Em seu quinto dia, o 16º Festival de Cinema de Triunfo manteve o compromisso com a formação cultural, a descentralização das ações e o diálogo com novos públicos. Nesta quinta-feira (18), o histórico Theatro Cinema Guarany foi palco de sessões dedicadas ao público infantojuvenil, além de atividades formativas realizadas em diferentes territórios, com encerramento da programação às 20h, com a exibição do longa-metragem Jamary, dirigido por Begê Muniz.

FORMAÇÃO - No eixo de formação, o festival deu continuidade, nesta quinta-feira, à iniciativa inédita de descentralização, com a realização de oficinas no quilombo Santa Rosa, em parceria com a Gerência de Educação e Direitos Humanos (GEDH/Secult-PE). Ministradas por Sandra Silva e Iyadirê Zidanes, as atividades tiveram como foco o fortalecimento das identidades quilombolas, o estímulo à autonomia criativa e a ampliação do acesso a ferramentas para a elaboração de projetos culturais.

“Uma das prioridades do Governo do Estado é a formação. Por isso, chegamos ao Festival de Triunfo com ações voltadas à elaboração de projetos e portfólios, especialmente em um território descentralizado como o Quilombo Santa Rosa. A proposta é orientar esses fazedores de cultura sobre como aprimorar suas entregas, trazendo informações e pontos fundamentais sobre como acessar os recursos públicos. Desburocratizar o acesso é essencial, assim como garantir que a política cultural chegue a lugares onde ela historicamente não alcança. Dessa forma, o Governo do Estado reforça seu compromisso com a cultura e a educação dentro do festival”, ressaltou Yasmin Neves, secretária executiva de Cultura de Pernambuco.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

MOSTRAS - No período da tarde, o festival apresentou a sessão Fabricando Imaginação do Futuro, dedicada ao público infantojuvenil e voltada à formação de novos espectadores e futuros realizadores. A mostra reuniu os curtas Menina Semente, de Túlio Beat; Lá na Frente, de Márcio Andrade; Queimando por Dentro, de Enock Carvalho e Matheus Farias; Babalu é Carne Forte, de Xulia Doxáguí; e Catarse, de Nicole Carvalho Fukushima e Théo Álan de Sá Bugelli. As obras conduziram as crianças e adolescentes por universos de sonho, reflexão e descoberta, convidando o público a observar o mundo com sensibilidade, coragem e imaginação.

“É sempre incrível voltar a Triunfo. O festival é muito diverso em estéticas e narrativas, e o nosso filme é uma contribuição a partir da nossa maneira de pensar justamente o futuro. Às vezes estamos tão presos aos conflitos do presente, mas também pensamos em como propor outras narrativas de futuro, investindo na infância”, destacou Márcio Andrade, diretor do filme Lá na Frente, antes da exibição dos filmes.

Encerrando a programação do dia, às 20h, foi exibido o longa-metragem Jamary, dirigido por Begê Muniz. A obra utiliza o encantamento indígena e a força da natureza amazônica para abordar temas como infância, pertencimento e preservação do meio ambiente, em uma narrativa sensível voltada à escuta e ao cuidado com os territórios.

Foto: Juana Carvalho/Secult-PE

PRAÇA - Paralelamente, a sessão Cinemas de Brincar, realizada na Praça do Avião a partir das 19h, apresentou uma curadoria voltada à infância e à imaginação. Na programação desta quinta-feira, ganharam destaque produções comunitárias realizadas em oficinas e processos coletivos, com crianças narrando e recriando seus próprios territórios, em diálogo com realizadoras, coletivos, escolas e comunidades indígenas e quilombolas.

Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o Festival de Cinema de Triunfo segue até o sábado (20), com uma programação que inclui mostras de filmes, oficinas, ações educativas e encontros formativos.

Em sua 16ª edição, o festival se consolida como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Mais informações estão disponíveis no Instagram @festivaldecinemadetriunfo.

O terceiro dia da 16ª edição do Festival de Cinema de Triunfo foi marcado por uma programação que articulou formação, diversidade e sensibilidade estética. Nesta terça-feira (16), as atividades tiveram início pela manhã e seguiram ao longo do dia no histórico Theatro Cinema Guarany, com ações formativas, debates e mostras que evidenciaram o cinema como espaço de pertencimento, escuta e resistência, encerrando a programação noturna às 20h com a exibição do longa-metragem Timidez.

A agenda formativa começou das 9h às 12h, na Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho, com o workshop Territórios de Afetos: Roteiros LGBTs e Cinemas Negros, conduzido pelo roteirista e cineasta Rafael Nascimento. A atividade propôs uma imersão criativa em narrativas negras e LGBTQIAP+ ambientadas no Sertão, estimulando a escrita a partir das experiências afetivas e explorando o cinema como linguagem de pertencimento, identidade e resistência.

