruaruense Maria Carolina, mais conhecida por Caracol, como compositoras e cantoras da canção, e “Cumbiambera”. As cenas do clipe “Quer ficar com mamãe” ocorrem no Assentamento Normandia, em Caruaru/PE, e no Jardim do Baobá, no Recife/PE. Já as imagens do videoclipe de “Cumbiambera” são na Casa Cultural Respira, na cidade de Caruaru.

Além da acessibilidade em libras para a comunidade surda, o álbum visual tem incentivo público com financiamento pelo edital estadual e municipal da Lei Paulo Gustavo (LPG), via recursos do Ministério da Cultura, da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), da Secretaria de Cultura de Pernambuco, através do Governo de Pernambuco, Prefeitura de Caruaru e Fundação de Cultura de Caruaru.

“Quer ficar com mamãe” também tem a parceria do Dj caruaruense Nino Scratch, utilizando a técnica musical do “arranhar” como efeito de som. Toda a produção musical do disco é de Zé Barreto de Assis, de Bezerros (Agreste pernambucano), com a mixagem e masterização de Heverton Fagner, do Studio di Fagner (Caruaru), onde foi realizada a captação de áudio, tendo sido feitas também gravações no Cordilheira Estúdio (Recife).

A canção “Quer ficar com mamãe” (escute – bit.ly/43JAODZ) é um coco-rap em que Raquel Santana fala da sobrecarga materna e especialmente sobre ser mãe solo, que quer ir para o mundo encontrar e abraçar outras mulheres que também vivem essa realidade. Ela já começa dizendo: “Pipa vem pra ver/Pracinha pra brincar/Bolacha pra comer/Não quer/Só quer ficar com mamãe”. No refrão, canta “Quer ficar com mamãe/Só quer ficar com mamãe/Quer ficar com mamãe/Só quer ficar com mamãe”. E continua com “Na rede balançar/Colinho da vovó /Desenho vem pra ver/Não quer/Só quer ficar com mamãe”.

Na sequência, entra a rima de Caracol: “Só quer ficar com a mamãe/Mas a mamãe tem que trabalhar/Acordo cedo arrumo a cria/Levo pra creche e vou trampar/Todo dia tô nessa correria/Fazendo minha vida acontecer/Mas as dores aqui dessa mamãe/Quem é que pode acolher/Vai sem medo, vai mainha /Vai sem medo de viver/Vai sem culpa, vai mainha/Vai sem medo de viver”. Em seguida na letra, a poesia é de Bell Puã.

E volta para Raquel, que conclui: “É Bell, Lolly e Quel no coco e na poesia/Pelas mãe solo/Uou!/Pelas mãe preta/Uou!/As mãe atípica/Uou!/LGBT/Uou!/E da periferia/Essa canção eu fiz com o meu filho Erasto/Que quando ele falava/Dizia mermo assim… yêêêêê… vai!”.

Já na música “Cumbiambera”, a artista resgata para si o prazer e a sensualidade, que ficaram de lado na sua vida após a maternidade . Ela inicia a letra com o trecho: “Caminando por las calles del Agreste/La cumbiambera tiene un recuerdo/Viajando por historias de otros tiempos/Extraña amores y sus secretos”. A canção é uma cumbia, ritmo com que Raquel teve uma relação durante o período em que morou no Recife, de 2002 a 2018.

Também contribuírem em “Cumbiambera”: flor das chagas (harmonização da música e riff de abertura); Pombo/Palloma Mendes (projeto gráfico); Mara (foto da capa), Brê Souza, da Salsa & Caliências (modelo do clipe); Thiago Gregório (professor de canto).

O instrumental das canções está nas mãos de uma diversidade de músicos e musicistas do interior pernambucano: Nino Alves (pandeiro, ilu, mineiro, congas, bumbo, agogô, guiro, pratos e maracas); flor das chagas (alfaias, violão e maracas); Fábio Santos (contrabaixo), Edson Pedro (sanfona) e Heverton Fagner (beats). Também tem a presença de muita gente nos vocais de apoio, como crianças e adultos: Erasto Kehinde, Ginga Taiwo, Melina Medeiros, José do Céu (vozes infantis); Ranuzia Melo, Naya Lopes, Vanessa Cardoso, Thaynã Lustosa, Joyce Noelly, Ythalla Maraysa e flor das chagas (vozes adultas).

O material audiovisual também reúne bastante profissionais, sendo todos e todas da região Agreste – Túlio Beat (direção); Felipe Correia (fotografia); César Caos (montagem, correção de cor e edição); Daniele Leite (fotografia adicional); Jeizon Novais (fotografia adicional e iluminação); Pombo/Palloma Mendes (projeto gráfico), Paulo Conceição (figurino e maquiagem); Katarina Machado e Joyce Noelly (direção de produção); Ythalla Maraysa/Oficina Embuá (still); Ivan Márcio (motorista); Daniel Lima (assessoria de imprensa). Eduarda Nunes está na ficha técnica como comunicação, assumindo as redes sociais.

