De 25 de novembro de 2022 a 12 de fevereiro de 2023, o Museu do Estado de Pernambuco (MEPE) receberá a Ocupação Paulo Freire. O projeto foi concebido pelo Itaú Cultural de São Paulo em 2021, e agora chega ao Recife com a realização do Sesc em Pernambuco; Governo do Estado de Pernambuco (Secretaria de Cultura e Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco) e Prefeitura da Cidade do Recife (Secretaria de Educação, Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura).

Além da exposição, será ofertada uma programação composta por círculos de cultura, conferências, apresentações artísticas e culturais, exibição de filmes e lançamento de livros. A grade foi construída com o apoio de instituições parceiras como a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Oficina Francisco Brennand; Museu do Estado de Pernambuco (MEPE); Instituto de Educação e Direitos Humanos Paulo Freire e o Centro Paulo Freire de Estudos e Pesquisas.

A curadoria é dos Núcleos de Audiovisual e Literatura e de Educação e Relacionamento do Itaú Cultural, com expografia assinada por Thereza Faria. A Ocupação acompanha a trajetória de Freire, desde o nascimento, em 1921, passa pelo desenvolvimento do seu método de alfabetização – que, implantado em Angicos (RN) acabou ganhando dimensão internacional – e o segue nos diferentes países onde viveu, durante o exílio forçado pelo período militar, até seu retorno e atuação no Brasil, onde morreu em 1997.

EXPOSIÇÃO - Uma animação com as páginas manuscritas de “Pedagogia do Oprimido”, o mais conhecido livro de Freire, abre o caminho para a exposição. Um mapa, chamado Paulo Freire no mundo, a encerra. Ele mostra todos os lugares que o educador alcançou nos diversos continentes com a sua obra, o trabalho de alfabetização de adultos e o compartilhamento de saber e ideias sobre a educação. O educador chegou a mais de 30 países e a repercussão de suas propostas comporta mais de três dezenas de livros – 28 deles, pertencentes ao acervo do Itaú Cultural, estão em exibição em uma estante na mostra.

Freire ainda foi merecedor de pelo menos 29 títulos Honoris Causa e foram realizadas dezenas de pesquisas sobre ele e sua obra, que também se desdobraram em Cátedras, Centros Acadêmicos, institutos e grupos de pesquisa. Homenagens e premiações como cidadão honorário, prêmios, medalhas, placas comemorativas de eventos, troféus, certificados diversos, condecoração e nomes de escolas, são outros dos reconhecimentos ao trabalho de Paulo Freire.

Entre a animação e o mapa, a exposição se estende pelo 1º andar do anexo Cícero Dias, dividida em quatro eixos – Formação, Angicos, Exílio e Retorno. No conjunto, apresenta cerca de 140 peças, entre 60 fotografias que registram Freire nas mais diversas situações e localidades no Brasil e no exterior, vídeos e dezenas de seus originais – do Livro do Bebê, feito pelos seus pais quando ele nasceu, a manuscritos de sua autoria, como À sombra desta mangueira, Pedagogia da Esperança e Pedagogia da Autonomia.

São originais também poemas e cartas, enviadas por ele e recebidas. Ainda, ali se encontram suas marginálias encontradas em livros de autores como o pintor Johann Moritz Rugendas, Erich Fromm, Aldous Huxley, Jacques Maritain ou Caio Prado Júnior, que ele lia e hoje fazem parte do conjunto nomeado pelo Instituto Paulo Freire de Biblioteca Pré-golpe.

Cartazes e ilustrações utilizados nas chamadas 40 horas de Angicos, nome do município do Rio Grande do Norte onde, pelo método freireano, cerca de 300 pessoas foram alfabetizadas em alguns dias, também fazem parte da mostra. É farto, ainda, o material documental e imagético de suas passagens pelo Chile e outros países como Quênia, Guiné-Bissau, Cabo Verde, Angola e São Tomé e Príncipe, além da Suíça, onde viveu e trabalhou nos últimos anos antes de voltar para o Brasil.