“Eu já venho participando do festival em outras edições, como realizador e jurado, e agora estou tendo a oportunidade de ministrar essa oficina. Gosto muito dessa troca com os realizadores e com o público daqui. Acho muito importante que existam esses espaços formativos, para que a gente possa fomentar novas narrativas, pensar personagens mais complexos e também valorizar o território”, ressaltou o oficineiro.

Foto: Luiz Felipe Bessa/Secult -PE

No período da noite, o festival apresentou a mostra Cinemas que Soam como Águas, cujo título anuncia a poética que atravessa os filmes exibidos. A água, elemento que molda territórios, culturas e trajetórias de luta, surgiu como metáfora de fluxo, memória, movimento e cura. A sessão reuniu os curtas Afluir, de Gabi Holanda; Salam, de Bruna Tavares; Ô Celina, Ô Celina – Biu Neguinho, de Jadson André e Sheilla Moreno; Mal Sagrado, de Tandie Sogo e Pedro Lacerda; e O Céu Não Sabe Meu Nome, de Carol Aó. As narrativas percorrem caminhos de espiritualidade, ancestralidade, reinvenção e afeto, abordando a força das mulheres, dos mestres da cultura popular, da resistência cotidiana e das pequenas epifanias que atravessam a vida.

“Meu filme é um filme muito afetivo, feito por muitas mulheres que abraçaram esse projeto. Estou muito feliz de estar aqui, neste festival tão bonito, às margens do rio Pajeú. E não é à toa que a gente está aqui, porque este é o primeiro festival em que o filme está sendo exibido”, comemorou a diretora Gabi Holanda antes da exibição dos filmes.

Encerrando a programação do dia, às 20h, foi exibido o longa-metragem Timidez, de Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa. A obra propõe um mergulho delicado na intimidade, nos silêncios e nas relações que moldam o amadurecimento emocional, refletindo sobre afetos possíveis, medos que paralisam e a coragem necessária para existir no mundo.

Foto: Juana Carvalho/Secult PE

Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o Festival de Cinema de Triunfo segue até o próximo sábado (20), com uma programação que inclui mostras de filmes, oficinas, ações educativas e encontros formativos.

Em sua 16ª edição, o festival se consolida como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Mais informações estão disponíveis no Instagram @festivaldecinemadetriunfo.

OFICINAS - As atividades formativas do festival reúnem, entre 16 e 19 de dezembro, uma programação diversa que inclui oficinas de elaboração de projetos e portfólios culturais nos quilombos Águas Claras e Santa Rosa, com Sandra Silva e Iyadirê Zidanes, voltadas ao fortalecimento das identidades quilombolas; a masterclass de Feane Monteiro sobre o novo cinema indígena e o autoagenciamento dos povos originários; um roteiro cultural com estudantes das escolas municipais guiado pela museóloga Rosélia Adriana; e a oficina do Coletivo #CineRuaPE, com Priscila Urpia e Bruna Tavares, dedicada às estratégias de retomada dos cinemas de rua e sua importância como espaços culturais ativos.

A abertura do 16º Festival de Cinema de Triunfo, no último domingo (14), marcou a reinauguração do Theatro Cinema Guarany após a obra de requalificação realizada este ano, executada pelo Governo de Pernambuco através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). Com investimento superior a R$1,5 milhão por parte da gestão estadual, a intervenção contemplou a compra de novos equipamentos de som, iluminação e projeção, além de serviços de ampliação da cabine de projeção e adaptações voltadas à acessibilidade e prevenção e combate a incêndio, garantindo melhores condições de uso para o público.

O edifício, de grande porte e presença marcante no conjunto urbano, está situado na Praça Carolino Campos e é tombado pelo Estado desde 1988. “Inaugurado em 1922, o Cine Theatro Guarany é um dos marcos do patrimônio cultural do Sertão de Pernambuco e símbolo da vida cultural de Triunfo. A entrega deste espaço restaurado e com acessibilidade é uma demonstração do compromisso da governadora Raquel Lyra em promover a interiorização e democratização do acesso à cultura, fomentando a cadeia do audiovisual no Sertão e a formação de público”, destaca a presidente da Fundarpe, Renata Borba.

“A requalificação do Guarany é uma conquista histórica: um patrimônio do audiovisual brasileiro que agora está mais moderno, acessível e preparado para seguir formando públicos, inspirando novos criadores e mantendo viva a relação entre cinema, memória e território. Cuidar desse equipamento é afirmar que a cultura do Sertão e de Pernambuco merece o melhor”, ressalta a secretária Estadual de Cultura, Cacau de Paula.

