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A cantora Una Martins

Em 2013 Una Martins colocava Esquartejada no mundo. Show forte e intenso, foi uma das grandes novidades da cena alternativa do Nordeste naquele ano. O espetáculo, que virou disco em 2019, ocupa seu último palco nesta sexta-feira (8), às 19h, no Sesc Ver-o-Peso, em Belém do Pará. Com ingressos gratuitos, quem for ao Sesc Ver-o-Peso também vê as apresentações de Malu Gadelha e Felipe Gama.

“Emocionante encerrar o Esquartejada em um lugar tão mágico e interessante quanto Belém. Por curiosidade, é a primeira vez que tocamos aqui. Será uma honra ter esse contato com o público do Pará neste momento tão especial para nós”, afirma Una Martins.

O show Esquartejada é uma jornada musical e pessoal que já dura uma década. Com um repertório eclético, que vai do rock ao romantismo, passando por experimentações e canções autorais, o espetáculo já marcou a trajetória de Una Martins e da cena alternativa do Nordeste. A apresentação que é levada a Belém explora temas como vida, morte e renascimento e promete ser uma experiência intensa para o público.

“Sempre afirmo que esse show mudou comigo, cresceu. Foi um ciclo lindo e longo. Tivemos tantos momentos maravilhosos. Aprendemos tanto de lá até aqui. Mas toda apresentação é sempre uma primeira vez. Nesse encerramento seremos felizes junto com todo o público do Pará que vier nos ver”, acrescenta Una Martins.

ESQUARTEJADA - Uma fusão eletrizante de música, teatro e poesia toma conta do palco em Esquartejada, espetáculo-performance protagonizado por Una Martins. O show traz para o público uma experiência imersiva, tecendo uma tapeçaria sonora e cênica com canções autorais e pérolas da música pernambucana, assinadas por compositores como Germano Rabello, Hugo Coutinho e Graxa. A banda que acompanha Una Martins para esse show é formada por Hugo Coutinho (baixo), Iezu Kaeru (bateria) e Rodrigo Padrão (guitarra).

Una se entrega de corpo e alma hipnotizando o público com sua voz brilhante e interpretação visceral. Cada apresentação é única, sendo uma das experiências mais originais da arte contemporânea. A turnê conta com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e é executada pelos produtores Marina Duarte e Hudson Wlamir.

MULTIFACETADA - Com mais de 17 anos de estrada, Una Martins transcende rótulos. Canta, compõe, interpreta, dirige e costura seus próprios figurinos. Integra a Mostra Reverbo, coletivo que valoriza a música autoral e a diversidade cultural pernambucana. Também faz parte do projeto A Dita Curva e se apresenta em dueto com o cantor e compositor Jonatas Onofre. Em 2019 lançou o álbum Esquartejada eternizando as canções do espetáculo.

Alcançando reconhecimento em festivais e projetos, Una conquistou prêmios e consolidou seu lugar no cenário musical brasileiro. Sua trajetória é marcada por uma busca incessante pela autenticidade e pela expressão artística genuína.

Serviço:

Show Esquartejada, da cantora Una Martins - sexta-feira (8), às 19h, no Sesc Ver-o-Peso (Blvd. Castilhos França, 522/523, Campina, Belém-PA). Acesso gratuito

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Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa

Inúmeros projetos culturais e incursões artísticas mofam na gaveta da desistência ou no breu da desesperança porque falharam na tentativa de estabelecer uma ponte entre sonho e realidade. Os tropeços englobam de fragilidade na condução da carreira a dificuldade de fazer planejamentos consistentes para captar recursos e finalmente conseguir tirar as ideias do papel. A reversão desse emaranhado de frustrações não é uma hipótese impossível – e um curso gratuito oferecido no interior de Pernambuco se propõe a ensinar o caminho profissional para quem deseja ser um empreendedor criativo e bem-sucedido na área da cultura.

Com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco, e apoio do Sesc Arcoverde e da Giral Desenvolvimento Humano e Local, o curso Empreender na Cultura: O Jogo oferece aulas para guiar a trajetória de aspirantes a profissionais da cultura por meio do aprimoramento pessoal, da estruturação da carreira, da habilidade de formular projetos e do conhecimento sobre as fontes e os mecanismos de acesso aos financiamentos no setor.

As aulas são ministradas em duas modalidades: física (para as cidades de Arcoverde, no Sertão, e Glória do Goitá, na Zona da Mata Norte) e on-line (destinadas a todas as regiões de Pernambuco, à exceção da Região Metropolitana do Recife). As inscrições já estão abertas para selecionar 25 alunos em cada turma das atividades presenciais. O treinamento ocorre, este mês, nos dias 22 e 23 (em Arcoverde, das 9h às 17h) e 29 e 30 (em Glória do Goitá, das 9h às 17h).

O treinamento utiliza jogos, dinâmicas em grupo, exercícios estratégicos, relatos de casos e técnicas baseadas em experiências exitosas nos módulos de ensino organizados em conteúdo informativo para artistas, produtores, técnicos, agentes culturais e outros interessados. O foco da etapa inicial é municiar os participantes com ferramentas relevantes para dar consistência ao desenvolvimento pessoal e à construção da carreira ou do modelo de negócio artístico a partir da avaliação das próprias experiências e de situações profissionais com valor pedagógico importante.

