O projeto cultural Sertão Sem Nó lança, entre 24 de novembro e 18 de dezembro de 2025, duas séries originais em formato ampliado e definitivo no feed de seu podcast homônimo: “Histórias de Cabeceiras” e “Poetisas do Pajeú”. As produções, veiculadas pela Rádio Frei Caneca FM no primeiro semestre de 2025, chegam às plataformas de áudio em versões completas, com textos integrais transcritos, descrições dos blocos como recurso de acessibilidade e uma nova etapa de circulação nacional e internacional.

Os episódios estreiam sempre às 4h da manhã, começando pelos programas de “Poetisas do Pajeú”. As duas séries contam com patrocínio master do Edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) 2024, da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE). 

Ao todo, serão 24 episódios, sendo 12 de Histórias de Cabeceiras e 12 de Poetisas do Pajeú, publicados diariamente. As duas séries integram o ecossistema criativo do Sertão Sem Nó, projeto idealizado pelo jornalista e cineasta pernambucano Jefferson Sousa e dedicado à preservação e difusão das culturas populares dos sertões nordestinos em múltiplas linguagens, como podcasts documentais, filmes, jogos digitais, animações, pesquisas, oficinas e ações formativas.

Acumulando dezenas de prêmios e reconhecimentos nas áreas de cultura, memória e audiovisual, entre os quais o 10º Prêmio Ayrton de Almeida Carvalho, ofertado pelo Governo de Pernambuco, através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), e o Best Screenplay do Viva Film Festival 2019, na Bósnia, o Sertão Sem Nó reúne também atuações e uso de seus conteúdos em escolas, universidades, rádios públicas e eventos culturais de mais de 20 países, consolidando-se como um dos mais importantes projetos contemporâneos de salvaguarda da cultura popular nordestina.

A chegada das séries na íntegra às plataformas de áudio por streaming amplia o acesso às narrativas, aproximando-as ainda mais de ambientes educacionais, familiares, acadêmicos, rádios e demais manifestações comunitárias de comunicação, além, é claro, de ouvintes de todas as regiões do Brasil.

Histórias de Cabeceiras

A série reúne 48 contos populares infantis em 12 episódios, criados, escritos, produzidos, narrados e editados por Jefferson Sousa, com narração complementar da jornalista Vivi Maria. Cada programa apresenta quatro narrativas seguidas por um bloco de contextualização histórica que revela origens geográficas, literárias e folclóricas, além dos caminhos de circulação oral que levaram essas histórias aos sertões do Nordeste.

“Histórias de Cabeceiras” nasce do projeto “Contos Populares Infantis: Tradição e Diversã”o e se baseia em estudos e recolhas feitas por autores como Luís da Câmara Cascudo, Sílvio Romero, Teófilo Braga, Consiglieri Pedroso, João da Silva Campos, Lindolfo Gomes, Adolfo Coelho e Aurélio Espinosa. Entre as histórias estão: Couro de Piolho, A Princesa Sisuda, A Festa no Céu, A Princesa de Bambuluá, Bicho de Palha, A Princesa Serpente, O Papagaio Real e outras narrativas de raízes ibéricas e nordestinas.

Com linguagem oral, clima intimista e ambientação sonora centrada na voz, o programa preserva o ambiente das histórias contadas nas cabeceiras das camas, nos quintais e nos alpendres do sertão, ao mesmo tempo em que dialoga com formatos contemporâneos de podcast. Cada episódio mantém compromisso com acessibilidade, pesquisa e uso pedagógico, servindo como material de referência para famílias, professores, bibliotecas e projetos educativos.

Poetisas do Pajeú

Dirigida, roteirizada, produzida e apresentada por Vivi Maria, com edição e co-produção de Jefferson Sousa, a série traz entrevistas profundas com 12 mulheres que fazem da poesia sua forma de existência e resistência no Sertão do Pajeú. Com cerca de uma hora por episódio, o programa reúne memórias, afetos, processos criativos e reflexões sobre temas como identidade, gênero, território, maternidade, educação, ancestralidade e música.