Ao longo da sua história, o Theatro Cinema Guarany consolidou-se como referência para o audiovisual e as artes cênicas no interior, sendo reconhecido nacionalmente por sediar o Festival de Cinema de Triunfo, promovido pela Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e pela Fundarpe. O equipamento é considerado peça central da programação do festival e da dinâmica cultural do município, funcionando como espaço contínuo de exibição, formação e difusão cultural.

REFORMA E ACESSIBILIDADE – A requalificação do Theatro Cinema Guarany, iniciada em 2024, marcou uma nova etapa na preservação e modernização do equipamento cultural localizado em Triunfo, no Sertão do Pajeú. A intervenção foi voltada à recuperação do espaço e à adequação da estrutura às exigências atuais de acessibilidade, segurança e funcionamento técnico para a realização de espetáculos e sessões de cinema.

Com investimento de R$452 mil, as obras incluíram a adaptação dos banheiros, com a implantação de instalações acessíveis conforme a legislação vigente, além da instalação de uma plataforma elevatória que facilita o acesso ao piso superior, onde está localizada a sala de exibição. Também foram executados serviços de hidráulica, revestimentos e exaustão dos sanitários, com foco na melhoria do conforto e da segurança do público.

Em 2025, o equipamento passou ainda por intervenções complementares, como reparos na pintura externa, melhorias no sistema de captação de águas pluviais, com impermeabilização das calhas e a aquisição e instalação das cortinas.

Paralelamente às intervenções na estrutura do edifício, o Theatro Cinema Guarany recebeu um novo sistema de cinema, com investimento de R$ 1.059.000,35. O conjunto tecnológico inclui projetor 4K a laser, tela retrátil, sistema de som 5.1, base play compatível e equipamentos de iluminação cênica, ampliando a capacidade técnica do espaço para receber espetáculos, sessões de cinema e eventos culturais de diferentes formatos.

Somadas, entre execução de obras e aquisição de novos equipamentos, as intervenções realizadas representam um investimento superior a R$ 1,5 milhão. O conjunto das ações reforça o processo contínuo de qualificação do Theatro Cinema Guarany como patrimônio cultural e consolida o equipamento como um dos principais polos de cinema e artes do Sertão pernambucano, no âmbito das políticas culturais desenvolvidas pela Secretaria de Cultura de Pernambuco e pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco.

Investimentos fortalecem a preservação do patrimônio histórico em todo o Estado – Além da entrega do Cine Theatro Guarany em Triunfo, Governo de Pernambuco, por meio da Fundarpe, vem realizando um amplo conjunto de obras de restauro, conservação e requalificação de bens culturais em diferentes regiões do Estado, com investimentos que ultrapassam R$ 53 milhões.

As intervenções alcançam monumentos religiosos, equipamentos culturais, fortificações históricas, museus e prédios educacionais de grande valor simbólico, como o Mosteiro de São Bento, em Olinda; a Igreja Matriz de Santo Antônio e o Cinema São Luiz, no Recife; os fortes de São Pedro do Boldró e de Santo Antônio, em Fernando de Noronha; além do Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco (MAC-PE), do Museu do Trem, do Ginásio Pernambucano e da Igreja de São Pedro Mártir de Verona. Os recursos são provenientes de parcerias com o Governo Federal, por meio do Iphan e do Novo PAC, além de fontes estaduais e da Lei Paulo Gustavo.

As obras envolvem desde a consolidação estrutural, estabilização de ruínas e recuperação de cobertas até o restauro de bens artísticos integrados, implantação de sistemas de prevenção e combate a incêndio, acessibilidade, modernização de instalações e requalificação de espaços para uso cultural, educativo e turístico.

Além de preservar exemplares fundamentais da arquitetura e da história pernambucana, as intervenções fortalecem a economia criativa, estimulam o turismo cultural e devolvem à população equipamentos qualificados para fruição, memória e identidade. A política de investimentos reafirma o compromisso do Estado com a salvaguarda do patrimônio histórico como elemento estratégico de desenvolvimento social, cultural e econômico de Pernambuco.

No Instagram (@a_rapaduea), na última quinta-feira (25), foi apresentado o resultado da Pesquisa Fotográfica do projeto “A RAPADURA”, proposto e executado por Luciana Suassuna Rodrigues Dantas. Com incentivo do FUNCULTURA, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco, o projeto é composto por  37 fotografias de Luciana Dantas/RETROGRAPHIE e tem curadoria de Renata Victor, Professora e Coordenadora do Curso de Fotografia da UNICAP.

“O objetivo do projeto foi conhecer, reconhecer, valorizar, registrar e divulgar os raros e poucos agricultores e seus engenhos familiares, que ainda utilizam a forma tradicional de beneficiar a cana de açúcar para produzir a rapadura tradicional, original. Isso é importante para que a base do processo não seja esquecida pelas próximas gerações”, explicou a pesquisadora e fotógrafa Luciana Dantas.

