A carioca Renata Ventura é jornalista de formação e já trabalhou com cinema documentário a fim de refinar suas técnicas de pesquisa para a escrita literária. Ela vem a Pernambuco pela segunda vez, já tendo participado de eventos em escolas e da Bienal Internacional do Livro de Pernambuco.

“Acho muito importante esse contato entre autores e leitores na promoção da leitura. Contatos assim mostram a eles que a literatura é viva, que continua sendo feita e que eles também podem fazer parte disso. Muitos jovens, ao conhecerem autores pessoalmente, começam a se empolgar com a ideia de ler”, destaca Ventura.

Zé Wellington vem de Sobral, no interior do Ceará, e traz em sua bagagem um amplo repertório: músico, produtor cultural, professor universitário na área de marketing e inovação, além de finalista do Prêmio Jabuti em 2019 – maior prêmio da literatura no Brasil – com a obra Cangaço Overdrive (2018), uma história em quadrinhos sobre um lendário cangaceiro revivido num Ceará futurista.

Ele destaca que quadrinhos e literatura caminham juntos, mas são diferentes, cada um com suas especificidades. E assim como muitos brasileiros, foi introduzido à leitura por meio dos quadrinhos, e logo se encantou pelos super-heróis na adolescência.

“Eu comecei tentando contar histórias de super-heróis ou coisas parecidas com mangás, até que vi que havia fontes de inspiração mais próximas ao meu redor, como o imaginário do sertão, as histórias urbanas. E hoje acho muito legal estar em Sobral, a 220km de Fortaleza, e usar tudo que está à minha volta, o chão que eu piso, para contar as minhas histórias”, pontua o roteirista sobre as potências narrativas da sua região, apesar das dificuldades de estar distante da capital.

ARTE DA PALAVRA - O Arte da Palavra – Rede Sesc de Leituras é um projeto de circulação literária que percorre todas as regiões do país, com o objetivo de estimular a formação de leitores e promover o intercâmbio e a divulgação de novos autores. Oferece ações que valorizam obras e escritores brasileiros e as novas formas de produção. É composto por três frentes: o Circuito dos Autores, que promove encontros e bate-papos entre escritores de localidades distintas, propiciando uma troca de experiências entre os profissionais e o público; o Circuito de Oralidades, com manifestações literárias que remetem, especialmente, a narração de histórias e veiculação oral de poesia; o Circuito de Criação Literária, uma ação formativa, que por meio de oficinas possibilita a reflexão e criação nas diferentes formas e práticas de escrita.

Sua itinerância conta com a participação de 51 escritores, que estarão junto ao público em bate-papos, oficinas, narração de histórias e performances poéticas, entre outras atrações de sua programação circulando por todo o Brasil. O itinerário pernambucano do Arte da Palavra estará presente em 15 unidades do Sesc em Pernambuco, divididas entre os circuitos de Criação, de Oralidades e de Autores.

Em circulação nacional desde o ano passado com a peça Salto, o Bote de Teatro faz sua primeira apresentação em 2023, no Recife, cidade de origem do grupo. O espetáculo volta ao Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro), nos dias 11, 12, 29 e 30 de abril, às 20h. A temporada conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

Os ingressos custam R$ 15 e R$ 30 (bit.ly/3K8xE2z), com gratuidade para pessoas trans (via perfil do Instagram @botedeteatro) e para residentes do bairro de Santo Amaro (mediante a apresentação do comprovante de residência na bilheteria). O objetivo é fomentar a cultura na localidade e democratizar o acesso ao teatro.

O elenco de Salto conta com Inês Maia, Una Martins, Daniel Barros, Cardo Ferraz e Pedro Toscano, além da participação da DJ e produtora cultural pernambucana Nadejda Maciel, responsável por operar ao vivo a trilha sonora da produtora IDLIBRA. O espetáculo também traz tradução em Libras, no dia 11 de abril (terça-feira).

SALTO - A peça é uma adaptação do clássico Os Músicos de Bremen, obra d’Os Irmãos Grimm, musicada por Bardotti e Bacalov, que também inspirou a montagem teatral Os Saltimbancos, com tradução de Chico Buarque, nos anos 1970.