Participam da série Maria Farias, Elenilda Amaral, Erivoneide Amaral, Isabelly Moreira (Belinha), Verônica Sobral, Dayane Rocha, Jéssica Caitano, Francisca Araújo, Monique D’Angelo, Milene Augusto, Izabela Ferreira e Thyelle Dias.

Os episódios incluem declamações inéditas e conversas que registram trajetórias individuais e coletivas, formando um documento sonoro sobre a presença feminina na poesia do Pajeú. A condução de Vivi Maria, poetisa, jornalista cultural, glosadora e pesquisadora da tradição oral, reforça a dimensão afetiva, política e territorial das entrevistas. As transcrições integrais dos episódios ampliam a acessibilidade e o alcance para estudos, pesquisas e usos educativos.

Foto: José de Holanda/Divulgação

Um projeto raiz: feito no território e para o território

As duas séries foram produzidas integralmente no Sertão do Pajeú, em home studios nos municípios de Itapetim e São José do Egito, a partir de uma perspectiva territorial, não apenas sobre o sertão, mas a partir dele. Essa abordagem fortalece a economia criativa local e reafirma a importância de narrativas produzidas por quem vive o território e seus modos de vida.

O lançamento amplia o diálogo com famílias e crianças, escolas, professores, bibliotecas e clubes de leitura, pesquisadores de cultura popular, folclore e tradição oral, coletivos culturais, grupos de poesia, rádios públicas e ouvintes interessados em cultura, memória, educação e documentários sonoros.

Acessibilidade e preservação

Todos os episódios contam com transcrições completas e textos organizados dos blocos, além de material compatível com leitores de tela. O conteúdo também pode ser utilizado como base para projetos educativos, acadêmicos e jornalísticos. As séries reforçam o compromisso do Sertão Sem Nó com a inclusão e o registro permanente das narrativas do sertão.

Sobre o Sertão Sem Nó

Criado por Jefferson Sousa, o Sertão Sem Nó é um projeto multidisciplinar dedicado à preservação e à difusão da cultura popular dos sertões nordestinos, reunindo produções sonoras, audiovisuais, educativas e de pesquisa. Seus conteúdos circulam em escolas, universidades, rádios públicas e eventos culturais dentro e fora do Brasil, compondo um universo criativo que integra documentários, podcasts, jogos digitais, animações e ações formativas.

Disponibilidade

As séries “Histórias de Cabeceiras” e “Poetisas do Pajeú” estarão disponíveis gratuitamente nas principais plataformas de áudio a partir de 24 de novembro de 2025, com publicação diária até 18 de dezembro de 2025, sempre às 4h da manhã, no podcast Sertão Sem Nó. . Além disso, ambos os programas integraram a programação do primeiro semestre de 2025 da Rádio Frei Caneca FM por meio do Edital de Apoio à Ocupação da emissora, promovido pela Fundação de Cultura Cidade do Recife.

Sob a direção do cineasta Wllyssys Wolfgang — vencedor de mais de 50 prêmios e reconhecido como “Melhor Filme Pernambucano” no Festival de Triunfo (2024, curta-metragem) — a série mobilizou 102 profissionais, entre elenco, equipe técnica e figurantes, a maioria do próprio Sertão do São Francisco. “Drags Justiceiras” é sobre ocupar o sertão com outras imagens. Um sertão inventivo, queer, cinematográfico e muito mais próximo do que somos hoje”, afirma Wolfgang.

A narrativa acompanha Latypha Egytoh (Devi Cruz), Bekka Boom (Jadir Souza), Divinna Luxxy (Hertz Felix) e a sagaz Crisão (Fernanda Luz), que cruzam estradas empoeiradas levando arte, shows e muita provocação. Entre tiroteios, romances e falas afiadíssimas, elas enfrentam vilões que simbolizam opressões sociais e preconceitos ainda vivos no país. A série é uma celebração da diversidade e uma reinvenção da paisagem sertaneja — que aqui surge não como pano de fundo exótico, mas como território de criação e liberdade.

Filmada em locações de Petrolina e comunidades rurais da região, “Drags Justiceiras” aposta numa estética cinematográfica que valoriza os contrastes da Caatinga — sua vegetação, luz intensa e beleza singular — transformando o bioma em personagem vivo dentro da trama. Com produções já exibidas em grandes plataformas de streaming — como Globoplay (Natureza Forte), Looke, Prime Video e Apple+ (Carniceiros), além de Claro TV e NetNow — a WW Filmes consolida sua trajetória no audiovisual pernambucano com mais um projeto de impacto.