O conteúdo contempla de autoconhecimento, técnicas de organização, análise de crenças limitantes e produção artística a manejo da tecnologia, noções de economia criativa, precificação, finanças, formalização, vendas, marketing nas redes sociais, negociação com cliente, vendas e posicionamento no mercado.

As atividades fazem parte do projeto Empreender na Cultura É um Negócio Viável e são conduzidas pela produtora, consultora e empreendedora cultural Eliz Galvão, da Liga Criativa, empresa com ampla expertise na capacitação de profissionais para tocar iniciativas no mercado artístico. A especialista tem mais de 15 anos de experiência nacional na área, acumula mais de cinco mil pessoas atendidas em todo o Brasil e 80 turmas formadas e liderou, produziu ou atuou em cerca de 120 planejamentos culturais.

“O maior desejo dos artistas é conseguir viver de sua arte e o maior desafio que encontrei ao realizar essa formação é também seu principal diferencial. Desburocratizar e facilitar o entendimento de assuntos mercadológicos e trazer isso para o universo artístico tem resultado em retornos palpáveis sobre a formação. Temos artistas se formalizando de maneira correta, fazendo o registro de suas marcas, conseguindo captar recursos para seus sonhos culturais e conseguindo planejar melhor suas vidas e suas carreiras”, diz Eliz. Esse treinamento da Liga Criativa ocorre desde 2022 e já passou por várias cidades do Estado.

A primeira fase da formação na cidade sertaneja é ministrada no Sesc Arcoverde, mira primordialmente a linguagem musical e conta com participação especial do Coco Raízes de Arcoverde e do Samba de Coco Irmãs Lopes – grupos conhecidos na região pela trajetória notória na arte que compartilham nuances da carreira com os participantes. Em Glória do Goitá, a vertente artística principal é a arte visual e os convidados são o Galpão das Artes de Limoeiro e o produtor cultural Pablo Dantas. O curso ocorre na sede da OSC Giral, no bairro Santa Felicidade. Ambas as turmas contam com reserva de vaga para pessoas com mobilidade reduzida, baixa visão ou deficiência motora.

ON-LINE - As atividades virtuais complementam as aulas presenciais, desdobram-se em quatro encontros e reúnem tanto quem participou da primeira etapa quanto outros 40 alunos – divididos em dois grupos de 20 e incorporados às turmas originais – de qualquer região do Estado (excluída a Região Metropolitana do Recife). As inscrições são abertas em 4 de novembro e as aulas ocorrem nos dias 11, 12, 13 e 14 do mesmo mês, por meio da plataforma Zoom e com suporte do aplicativo WhatsApp para esclarecimento de dúvidas e orientações extras durante o período do curso.

A fase virtual se debruça sobre o ecossistema de financiamento aos projetos culturais, as fontes formais de captação de receita, a elaboração do planejamento em sintonia com as determinações, regras e especificidades previstas em editais de entes públicos ou instituições privadas. A metodologia se dedica a ensinar o bê-a-bá para garantir o aporte de recursos fundamentais à viabilização das propostas de empreendimento cultural – da receita à execução do orçamento.

As aulas focam preferencialmente em artistas e produtores culturais cis ou trans, pessoas negras, pardas, em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com deficiência auditiva, motora, mobilidade reduzida ou baixa visão e têm recurso de intperprete de libras para permitir o acesso a pessoas surdas. Todas as inscrições podem ser feitas pelo Instagram da Liga Criativa.

Serviço:

Curso Empreender na Cultura: O Jogo, com Eliz Galvão, da Liga Criativa
Aulas presenciais: Arcoverde (dias 22 e 23 de outubro) e Glória do Goitá (29 e 30 de outubro)
Inscrições: abertas
Vagas: 25 para cada turma
Horário das aulas: das 9h às 17h
Aulas on-line: dias 11, 12, 13, 14 de novembro
Inscrições: abertura em 4 de novembro
Vagas: 40 (divididas em dois grupos de 20 incorporados às turmas presenciais)
Plataforma: Zoom, com suporte pelo WhatsApp
Horários: das 14h às 16h30 (turma da Zona da Mata e Agreste) e das 19h às 21h30 (turma do Sertão) – ambas com intérprete de libras
Inscrições: Liga Criativa

Morgana Narjara/Divulgação

Espetáculo Emplumadas: Avuar pelas Sombras

O Teatro Marco Camarotti, do Sesc Santo Amaro, é palco do espetáculo Emplumadas: Avuar pelas Sombras, nesta terça (1º) e quarta-feira (2), às 19h30. Com direção de Natalie Revorêdo, a montagem é fruto de um processo artístico-colaborativo desenvolvido a partir do projeto CorpoLuz: Germinar para Florestar – Ramificando Narrativas como Dramaturgia Cênica Coletiva. O elenco, composto por mulheres potentes e criativas, compartilha o desejo de libertação e autodescoberta por meio da arte.

O espetáculo, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), propõe uma jornada sensorial e poética composta por múltiplas facetas da vivência feminina. Com uma fusão de dança, música, performance e rituais simbólicos, Emplumadas utiliza o ato de voar como metáfora para o poder de quebrar amarras e transcender as sombras da própria existência. A obra aborda temas que vão desde as festas populares nordestinas, como a quadrilha, até representações do Sertão e da figura da boiadeira, instigando reflexões profundas sobre a vida e a resistência das mulheres.