O eixo Formação traz a nordestinidade de Paulo, com destaque para a sua infância, a família, a casa em que nasceu e se alfabetizou, no Recife – onde havia a mangueira sob a sombra da qual escreveu as primeiras palavras usando gravetos.

Em Angicos, de 1960 a 1964, encontra-se grande número de documentos e imagens que remetem a esta pequena cidade do Rio Grande do Norte e esmiúçam a experiência de alfabetização que ali desenvolveu. Entre eles, a documentação elaborada por Freire para a formação dos educadores envolvidos na experiência, material pedagógico e como eram feitas as aulas. Destaque, ainda, para documentos sobre o Plano Nacional de Alfabetização e outras aplicações do Sistema de Alfabetização Paulo Freire – o planejamento dos círculos de cultura pelo país e as experiências de alfabetização aplicadas no Acre, Rio de Janeiro, Santa Catarina, São Paulo, Distrito Federal.

Exílio, abrange 1964 a 1980, quando o golpe civil-militar o fez permanecer em exílio por 16 anos. Há registros de sua saída do Brasil pela Bolívia antes de se instalar no Chile, onde escreveu Pedagogia do Oprimido, além de seus anos vividos nos Estados Unidos e na Suíça, suas atuações, na década de 1970, no Instituto de Ação Cultural (Idac) e a liderança de programas de educação e alfabetização em países africanos.

Nesse núcleo encontram-se outros importantes documentos do período, como as 14 folhas grampeadas do inquérito policial sobre a sua atuação na universidade, que acabou resultando em sua saída país.

Por fim, o eixo Retorno, de 1980 a 1997, mostra a vida de Paulo Freire quando votou ao Brasil com a anistia e começou a dar aulas na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) e em outros círculos universitários. Passados três anos, em 1989, se tornou secretário municipal de Educação da prefeita de São Paulo Luiza Erundina. Paulo Freire morreu em maio de 1997, aos 75 anos, um ano após a publicação de Pedagogia da autonomia, sua última obra.

Este eixo encerra o percurso pela Ocupação e ainda revela a internacionalização de seu trabalho entre o mapa interativo e uma variedade de itens, como materiais de formação de educadores, minutas para projetos de lei prevendo melhoria das condições de trabalho dos profissionais e outros para a divulgação de ações específicas, como a criação e/ou reativação de conselhos de escola.

Serviço
“OCUPAÇÃO PAULO FREIRE”
Local: Museu do Estado de Pernambuco – MEPE (Av. Rui Barbosa, 960 – Graças, Recife – PE)
Período: 25 de novembro de 2022 a 12 de fevereiro de 2023
Funcionamento: Terça a sexta-feira: 09h às 17h | Sábados e domingos: 14h às 17h
Agendamentos: educativo.mepe@gmail.com

Divulgação

A cantora pernambucana Gabi do Carmo é uma das atrações do evento

Conectar-se ao território e fortalecer a música autoral pernambucana é um dos motes da Mostra Leão do Norte, ação de música que o Sesc Pernambuco realiza gratuitamente, entre os dias 9 e 12 de novembro, no Teatro Marco Camarotti, na Praça do Campo Santo, e no Largo da Santa Cruz, todos situados na região central do Recife.

O Teatro Marco Camarotti, dentro do Sesc Santo Amaro, recebe a mostra na quinta, sexta e sábado, a partir das 20h. A entrada é gratuita, mas é preciso retirar os ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro. Apresentam-se na quinta-feira (10), Olivia Fancello, às 20h, e Laís de Assis e Sônia Guimarães, às 21h. Na sexta-feira (11), Vitória do Pife e Mônica Maria comandam o palco.

A programação encerra-se no sábado à noite, com a apresentação do Grupo Marsa, a partir das 20h, no Teatro Marco Camarotti. O repertório de 1h30 promete movimentar questões sobre o ciclo da vida, as relações humanas com a natureza e a sociedade, tudo isso embalado pelas sonoridades africanas, nordestinas e sul-americanas.