Antes de todas as apresentações presenciais, Salto – filme estreou remotamente, em março de 2021, no Festival RecifeFest, posteriormente sendo exibido também no Festival Funarte de Teatro Virtual, em agosto de 2021, e na tela de projeção do Teatro do Parque (Rua do Hospício, 81 – Boa Vista), numa sessão incentivada pela Lei Aldir Blanc, em março do ano passado.

Serviço
Espetáculo Salto
Quando: 11, 12, 29 e 30 de abril de 2023, às 20h
Local: Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro, no bairro de Santo Amaro, Recife/PE)
Ingressos: R$ 15 e R$ 30 (bit.ly/3K8xE2z), com gratuidade para pessoas trans (via perfil do Instagram @botedeteatro) e para residentes do bairro de Santo Amaro

O Sesc Santo Amaro sedia até o dia 10 de novembro a exposição individual “O Sublime Obscuro: Narrativas do Inconsciente Grotesco”, que apresenta um recorte da produção do ilustrador pernambucano Lorde Jimmy, com curadoria de Enrique Andrade. A mostra reúne mais 30 ilustrações de dimensões variadas e técnicas diversas (lápis, carvão, bico de pena, óleo e guache), uma escultura de personagem e fragmentos de um curta-metragem de animação stop motion, que revelam aspectos da poética visual do artista. O projeto conta com patrocínio do Governo do Estado de Pernambuco, por meio do Funcultura.

Lorde Jimmy utiliza do imaginário mítico comumente presente nos contos de fadas, dos séculos 17, 18, 19 e 20, para construir narrativas fantásticas e absurdas em cenários obscuros, usando a estética do grotesco. A construção das ilustrações vem do traço característico em bico de pena e lápis do Ilustrador, entre o preto e branco, que usa o gótico para basear seus universos oníricos.

As construções de narrativas baseadas em contos de fadas assumem importância simbólica e norteiam o desenvolvimento da exposição, levando o autor a cumprir um dos seus objetivos, que é a de gerar discussão acerca da ressignificação dos temas abordados, pois o sentido de contos de fadas é usado pelo artista em sua totalidade, apresentando temas que levam a uma evolução pessoal. Seguindo essa ideia, outros temas são trazidos para agregar mais camadas às narrativas, como a depressão, solidão, angústia e a morte, questões frequentes na obra do artista.

Vale ressaltar que o sentido de contos de fadas abordado não faz referência às produções atuais, muitas vezes, vazias de conteúdo, nas quais apenas imagens agradáveis e otimistas são apresentadas às pessoas mais jovens. Diferente disso, o artista reconhece o real sentido dos contos de fadas de montar um conteúdo simbólico, apresentando honestamente algumas dificuldades humanas básicas.

É importante pontuar também as influências regionais do artista, que nasceu e viveu no Sertão de Pernambuco, onde teve acesso a várias experiências e imaginário desse território. A composição obscura dos cenários desenvolvidos nas imagens tem ligação com o exagero da visão infantil e suas experiências ligadas às lendas contadas pelas crianças nas fazendas do interior pernambucano.

As imagens pretendem encarnar a dramaticidade desse ambiente rico em mística e mitos, ao mesmo tempo em que dialogam com outras influências que participam da construção do imaginário do artista, tais como Victor Hugo, Mary Shelley, Edward Lear, Edward Gorey, Tim Burton, John Kenn Mortensen, Gustave Doré, Albrecht Durer, Goethe, entre outros.

Junto às ilustrações expostas, também serão exibidos trechos de contos e estudos preliminares que integraram o processo criativo do artista, revelando ao público seu percurso de construção visual.

Haverá também a apresentação de fragmentos do curta-metragem de animação stop motion “O Guia e as Crianças Perdidas”, que se encontra em desenvolvimento. Protagonizado pelo personagem “O Guia”, o curta é conduzido por uma narrativa tragicômica e nonsense em meio a cenários obscuros. A história apresenta a figura grotesca do personagem principal como o fio condutor da trama. O Guia é incumbido de resgatar crianças perdidas nesta realidade soturna, mas tem sua missão mal sucedida pelo fato delas fugirem com medo, devido à sua aparência bizarra. Assim, consequentemente, essas crianças acabam desaparecendo.