A narrativa traz cenas que evocam rituais ancestrais e simbolismos femininos marcantes, como o Ritual das Mulheres Água e a performance das Mulheres Terra. Elementos da cultura popular brasileira também estão presentes, como o canto de proteção inspirado nas tradições do cavalo marinho e a capoeira, propondo uma releitura de nossas raízes culturais, misturadas à contemporaneidade das artistas em cena.

Natalie Revorêdo, diretora do espetáculo, descreve o processo criativo como uma construção coletiva, em que cada integrante do elenco e da produção contribuiu com suas vivências e vozes. “É uma celebração da potência feminina, de como cada uma de nós, com nossas histórias e nossos corpos, compõe um universo rico em nuances e significados”, afirma.

Os encontros artísticos que deram origem a Emplumadas foram conduzidos por Natalie, com a colaboração de artistas convidadas. Briê Silva, Flaira Ferro, Surama Ramos, Sandra Rino e Lau Veríssimo participaram do processo criativo, enriquecendo a construção do espetáculo junto às alunas e ampliando as possibilidades artísticas e colaborativas da obra.

Além da força artística, o espetáculo promove a solidariedade. Os ingressos podem ser adquiridos no local por R$ 10, via pix, ou trocados por absorventes. Toda a renda será destinada a uma instituição que apoia mulheres em situação de vulnerabilidade social.

Ficha técnica:

Espetáculo Emplumadas: Avuar pelas Sombras
Processo de criação artístico-colaborativa a partir da vivência no projeto CorpoLuz: Germinar para Florestar – Ramificando Narrativas como Dramaturgia Cênica Coletiva
Direção: Natalie Revorêdo
Produção: Natasha Santiago, Camila Martins Ribeiro
Assistência de produção: Júlia Arruda
Iluminação: Aurora Jamelo
Design: Priscila Avelin
Assistência de direção: Bruna Desirêe
Elenco, produção e roteiro: Babi Jácome, Brenda Lima, Briza Morais, Chell Moriim, Cléo Lima, Daiane Rebelo, Diana Cardona Guillén, Duda Gomes, Dulce Araújo, Ellen Salez, Evellyn Lima, Gabi do Carmo, Gal Conti, Lane Luz, Letícia Lima, Lu Tognon, Lucinha Tavares, Maduh Luz, Marial, Marina Mar, Mayara Narin, Mayra Clara, Natali Assunção, Nathalia Queiroz, Olga Valença, Priscila Nunes, Ruana Fontinelly, Sindy Mason, Vívian Marvel.
Assessoria de imprensa: Dea Almeida (Alcateia Comunicação e Cultura)

Serviço:

Espetáculo Emplumadas: Avuar pelas Sombras – terça (1º) e quarta-feira (2), às 19h30, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro - Praça do Campo Santo, 1-101, Santo Amaro, Recife-PE). Ingressos: R$ 10,00 (pix) ou absorventes (renda revertida para uma instituição de apoio a mulheres). Mais informações: (81) 98236-3777

Na tarde desta sexta-feira (9), quem esteve no País das Artes Cênicas, no Sesc de Caruaru, foi tocado pela poesia em forma de dança da bailarina Gabi Holanda. Com sua performance intitulada “Sopro D’Água”, ela transbordou ancestralidade e emoção para o público. O polo faz parte da programação do Festival Pernambuco Meu País, realizado de forma gratuita pelo Governo do Estado de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e Fundação de Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

“Sopro D’água vem como uma oportunidade para nós acessarmos as memórias das águas e dos nossos ancestrais, mas também as questões socioambientais e políticas que são relacionadas à água. É uma forma de perceber novos significados”, explicou Gabi Holanda.

O projeto deve passar ainda pelas cidades de Triunfo e Arcoverde, que são os próximos locais que receberão o Festival Pernambuco Meu País.

Em seguida, nas proximidades, especificamente na Praça Giácomo Mastroanni, o espetáculo “Na Onda do Passo”, apresentado pela Cia do Frevo do Recife, trouxe aos caruaruenses uma experiência vibrante e festiva. Com uma performance repleta de energia, o grupo proporcionou um autêntico Carnaval fora de época, enchendo a praça com a alegria e a vivacidade típicas dos tradicionais desfiles carnavalescos.