Feirinha Criativa – Todo segundo sábado do mês acontece a Feirinha Criativa na Praça do Campo Santo, em frente ao Sesc Santo Amaro, com mais de 50 expositores comercializando acessórios, plantas, moda pet e opções gastronômicas. A edição que acontece neste sábado (12) é abraçada pela Mostra de Música Leão do Norte, com apresentações do Afojubá Batuque, a partir das 15h, e Gabi do Carmo, às 17h.

Serviço
Mostra de Música Leão do Norte

Osmar do Pife Elétrico
Data: 9/11, às 19h
Local: Largo da Santa Cruz – Boa Vista, Recife – PE
Entrada: aberto ao público
Informações: (81) 3216-1728

Olívia Fancello; Laís de Assis e Sônia Guimarães
Data: 10/11, às 20h e 21h
Local: Teatro Marco Camarotti, Sesc Santo Amaro – R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE
Entrada: gratuito; retirar ingresso com 1h de antecedência na bilheteria
Informações: (81) 3216-1728

Vitória do Pife; Mônica Maria
Data: 11/11, às 20h e 21h
Local: Teatro Marco Camarotti, Sesc Santo Amaro – R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE
Entrada gratuita; retirar ingresso com 1h de antecedência na bilheteria
Informações: (81) 3216-1728

Grupo Marsa (participação de Olívia Fancello)
Data: 12/11, às 20h
Local: Teatro Marco Camarotti, Sesc Santo Amaro – R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE
Entrada: gratuito; retirar ingresso com 1h de antecedência na bilheteria
Informações: (81) 3216-1728

Afojubá Batuque e Gabi do Carmo
Data: 12/11, às 15h e 17h
Local: Praça do Campo Santo – Santo Amaro, Recife – PE, 50030-230
Entrada: aberto ao público
Informações: (81) 3216-1728

Vivência – Confecção e prática de pife com Osmar do Pife Elétrico
Data: 10 e 11, das 14h às 16h
Entrada: gratuita
Telefone para inscrições: (81) 3216-1728

Feirinha Criativa
Data: 12/11, das 14h às 19h
Local: Praça do Campo Santo – Santo Amaro, Recife – PE, 50030-230
Entrada: aberto ao público
Informações: (81) 3216-1728

Chegando à sua 14° edição, o Salão não traz um tema literal, mas um disparador conceitual a fim de provocar reflexões sobre o contemporâneo enquanto instante passível de transformação. Questionando quais caminhos podem ser trilhados para pensar-se numa Arte que está no limiar entre o novo e o mais novo ainda.

Dentre os critérios de avaliação, preza-se pela coerência conceitual, consistência estética e ineditismo da proposta. Também são relevantes a representatividade étnico-racial negra e indígena, diversidade de gêneros, representatividade de pessoas com deficiência (PCD) e apresentação de propostas que conversem com os recursos de acessibilidade. O edital também preza pela diversidade nas representações territoriais do estado de Pernambuco.

Neste ano, o UNICO traz mudanças importantes. A iniciativa deixa de ser apenas universitária e amplia sua abrangência, passando a contemplar artistas que ainda não tenham aberto exposição individual e participado, no máximo de 4 coletivas. Os inscritos não selecionados ainda poderão ser convidados para residências artísticas posteriores.

Outra grande mudança está na abertura de inscrições para arte-educadores e curadores, nos mesmos moldes de seleção dos artistas, para atuar junto aos profissionais da casa na realização do salão. A exposição tomará forma entre os meses de novembro e dezembro, ocupando as galerias Corbiniano Lins (Sesc Santo Amaro), Ana das Carrancas (Sesc Petrolina) e a galeria do Sesc Casa Amarela.

O Sesc Pernambuco, com o intuito de abranger o cadastro de projetos culturais, está com as inscrições do Chamamento Público abertas até o dia 6 de julho de 2022 (quarta-feira). A iniciativa busca otimizar a contratação de artistas e coletivos culturais do estado para fortalecer a rede de pessoas que atuam nas linguagens de Artes Cênicas e Visuais, Audiovisual, Literatura e Música ao formar um banco de dados para consultas e oferta de propostas.