“Drags Justiceiras” é realizada em parceria com a Caroá Produções, com incentivo do Funcultura Audiovisual/Fundarpe e apoio da Prefeitura de Petrolina, reafirmando o compromisso do setor com a geração de emprego, a valorização da diversidade e o fortalecimento da cultura no Sertão.

A equipe conta com Severo Filho (dir. produção), Camila Rodrigues (prod. executiva), Clarissa Ribeiro (dir. arte e figurino), Aluan Braga (dir. fotografia), Mirian Hapuque (1a AD), Wyvys Reis (produção e logística), Cícero Rodrigues (coord. produção e efeitos), Fernando Pereira (fotógrafo still e logger), Amanda Martins (co-roteirista), Karina Mattos (maquiadora), Nicole Battor (figurinista), Cleriton Alves (operador de som) e Maria Morena (técnica de som). Completam o time Sheila Gomes (produtora), Antonio Veronaldo (preparador de elenco), Adail Dias e Jailson Francisco (motoristas), Adailton Matias (eletricista), Amanda Matias (controle financeiro), Anna Beatriz (assist. de elenco), Davi Magalhães (assist. de objetos), Érica Raquel (prod. de objetos), Gabriela Leonardo (assist. de figurino), Gustavo Costa (1o assist. de arte), Iale Lima (continuísta), Jaidson Sá (peruqueiro), Letícia Rodrigues (assist. de prod. executiva), Deco (platô), Omar Neto (assist. de platô), André Sapo (contrarregra), Pryscilla Capryttee (assist. de maquiagem), Rodrigo Santos (assist. de fotografia) e Wanderson Oliveira (storymaker).

Foto: divulgação

A segunda temporada da série documental “Natureza Forte” está no ar, levando aos espectadores uma visão inspiradora e inovadora do Semiárido Brasileiro. Exibida às sextas-feiras, às 22h, no Canal Futura, e com todos os episódios disponíveis no Globoplay, a produção revela a inventividade e a força das comunidades pernambucanas que convivem harmoniosamente com a Caatinga, único bioma exclusivamente brasileiro. Realizada pela Abajur Soluções, em coprodução com a WW Filmes, a obra conta com o incentivo do Fundo Setorial do Audiovisual – FSA/ANCINE, por meio do 14º Edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de Pernambuco – Funcultura/FUNDARPE 2020/2021.

Desta vez, a série adentra as fronteiras mais extremas do sertão nordestino, abordando temas como cultura, educação, sustentabilidade, tradição, agricultura, empreendedorismo e igualdade de gênero. Com imagens e narrativas emocionantes, “Natureza Forte” apresenta histórias reais de superação, protagonismo e amor pela terra e pela arte, desconstruindo estereótipos e revelando um sertão criativo e plural. Para os realizadores, contar as próprias histórias, a partir das vozes de artistas, agricultores, mestres da cultura e empreendedores locais, é um gesto político e afetivo de afirmação da identidade sertaneja.

Dirigida por Geisla Fernandes, Fernando Pereira e Wllyssys Wolfgang, a segunda temporada foi captada após uma extensa viagem pelo interior de Pernambuco. “Foram mais de três mil quilômetros rodados, conhecendo histórias que mostram a inventividade do sertanejo e sua forma única de conviver com a Caatinga”, relata Wllyssys Wolfgang, diretor da série e da WW Filmes.

Geisla Fernandes, também diretora, destaca a diversidade de personagens retratados. “São histórias de artistas, agricultores, empreendedores que transformam seus ofícios em exemplos de superação e resistência. Essa série revela um outro lado do sertão, pouco conhecido fora da região, mas que merece ser celebrado”, ressalta.

A equipe por trás dessa jornada também inclui Camila Rodrigues (produtora executiva), Byanquera (assistente de direção), Robério Brasileiro (diretor de fotografia), Jota Souza (assistente de fotografia), Pedro Lacerda (produtor), Wyvys Reis (coordenador de logística), Wanderson Oliveira (still e assistente de produção) e Guterres (técnico de som).