Cepe Editora/Divulgação

O escritor Wellington de Melo

Num futuro próximo, uma professora autoexilada precisa regressar ao país que odeia para cumprir a promessa feita a uma amiga de infância: cuidar de seu filho. Voltar para casa não estava nos planos de Cláudia, mas ela é atraída pela possibilidade de descobrir segredos do passado e reparar uma injustiça. Amor e ódio se contrapõem na história de Emilio, romance do escritor Wellington de Melo que é lançado pela Cepe Editora na próxima terça-feira (28), às 19h, no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe), no bairro recifense das Graças, em evento aberto ao público.
O livro também é apresentado na Ria Livraria (São Paulo), no dia 30 de novembro, e no Centro Cultural Sesc Garanhuns, no Agreste pernambucano, em 7 de dezembro. Nos três lançamentos há bate-papo entre o autor e um convidado antes da sessão de autógrafos.
Como fez em romances anteriores, o escritor não situa a ação em um lugar ou tempo específicos nas 388 páginas de Emilio. “Claro que parto de lugares específicos, mas o resultado sempre é a mistura de cenários, mais que a representação de um locus em especial”, declara Wellington de Melo.
Segundo ele, Emilio poderia ser definido como “um romance especulativo, com elementos distópicos ou ucrônicos, mas seria reducionista.” A história, afirma o autor, é “sobre os efeitos do tempo sobre as pessoas, não só os efeitos físicos, mas como o tempo corrói os relacionamentos e as promessas que fazemos para nosso ‘eu’ do futuro, promessas que já não sabemos se podemos cumprir. É também sobre como o tempo altera nossa percepção do passado, da verdade e da mentira e como ela define nossas histórias pessoais e nossa história coletiva”.
O processo de criação do livro teve início em 2017 e a ideia original foi sendo modificada com o tempo, diz Wellington de Melo. “A voz da narradora, por exemplo, só surgiu em definitivo entre 2021 e 2022, mas alguns temas e imagens estavam postos desde o começo, como o fato de a narrativa passar-se numa espécie de ucronia, um futuro alternativo; a presença da inteligência artificial; certa atmosfera de precariedade; a violência contra as mulheres e a opressão patriarcal”, relata. “Espero que os leitores e as leitoras gostem do resultado, que visitem esse mundo de mentiras que inventei. E acreditem.”

O AUTOR - O pernambucano Wellington de Melo é escritor, editor e autor dos romances Estrangeiro no Labirinto (Confraria do Vento) e Felicidade (Patuá) e do poema O Caçador de Mariposas (Mariposa Cartonera). É também tradutor do poeta Miguel Hernández no Brasil e foi o editor do livro de poemas Solo para Vialejo (Cepe Editora), de Cida Pedrosa, vencedor do Livro do Ano do Prêmio Jabuti de 2020.

Serviço:

Lançamento do romance Emilio, de Wellington de Melo - terça-feira (28), no Museu do Estado de Pernambuco (Avenida Rui Barbosa, nº 960, Graças, Recife-PE), com bate-papo com a jornalista Erika Muniz; quinta-feira (30), na Ria Livraria (Rua Marinho Falcão, nº 58, Sumarezinho, São Paulo-SP), com participação do escritor Cristhiano Aguiar; e dia 7/12, no Centro Cultural Sesc Garanhuns (Rua Manoel Clemente, nº 136, Centro, Garanhuns-PE). Todos às 19h. Preço do livro: R$ 60

Cepe Editora/Divulgação

Capa do livro Emilio, de Wellington de Melo

Maker Mídia/Divulgação

Mostra Sesc de Cinema

Descentralizar e diversificar são os verbos que regem o Panorama Pernambuco da 6ª Mostra Sesc de Cinema, que acontece até 19 de novembro com programação inteiramente gratuita e disponível no site do Sesc. Com curadoria assinada pelos profissionais do audiovisual no Sesc, Naruna Freitas, Fernando Pereira e Gabi Saegesser, juntos à convidada externa Bruna Tavares, a mostra celebra as novas formas de fazer e ler o cinema contemporâneo em Pernambuco. Desta quinta-feira (16) até sábado (18), o evento desembarca em Triunfo, no Theatro Cinema Guarany, com apoio do Governo do Estado por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).
Um dos destaques é Pedro e Inácio, filme pernambucano indicado ao Panorama Nacional realizado por Caio Dornelas, cineasta negro e natural da Zona da Mata Norte pernambucana e que faz do curta-metragem uma homenagem ao Assentamento Camarazal, no município de Nazaré da Mata, e às memórias que se enraízam e fazem moradia na terra.
A mostra acontece em todas as regiões do Estado e traz na programação o cuidado com a diversidade regional, de gênero, raça e etnia, sexualidade e temáticas. A programação teve início no município de Garanhuns, no Agreste.
Após as sessões, há debates com os realizadores. Além do Theatro Cinema Guarany, em Triunfo, recebem a mostra as seguintes unidades do Sesc: Casa Amarela (Recife), de 16 a 18/11; Piedade (Jaboatão dos Guararapes), de 16 a 19/11; Caruaru, de 17 a 19/11; Arcoverde, 16 e 17/11; e Petrolina, de 16 a 19/11.

6ª Mostra Sesc de Cinema no Theatro Cinema Guarany

16 a 18 de novembro, 14h30

As Aventuras de Tita – Eduardo Padrão | 11 min. L
Ciranda Feiticeira – Lula Gonzaga e Tiago Delácio | 8 min. L
Os Guerreiros da Rua 2 – A Missão Eriokson Marinho | 16 min. L
São João Cultural de Pernambuco – Evandro Lunardo | 13 min. L

16 de novembro, 18h30

A vida secreta de Delly – Marlom Meirelles | 17 min. L
Central Tocaia – Thiago Pombo | 2 min. L
Filhos Ausentes – Jansen Barros e Virginia Guimarães | 8 min. L
Neo Sertão – Camila Lapa e Pally Siqueira | 4 min. L
Ingá – Monique Xavier e Felipe Correia | 13 min. L

17 de novembro, 18h30

Coração da Mata – Camila Martins | 22 min. L
Guerreiras Quilombolas do Castainho: Nossa Ancestralidade nos Guia – Alda Félix, Angela Pereira e Thaiara Lago | 16 min. L
Jurema da Rama a Flor – Camila Magalhães | 18 min. L
Semente de Caruá – Lais Domingues | 10 min. L
Mestre Matinho: Pife e Tradição Fulni-ô – Miguel C. Bittencourt | 5 min. L