O cadastramento é gratuito e acontece de forma exclusiva pelo site: chamamentopublico.sescpe.com.br. Para tirar dúvidas, o Sesc disponibilizou o e-mail chamamentopublico@sescpe.com.br e equipes nas unidades para o suporte no cadastramento. A relação com os habilitados será divulgada no dia 15 de agosto deste ano.

REQUISITOS - Podem participar da inscrição artistas, coletivos e grupos artísticos ou representantes, como (produtores e associações culturais) residentes ou legalmente constituídas em Pernambuco, sendo Pessoa Física ou Jurídica, incluindo Microempreendedor Individual (MEI). Durante o cadastramento, é necessário preenchimento no site dos dados pessoais, histórico profissional em formato de texto, vídeo ou áudio, portfólio e link com clipping de notícias publicadas sobre o artista ou grupo ou o trabalho artístico desenvolvido. Todas as informações de detalhamento para o Chamamento Público também estão disponíveis no site. Em caso de dúvidas, o interessado pode procurar o setor de cultura das Unidades Sesc ou, caso não tenha acesso a internet, se direcionar até uma das bibliotecas Sesc mais próximas para realizar o cadastro.

Todos os cadastros serão submetidos à Comissão de Avaliação, formada por técnicos do Sesc e analistas do setor convidados. Eles vão considerar a aprovação de acordo com a conformidade da documentação apresentada, relevância do histórico profissional e afinidade do portfólio artístico com os valores, diretrizes e Política Cultural do Sesc.

Serviço
Chamamento Público do Sesc Pernambuco
Inscrições até 6 de julho de 2022 (quarta-feira) pelo site: chamamentopublico.sescpe.com.br
Informações: chamamentopublico@sescpe.com.br

O professor pernambucano Adelmo Arcoverde lança, quinta-feira (26), às 16h, o livro “Viola do Nordeste – Da Cantoria A Viola Progressista”, no Auditório Marco Camarotti (Sesc Pernambuco). Contemplada pelos recursos do Funcultura, a obra traz o primeiro método voltado para o ensino da viola nordestina, dividia em dois módulos, o primeiro abrange o método prático, assimilação de vocabulários musicais e o desenvolvimento técnico para o estudante, o segundo contempla um acervo de partituras musicais do autor, arranjos de canções de Luiz Gonzaga e transcrições de melodias de diversos gêneros da cantoria de repente. O evento será gratuito e terá a retirada de ingressos, a partir das 15h.

Em 40 anos de pesquisa, o professor Adelmo Arcoverde se destaca e é reconhecido nacionalmente pela sua contribuição à cultura popular. “Esse método é fruto de longos anos de pesquisa, passei 37 anos pesquisando a viola, fui professor no Conservatório Pernambucano de Música e percebi que os violeiros e repentistas trabalham em escalas muito parecidas com os modos gregos e antigos e a partir disso visualizei uma maneira de passar esse conhecimento de viola para os meus alunos. A criação do método é um compilado de vivências e conhecimentos abordando melodias dos cantadores com o intuito de aprofundar e iniciar o processo dos estudantes de viola nordestina”, completa Adelmo.

A publicação apresenta uma série de pesquisas documentais, baseadas desde a década de 60 pelo professor Adelmo Arcoverde, e é um material voltado para músicos e instrumentistas que se interessem pela linguagem da música nordestina. O método teve, em sua organização, a colaborarão da etnomusicóloga, arte-educadora e violeira Laís de Assis e contempla a tiragem de CD com audiobook de textos, exercícios e músicas, para escuta de pessoas com deficiência visual.

LANÇAMENTO - O evento será de trocas, contará com a presença do autor, que vai falar um pouco sobre o método e demonstrá-lo por meio das cordas.

SOBRE O AUTOR - Adelmo Arcoverde, professor, compositor, arranjador e violeiro pernambucano de Serra Talhada é autodidata e iniciou sua carreira na música popular em 1979, estudou violão e aprendeu a tocar viola de 10 cordas. Sua experiência começou na década de 60, quando sua família mudou para Nazaré da Mata/PE. Integrou a Orquestra de Cordas Dedilhadas do Recife e participou da mostra Violeiros de Brasil. Fundador do Curso de Violas no Conservatório Pernambucano de Música, Adelmo conta também com os trabalhos “Convertido” e “Mensageiro”, seus dois CDs.