Com a realização de Heyaná Produções e o apoio da Maniva Produções, Indicativa e Oficina Embuá, atuam no clipe de “Quer ficar com mamãe”: Bell Puã, Caracol, Gorete Gomes, Katarina Machado, Luciana Nascimento, Marília Brandão, Mariana Carvalho, Raquel Santana, Rúbia Silva e Thaynã Lustosa (performances). Além das crianças Ana Luiza, Erasto Kehinde, Geovana Sofia, Ginga Taiwo, Heitor Andrade (modelo do videoclipe e filho de Mariana Carvalho e Ícaro Limeira), Maria Clara Silva, Lara Catarina, Melina Medeiros, Odara Lustosa e Zion Brandão.

Já no videoclipe de “Cumbiambera” estão Raquel Santana e Brê Souza, da Salsa & Caliências (performances; Brê Souza também é modelo do clipe); Erasto Kehinde e Ginga Taiwo (crianças); Artur Tito, Bia do Violãozinho, Carine Siqueira, David Tomaz, Emily Beatriz, Camila Santana, Eduarda Torres, Eric Brito, Fabíola Torres, flor das chagas, Gabriela Guerra, Leandro Silva, Marcus Vinícius, Marly Cavalcante e Sandra Carin (corpos de baile).

Com as primeiras músicas abrindo os caminhos para a futura formação completa da obra musical e visual, Raquel Santana, também conhecida como Quequel, já celebra a realização de um dos sonhos. São mais de 17 anos como cantora e ritmista.

“O álbum ‘Canto e Espanto o teu Quebranto’ reúne ritmos populares. Tem afoxé, cantoria, coco, cumbia, forró, hip hop e maracatu. Para além da sonoridade, as letras denunciam o racismo, o machismo e a sobrecarga materna, como valorizam a ancestralidade, a comunidade indígena, a matriz africana, a proteção espiritual, a reforma agrária, as celebrações populares, o território caruaruense e outras paisagens do interior pernambucano”, destaca.

Ela compõe a partir de temáticas racial, social, de gênero, política, cultural e educativa e tem a arte e a música como espaços para criações artísticas  coletivas e de expressão da identidade. “O ato de escrever e cantar dá força para enfrentar males como racismo, machismo, classismo, relações e pessoas tóxicas. Sou mãe solo de crianças gêmeas, uma delas com Transtorno do Espectro Autista – TEA (autismo)”, pontua.

Foto: Will Oliveira

João Lucas Cavalcanti, Vitor Lima e Inaê Silva

Com incentivo da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), do Governo do Estado, o espetáculo “Circo em Fervo” leva ao público uma vibrante fusão entre o circo contemporâneo e o frevo, com apresentações gratuitas no Recife.

Criada pela artista da dança Inaê Silva e pelos artistas circenses João Lucas Cavalcanti e Vitor Lima, da Cia Devir, a performance será apresentada no dia 31 de maio, às 17h30, na Praça do Hipódromo, e no dia 2 de junho, às 10h, na Escola Municipal de Frevo Maestro Fernando Borges, no bairro da Encruzilhada — esta última com audiodescrição.

O projeto integra a programação do “Pegando Fogo!” e nasce de uma pesquisa colaborativa que explora as conexões entre as linguagens do circo e do frevo. Mais do que uma junção de estilos, “Circo em Fervo” propõe uma criação híbrida, onde os movimentos das duas artes se encontram sem hierarquias ou estereótipos, oferecendo uma experiência cênica original e envolvente.

Desde sua fundação, a Cia Devir tem como foco o diálogo entre o circo e outras expressões artísticas, como o audiovisual e a dança. A parceria com Inaê Silva — reconhecida nacionalmente como passista, pesquisadora e intérprete-criadora — amplia esse horizonte, unindo tradição popular e linguagem contemporânea. Inaê traz em sua trajetória a formação em danças populares do Nordeste, balé clássico e dança contemporânea, o que se reflete em releituras potentes e sensíveis.

O processo criativo do espetáculo teve início com uma residência artística que incluiu aulas na Escola de Frevo Maestro Fernando Borges, trocas com profissionais das áreas envolvidas e uma intensa fase de experimentação. A primeira versão da obra, com um tom mais festivo e carnavalesco, foi apresentada em 2024 em locais como o Instituto do Autismo, o Centro de Artes e Comunicação da UFPE e na abertura oficial do Carnaval do Recife, com o bloco Escuta Levino. Um videocirco, registro audiovisual da obra, também foi gravado em pontos marcantes do centro do Recife.

Agora, a nova versão do espetáculo aprofunda o diálogo entre as duas linguagens, explorando afinidades como o uso do chão, os impulsos corporais, os saltos e a exploração criativa do espaço cênico. O resultado é uma celebração do encontro entre ar e terra, corpo e movimento, tradição e invenção, convidando o público a participar de forma ativa no espaço público.