18 de novembro, 18h30

Pedro e Inácio – Caio Dornelas | 23 min. L
Senhor da Terra – Coletivo Ficcionalizar | 13 min. L
Saber da Caatinga – Marilia Pinheiro e Ingá Patriota | 25 min. L
Crimes Holandeses – Maria Clara Almeida | 22 min. L
Estampido – Djaelton Quirino | 14 min. L

Endereços:

16/11 a 18/11

Recife – Cine Coliseu (Sesc Casa Amarela)
Avenida Norte Miguel Arraes de Alencar, nº 4.490, Mangabeira, Recife–PE

Triunfo - Theatro Cinema Guarany
Praça Carolino Campos, Rua Manoel Pereira Lima, nº 265, Triunfo-PE

16/11 a 19/11

Jaboatão dos Guararapes – Cine Teatro Samuel Campelo (Sesc Piedade)
Praça Nossa Senhora do Rosário, nº 510, Centro, Jaboatão dos Guararapes-PE

Petrolina - Espaço Cultural Janela 353
Rua Antônio Santana Filho, n° 353, Centro, Petrolina-PE

16/11 e 17/11

Arcoverde – Teatro Geraldo Barros (Sesc Arcoverde)
Rua Capitão Arlíndo Pachêco de Albuquerque, nº 364, Centro, Arcoverde-PE

17/11 a 19/11

Caruaru – Teatro Rui Limeira Rosal (Sesc Caruaru)
Rua Rui Limeira Rosal, s/nº, Petrópolis, Caruaru-PE

Sesc – Fundado em 1947 em Pernambuco, o Serviço Social do Comércio é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Atuante na Região Metropolitana do Recife, Zona da Mata Norte, Zona da Mata Sul, Agreste e Sertão, por meio de 23 unidades fixas, incluindo os hotéis Guadalupe (Sirinhaém), Triunfo e Garanhuns. Oferece atividades gratuitas ou a preços populares nas áreas de educação, cultura, lazer, assistência e saúde, inclusive para quem dispõe do Cartão do Empresário da Fecomércio-PE. No campo digital a instituição oferece o aplicativo Sesc-PE, facilitando acesso a atividades, renovação e habilitação da credencial, entre outras funcionalidades, e disponibiliza a plataforma Sesc Digital por meio da qual é possível conhecer o cronograma de cursos e realizar a inscrição de forma online e segura. Para acompanhar todas as informações sobre o Sesc é só acessar o site da instituição.

Programação da 6ª Mostra Sesc de Cinema no Theatro Cinema Guarany em Triunfo (PE)

Sesc-PE/Divulgação

Festival de Economia Criativa – Na Pisada dos Cocos do Nordeste

Arcoverde vive o 3º Festival Sesc de Economia Criativa – Na Pisada dos Cocos do Nordeste. O evento visa impulsionar a cultura, o turismo e a gastronomia locais, por meio de atividades artísticas e de empreendedorismo. A programação segue até domingo (12). Petrúcio Amorim, Cezzinha, Banda Eddie, Spok Quinteto, Lirinha e Quinteto Violado estão entre as atrações. Há ainda grupos de samba de coco, intervenções artísticas, oficinas, debates, palestras, feira de artesanato e circuito gastronômico por restaurantes e parceiros do projeto. Confira aqui a programação completa.
Uma das atrações é a exposição Louças de Brincar, da artesã Dona Deta, do Alto do Moura (Caruaru-PE), na Galeria de Artes Alder Júlio Ferreira Calado do Sesc. A visitação é de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados e domingos, das 9h às 13h e das 14h às 18h. A entrada é gratuita.
No festival a dupla de poetas repentistas Dimas & Rinaldo Aleixo promove intervenção artística, na quarta (8), na feira do bairro São Miguel. Na quinta (9) há o desfile do Boi Boiola, na Avenida Antônio Japiassu, e apresentação do pastoril do grupo de pessoas idosas Novo Horizonte, do Sesc, na Winston Siqueira.
As tradições e histórias do samba de coco de Arcoverde são temas de três projetos. Em Aprendendo com os Mestres e Mestras são realizados encontros em escolas públicas da cidade. No dia 8 a mestra Severina Lopes, do Coco das Irmãs Lopes, vai à Escola Municipal Leonardo Pacheco de Albuquerque.
Já o momento Saberes e Vivências apresenta, na biblioteca do Sesc, rodas de conversa sobre temas ligados à expressão cultural. No domingo (12) o Samba de Coco Erêmin e o Coco Estrelinha debatem o tema Herdeiros da Tradição com mediação de Werner Lopes.
E o Turismo Pedagógico – Rota dos Cocos promove, no dia 8, visitas às sedes dos grupos de samba de coco da cidade. São passeios pelas histórias das pessoas que se dedicam à arte, além de momentos musicais e gastronômicos.
O festival conta com a presença do maestro Spock, que ministra a oficina A Linguagem do Frevo, no dia 10, na sala de dança do Sesc. Uma outra exposição de artes visuais é aberta no dia 9, às 18h30, na Praça Winston Siqueira: Minha Arte É Sonorosa, com Marcelo Stuart. Nos dias 10 e 11 a mostra pode ser vista a partir das 17h; e no dia 12 começa às 16h.
Também há literatura no Festival Sesc de Economia Criativa. No dia 10 Márcia Moura lança o livro Pedagogia da Reverência a Cultura Popular, às 17h, na Biblioteca José Lins do Rêgo, da Escola Sesc. O Papo Criativo traz debates sobre o desenvolvimento econômico da cultura. No dia 9 o tema Como Vender sua Música na Internet conta com Maurício Bussab (RJ) e Cleusa López, da Tratore (SP).
No dia 10 Sidney Almeida e Vinícius Murilo (Itaú Cultural), Jailson Lima (Sesc Petrolina), Rita Marize (Centro Cultural Sesc Garanhuns) e Djaelton Quirino (Estação da Cultura) discutem Centros Culturais e o Fomento à Economia Criativa com mediação de Carol Fescina (Sesc-MG). No dia 11 Izaías Trajano conduz o tema Territórios em Transformação: Economia Criativa como Motor de Mudança, com Eduarda Lippo (Secult-PE), Paula Lourenço (Sesc-PE), Isac Filho (Adepe) e Verônica Ribeiro (Sebrae). Todas na biblioteca da Escola Sesc.
A Feira Giro Criativo traz o melhor de artesanato, moda e gastronomia da região, de 9 a 12, na Praça Winston Siqueira. A cada dia o público confere uma intervenção artística. No dia 9 há Banda de Pífano e Zambumba São Sebastião; dia 10, Banda de Pífano Santa Luzia; dia 11, Banda de Pífano Senhores da Terra, Pirão Bateu (comunidade Xambá de Olinda, e Maycon Nazário, com Reverenciando a Cultura Arcoverdense; e, dia 12, a Mestra Ana Lúcia, Estrelinhas do Coco, Coco Erêmin e Mestre Laércio (AL).
Ainda dentro da proposta de empreendedorismo são realizados, no dia 11, uma rodada de negócios, às 16, na Estação da Cultura, com a participação de grupos culturais locais e curadores; e o desfile de moda Veste Cena, que destaca a produção de moda autoral de Arcoverde e região, às 20h, na Praça Winston Siqueira. O desfile é seguido das apresentações do Quebra Coco Aliança e do DJ Duart.