Serviço
Lançamento do livro: “Viola do Nordeste – Da Cantoria a Viola Progressista” – Adelmo Arcoverde
Quando: 26 de maio de 2022 quinta-feira), às 16h
Local: Auditório do Teatro Marco Camarotti – Sesc Pernambuco (R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE)
Acesso gratuito

Para inscrever o filme, é necessário acessar o site www.sesc.com.br/mostradecinema, ler o regulamento completo e enviar os dados. Entre os requisitos, o candidato deve residir em Pernambuco, disponibilizar o acesso à plataforma de vídeo onde está hospedada a obra, que deve ter sido finalizada a partir de 1º de janeiro de 2020 e não ter entrado em exibição nos circuitos comerciais. Cada pessoa pode inscrever até dois trabalhos.

As obras serão analisadas por uma comissão técnica coordenada pelo Sesc e poderão ser indicadas para os panoramas Estadual, com exibição local; e Brasil e Infantojuvenil, que acontecerão somente de forma online ainda em 2022, mas que serão licenciados para exibição nas unidades do Sesc em todo Brasil, ao longo do ano 2023. O resultado será divulgado em agosto e as obras selecionadas vão integrar a Mostra Sesc de Cinema, que vai acontecer entre os meses de outubro e dezembro deste ano.

Além de ter a produção circulando pelas cidades, os indicados ao Panorama Brasil e Infantojuvenil receberão premiação de até R$ 5 mil e licenciamento da obra. “A Mostra Sesc é nossa principal ponte de diálogo com a produção nacional independente. Nesse momento, garantir incentivos e espaços qualificados de exibição, presencial e virtualmente, é fundamental. Estamos de pé mais uma vez e queremos conhecer e difundir ainda mais a produção audiovisual do nosso estado”, comenta Naruna Freitas, instrutora de Atividades Artísticas do Sesc PE. Em 2021, 21 produções pernambucanas foram selecionadas para compor a Mostra Sesc de Cinema local. Uma delas, “O bem virá”, de Uilma Queiroz, foi escolhida para o recorte nacional.

O lançamento das obras, que recontam a história do teatro pernambucanoo tanto da capital quanto do interior, acontecerá na unidade do Sesc Santo e contará com show da cantora Andréia Luiza. Cada livro custa R$ 40.

“O Teatro no Recife da Década de 1930: outros significados à sua história” – Leidson Ferraz
Além de reunir imagens raríssimas, a publicação mapeia peças e ações realizadas por grupos e artistas independentes nos teatros do centro da capital pernambucana, bem como os bairros de subúrbios. Partindo especialmente dos vestígios publicados nos jornais, mas também em documentos achados por acervos particulares ou públicos, o livro do jornalista e pequisador Leidson Ferraz tem como objetivo aflorar trajetórias significativas, como a do Grupo Gente Nossa e do Grêmio Familiar Madalenense (liderado pelos Irmãos Valença), ou de artistas como Samuel Campello, Elpídio Câmara, Barreto Júnior, Lenita Lopes e Valdemar de Oliveira, entre outros, mas, especialmente, ir além do discurso que ocupa posição dominante no campo historiográfico nacional, sempre a abordar o “modo antigo” de se fazer teatro em suas tão depreciadas contradições.

A publicação conta com design de Claudio Lira e traz imagens raríssimas, de críticos, artistas nacionais e internacionais – alguns de projeção que estiveram no Recife, como Clara Weiss, Procópio Ferreira, Jayme Costa, Alda Garrido e Dulcina de Moraes, e técnicos daquele período, além de uma descrição pormenorizada do repertório apresentado por companhias locais e visitantes em toda a década de 1930, com nomes dos elencos, técnicos, autores e espaços utilizados.