As ilustrações não estarão apenas em molduras expostas na parede. Elas compõem a ambientação de uma grande cenografia que dialoga com o conceito das obras: o escritório da casa de um artista, um dos personagens das ilustrações. Foram feitas parcerias com alguns antiquários do Recife, que cederam peças para a composição do cenário, como mobiliário e diversos objetos de decoração. Itens históricos da coleção particular do artista também estarão presentes no cenário.

Algumas das ilustrações expostas mostram grandes cenários. Em uma delas, está um velhinho, numa casa cheia de peças. Várias delas estarão presentes fisicamente no cenário da exposição. Haverá uma lupa para que o público procure nos quadros algumas peças expostas, como uma cartola que aparece escondida em quase todos os quadros.

O traço do ilustrador Lorde Jimmy difere em certo ponto das demais produções conhecidas regionalmente e expande a estética local ao mostrar que a produção cultural de Pernambuco existe para além dos estilos mais tradicionais. É importante que estilos regionais já reconhecidos ganhem cada vez mais espaço nos cenários culturais, perpetuando-se para as futuras gerações. No entanto, igualmente importante, é estimular a produção cultural local que fuja do âmbito ao qual a maioria do público está habituado, a fim de mostrar uma diversidade multicultural de expressões artísticas e leituras das tão diversas realidades artísticas pernambucanas, além de estimular formas plurais de produção no Estado.

Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o espetáculo “Mi Madre” faz uma curta temporada no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro), nos dias 2, 3 , 9 e 10 de abril (sábados e domingos), às 19h. Montagem solo, autobiográfica de dança-teatro, a peça foi criada pela artista Jhanaina Gomes para encontrar a si e a sua ancestralidade, seu clã de mulheres. Inspirada por imagens e histórias contadas durante sua infância, a artista remonta memórias de suas antepassadas alinhavando pontos de convergência entre a sua própria história, tecendo uma correlação de tensão entre o masculino e o feminino ferido no percurso de vida dessa linhagem de mulheres negras.

O trabalho consiste em romper o silenciamento, a violência doméstica e psicológica, o racismo, as relações amorosas abusivas e a solidão vivenciada por essa e por tantas outras ancestralidades de mulheres negras. A obra propõe entrecruzar e dar luz às narrativas como um processo de cura e honra para as que vieram antes de nós, assim como para as que virão.

“Estreado em 2019, ‘Mi Madre’ vem trilhando lindos caminhos com sua participação nos eventos culturais da cidade, se fazendo necessário diante da identificação do público com sua narrativa, tendo grande adesão com mulheres negras e afro-indígenas que se reconhecem nas memórias dançadas por mim em cena”, diz Gomes sobre o espetáculo.

BILHETERIA - Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira) e estão disponíveis no Sympla (www.sympla.com.br/evento/mi-madre/1528333). Há ainda o ingresso social de meia-entrada para quem levar dois pacotes de absorventes ao teatro. A iniciativa tem parceria com o projeto social “Absorvente das Manas”, que visa arrecadar absorventes e calcinhas para pessoas em estado de vulnerabilidade social e cárcere.

ATIVIDADE FORMATIVA - Nessa temporada no Teatro Marco Camarotti, haverá a oficina “Ritos de retorno: por uma dramaturgia corporal da memória e ancestralidade”, que será ministrada por Jhanaina, no dia 9/4 (sábado), das 9h às as 12h. Baseada no caminho trilhado Gomes para a construção do espetáculo “Mi Madre”, realização cênica que aborda acontecimentos e processos de cura a partir da revisitação da jornada de suas matriarcas, a oficina se propõe a abrir espaço para a criação de uma escrita dramatúrgica a partir das experiências de vida de cada integrante. As inscrições são gratuitas e feitas pelo link: docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeTEZ-wI05098yaswedhPYYeqe-KpjlEcWo1veeR3kwJgn3ZQ/viewform. Mais informações pelos perfis do Instagram: @eujhanainagomes e @mimadre.espetaculo.

Com a retomada gradativa das atividades presenciais, o Conselho Estadual de Política Cultural de Pernambuco (CEPC/PE) realiza sua primeira reunião presencial, após quase dois anos no formato exclusivamente virtual. Será nesta quarta-feira (15), às 14h, no Sesc Santo Amaro (Praça do Campo Santo, 1-101, Santo Amaro, Recife-PE). Na pauta, estão a segunda fase da Lei Aldir Blanc em Pernambuco e o Funcultura 2021-2022.