“Circo em Fervo” é, acima de tudo, um convite a vivenciar uma convergência poética e energética entre duas potentes expressões da arte brasileira.

SERVIÇO:
Apresentações do projeto Pegando Fogo!
Datas, horários e locais:
Dia 31 de maio, às 17h30, na Praça do Hipódromo
Dia 02 de junho, às 10h, na Escola Municipal de Frevo Maestro Fernando Borges (Rua Castro Alves, 440 – Encruzilhada) – Com audiodescrição
Gratuito

No próximo domingo, dia 1º de junho, às 16h, o Teatro Fernando Santa Cruz, no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, recebe a pré-estreia do documentário Tambor Louvado por Todos, que conta a trajetória do grupo percussivo Batadoní e resgata a importância da valorização dos grupos e brinquedos populares para a cultura pernambucana. O filme é dirigido por Sara Brito, pesquisadora e realizadora em comunicação e audiovisual, e também integrante do grupo. A sessão é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes no local, e será seguida por debate com a equipe do filme.

A obra é um projeto de realização do Batadoní, foi contemplado nos editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura do Estado, via Lei Paulo Gustavo.

O filme é um retrato íntimo e de valorização dos 20 anos de trajetória do Batadoní, nascido do encontros de amigos e da convivência com mestres da cultura popular de tradição e dos tambores cubanos, o grupo construiu ao longo de duas décadas uma presença constante e autônoma no território urbano, ocupando espaços públicos para suas atividades, se movimentando com a cidade, mas também interiorizando sua presença, com vivências em outros municípios do estado. “Registrar a memória de grupos como o Batadoní é um movimento estratégico de resistência e sobrevivência. É uma forma de dizer: estamos aqui, existimos, deixamos marcas e vamos continuar. Construir essa memória do que já passou é importante para o que vem, porque as pessoas são passageiras mas o grupo pode permanecer. Isso fortalece os coletivos, contribui para que sejam vistos e lembrados, e mostra como eles seguem atuando apesar da invisibilidade institucional”, afirma a diretora Sara Brito.

O documentário, que reúne entrevistas, imagens de arquivo e elementos de animação, percorre memórias do grupo, desde as primeiras tocadas informais ao surgimento do Festival Segura o Bode e do Batadoninho, atividade específica para crianças, da aliança com o Maracatu Nação Leão Coroado ao impacto da pandemia, passando pela conquista da gravação de seu primeiro álbum.

Para Vanessa Lorega, integrante do grupo, a força do Batadoní vem do coletivo. “O Batadoní é um espaço de construção coletiva, onde a gente aprende não só a tocar, mas a conviver, a decidir junto, a se respeitar. A gente não tem patrocínio, não tem salário, mas tem pertencimento, tem identidade. Registrar essa história é mostrar que a cultura popular é viva, é organizada, e é feita por nós, com o que temos”, destaca.

O documentário Tambor Louvado por Todos não é apenas uma celebração da trajetória do Batadoní, mas também uma convocação para que os grupos e brinquedos populares possam ter reconhecimento, apoios e valorização pelo que são: cultura viva, feita a muitas mãos, a muitas vozes e que segue batendo no compasso da coletividade. “Produzir de forma independente ainda é muito difícil. Há muitas ideias, muitos coletivos produzindo cultura com potência, mas os recursos são escassos. A gente precisa falar sobre remuneração digna para quem trabalha com audiovisual, com cultura, sobretudo em projetos que partem de dentro dos próprios grupos, como é o nosso caso”, reforça Sara Brito.

A noite de pré-estreia conta com o apoio do Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco, Secretaria de Desenvolvimento Econômico.

SERVIÇO:
Pré-estreia do documentário Tambor Louvado por Todos
Dia 01 de junho (domingo), a partir das 16h, (retirada de ingressos gratuitos a partir das 15h no local)
Teatro Fernando Santa Cruz, Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, Largo do Varadouro, S/N, Varadouro, Olinda – PE.
Entrada gratuita aberta ao público.

FICHA TÉCNICA:
Direção e roteiro: Sara Brito
Produção: Danisete Neto e Sara Brito
Assistente de produção: Karen Aguiar
Imagens e direção de fotografia: Hugo Muniz
Captação de som: Hugo Muniz
Montagem: Roberta Cardoso
Finalização de som e imagem: Adalberto Oliveira
Identidade visual e design: Frederico de Melo
Animação: Mateus Bezerra
Legendas para surdos e ensurdecidos: Lilian de Alcântara
Intérprete de Libras: Simone Lyra
Audiodescrição: Danielle França
Consultoria e formação em acessibilidade: Lilian de Alcântara
Assessoria de comunicação: Angola Comunicação
Contador: Pedro Eugênio