A pesquisa fotográfica foi realizada a partir de julho até dezembro de 2023 nas cidades de Santa Cruz da Baixa Verde e Triunfo, localizadas na Região do Sertão do Pajeú, e que são as maiores produtoras e comercializadoras de rapadura do Estado de Pernambuco.

A rapadura original é confeccionada a partir da garapa da cana de açúcar. Exclusivamente da garapa da cana de açúcar. Nos registros fotográficos apresentaremos os utensílios utilizados e as etapas do processo produtivo. As fotos apresentadas contém audiodescrição.

Ficha Técnica

Proponente e Coordenação Geral:
Luciana Suassuna Rodrigues Dantas

Fotografia:
Luciana Dantas  – RETROGRAPHIE | @retrographie

Curadoria:
Renata Maria Victor de Araújo | @renatavictor

Tratamento de fotos:
Raíssa Figueirêdo de Moraes | @moraesraissa.photoart

Fotos de making of e video teaser:
Lucas Emanuel | @lucas_emanuel

Audiodescrição:
COM Acessibilidade Comunicacional | @comacessibilidades

Roteiro:
Liliana Tavares | @lilianatavarescom
Silvia Albuquerque | @ssilvia.albuquerque

Consultoria:
Michelle Alheiros | @michellealheiros

Identidade visual:
CCQ | @agenciaccq

Contabilidade:
Vicente Lavandeira

Incentivo:
FUNCULTURA, FUNDARPE, Secretaria de Cultura, Governo de PE

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

O secretário de Cultura de Pernambuco, Silvério Pesso (D), o secretário executivo de Cultura, Léo Salazar, e a prefeita de Serra Talhada, Márcia Conrado, deram boas vindas e destacaram a importância da descentralização e interiorização das ações pelo Governo do Estado

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE), fez a convocação e a galera chegou junto. Foi lindo demais! O Fala Periferia: 1º Encontro de Expressões Culturais das Periferias de Pernambuco, realizado neste sábado (15), em Serra Talhada, no Sertão do Pajeú, cumpriu sua missão primordial: levar informação e escutar a comunidade artística popular contemporânea do Estado. E foi pura emoção.

O evento, realizado na Câmara Municipal da Capital do Xaxado, teve o start com apresentação do secretário estadual de Cultura, Silvério Pessoa; do secretário executivo de Cultura, Leo Salazar; e da prefeita Márcia Conrado. Participaram artistas e agentes e gestores/as culturais de Serra Talhada e municípios da região.

Silvério lembrou da importância de cultura e educação andarem juntas e de mãos dadas e do que ele chama de pedagogia da cultura: “Vocês podem aprender a ter acesso aos recursos do MinC (Ministério da Cultura). É essa a nossa função aqui”.

O recado sobre a Lei Paulo Gustavo foi dado pela integrante do Núcleo de Apoio aos Municípios, Carol Zirpoli, e pela gerente de Políticas Culturais da Secult-PE, Milena Evangelista. Foram dados toques sobre a utilização dos recursos da LPG, a importância das escutas da sociedade civil, prestação de contas, desconcentração territorial, propostas de instrumentos e editais específicos para culturas das periferias, povos tradicionais e originários, segmentos culturais e bens titulados como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil.

Houve apresentações de DJ, b’boys e poetas, novos e experientes, que chegaram a se emocionar falando do quão importante é a abertura de um espaço como esse para quem faz arte na periferia. Na hora do microfone aberto, algumas demandas foram apresentadas e devidamente anotadas para que possam ser dados encaminhamentos sobre as necessidades de artistas da região.

O encontro terminou em clima de festa, com show da rapper e coquista Jéssica Caitano, vocalista da banda Radiola Serra Alta.

A íntegra do Fala Periferia! em Serra Talhada pode ser conferida no canal da Secult-PE no YouTube, no link: youtube.com/watch?v=ndgAaHJlOMM.

Em breve serão divulgadas as datas e os locais das próximas edições do Fala Periferia que acontecerão no Agreste, na Zona da Mata e na Região Metropolitana do Recife.