Por respeito aos protocolos de segurança recomendados pelas autoridades de saúde, a presença física neste momento será apenas dos/das/des conselheiros/as/es e integrantes das Comissões Setoriais, devido à lotação de espaço do auditório do Sesc Santo Amaro (80 pessoas). Mas a presença física na reunião será uma importante oportunidade de expressar o poder da sociedade civil como instrumento de fortalecimento do CEPC/PE e também de aproximação os seus membros, que é formado por metade de representantes do Governo do Estado e a outra metade por representantes da sociedade civil.

Para quem não puder comparecer, será aberta uma sala no Google Meet para participação híbrida do público. O link de acesso será disponibilizado no perfil do CEPC-PE no Instagram: @cepc.pe.

Saiba mais sobre o CEPC-PE. Acesse suas redes sociais:
www.instagram.com/cepc.pe
facebook.com/conselhodepoliticaculturalpe

Serviço
Reunião do Conselho Estadual de Política Cultural de Pernambuco (CEPC/PE)
Quando: 15 de dezembro de 2021 (quarta-feira), às 14h
Onde: Sesc Santo Amaro (Praça do Campo Santo, 1-101, Santo Amaro, Recife-PE), com transmissão pelo Google Meet

O lançamento das obras, que recontam a história do teatro pernambucanoo tanto da capital quanto do interior, acontecerá na unidade do Sesc Santo e contará com show da cantora Andréia Luiza. Cada livro custa R$ 40.

“O Teatro no Recife da Década de 1930: outros significados à sua história” – Leidson Ferraz
Além de reunir imagens raríssimas, a publicação mapeia peças e ações realizadas por grupos e artistas independentes nos teatros do centro da capital pernambucana, bem como os bairros de subúrbios. Partindo especialmente dos vestígios publicados nos jornais, mas também em documentos achados por acervos particulares ou públicos, o livro do jornalista e pequisador Leidson Ferraz tem como objetivo aflorar trajetórias significativas, como a do Grupo Gente Nossa e do Grêmio Familiar Madalenense (liderado pelos Irmãos Valença), ou de artistas como Samuel Campello, Elpídio Câmara, Barreto Júnior, Lenita Lopes e Valdemar de Oliveira, entre outros, mas, especialmente, ir além do discurso que ocupa posição dominante no campo historiográfico nacional, sempre a abordar o “modo antigo” de se fazer teatro em suas tão depreciadas contradições.

A publicação conta com design de Claudio Lira e traz imagens raríssimas, de críticos, artistas nacionais e internacionais – alguns de projeção que estiveram no Recife, como Clara Weiss, Procópio Ferreira, Jayme Costa, Alda Garrido e Dulcina de Moraes, e técnicos daquele período, além de uma descrição pormenorizada do repertório apresentado por companhias locais e visitantes em toda a década de 1930, com nomes dos elencos, técnicos, autores e espaços utilizados.

“Grupo de Teatro do Sesc Caruaru – Fazendo e Aprendendo” – Severino Florêncio, Moisés Gonçalves, Josinaldo Venâncio e Maylson Ricardo
A obra percorre uma trajetória iniciada em 1980, quando o ator, diretor e professor teatral Severino Florêncio iniciou seus trabalhos no Sesc Caruaru e formatou o grupo, e apresenta detalhes do primeiro espetáculo, a criação coletiva “Fuga de Lampião”, além de relembrar momentos importantes de como o coletivo se tornou uma escola de formação de artistas e técnicos de grande impacto para a cena teatral em Caruaru e na região. Suas histórias criam um paralelo entre o grupo e o Teatro caruaruense; aborda os espetáculos apresentados nos dois teatros da cidade (o Rui Limeira Rosal, do Sesc, e o João Lyra Filho, da municipalidade); os festivais dos quais participou pelo Brasil; além dos prêmios recebidos por diretores, atores, atrizes e técnicos.

Narra ainda o período em que a equipe teve suas atividades suspensas e o retorno em 2004 com nova marca: Grupo de Teatro Cena Aberta do Sesc Caruaru. Também com design de Claudio Lira, o livro “Grupo de Teatro do Sesc Caruaru – Fazendo e Aprendendo” tem prefácio escrito por José Manoel Sobrinho, diretor teatral e gestor cultural com experiências no Sesc e em órgãos públicos ligados à cultura. No texto de abertura da obra, ele diz: “Ao tomar a iniciativa de escrever esta história e de aqui publicá-la, Severino Florêncio e Moisés Gonçalves, diretores do conjunto, amplificam as experiências e vivências da trupe, disseminam parte relevante dos saberes construídos e dão amplitude para as novas gerações entenderem a força e o papel significativo que o teatro teve e tem para uma cidade da dimensão de Caruaru”.