SERVIÇO

> “Natureza Forte” I 2ª temporada

Sinopse: “Natureza Forte” retrata a força, criatividade e diversidade dos sertanejos na Caatinga, com histórias de superação que revelam a resiliência do Semiárido Brasileiro.

Onde assistir: Canal Futura (às sextas-feiras, 22h) e Globoplay (todos os episódios disponíveis)

Divulgação

A diretora, roteirista e apresentadora Karen Aguiar

Estreia na próxima terça-feira (25) a websérie Griôs do Leão: Os Nomes da Nossa Tradição, que resgata o legado de personagens históricos do Maracatu Nação Leão Coroado, um dos mais antigos ainda em atividade no Brasil. Os dez episódios da série são lançados ao longo deste semestre e ficam disponíveis on-line no canal do YouTube do Maracatu Leão Coroado.

Griôs do Leão: Os Nomes da Nossa Tradição faz parte do projeto de salvaguarda da memória do Maracatu Nação Leão Coroado, fundado em 1863, antes mesmo da abolição da escravatura no Brasil, e que é hoje Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco. A websérie tem incentivo do Funcultura Audiovisual, da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e do Governo de Pernambuco.

O primeiro episódio de Griôs – denominação de sociedades africanas ocidentais para aqueles que compartilham histórias e saberes – tem como protagonista Dona Santa, a histórica rainha do maracatu. Nascida em 1877, no Recife, Dona Santa passou pelas Nações Leão Coroado e Elefante e colocou em prática estratégias para garantir a continuidade do maracatu e das atividades de terreiro numa época em que maracatu na rua era caso de polícia.

Karen Aguiar, diretora, roteirista e apresentadora da websérie, conta que a escolha de Dona Santa como personagem do primeiro episódio não foi por acaso. “Sempre a primeira coisa de maracatu que se fala é sobre homens. E eu queria que fosse com Dona Santa, porque ela detinha esse lugar de ser uma liderança política e comunitária, além de ser sacerdotisa da espiritualidade”, explica.

A partir de uma rica pesquisa de acervo de imagens e registros históricos, Griôs conta a vida de outros nomes já falecidos, como Luiz de França, Afonso e Janete Aguiar, mas também de atuais integrantes do Leão Coroado em diversas posições – presidenta, regente, batuqueiras, baianas. O último episódio é dedicado aos planos futuros da Nação, com os Griôs em formação: as crianças integrantes do Leão Coroado.

SALVAGUARDA E TRADIÇÃO - A inquietação que deu origem a mais uma produção audiovisual dirigida por Karen Aguiar veio quando duas pessoas fundamentais para a manutenção do Maracatu Leão Coroado morreram de repente levando consigo seus saberes: Afonso, mestre do maracatu, e Janete Aguiar, Dama do Paço. “Griôs é mais uma iniciativa para resguardar a tradição do Leão Coroado e repassá-la da forma que sempre foi repassada: pela oralidade. Isso é muito importante para garantir a sobrevivência e longevidade do maracatu”, afirma Karen, que é neta de Afonso e Janete e a primeira mulher a reger o baque da Nação.

Ao contrário da maioria dos projetos com protagonistas drags, Drag Ataque não é um reality show de competição. Os episódios serão documentais, com foco na vida e obra das personagens. “Nossa intenção é jogar luz sobre a criatividade fora da caixinha que as drags promovem: da costura à dança, do canto à atuação, são muitos talentos e habilidades! Mas não queremos só conhecer a arte, mas também o artista por trás dela. Por isso a escolha pelo formato documental”, explica Vinicius Gouveia, diretor e roteirista da série.

Drag Ataque é uma produção de Recife (PE), incetivada pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e pelo Funcultura, política de fomento à cultura do Governo do Estado de Pernambuco. A série também terá o diferencial de ter apresentações gravadas não em estúdio, mas em locações da cidade que são referências para o público LGBTQIAP+. Para Mannu Costa, da Plano 9 Produções, produtora da série, Drag Ataque propõe um mundo no qual todo mundo caiba. “Se estamos propondo conhecer as drags e artistas que dão vida a elas, nada mais justo que colocar suas criações em contato com o público final”, pontua ela. “Sem contar que, com isso, pretendemos debater temas de profunda importância social, desconstruindo preconceitos e desmistificando questões que ainda permeiam nossa sociedade”, conclui.