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Apresentação de hip hop no 1º Fala Periferia!, em Serra Talhada

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

A gerente de Política |Cultural da Secult-PE, Milena Evangelista. fala sobre a importâcia da Lei Paulo Gustavo

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Carol Zírpoli, do Núcleo de Apoio aos Municípios, destacou que os gestores municipais devem se preparar para acessar os recursos da Lei Paulo Gustavo

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Público participou ativamente e pode falar da realidade da cultura na periferia do Sertão e deu muitas contribuições

Felipe Souto Maior/Secult-PE?Fundarpe

A galera do hip hop ganhou vez e voz no Fala Periferia

Estão abertas as inscrições de filmes brasileiros para a oitava edição da Mostra Pajeú de Cinema, que acontecerá nos meses de abril e maio, nas cidades de Iguaracy, Ingazeira, Carnaíba e Afogados da Ingazeira, no Sertão do Pajeú. A inciativa conta com incentivo do Governo do Estado, por meio do Funcultura. Podem se inscrever filmes produzidos em qualquer formato de captação de imagem, de qualquer gênero, realizados a partir de janeiro de 2020. As inscrições deverão ser feitas de 16 de janeiro até 08 de fevereiro de 2023. Para se inscrever, os realizadores/produtores deverão preencher um formulário online disponível aqui.

Cada realizador poderá inscrever quantos filmes desejar. A lista com as obras selecionadas será divulgada até 31 de março de 2023. “Para edição 2023 estamos pensando uma MPC ainda maior, com exibições de filmes, mas também espaços de confraternização e de discussões sociais.” conta William Tenório, diretor geral de produção da MPC.

Na programação serão exibidos curtas, médias e/ou longas metragens nacionais, além das sessões matinês (voltadas para o público infantil) e programas acessíveis, com filmes que tenham recursos de acessibilidade comunicacional.

Produzida pela Pajeú Filmes, a Mostra Pajeú tem caráter não competitivo, com exibições nas praças públicas das cidades que recebem atividades da MPC e no Cine São José, cinema de rua histórico em Afogados da Ingazeira.

Serviço:
8º Mostra Pajeú de Cinema
Inscrições de filmes – 16 de janeiro até 08 de fevereiro de 2023
Afogados da Ingazeira – Carnaíba – Solidão – Iguaracy – Ingazeira (Sertão do Pajeú/PE)
Mais informações: @mostrapajeudecinema / @pajeufilmes
Contatos: mostrapajeudecinema@gmail.com

Criado em 2020, com a proposta de reunir as tradições orais da África Ocidental e do Sertão do Pajeú, o projeto imersivo “Do Burkina Faso a Terras Quilombolas” ganha continuidade em 2022. Entre os dias 14 e 24 de janeiro, o artista contador de histórias africano François Moïse Bamba, do país Burkina Faso, volta a Pernambuco para realização de um conjunto de atividades artísticas e culturais de intercâmbio entre as comunidades quilombolas Abelha, Travessão do Caroá, Brejo de Dentro e Gameleira, no município de Carnaíba. A iniciativa conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

Será uma imersão no patrimônio imaterial local das comunidades, em diálogo com o universo cultural do artista convidado, tendo como guia sua prática profissional no campo da oralidade, da narração e da transmissão e salvaguarda do patrimônio imaterial. François Moïse Bamba é um dos contadores de histórias de maior reconhecimento na África Ocidental, que vem viajando o mundo como um porta-voz das culturas tradicionais orais de sua região. “Quando se tornou contador, François foi buscar seu repertório no vilarejo de origem de sua família, coletando histórias do seu povo, os Sénoufo. É toda essa experiência do artista que vai guiar o processo que será realizado conjuntamente com as comunidades, que também tem uma riquíssima prática da oralidade: junto a lideranças e jovens da comunidade, conversaremos sobre como coletar histórias, iremos a campo à escuta das histórias, para depois trabalhá-las numa oficina de narração”, explica Laura Tamiana, uma das idealizadoras do projeto e tradutora em cena.

Ao final do encontro será realizada uma grande roda de histórias, aberta ao público. “A proposta é valorizar e reativar essa prática da narração em contextos familiares e comunitários, que permitem a transmissão dos saberes e fazeres locais, além de munir os jovens e a Comissão Quilombola da arte da narração, pelo viés da prática oral africana, uma ferramenta potente na luta pelo seu reconhecimento”, completa Karuna de Paula, co-idealizadora.

A relação entre François Bamba e a arte de contar histórias vem da infância. “Desde pequeno, tive a sorte de ter meu pai que contava histórias. Pouco a pouco, um grupo de crianças contadoras se constituiu, tentando imitar as histórias do meu pai. Indo coletar os contos, eu descobri um outro valor da vida, um outro valor do humano, que começa a desaparecer nas grandes cidades”, comenta o ator. “Então, assim que eu soube que viria encontrar comunidades, foi um grande prazer para mim, porque significava, imediatamente, poder conhecer mais e também compartilhar as palavras de onde eu venho, além de encontrar as palavras daqui, desta comunidade”, completa.