Com teatro, música, dança, performance, poesia e moda, o duo Barbarize apresenta sábado (27), a partir das 20h, o espetáculo “Barbarize Aquilombando no Transborda”, no palco do Teatro Marco Camarotti, sediado no Sesc Santo Amaro.

Além da estreia da montagem, haverá o lançamento do single “KiCalor”, produção musical de YuriLumin, que traz uma sonoridade embalada pelo afrofunk. Durante o show, ao vivo, e também ao mesmo tempo no canal Barbarize, no YouTube, haverá o lançamento do videoclipe da música, gravado na praia do Pina.

A direção do espetáculo “Barbarize Aquilombando no Transborda” é de Foster e a responsável pelo figurino é Patrícia Souza. A música estará disponível no Spotify, no dia 27. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), e estarão à venda na recepção do Sesc Santo Amaro, no dia do espetáculo, a partir das 18h. Mais informações no perfil do Instagram: @barbarizeja.

BARBARIZE - O duo foi criado em 2018, e conta com a produção de Jéssica Jansen, Michele Monteiro e Pedro Stilo, moradores da comunidade do Bode e integrantes do Coletivo Pão e Tinta. É um projeto no movimento afrotrap, surgido através da imigração Africana para a Europa, que culminou posteriormente na mescla do rap/hip hop europeu com a musicalidade tradicional africana. Outra influência forte é a cultura funk brasileira com a sua musicalidade, representação e visibilidade da negritude e da periferia na cena musical nacional.

Já o dueto é formado por YuriLumin, que tem 25 anos e há oito anos atua na área artística com teatro, música, cinema, dança, sendo premiado em diversos festivais de Break; e por Bárbara Espíndola, 25 anos, conhecida como Barbarize, que assina junto com Yuri a composição das músicas do álbum e atua na área de pesquisa artística, performance, construção de roteiro, direção e edição de vídeos, sendo ambos produtores do Coletivo Pão e Tinta.

Serviço
Estreia do espetáculo “Barbarize Aquilombando no Transborda” e lançamento do single “KiCalor”
Quando: 27 de novembro de 2021 (sábado), às 20h
Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Onde: Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro (R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE)
Pré-save do single “KiCalor”: disponível nas plataformas digitais Spotify, Deezer e Apple Music.

Oito dos doze artistas universitários selecionados pelo Salão Universitário de Arte Contemporânea (UNICO) vão expor seus trabalhos, a partir deste mês de novembro, nas galerias do Sesc Casa Amarela (18/11) e Corbiniano Lins, na unidade de Santo Amaro (19/11), no Recife. Tendo como tema “Arte se faz educando: pedagogias da educação”, as exposições têm entrada gratuita.

“​As obras passeiam por processos pedagógicos da criação artística, permitindo ao público percorrer e explorar as possibilidades de desenvolvimento da concepção e produção da obra de arte como práticas didáticas”, comenta Valkíria Dias, professora de Artes do Sesc Pernambuco e realizadora do UNICO, que neste ano chega a 13ª edição. O projeto selecionou, em edital aberto neste semestre, 12 propostas artísticas e um podcast para serem apresentados na capital e também em Petrolina.

Na galeria de Arte do Sesc Casa Amarela, estarão expostos os trabalhos de Gabriel Furmiga (Aprendendo a ler sonhos), Joyce Ara’i (Narrativas de um Corpo-Terra), Laboratório Labirinto (Pedagogias do chão) e Thaes Arruda (Desalinhar). No espaço, que estará aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 13h às 18h, as pessoas poderão acessar o processo do desenho e do registro gráfico que fundamenta cada produção artística.