Serviço
Inscrições até o dia 20 de março de 2023 (segunda-feira), pelo formulário: bit.ly/dragataque
Saiba mais sobre o projeto pelo perfil: @dragataque

A  TV Universitária, afiliada da TV Brasil em Pernambuco, exibe a série “Artistas da Sé”, a partir do próximo dia 19 de dezembro (segunda-feira). Produzidos com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, os três episódios apresentam a trajetória de artesãos que usam como ateliê a calçada do famoso mirante do Alto da Sé, em Olinda. A direção e roteiro são do jornalista Leokarcio Cavalcanti, criador do perfil do Instagram @anfitriaodeolinda, que foi a primeira janela de exibição da série.

No primeiro episódio, é contada a história da artesã Marta Alessandra, mãe solteira, que mora na periferia de Olinda. Todos os dias, ela sobe o Alto da Sé para expor seus quadros pintados a mão, retratando a paisagem exuberante da cidade, com casas coloridas, o verde das árvores, o mar e o farol, além de ilustrações que trazem personagens tradicionais do carnaval, como os famosos “palhaços de Olinda e a “la ursa”.

O segundo episódio retrata o artesão Arthur Luiz, que reutiliza madeira de demolição, a exemplo de janelas e portas antigas, entalhando nelas rostos de pessoas negras, além de personagens do carnaval, em noites de luar. A inspiração de Arthur vem das próprias memórias afetivas, que desde criança, foram se construindo nas vivências em mercados de artesanato, ateliês e carnaval.

Por último, o terceiro episódio traz a história de luta e superação do artesão Paulo César, o Paulinho, ou Rasta da Sé. Sua arte são verdadeiros cenários de Olinda esculpidos detalhadamente na casca do cajazeiro. As casas coloridas, as igrejas, as ladeiras, as escadarias, os coqueiros, o farol, tudo é minuciosamente representado na madeira. É com a arte que Paulinho sustenta a casa, os filhos, numa rotina de décadas, subindo a pé as ladeiras da cidade, levando sua mercadoria num carrinho de mão, até o Alto da Sé, onde tudo fica exposto, até o final da tarde.

A trilha sonora de abertura da série é “Coco das Flores”, de Juba, cantor e compositor da nova geração, filho de Alceu Valença. A música faz uma sintonia perfeita com as imagens da paisagem de Olinda, cidade que agora em dezembro comemora 40 anos de recebimento do Título de Patrimônio da Humanidade pela Unesco.

Serviço
Série Artistas da Sé
Exibição: TV Universitária / TV Brasil (canal 11)
Episódio 1 – Marta Alessandra: 19/12 (segunda-feira), na faixa das 19h50 às 20h05
Episódio 2 – Arthur Luiz: 21/12 (quarta-feira), na faixa das 19h50 às 20h05
Episódio 3 – Paulo César: 23/12 (sexta-feira), na faixa das 19h50 às 20h05

Marcelo Soares/Divulgação

Larissa Lisboa é uma das cantoras que se apresentam na série

Com incentivo do Funcultura, estreia na próxima terça-feira (26), às 20h, os 12 episódios do programa “Cena Nova: Festival”, na TV Pernambuco. Sempre às terças-feiras, às 20h, a atração foi empreendida como um festival e pesquisa sobre a atualidade das cenas musicais de Pernambuco. O projeto teve suas gravações ambientadas no Teatro Arraial Ariano Suassuna, na Cidade do Recife, registrando 12 shows de artistas e bandas autorais do Sertão à Região Metropolitana e as falas de mais de 60 agentes que movimentam a produção musical de todo o estado. Os episódios contarão, também, com versões acessíveis com tradução/interpretação em LIBRAS.

