Guinné/Divulgação

Conjunto Sapucaia

O Museu do Estado de Pernambuco (Mepe) é palco, neste domingo (13), às 16hs, da abertura das comemorações do Dia Estadual do Choro João Pernambuco de 2024, com o lançamento do livro Personagens do Choro Pernambucano: Canhoto da Paraíba e João Pernambuco, da escritora Teresa Sales, e da apresentação musical do Conjunto Sapucaia. As comemorações se estendem por todo o mês de outubro e início de novembro, percorrendo várias cidades.

A programação começa, às 16h, com o lançamento do livro da professora e socióloga Teresa Sales, nascida em Garanhuns (Agreste), intitulado Personagens do Choro: Canhoto da Paraíba e João Pernambuco. Doutora pela Universidade de São Paulo (USP) e professora livre-docente pela Universidade de Campinas (Unicamp) até 2005, a autora traz em seu livro uma biografia sociológica dos dois músicos focando na vida e no contexto social em que viveram e não nas especificidades de suas produções musicais.

Às 17h, o Conjunto Sapucaia se apresenta para o público tocando um repertório com clássicos do choro e composições autorais. O Sapucaia se destaca por sua formação típica dos primórdios do choro, com a flauta transversal atuando como solista e o violão, o cavaquinho e o pandeiro como base principal. O grupo é formado pelo flautista Fábio Santos, o violonista Wellington Nascimento, o cavaquinista Maxwell Bernardo e o pandeirista Danilo César.

Confira a programação nos demais municípios:

Dia 19/10 - roda de Choro em praça pública em Pesqueira (Agreste);

Dia 26/10 - Apresentação dos grupos Chorões do Pajeú e Camerata Petronilo Malaquias em Carnaíba (Sertão);

Dia 1º/11 - 5º Festival do Choro João Pernambuco, em Tacaratu (Sertão), com apresentações de José Arimatea e Kelly Rosa na Praça do Santuário.

Dia 2/11 - na data de nascimento de João Pernambuco, acontece o segundo dia do 5º Festival do Choro João Pernambuco, em Petrolândia (Sertão), com apresentações de Betto do Bandolim e Bozó 7 Cordas no Instituto de Arte Popular João Pernambuco.

Segundo Betto do Bandolim, um dos diretores do Instituto Isto É Choro!, “a maior satisfação é ver o choro retomando seu protagonismo no cenário cultural e toda uma garotada da nova geração renovando e dando uma cara nova para o nosso querido chorinho”.

A realização das comemorações do Dia Estadual do Choro João Pernambuco é uma iniciativa do Instituto Cultural Brasileiro Isto É Choro!, com o apoio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

O Instituto Cultural Brasileiro Isto É Choro! é uma organização cultural de músicos e promotores do choro criado para divulgar, promover e salvaguardar o gênero. Enquanto coletivo, Isto É Choro, foi responsável pela iniciativa da instituição do Dia Estadual do Choro João Pernambuco, do Dia Municipal do Choro Luperce Miranda. Entre outras ações estão o Festival do Choro João Pernambuco, Circuito Pernambucano de Choro e Recife Carinhoso.

Segundo Wagner Staden, coordenador do Instituto, “a iniciativa de realizar as comemorações em várias cidades no interior do Estado tem o objetivo principal de descentralizar as comemorações e eventos que geralmente são realizadas na Região Metropolitana do Recife, fortalecer o choro e o movimento cultural no interior aumentando o pertencimento da população local com a produção cultural e proporcionar o intercâmbio entre os músicos e artistas participantes”.

O Dia Estadual do Choro João Pernambuco foi instituído por meio da Lei nº 14.178/2021, de autoria do deputado estadual Waldemar Borges, por iniciativa do Coletivo Isto É Choro!, que depois se tornou o Instituto Cultural Brasileiro Isto É Choro!. Este ano as comemorações têm um significado a mais por conta do choro haver recebido o título de Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro, registrado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

“A criação da data é um marco importante para o reconhecimento da importância do choro em Pernambuco possibilitando a realização de uma comemoração anual que proporciona a difusão de obras, divulgação dos artistas e formação de público para o gênero, além da geração de renda para músicos, grupos musicais, técnicos, serviços culturais e comércio local”, afirma Wagner Staden, também diretor e produtor das comemorações.

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Catálogo da exposição A Festa do Fogo: Retrato de um Forró no Meu Sertão, da fotojornalista e artista visual Ana Araújo

Mesmo findada a temporada dos festejos juninos, o espírito das celebrações continua vivo na exposição A Festa do Fogo: Retrato de um Forró no Meu Sertão, da fotojornalista e artista visual Ana Araújo. A exposição, que está encantando centenas de visitantes na Sala Alcir Lacerda, do Observatório Cultural Torre Malakoff, no Bairro do Recife, ganha um reforço especial nesta quinta-feira (4). Das 19h às 21h é realizado o lançamento e a distribuição gratuita do catálogo da exposição, um evento aberto ao público que promete uma noite repleta de cultura.

A Festa do Fogo reúne 43 fotografias inéditas, capturadas por Ana Araújo durante as noites juninas de Tacaratu (PE), de 2005 a 2019. As imagens oferecem um olhar íntimo e autêntico da fotógrafa, que cresceu em Tacaratu e continua a retornar à terra natal para capturar a essência dos festejos juninos. Entre os destaques da exposição está uma fotografia que homenageia sua mãe, Dolores (in memoriam), acendendo a fogueira de casa.