“Grupo de Teatro do Sesc Caruaru – Fazendo e Aprendendo” – Severino Florêncio, Moisés Gonçalves, Josinaldo Venâncio e Maylson Ricardo
A obra percorre uma trajetória iniciada em 1980, quando o ator, diretor e professor teatral Severino Florêncio iniciou seus trabalhos no Sesc Caruaru e formatou o grupo, e apresenta detalhes do primeiro espetáculo, a criação coletiva “Fuga de Lampião”, além de relembrar momentos importantes de como o coletivo se tornou uma escola de formação de artistas e técnicos de grande impacto para a cena teatral em Caruaru e na região. Suas histórias criam um paralelo entre o grupo e o Teatro caruaruense; aborda os espetáculos apresentados nos dois teatros da cidade (o Rui Limeira Rosal, do Sesc, e o João Lyra Filho, da municipalidade); os festivais dos quais participou pelo Brasil; além dos prêmios recebidos por diretores, atores, atrizes e técnicos.

Narra ainda o período em que a equipe teve suas atividades suspensas e o retorno em 2004 com nova marca: Grupo de Teatro Cena Aberta do Sesc Caruaru. Também com design de Claudio Lira, o livro “Grupo de Teatro do Sesc Caruaru – Fazendo e Aprendendo” tem prefácio escrito por José Manoel Sobrinho, diretor teatral e gestor cultural com experiências no Sesc e em órgãos públicos ligados à cultura. No texto de abertura da obra, ele diz: “Ao tomar a iniciativa de escrever esta história e de aqui publicá-la, Severino Florêncio e Moisés Gonçalves, diretores do conjunto, amplificam as experiências e vivências da trupe, disseminam parte relevante dos saberes construídos e dão amplitude para as novas gerações entenderem a força e o papel significativo que o teatro teve e tem para uma cidade da dimensão de Caruaru”.

Com a proposta de trazer à tona discussões sobre território, identidade e memória, a 4ª edição do projeto Transborda – As Linguagens da Cena promoverá apresentações e formações artísticas em diferentes pontos da Região Metropolitana. Com a temática “Territórios em Processo”, o projeto promove uma rica programação que reúne oficinas, apresentações artísticas, exposição de fotografia, rodas de conversas, vivências e podcasts, nas unidades de Casa Amarela, Santo Amaro, São Lourenço da Mata e Piedade, até o dia 16 de dezembro. A programação completa está disponível aqui: www.sescpe.org.br/2021/11/24/transborda-2021-sesc-pernambuco.

Em Casa Amarela, o Transborda vai acontecer até o dia 27 de novembro, com oficinas de Graffiti, Poesia Urbana, Fotografia, Breaking e Rap. Todas tem a classificação etária de 15 anos e são gratuitas. A partir das experimentações resultantes das oficinas, será realizada uma culminância com apresentações no dia 27, das 14h às 18h, no Sítio da Trindade, com a presença também de atrações como Bione e Odailta Alves, promovendo um intercâmbio entre os alunos e artistas já atuantes na cena.

No Sesc Santo Amaro, o Transborda acontece de 27 de novembro a 5 de dezembro com uma programação variada como a Mostra de Moda Sustentável, espetáculos teatrais, roda de capoeira, rodas de conversa e oficina. Todas as ações são pautadas a partir de diálogos sobre o bairro de Santo Amaro, com sua história e ancestralidade.

Em São Lourenço da Mata, as atividades envolvem ações voltadas para o universo circense, tendo em sua abertura um cortejo de artistas circense que percorrerá as ruas de Tiúma. Também haverão apresentações de grupos como a Cia TrupeÇando (Sumé – PB), o Circo da Trindade, a Cia Carcará e a apresentação musical Swing do Marmelo, do Palhaço Marmelo, entre outros. As atividades acontecem entre os dias 4 e 12 de dezembro, sempre à tarde e à noite, a partir das 15h

Por fim, no Sesc Piedade, o Transborda vai ocorrer entre 1º e 16 de dezembro. Na unidade, a programação trará à tona histórias e vivências a partir do Rio Jaboatão por meio da residência artística Afluentes: Entre as veias da cidade, ministrada por Gabriela Holanda, além de apresentações artísticas, transmissão de podcast, exibições de filmes e debates. As inscrições para participar da residência estão abertas e podem ser feitas no link: forms.gle/nbvszo3yUXX1sxmj7. A ação é gratuita para quem possuir o cartão Sesc atualizado ou paga para quem não tiver (R$ 20 público geral, R$ 2 comerciários e dependentes).