Marília Parente (Recife), Olegário Lucena (Taquaritinga do Norte), Us Cafuçu (Garanhuns), Adalberto (Garanhuns), Tio Zé Ba (Petrolina), 70mg (Caruaru), Dani Carmesin (Paulista/Recife), Bruno Lins (Recife), Bule (Recife), Radiola Serra Alta (Triunfo), Larissa Lisboa (Recife) e Adiel Luna (Carpina) compõem o recorte curatorial e, ao lado de mulheres e homens profissionais da música, expõem suas visões sobre a cena pernambucana e seus desafios atuais e futuros.

Capitaneadas pela Theia Produtores Associados, as ações do projeto interligam a curadoria de Guilherme Patriota e a coordenação de pesquisa de Laura Sousa para levar ao público as relações entre criação musical, formações técnicas, experiências de mercado, diversidade de gênero e distribuição de recursos e oportunidades. A idealização e realização do festival/programa/websérie traz uma pertinente reflexão sobre o que caracteriza a renovação de uma cena musical, a quem interessa o “novo” e quais suas formas de hibridismo entre temporalidades.

“Como um festival, em formato de websérie, que tem a música como centro, como foco principal, a ideia não é apresentar especificamente uma cena nova, mas sim um recorte dessa cena musical atual em Pernambuco, aliada a discursos múltiplos de artistas, técnicos, jornalistas, produtores e outros profissionais envolvidos no mercado da música, com o sentido de valorizar seus trabalhos, suas falas e seus conceitos individuais em prol de um cenário coletivo que por muitas vezes é visto como disforme ou desunido, mas que na verdade é apenas complexo e múltiplo”, comenta o curador do projeto, Guilherme Patriota.

Um dos principais pontos do projeto é também, alimentar diálogos e debates acerca dos atuais processos de produção. Em toda a dinâmica programada, a curadoria, os shows, as entrevistas e o audiovisual se complementam e atendem aos objetivos de uma pesquisa que foca distintas compreensões sobre como nossas cenas musicais se colocam em movimento de uma forma profunda, pulsante, ativa e vital para tempos como os que vivemos hoje.

Para os organizadores, torna-se uma oportunidade de contribuir no amadurecimento da produção independente em Pernambuco. “Tecer questionamentos sobre o conceito de cena ou mercado musical que vivenciamos nos leva à escuta de artistas e profissionais que assumem diferentes funções e experiências em muitos processos coletivos. Dessa maneira, a curadoria e o festival em si se colocam em contínua pesquisa que também é exposta ao público. Evitando uma percepção fechada sobre o tema, toda a proposta busca alimentar-se de diálogos e contextos, projetando caminhos para desdobramentos e novas versões da ação”, comenta Laura Sousa – pesquisadora e uma das idealizadoras do projeto.

Ao todo, foram mais de 50 horas de gravações que resultaram em 12 episódios de até 30 minutos de duração, gravados na ocupação do Teatro Arraial Ariano Suassuna, que ressaltam a importância desse aparelho cultural como espaço que proporciona um contato intimista com a arte e que traz uma atmosfera especial aos registros das apresentações e entrevistas, que poderão ser assistidos gratuitamente por todo o Brasil.

Serviço
Cena Nova: Festival
Estreia: 26 de julho de 2022, na Tv Pernambuco. Toda terça-feira, às 20h
Canal 46.1 (Recife e RMR), canal 12.1 (Caruaru, Garanhuns e Agreste) e canal 13.1 (Petrolina e Sertão)

Camila Rodrigues/Divulgação

A série documenta histórias de personalidades da culinária do Sertão do São Francisco

Os episódios da série “Na Ponta da Língua”, que documenta histórias de personalidades da culinária do Sertão do São Francisco, vão ser exibidos para todo o estado de Pernambuco, com transmissão toda terça-feira, a partir das 20h, nos canais da TVPE, na televisão e na internet. A estreia foi nesta última terça-feira (3).

Com entrevistas e receitas especiais, Na Ponta da Língua nos leva para conhecer um pouco da cena gastronômica dessa região conhecida por ser banhada pelo Rio São Francisco e conversar com seus chefs de cozinha. “Levar as histórias dessas pessoas, o conhecimento que elas têm e a gastronomia regional é uma experiência incrível. Ter a oportunidade de apresentar tudo isso para o estado, através da TV Pernambuco, é muito gratificante. Agora, não só quem mora no Sertão vai poder conhecer mais sobre a gastronomia do Vale do São Francisco, que já é referência para outras regiões”, comenta Ana Carla Nunes, que assina a direção.