Já na galeria Corbiniano Lins, no Sesc Santo Amaro, as obras vão abordar a identidade, corpo e ancestralidade, apresentando os percursos e transcursos inerentes à criação artística e aprofundando questões que permeiam as histórias de cada um. Poderão ser visitados os trabalhos de Abiniel João Nascimento (7 copos de cachaça; 7 copos de mel ou 7 copos de água), Alanys (Uma gentileza que vem), Matheusa dos Santos (Cartografia da forma: sessão 3) e Rayellen Alves (Em lágrimas). O espaço também contará com ambiente de experimentação artístico-educativo para o público visitante. Na unidade, a visitação vai acontecer também de segunda a sexta-feira, mas das 9h às 18h.

Serviço
Salão Universitário de Arte Contemporânea (UNICO)
Sesc Casa Amarela: abertura – 18/11, às 18h; visitação segunda a sexta-feira, das 13h às 18h.
Sesc Santo Amaro: abertura – 19/11, às 18h; visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h.
Acesso gratuito

PH Reinaux/Secult-PE/Fundarpe

O atendimento é feito pela equipe técnica da Secult-PE

Para dar suporte aos profissionais da cultura do Estado que vão participar dos próximos editais da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) disponibilizou um canal de atendimento presencial. O ponto está instalado na Galeria de Arte Corbiano Lins, no Sesc Santo Amaro, com atendimento das 9h às 13h e das 14h às 17h., e permanecerá até a próxima segunda-feira (11).

No local, os proponentes interessados poderão sanar qualquer dúvida sobre os oito editais LAB-PE 2021 lançados pelo Governo de Pernambuco, através da Secretaria Estadual de Cultura.

São eles: Criação, Fruição e Difusão; Formação e Pesquisa; Prêmio de Registro Audiovisual de Saberes Tradicionais e da Cultura Popular; Festivais, Mostras e Celebrações; Prêmio de Salvaguarda Emergencial do Artesanato, das Artes Circenses, da Cultura Popular, da Gastronomia e dos Povos e Comunidades Tradicionais; Técnicos da Cultura e Artes; Prêmio Para Iniciativas Culturais Nas Comunidades/Periferias e Edital de Aquisição de Bens e Contratação de Serviços Culturais.

A iniciativa é mais uma ação da Secretaria Estadual de Cultura no sentido de prestar assistência ao público em geral e aos municípios sobre a Lei Aldir Blanc.

Ao todo, serão investidos R$ 26,5 milhões nos editais voltados para o financiamento de projetos culturais ou para premiar a trajetória de artistas, grupos, empresas e profissionais ligados ao setor no Estado. Os recursos vêm da Lei Aldir Blanc, aprovada ano passado como apoio emergencial para a classe que sofreu muito com a paralisação das atividades econômicas por conta da pandemia.

Para mais informações, acesse: www.cultura.pe.gov.br/leialdirblanc.

Diego Luiz/Sesc PE/Divulgação

Os cursos são híbridos e podem ser feitos de maneira presencial ou à distância

Respeitando as medidas de segurança e as recomendações das autoridades médicas, o Sesc Pernambuco resolveu adaptar alguns dos seus cursos na área de formação cultural e está com inscrições abertas para este novo momento de readaptação e convivência com o corona vírus.

Em Santo Amaro, todas as aulas (exceto Criações Musicais a partir dos Ritmos Nordestinos, totalmente online) acontecem inicialmente de forma virtual, mas irão se tornar presenciais posteriormente, dependendo das decisões do Governo Estadual. No Sesc Piedade, todos os cursos são online, exceto Dança de Salão e Violino, que são híbridos. Já na unidade de Goiana, as aulas são presenciais, mas podem acontecer de forma virtual se necessário. Confira os cursos que estão recebendo inscrições:

ARTES PLÁSTICAS - No Sesc Santo Amaro há o curso de Estamparia Artesanal. Podem se matricular alunos a partir dos 14 anos. A mensalidade é R$ 15 para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e R$ 30 para o público geral.

DANÇA - O Sesc Piedade está disponibilizando três opções de cursos: a primeira é Dança de Salão e Dança Contemporânea, ambos para pessoas a partir dos 14 anos, e Balé para Crianças voltado para alunos dos 7 aos 11 anos. Todos têm investimento de R$ 45 para comerciários e dependentes e R$ 90, usuários.

Já o Sesc Goiana abriu vagas para os seguintes cursos: Dança Contemporânea (14 aos 38 anos), Iniciação à Dança para Crianças (7 aos 13 anos) e Iniciação à Dança para Jovens e Adultos (14 aos 35 anos). Investimento é R$ 20 para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e R$ 40 para o público geral.