Gustavo Maciel/Divulgação

A “Mesa de Glosar”, do coletivo pernambucano Violetas da Aurora, será uma das atrações do festival virtual

Com espetáculos, atividades de formação e momentos de diálogos, o Sesc Pernambuco dá início ao Palco Giratório. A edição pernambucana do projeto nacional, que é uma das referências nas artes cênicas do Brasil, vai acontecer até o dia 19 de novembro com toda a programação ao vivo, gratuita e online. A primeira encenação acontece nesta quinta-feira (04/11), às 19h, com a “Mesa de GlosaR”, do coletivo pernambucano Palhaças Violetas da Aurora.

“É uma volta importante do festival, já consolidado no calendário cultural, porque foi repensado para garantir a qualidade da experiência das pessoas a partir destes novos formatos e abordagens que se reconfiguraram ante à estética e acesso digital”, comenta a analista de Artes Cênicas do Sesc Pernambuco, Ariele Mendes. Todos os espetáculos serão encenados nos teatros da instituição, como o Marco Camarotti, Cine Teatro Samuel Campelo, Dona Amélia e Geraldo de Barros, mas sem a presença de público, sendo transmitido em tempo real pelo canal do Sesc PE no Youtube.

Serão seis espetáculos, que trazem temáticas e formatos diversos, incluindo palhaçaria, poesia, elementos circenses, dança, monólogo e reflexão sobre a acessibilidade nos palcos e ancestralidade. Além das encenações, o Palco Giratório vai promover intercâmbios culturais, que são rodas de conversas online entre grupos locais e os coletivos artísticos que integraram a mostra nacional do projeto. A ideia desses encontros é discutir temas transversais às peças, somando experiências e visões dos coletivos.

Outro destaque da programação é o Pensamento Giratório, também um encontro para reflexão. Nesta edição, contaremos com a presença do mágico Rapha Santacruz (PE), que já apresentou o espetáculo “Roda” na etapa nacional, e do artista Fabiano de Freitas (RJ), que encena ”Circo a céu aberto”. Juntos, vão falar sobre a produção dos dois grupos, a linguagem circense e a experiência da atuação em espaços públicos.

Formações – Artistas iniciantes, profissionais e pessoas interessadas na linguagem vão poder participar gratuitamente das ações formativas do Palco Giratório. Com inscrição gratuita pelo cursos.sescpe.com.br e vagas limitadas, as atividades também vão acontecer em formato digital.

Serão quatro oficinas, começando pela “A vivência Malunga”, com Orun Santana, que está acontecendo até o dia 05/11. Em seguida, vêm “O ator colaborativo”, com o grupo Bagaceira, dias 6/11 e 7/11; “Vivências do corpo”, com Raquel Scotti Hirson (LUME Teatro – SP), dias 8/11 e 9/11; “Poéticas contemporâneas no teatro de sombras”, com Soledad Garcia e Thiago Bresani (Cia Luminato), nos dias 18/11 e 19/11.

Programação

04/11, às 19h - “Mesa de GlosaR”, do Coletivo de Palhaças Violetas da Aurora (Recife)
Mesa de GlosaR é uma brincadeira e um desafio poético entre palhaças. No espetáculo, que muda a cada apresentação, as Violetas da Aurora propõem uma suruba de poesia, prosa, conversa, umbigadas e cantigas, trazendo à cena em seu bordado dramatúrgico no diálogo com o improviso, obras de mulheres da nossa poesia popular e de várias partes do Brasil e do mundo

05/11, às 19h – “Cavalo”, da Qualquer Um dos 2 Companhia de Dança (Petrolina)
Cavalo é um estado transitório. Lugar de tensão e estranhamento. Um espaço de colisão, onde os corpos masculinos se revelam contraditórios. Esses estão à procura de outros modos de ser/estar no mundo movidos pelo desejo de um devir-animal.