“As tradições orais carregam uma imensa sabedoria. Acreditamos que colocar em contato essas práticas, entre pessoas de cá e de lá, seja profundamente enriquecedor para ambos os lados, pois o encontro permite reconhecermos no corpo a conexão antes de tudo humana que a oralidade traz, e mais precisamente a conexão histórica que existe, e através desse corpo torná-la atual e viva, abrindo caminho para novos possíveis”, pontua Laura Tamiana, que desde 2017 trabalha em parceria com Bamba, com atividades artísticas e culturais entre o Brasil e o Burkina. “Quando vivemos o encontro e a experiência no corpo, quando encontramos realmente a partir da presença, tem algo que fica impresso na gente, no sentido do afeto, que é extremamente transformador”, finaliza.

O projeto não pretende parar por aí. O passo seguinte será buscar caminhos para viabilizar a ida de integrantes das comunidades para participarem do FIASSE – Festival Internacional das Artes da Cena e dos Saberes Endógenos, organizado por Bamba anualmente em seu país. “Eu ouvi algumas pessoas falando que conhecer a África é conhecer a história delas que foi negada. E história é memória. E memória é poder”, afirma Karuna de Paula.

“Do Burkina Faso a Terras Quilombolas: um encontro pela oralidade” - Em 2020, François Moïse Bamba visitou pela primeira vez as comunidades quilombolas Abelha, Travessão do Caroá, Brejo de Dentro e Gameleira, no sertão do Pajeú. O subtítulo dessa primeira etapa do projeto “Do Burkina Faso a Terras Quilombolas” foi “Um encontro pela oralidade”. Durante oito dias, Bamba e uma pequena equipe residiram na comunidade de Abelha, com um programa que incluía atividades e momentos cotidianos, espaços para o artista e os moradores das quatro comunidades partilharem mutuamente suas heranças e vivências na tradição oral. Foi um intercâmbio cultural carregado de identificação e vivências compartilhadas, unindo as tradições orais da África Ocidental e do Sertão pernambucano.

O registro da experiência, feito em foto e vídeo pela artista Paula Vanina, que integrou a equipe em imersão, se transformou em um documentário, também nomeado “Do Burkina Faso a Terras Quilombolas: um encontro pela oralidade”. O filme, que teve estreia em agosto de 2021, está disponível para o público no canal de YouTube de Laura Tamiana.

A relação com o Brasil - O projeto “Do Burkina Faso a Terras Quilombolas” se insere no contexto de uma colaboração mais ampla entre o Brasil e o Burkina Faso. Desde 2017, François Moïse Bamba e Laura Tamiana trabalham juntos, realizando projetos culturais e artísticos entre seus países. A dupla deu ao conjunto de suas atividades realizadas em parceria o nome de Ba-kô, que na língua africana Bambara tem dois significados: “as costas da mãe” e “do outro lado da margem”, esse nome simbolizando para eles o convite a ir ao encontro do outro, à descoberta do mundo, a partir de um lugar de acolhimento e cuidado, já que é nas costas que as mães africanas carregam seus bebês.

“Nos encontramos no palco graças ao nosso fazer artístico e rapidamente muitas afinidades se criaram. Nosso desejo é o de alargar cada vez mais essa ponte, para que mais pessoas de cá e de lá possam se encontrar, esse é o objetivo dos nossos projetos”, explica Laura. A artista, que se tornou parceira do FIASSE, festival de patrimônios imateriais realizado por Bamba em seu país, vem também através de sua produtora, a Terreiro Produções, organizando anualmente turnês de Bamba no Brasil, com apresentações de contos, oficinas, conferências e intercâmbios. Após a realização deste projeto no sertão do Pajeú, será a vez de Recife acolher uma oficina e uma apresentação do artista, no final do mês de janeiro, últimas atividades desta turnê que já passou por São Paulo e Rio de Janeiro antes de chegar em Pernambuco.

Estão abertas as inscrições de filmes para a 2ª edição da Mostra Mulher de Cinema (MMC) que, com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, acontecerá em março de 2023, na cidade de Afogados da Ingazeira, no sertão do Pajeú. Poderão se inscrever filmes de realizadoras de todo Brasil, produzidos em qualquer formato de captação de imagem, de qualquer gênero, realizados a partir de janeiro de 2019.

As inscrições deverão ser feitas até o dia 5 de janeiro de 2023 (quinta-feira), por meio do por meio de formulário disponível no link: forms.gle/A4bMRqSu9M2BRVpg9. Cada realizadora pode inscrever quantos filmes desejar. A lista com as obras selecionadas será divulgada até o dia 10 de fevereiro.

Na segunda edição, a MMC terá uma programação com cinco dias, com atividades de exibição e formações em vários pontos da cidade de Afogados da Ingazeira. Também haverá exibições para o público infantil e pessoas com deficiência.