Todo conteúdo tem classificação indicativa livre e conta com a tradução em Libras como instrumento de acessibilidade comunicacional. A série é feita pela Pipa Produções em parceria com a Abajur Soluções e o Portal Culturama. “Construímos esse projeto com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, contando com um recurso para uma produção simples, mas a empolgação foi tamanha que resultou nessa série que agora chega às telas de TV. Esse espaço na TV Pernambuco é também de valorização das nossas produções culturais do interior”, conta Adriano Alves, roteirista e apresentador.

Serviço
Série “Na Ponta da Língua”
Toda terça, às 20h
Canais Digitais: Recife – 46.1, Caruaru – 12.1 e Petrolina – 13.1
Site: tvpe.tv

A Usina de Arte, localizada no município de Água Preta (Mata Sul de Pernambuco), lança nesta segunda-feira (25), em seu canal do YouTube (www.youtube.com/channel/UCiPiuLUlbCMClQ6QzqIrqew/videos), sua mais nova série audiovisual “O Solo da Arte”. Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o projeto conta com três episódios e tem como objetivo promover um diálogo entre música, artes plásticas, artes cênicas e literatura, a partir da trajetória atravessada pela Usina Santa Terezinha até virar Usina de Arte.

História com mais de 90 anos entremeada por performances de nomes de diferentes matrizes artísticas da cena pernambucana, tendo como palco as obras e instalações que compõem o equipamento cultural. Os episódios terão duração aproximada de uma hora. No primeiro deles, está o nascimento da Usina de Arte, trazendo apresentações de Almério e PC Silva e performance de Lilli Rocha. O segundo vídeo apresenta o espaço da Usina, a natureza no Parque Artístico-Botânico, o envolvimento com o espaço e suas obras. Nele, haverá um sarau literário e musical e apresentações de Bruno Lins e Isaar. Já o filme que fecha a trilogia tematiza a transformação ao redor do projeto sediado em Água Preta, na Mata Sul do Estado. As apresentações ficam por conta de Fabiana Pirro, Martins e Luiza Fittipaldi.

As gravações aconteceram entre 18 e 20 de março, tendo como locação a própria Usina de Arte, em obras como “Paisagem” (Regina Silveira), “Tinha que Acontecer (Cabeça de Bandeirante)” (Flávio Cerqueira), “Banquete da Terra” (Denise Milan) e “Diva” (Juliana Notari).
Sobre a Usina de Arte

ESPAÇO CULTURAL - Instalado onde funcionou a Usina Santa Terezinha (maior produtora de álcool e açúcar do Brasil nos anos 1950), na cidade de Água Preta, Mata Sul de Pernambuco, projeto Usina de Arte conecta arte, cultura e meio ambiente, criando um museu de arte contemporânea ao ar livre, dentro de um Parque Artístico Botânico. Nele, estão instaladas quase 40 obras de nomes como Geórgia Kyriakakis, Saint Clair Cemin, José Spaniol, Juliana Notari, Denise Milan, José Rufino, Flávio Cerqueira, Bené Fonteles, Hugo França, Paulo Bruscky, Marcelo Silveira, Liliane Dardot, Marcio Almeida, Frida Baranek, Artur Lescher, Carlos Vergara, Júlio Villani, Iole de Freitas e Vanderley Lopes.

O objetivo é estimular o turismo, e a consequente atividade econômica na região da Mata Sul de Pernambuco por meio do estímulo ao empreendedorismo na localidade, que viu nascer em seu entorno um total de dez restaurantes, pousada, pesque-e-pague, centro de artesanato, guias para passeios ecoturísticos, camping e a cultura de hospedagens domiciliares.

Recentemente, o parque recebeu as instalações “Paisagem”, de Regina Silveira e “Um Campo da Fome” de Matheus Rocha Pitta, ampliando o seu acerto para mais de 40 obras. As visitações ao Parque Artístico Botânico são gratuitas e acontecem de domingo a domingo, das 5h30 às 18h.