Camarote da acessibilidade – Este ano o Festival Sesc de Economia Criativa traz uma novidade importante: o camarote da acessibilidade. Pela primeira vez as pessoas com deficiência ou que têm mobilidade reduzida têm um espaço para aproveitar as atrações da programação. A estrutura está montada no Largo do Cecora e tem capacidade para 20 pessoas. Nele há intérprete de libras, banheiro químico adaptado, profissional técnico em enfermagem, material para primeiros socorros e equipe de apoio. O acesso é gratuito e para ter a oportunidade de ocupar uma vaga é preciso fazer o agendamento na Central de Relacionamento do Sesc Arcoverde até o dia 9, das 8h às 18h.
A programação completa do Festival Sesc de Economia Criativa – Na Pisada dos Cocos do Nordeste está disponível no site do Sesc PE. A 3ª edição tem a parceria da Prefeitura de Arcoverde, Associação Comercial de Arcoverde (ACA), Agência de Desenvolvimento de Pernambuco (Adepe), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e Governo de Pernambuco. Conta com o apoio do Hotel Cruzeiro, Lojas LW, Max Hotel, Coca-Cola e Líder PE Contabilidade.
Mais informações pelos fones: (87) 3821-0864 ou (87) 99151-5961 (WhatsApp)

Sesc – Fundado em 1947 em Pernambuco, o Serviço Social do Comércio é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Atuante na Região Metropolitana do Recife, Zona da Mata Norte, Zona da Mata Sul, Agreste e Sertão, por meio de 23 unidades fixas, incluindo os hotéis Guadalupe (Sirinhaém), Triunfo e Garanhuns. Oferece atividades gratuitas ou a preços populares nas áreas de educação, cultura, lazer, assistência e saúde, inclusive para quem dispõe do Cartão do Empresário da Fecomércio-PE. No campo digital a instituição oferece o aplicativo Sesc-PE facilitando acesso às atividades, renovação e habilitação da credencial, entre outras funcionalidades, e disponibiliza a plataforma Sesc Digital. Por ela é possível conhecer o cronograma de cursos e realizar a inscrição de forma online e segura. Para acompanhar todas as informações sobre o Sesc acesse o site.