EVENTO - A Mostra Mulher de Cinema nasceu em Afogados da Ingazeira, com o objetivo de exibir filmes dirigidos por mulheres, cis, trans, travestis e pessoas não-binárias e visa promover o debate sobre a participação e a representação da mulher na sociedade brasileira. Outras informações estão disponíveis no perfil do Instagram: @mostramulherdecinema. A MMC é uma realização da Pajeú Filmes.

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Nesta terça-feira (6), às 10h, na Praça do Avião, será realizada uma conversa com os realizadores que tiveram seus filmes exibidos durante a abertura

Foi dada a largada para a13ª edição do Festival de Cinema de Triunfo, com a exibição de curtas e longas metragens de todo o Brasil no Sertão do Pajeú. Até o próximo sábado (10), o festival segue com uma programação bastante diversificada para todos os públicos, além de debates, seminários e oficinas. Nesta edição participam 38 filmes de 12 estados brasileiros, que estarão concorrendo a R$ 24 mil em prêmios e serão exibidos no centenário Theatro Cinema Guarany, agora totalmente reformado e requalificado e entregue à população. Além das mostras competitivas, o festival também vai apresentar a Mostra Especial do Sesc. Clique aqui e confira a programação.

A solenidade de abertura do Festival de Cinema de Triunfo contou com a presença de Severino Pessoa, presidente da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe); André Vasconcelos, secretário de Turismo, Desenvolvimento e Lazer de Triunfo; Valkiria Porto, representante do Sesc Pernambuco; Rogério Carvalho, presidente da Associação dos Comerciantes do Município de Triunfo.

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Jorge Clésio, assessor de Artes Circenses da Secult-PE, está na apresentação do 13º Festival de Cinema de Triunfo

“Aproveito este momento para agradecer a todos os envolvidos no festival, também à Neoenergia que inaugurou nova iluminação para o Theatro Cinema Guarany no último sábado (3). Também destaco que o Governo de Pernambuco investiu aqui na reforma e requalificação do espaço. Foi realizada a climatização, colocamos cadeiras bonitas, fizemos a restauração da estrutura. É no interior que é voltado o nosso olhar, e quero agradecer aos cineastas e à classe artística por estarem aqui no Sertão do Pajeú. Viva Triunfo e a cultura de Pernambuco”, celebrou Severino Pessoa, representando também a Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE).

“É com muita felicidade que estamos aqui esta noite. Damos as boas-vindas aos produtores e realizadores que participam desta edição em Triunfo, que recebe dezenas de filmes de mais de dez estados brasileiros. O Theatro Cinema Guarany merecia tudo isso no seu centenário, e tudo o que foi feito nele mexeu bastante com a autoestima do povo de Triunfo, por isso deixo meu agradecimento”, destacou André Vasconcelos, representando a Prefeitura de Triunfo.

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Severino Pessoa, presidente da Fundarpe, participou da abertura representando também a Secult-PE

“Para nós do Sesc é sempre muito importante poder contribuir com ações como essa, principalmente no interior do estado. Ter essas parcerias é fundamental para que a nossa ação seja mais potente. Estamos muito felizes em poder trazer a mostra Sesc para a programação do festival, e desejo vida longa ao evento e à mostra”, ressaltou Valkíria Porto.

Durante a abertura do festival também foi apresentado ao público os júris oficiais desta edição. Na Mostra Competitiva de Longa-metragem participam como jurados Maurício Correia, Mísia Coutinho e Samara Almeida. Já na Mostra Competitiva de Curta-Metragem participam Carlos Kamara, Milena Evangelista e Nayane Nayse. Além do júri oficial, o festival conta com o tradicional júri popular, formado por estudantes, professores e produtores culturais do Sertão do Pajeú.

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

Nesta edição participam 38 filmes de 12 estados brasileiros, que estarão concorrendo a R$ 24 mil em prêmios e serão exibidos no centenário Theatro Cinema Guarany

Participam da programação filmes de vários estados brasileiros, como Pernambuco, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Bahia, Santa Catarina, Distrito Federal, Goiás, Amazonas, São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Nesta terça-feira (6), às 10h, na Praça do Avião, será realizada uma conversa com os realizadores que tiveram seus filmes exibidos durante a abertura.

O Festival de Cinema de Triunfo é uma realização do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), e da Prefeitura de Triunfo. Conta com a parceria da Empresa de Turismo de Pernambuco (Empetur), Companhia Editora de Pernambuco (Cepe), Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas de Pernambuco/Associação Pernambucana de Cineastas (ABDPE/APECI) e Federação Pernambucana de Cineclubes (FEPEC), apoio cultural da Associação Comercial do Município de Triunfo (ACMT) e apoio institucional do Sesc Pernambuco e TV Pernambuco.