06/11, às 16h – Decripolou Totepou – De Crianças, Poetas e Loucos, Todos Temos um Pouco, do coletivo No Meu Terreiro Tem Arte
Além da arte da palhaçaria, o espetáculo utiliza poesias, malabares e mágicas para contar a história de Bandeira, uma brincante que anda pelo mundo contando causos. Em mais uma de suas paradas, ela encontra-se com uma terrível dor de boneca que a impede de realizar sua “função”.

11/11, às 19h – Ainda escrevo para elas - Coletivo Memória em chamas – Natali Assunção 
Partindo de 11 relatos de mulheres de realidades sócio econômica culturais diferentes, o monólogo nos convida a um mergulho em narrativas sobre liberdade e aprisionamento no cotidiano das mulheres. Ele propõe um diálogo entre o documentário e a ficção por meio de impressões a partir das palavras do escritor moçambicano Mia Couto.

12/11, às 19h - Arreia - Iara Campos e Íris Campos 
É uma criação de dança que estreou em formato online e traz à cena o imaginário das representações que compõem o Caboclinho a partir do corpo brincador do Caboclinho 7 Flexas do Recife. O enredo constrói relação entre o universo dos sonhos e a criação da Agremiação, construindo uma narrativa que honra a ancestralidade indígena e a resistência dos povos originários.

13/11, às 16h – Slam das Mãos – Slam das Mãos
É o Sarau em Libras com movimentos e poesias expressas em língua de sinais. Desde 2018 é composto por artistas, surdos e ouvintes, que utilizam a Língua Brasileira de Sinais para expressar arte através da poesia. O objetivo é mostrar que a arte da poesia em Libras é multiforme e estimular os diversos artistas da comunidade surda a desenvolver sua representatividade social e cultural.

Serviço
Palco Giratório
Data: até 19 de novembro
Valor: gratuito
Local: www.youtube.com/user/sescpernambuco
Programação e outras informações: www.sescpe.org.br

PH Reinaux/Secult-PE/Fundarpe

O atendimento é feito pela equipe técnica da Secult-PE

Para dar suporte aos profissionais da cultura do Estado que vão participar dos próximos editais da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) disponibilizou um canal de atendimento presencial. O ponto está instalado na Galeria de Arte Corbiano Lins, no Sesc Santo Amaro, com atendimento das 9h às 13h e das 14h às 17h., e permanecerá até a próxima segunda-feira (11).

No local, os proponentes interessados poderão sanar qualquer dúvida sobre os oito editais LAB-PE 2021 lançados pelo Governo de Pernambuco, através da Secretaria Estadual de Cultura.

São eles: Criação, Fruição e Difusão; Formação e Pesquisa; Prêmio de Registro Audiovisual de Saberes Tradicionais e da Cultura Popular; Festivais, Mostras e Celebrações; Prêmio de Salvaguarda Emergencial do Artesanato, das Artes Circenses, da Cultura Popular, da Gastronomia e dos Povos e Comunidades Tradicionais; Técnicos da Cultura e Artes; Prêmio Para Iniciativas Culturais Nas Comunidades/Periferias e Edital de Aquisição de Bens e Contratação de Serviços Culturais.

A iniciativa é mais uma ação da Secretaria Estadual de Cultura no sentido de prestar assistência ao público em geral e aos municípios sobre a Lei Aldir Blanc.

Ao todo, serão investidos R$ 26,5 milhões nos editais voltados para o financiamento de projetos culturais ou para premiar a trajetória de artistas, grupos, empresas e profissionais ligados ao setor no Estado. Os recursos vêm da Lei Aldir Blanc, aprovada ano passado como apoio emergencial para a classe que sofreu muito com a paralisação das atividades econômicas por conta da pandemia.

Para mais informações, acesse: www.cultura.pe.gov.br/leialdirblanc.