Qorpo/Divulgação

Espetáculo Lua: Uma Imersão no Sentir

Um estudo recente, apontou, que 45% das mulheres brasileiras apresentaram, no contexto pós-pandemia de covid-19, um quadro de diagnóstico de ansiedade, depressão ou outros tipos de transtornos mentais. Pensando nisso, de 6 a 8 de novembro, o município de Arcoverde, no Sertão de Pernambuco, recebe pela primeira vez o espetáculo Lua: Uma Imersão no Sentir. O evento, realizado no Sesc Arcoverde (Rua Capitão Arlindo Pacheco de Albuquerque, nº 364, Centro), tem acesso gratuito e conta com o incentivo da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e Governo do Estado, por meio dos recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura).
A ação tem ainda como proposta proporcionar às mulheres negras, rurais e periféricas, do município e região, um conjunto de vivências culturais, por meio de música, dança e rodas de diálogo, para uma construção de mais afeto, amor próprio e reflexão para o autocuidado da saúde mental e bem-estar do público feminino.
O espetáculo, dividido em seis blocos e 18 cenas, foi elaborado pela artista pernambucana, bailarina, cantora, compositora, produtora cultural e coordenadora do projeto, Luana Costa, Lua. “Em 2019 me vi com TAG (transtorno de ansiedade generalizada) e, através da percepção e diagnóstico da doença, resolvi desenvolver uma trilha sonora de apreciação e baixas frequências que me levavam para um estado de pausa e meditação”, explica Lua ao transformar a experiência própria em um espetáculo para chegar às outras mulheres pernambucanas. A ação aconteceu graças à aprovação no edital da Lei Aldir Blanc Pernambuco.
Dentro do evento há um encontro imersivo para 60 mulheres diagnosticadas com psicopatologias e que são assistidas pelo Centros de Apoio Psicossocial (Caps) de Arcoverde e seu entorno. “São três dias de oficinas. Em cada dia um grupo de 20 mulheres vai poder experienciar uma oficina de consciência corporal e expressão. Além disso, o projeto proporciona ao público feminino uma roda de conversa com a psicóloga Janaína Cavalcanti”, antecipa Lua.
O ponto alto da programação é o espetáculo Lua: Uma Imersão no Sentir, encenado no Teatro Geraldo Barros do Sesc Arcoverde. O espaço, que tem capacidade para acomodar 154 pessoas, tem três sessões gratuitas: segunda-feira (6), terça-feira (7) e quarta-feira (8), sempre a partir das 11h. A exibição conta com intérprete de libras e é gratuita, bastando retirar os ingressos uma hora antes do início do evento.

Programação

Segunda (6), terça (7) e quarta-feira (8)

8h – Oficina de Consciência Corporal e Expressão com Lua
9h30 – Roda de conversa com a psicóloga Janaína Cavalcanti
10h30 – Intervalo
11h – Espetáculo Lua no Teatro Geraldo Barros

Ficha técnica

Direção geral, roteiro, performance e voz: Lua
Direção artística e cenografia: Edvaldo Siry
Direção musical, guitarra e violão: Lígia Fernandes
Percussão: Jam da Silva
Programação de beat: Erick Amorim
Iluminação: Natalie Revoredo
Fotografia: Tati Lima
Produção executiva e local (Garanhuns): Carminha Lins
Produção local (Arcoverde): Ney Mendes
Assessoria deiImprensa: Salatiel Cícero
Identidade visual: Alícia Cohim
Intérprete de libras: Maria Cláudia Silva
Psicóloga consultora e palestrante: Janaína Cavalcanti

André Sidarta/Divulgação

O músico Juliano Holanda

O instrumentista, compositor, arranjador e cantor pernambucano Juliano Holanda compartilha técnicas e conhecimentos sobre composição musical na oficina Diálogos do Verso à Canção, que passa por quatro cidades pernambucanas de outubro a novembro: Recife, Goiana, Garanhuns e São José do Egito. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio de formulário virtual a partir desta terça-feira (10) até dois dias antes do início das aulas em cada cidade.
A circulação da oficina Diálogos do Verso à Canção por Pernambuco, neste segundo semestre de 2023, é uma realização da Anilina Produções com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura e Governo do Estado.
No Recife, as aulas acontecem nos dias 16, 17 e 18 de outubro, das 14h às 18h, no museu Paço do Frevo (Praça do Arsenal da Marinha, s/nº, Bairro do Recife). Em Goiana, os encontros serão sediados no Ateliê Valcira Santiago (Rua da Conceição, 55, Centro), nos dias 23, 24 e 25 de outubro, das 18h às 22h. Já em Garanhuns e São José do Egito, a oficina é ministrada, no mesmo horário, respectivamente, no Centro de Produção Cultural, Tecnologia e Negócios (CPC) do Sesc Garanhuns (Rua Conêgo Beníngo Líra, s/nº, Centro), dias 6, 7 e 8 de novembro; e no Auditório da Secretaria de Educação (Rua do Poeta, s/nº, Centro), dias 9, 10 e 11 de novembro.
Na oficina Juliano Holanda compartilha metodologias de composição e explic técnicas que tornam o processo composicional mais acessível. Ao longo de três dias os participantes trocam experiências, mergulham em conceitos e estéticas. Ao término entram na prática compondo uma canção em coletivo. Ao todo são 12 horas-aula com emissão de certificado no fim do curso.
São disponibilizadas 15 vagas por turma, sendo uma vaga por cidade destinada a pessoa com deficiência (PCD). A oportunidade é aberta a artistas em geral que tenham interesse em composição musical, quer já tenham experiência na área ou não, de modo a incentivar a produção musical em Pernambuco, sobretudo no interior do Estado.
“Essa oficina surge dessa necessidade de troca de conhecimento sobre a canção popular, de modo a incentivar a conexão entre as pessoas, a produção artística e o fazer junto”, comenta Juliano.
Cantor, compositor, arranjador, produtor musical, curador e multi-instrumentista, Juliano Holanda se destaca como um dos mais expressivos compositores contemporâneos de Pernambuco. Possui mais de 200 canções compostas, algumas delas gravadas por artistas como Elba Ramalho, Zélia Duncan, Geraldo Maia, Siba, Amelinha, Ceumar, Rubi, Gonzaga Leal, Mônica Feijó, Academia da Berlinda e Orquestra Contemporânea de Olinda.
Também assinou direção musical de discos de Almério, Martins, Isadora Melo, Jr. Black, Joana Terra, Isabela Moraes, Alexandre Revoredo e Grupo Bongar. Tem três discos solo gravados e é um dos idealizadores da Mostra Reverbo.
Exímio estudioso da composição, Juliano trabalha com arranjos, adaptação musical para shows e produção de trilhas sonoras originais contribuindo em diversas frentes para a elevação da qualidade técnica e artística da música produzida em Pernambuco.