O Cine São José, em Afogados da Ingazeira, completa 80 anos nesta quarta-feira (23) e dá início às atividades comemorativas, com debates, exibições e teatro na programação que segue até a próxima sexta-feira (25). Neste primeiro, a partir das 19h, haverá a exibição de um programa de curtas sobre cinemas de rua, logo em seguida um bate papo com Bruna Tavares e William Tenório, pesquisadores e programadores do Cine São José, sobre Cinema, história e memória. A atividade será aberta ao público, com entrada gratuita.

Na quinta-feira, dia 24, haverá a apresentação do espetáculo “Luanda Ruanda – Histórias da África”, que intercala histórias da tradição oral com músicas e costumes populares de alguns lugares da África, pautado em lendas, mitos e contos com temática afro-brasileira, contadas e cantadas pela narratriz Stephany Metódio, pelo escritor, músico e compositor Alexandre Revoredo e pelo percussionista Nino Alves. A apresentação começará às 19h e o ingresso custará R$ 5 (preço único).

No dia 25 (sexta-feira), às 19h, haverá a exibição do longa-metragem em animação pernambucano “Além da Lenda”, produzido pela Viu Cine. No filme, os personagens do folclore brasileiro saem em defesa do Dia do Saci que está em perigo. A entrada custará R$ 5 (preço único). No sábado e domingo (26 e 27), também será possível assistir ao filme, em sessões também às 19h.

ESPAÇO CULTURAL - O Cine São José é um patrimônio de Afogados da Ingazeira. Foi inaugurado em 1942 e reinaugurado no final de 2003, após ação da sociedade civil encabeçada pela Associação Cultural São José. Atualmente, pertence à Diocese de Afogados da Ingazeira, foi recentemente repassado plenamente para a gestão da Fundação Cultural Senhor Bom Jesus dos Remédios, que já era responsável por sua manutenção física, com consultoria da Pajeú Filmes na programação.
História do Cinema.

O Cine Pajeú foi fundado em 23 de novembro de 1942, pelo comerciante afogadense Helvécio Lima. Na época a cidade de Afogados da Ingazeira ainda não contava com uma rede elétrica e o cinema tinha um gerador próprio para garantir as sessões em dias de feira na cidade. Na década seguinte o cinema foi vendido à Diocese Bom Senhor Jesus dos Remédios e teve seu nome alterado para Cine São José.

Ao longo das décadas seguintes o cinema foi administrado pela igreja e por alguns arrendatários, chegando a fechar nos anos 1980. Seu prédio deteriorado, ficou em ruínas, mantendo apenas a estrutura das paredes externas. A partir de 1994, com a organização da sociedade civil o espaço do cinema foi ocupado e uma mobilização em torno da reforma do cinema iniciada, formou-se a Associação Cultural São José, responsável pelas obras e reinauguração do cinema em 2003, bem como sua administração em regime de comodato com a Diocese.

Com a mudança nas tecnologias de exibição, o cinema fechou novamente em 2016, abrindo apenas para atividades pontuais como a Mostra Pajeú de Cinema. No mesmo ano, o cinema passou a integrar o Programa Cine de Rua, capitaneado pela Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), que buscava estratégias para a pesquisa, reabertura e manutenção de cinemas de rua no estado, em parceria com o Coletivo Cine de Rua, na época foram contabilizadas mais de 10 salas de cinema no desativadas (por diversas razões) no interior.

Só em 2020, a Fundação Cultural Bom Senhor dos Remédios – atual administradora do cinema me comodato com a Diocese de Afogados da Ingazeira, detentora do prédio, com a qual a Fundação também tem ligação – adquiriu o equipamento que gera filmes no espaço, um projetor digital da marca Christie, com investimento de mais de R$ 250 mil, considerando todas as etapas. Conseguiu captação de recursos para a mostra de curtas e outros projetos com Fundarpe e Empetur, além de parceria com a prefeitura de Afogados para eventos públicos no espaço.

O espaço retomou as exibições regulares em outubro de 2020, com equipamentos de projeção digital e sistema de som 5.1, a única sala de cinema de rua com atividades regulares no interior de Pernambuco. Mais um feito histórico na contramão dos movimentos de exibição nacional. Entretanto, as dificuldades para a manutenção do espaço se mantêm. Atualmente, as exibições estão suspensas devido a dificuldade de reposição e manutenção de peças importadas, mas a previsão é de que ainda em dezembro as atividades sejam retomadas.

Apesar dos desafios, o Cine São José segue resistindo e exibindo no interior de Pernambuco. Há 80 anos vivendo, e fazendo, história na memória e nos corações do seu público apaixonado por cinema, garantindo o acesso às produções nacionais e internacionais para frequentadores de todas as idades. O cinema afogadense segue com sede de futuro no sertão do Pajeú.

Serviço
80 anos do Cine São José
De 23 a 25 de novembro de 2022
Afogados da Ingazeira
Mais informações: @cinesaojose