MÚSICA - A unidade de Santo Amaro está com opções de aulas de Violão, Canto e Criações Musicais a partir de Ritmos Nordestinos. O primeiro é dividido em módulos I e II. Já para as aulas de Canto, há opções de Módulos I e II com duas turmas cada, denominadas A e B. Todos são voltados para alunos a partir dos 14 anos. O investimento é R$ 30 para comerciários e seus dependentes e R$ 60 para usuários.

Criações Musicais a partir de Ritmos Nordestinos podem ser frequentadas por alunos dos 12 anos em diante. O investimento para os cursos da unidade é R$ 15 para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e dependentes e R$ 30 para o público geral.

Em Piedade tem violino para alunos a partir dos 14 anos, cujo investimento é R$ 60 para comerciários e seus dependentes e R$ 120, usuários. E o Sesc Goiana abriu vagas para Iniciação ao Violão para Crianças para alunos dos 10 aos 15 anos, com mensalidade de R$ 20 para comerciários e dependentes e R$ 40 para usuários.

TEATRO - Em Santo Amaro está com curso de Teatro, que é dividido em dois níveis, Inicial e Avançado. Em ambos, podem pessoas a partir dos 14 anos. O investimento para qualquer um dos cursos é R$ 30 para trabalhadores comércio de bens, serviços e turismo e R$ 60 para o público geral.

Já no Sesc Piedade o Curso de Introdução à Interpretação Realista e o de Construção Cênica a partir de objetos Inanimados são voltados para alunos de 14 anos em diante. Ambos têm o investimento de R$ 45 comerciários e dependente e R$ 90 usuários.

Por último, na unidade de Goiana dispõe de Teatro para Crianças dos 9 aos 13 anos. Investimento R$ 20 para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e R$ 40 para o público geral.

Exceto os cursos do Sesc Goiana, cujas inscrições devem ser feitas presencialmente no Ponto de Atendimento, as unidades dão a opção de matrícula com preenchimento do formulário de maneira presencial ou virtual. Em Piedade, as pessoas interessadas nos cursos de Dança de Salão e Violino só podem se inscrever presencialmente.

Além dessas unidades, a do Sesc Casa Amarela também está oferecendo cursos culturais. Teatro, Dança, Música e Artes Visuais possuem turmas em horários variados e voltadas para diferentes idades. O investimento é a partir de R$ 15 para trabalhadores do comércio de bens, turismo e consumo e dependentes e R$ 30 para o público em geral. Os formulários podem ser preenchidos virtualmente no site www.sescpe.org.br ou no Ponto de Atendimento da unidade.

Serviço
Curso de cultura do Sesc Santo Amaro, Piedade e Goiana
Linguagens artísticas: Artes Plásticas, Dança, Música e Teatro
Valor: a partir de R$ 15 para comércio de bens, serviços e turismo e R$ 30 para o público geral

Formulários de inscrição:

Santo Amaro
Iniciação ao Teatro: cutt.ly/8fT9gbR
Teatro Avançado: cutt.ly/ofT9avQ
Violão Modulo I: cutt.ly/CfT9zhS
Violão Módulo II: cutt.ly/OfT9Jiy
Canto Módulo I-A: cutt.ly/GfT9MWt
Canto Módulo I-B: cutt.ly/4fT7i4Y
Canto Módulo II-A: cutt.ly/ifT7pMy
Canto Módulo II-B: cutt.ly/0fT7sTi
Criações Musicais a partir de Ritmos Nordestinos: cutt.ly/VfT9tmh
Estamparia Artesanal: cutt.ly/6fT9ila

Sesc Piedade
Balé para Crianças: forms.gle/zim64WEesHsCwThS8
Dança Contemporânea: forms.gle/hG4N8ywLdKYE7UVD7
Dança de Salão: forms.gle/4aPd3u6dEMwFCe7e9
Introdução a Interpretação Realista: forms.gle/qET2qRognoZmj81q7
Construção Cênica a partir de Objetos Inanimados: forms.gle/HA2dDoYcLFqy8TfG7

Cursos Híbridos (com 50% da carga horária presencial e 50% online):
Iniciação ao Violino e Dança de Salão: Inscrições na Central de Atendimentos do Sesc Piedade