Serviço:

Oficina de composição Diálogos do Verso à Canção, com Juliano Holanda - inscrições gratuitas exclusivamente online. Mais informações no Instagram

Jorge Farias/Divulgação

Cena do espetáculo Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré

O espetáculo Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré, do Grupo São Gens de Teatro, representante pernambucano no 17º Festival Palco Giratório, chega ao Recife na próxima segunda-feira (25). A apresentação ocorre, às 19h30, no Teatro Marco Camarotti do Sesc Santo Amaro.
A montagem já passou por Porto Alegre, Teresina, São Paulo, Petrolina (PE), Fortaleza e Maceió. O circuito ainda prevê apresentações em Natal, Feira de Santana (BA) e Salvador. Para 2024 o grupo já tem programação com a circulação internacional do espetáculo em Portugal, além de festivais internacionais.
Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré coloca em evidência o espaço urbano do Recife e sua relação com as margens discutindo os problemas inerentes ao fluxo contínuo de uma favela, suas poeticidades e mazelas. A peça se baseia no universo do mangue, das palafitas, da maré e da diversidade dos sujeitos e suas narrativas.Busca trazer uma profunda reflexão acerca de temas tocantes à sociedade contemporânea e denuncia a marginalização do indivíduo pobre, preto e periférico.
A favela de palafitas da Ponte do Pina, que foi fonte de pesquisa do grupo, foi extinta, em maio de 2022, depois que foi acometida por um incêndio que a devastou destruindo cerca de 60 % de suas palafitas. A comunidade ribeirinha, composta por muitas famílias que vivem da pesca e seu derivados, foi desapropriada e alguns moradores recebeu uma pequena indenização.
Ao longo de seus 13 anos de atividades artísticas, o Grupo São Gens de Teatro, formado em sua maioria por jovens pretos(as), pobres e periféricos(as), vem desenvolvendo em suas dramaturgias e encenações obras que pensam a margem sob a ótica dos marginalizados. O coletivo entende que esse caminho estético e conceitual é um ato político-social de extrema necessidade para a sociedade contemporânea e que constrói uma linguagem cênica que evidencia as narrativas e os códigos periférico-marginais proporcionando diálogos entre margens, periferias, seus símbolos, signos e discursos.
Em Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré esses princípios potencializam-se ao expor, por meio da representatividade de seus criadores, personagens que escancaram suas feridas sociais e denunciam em suas narrativas o racismo, a homofobia, a violência policial na favela, a solidão da mulher preta, a intolerância religiosa e a desigualdade social. A montagem também exalta a potência criativa da periferia, a resiliência, o povo preto brasileiro, o protagonismo da mulher preta da/na comunidade, as belezas da margem e a cultura da periferia.
A montagem busca provocar reflexões com o objetivo de suscitar que tais problemas sejam banidos do convívio social, além de provocar, por meio de suas obras, o poder público e sociedade civil para que as narrativas marginais tenham seu espaço e que se desconstruam diversos estereótipos direcionados aos marginalizados.
Em sua trajetória, o Grupo São Gens construiu mais de 15 espetáculos, ações performáticas, pesquisas, documentários e livros. Atualmente o coletivo possui em seu repertório três montagens que traduzem sua pesquisa continuada: Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré; Diário da Independência (2019); e o infantojuvenil Eu Conto, Tu Contas, Nós Contamos: Ubuntu, uma Linda Aventura na Floresta Afrobrasilândia (2020), fruto de uma pesquisa de dois anos com um elenco formado majoritariamente por pessoas pretas discutindo sobre negritude para crianças por meio de contos africanos.
Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré já realizou algumas circulações nacionais e participou de mostras e festivais. A estreia foi na 24ª Mostra de Teatro e Dança de Vitória de Santo Antão (Mostev, 2021).
Em 2022 realizou uma circulação nacional com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), com a pesquisa Poeticà Margem, passando pelos Estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia. No mesmo ano realizou uma temporada com 16 apresentações no Sesc Avenida Paulista.
Também foi selecionado para representar Pernambuco na Mostra Nordeste no 28º Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (CE) e se apresentou no Theatro José de Alencar, em Fortaleza. Participou ainda da Cena Expandida do Festival de Teatro do Agreste (Feteag); do 26º Festival de Teatro de Presidente Prudente (Fentepp) e na Mostra As Crespas, realização da Cia. os Crespos.
Em 2023 participou do 29º Janeiro de Grandes Espetáculos sendo indicado aos prêmios de Melhor Espetáculo Adulto, Melhor Direção, Melhor Atriz e Melhor Técnico.

Serviço:

17º Festival Palco Giratório com o espetáculo Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré, do Grupo São Gens de Teatro — segunda-feira (25), às 19h30, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro — Rua 13 de Maio, 455, Santo Amaro, Recife. Fone: 81-32161728). Ingressos: R$ 30 e R$ 15,00 (meia), vendidos uma hora antes da apresentação.