Além disso, a exposição conta com uma homenagem ao cantor Josildo Sá, amigo de infância de Ana, que esteve presente na abertura do evento acompanhado do trio pé de serra Xinelo Rasgado. A exposição não é apenas uma coleção de fotografias, mas uma narrativa visual que exalta a memória e a tradição do forró, recentemente reconhecido como patrimônio cultural e imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Iphan).

No evento de lançamento do catálogo, e durante todo período de visitação, são oferecidos recursos de acessibilidade para garantir que todos possam desfrutar da exposição. Pessoas com deficiência visual podem utilizar a audiodescrição por meio de QR codes e há mediadores e intérpretes de libras para deficientes auditivos.

Realizada com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e do Governo de Pernambuco, a exposição conta com os seguintes profissionais na equipe: Ana Araújo (concepção, fotografias, curadoria de arte, textos e edição), Maria do Carmo Nino (curadoria de arte e texto), Bianca Pimentel (produção executiva), Séphora Silva – Arquicênicas (design expográfico), Tácio Ferraz (design e produção gráfica), Domingos Luna – Estúdio 81 (impressão fotográfica fine arts e molduras), Robson Lemos – Superimagem (tratamento de imagens), Lúcia Padilha – Lupa Cultural (coordenação do projeto educativo), Ana Júlia Rodrigues e Júlia Pereira (mediadoras e intérpretes de libras), Liliana Tavares, Michelle Alheiros e Silvia Albuquerque – Com Acessibilidade Comunicacional (audiodescrição), Sarah Bailey (tradução português – inglês), Tatiana Portela (revisão de textos), Lula Portela – Verbo (assessoria de imprensa), Fernando Souza e Cláudio Dantas – 7System (signfix), RF Montagens (montagem), Marcílio Lisboa e Rômulo Francisco (pintura) e Gráfica Facform (impressão).

A exposição A Festa do Fogo fica com acesso gratuito ao público, na Torre Malakoff, até o dia 1º de setembro, nos seguintes dias e horários: terça a sexta-feira, das 10h às 17h; e domingo, das 14h às 18h. Trata-se de uma oportunidade imperdível para mergulhar na rica cultura popular do semiárido pernambucano e celebrar a tradição do forró através das lentes de uma das fotojornalistas mais premiadas do Brasil.

Serviço:

Lançamento e distribuição gratuita do catálogo com fotos da exposição A Festa do Fogo: Retrato de um Forró no Meu Sertão - quinta-feira (4), das 19h às 21h, no Observatório Cultural Torre Malakoff (Praça do Arsenal da Marinha, s/nº, Bairro do Recife, Recife-PE)

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Catálogo de Registro do Patrimônio Vivo de Pernambuco 2023

Uma publicação com pesquisas biográficas, fotografias e textos que reúnem detalhes sobre a trajetória dos dez novos Patrimônios Vivos de Pernambuco foi lançada, nesta quarta-feira (3), pela Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). O Catálogo de Registro do Patrimônio Vivo de Pernambuco reúne informações sobre os dez mestres, mestras e grupos culturais selecionados no 18º Registro do Patrimônio Vivo de Pernambuco e anunciados em agosto deste ano. Clique aqui e confira a publicação.

Os dez Patrimônios Vivos de Pernambuco titulados este ano são: As Cantadeiras do Povo Indígena Pankararu, de Tacaratu (Sertão de Itaparica); Afoxé Alafin Oyó, de Olinda (Região Metropolitana do Recife); Assisão, de Serra Talhada (Sertão do Pajeú); Caboclinho Canindé de Goiana (Zona da Mata Norte); Coco de Roda Negros e Negras do Leitão da Carapuça, de Afogados da Ingazeira (Sertão do Pajeú); Ilé Axé Oxalá Talabi, de Paulista (RMR); Mestra Nilza Bezerra da Bonequinha da Sorte de Gravatá (Agreste Central); Mestra Vera Brito, de Vicência (Zona da Mata Norte); Reisado da Comunidade Quilombola do Saruê, de Santa Maria da Boa Vista (Sertão do São Francisco); e Troça Carnavalesca Mista Pitombeira dos Quatro Cantos, de Olinda (RMR).

A publicação, elaborada pela Unidade Gerencial do Registro dos Patrimônios Vivos da Fundarpe, em parceria com a Assessoria de Comunicação da Secult-PE/Fundarpe, traz dados biográficos imagens e textos descritivos sobre os Patrimônios Vivos de Pernambuco, além de curiosidades e indicações de leituras, sites, vídeos, plataformas e redes sociais em que estão disponíveis mais informações sobre os(as) registrados(as). Cada edição anual traz uma cor presente na bandeira de Pernambuco, sendo amarela a cor de 2023.

LEI DO PATRIMÔNIO VIVO - A Lei de Registro do Patrimônio Vivo significa um grande avanço das políticas públicas para salvaguardar os patrimônios culturais de natureza imaterial do Estado. Ao longo dos últimos anos o incremento das inscrições de candidaturas em todas as regiões de Pernambuco levou à necessidade de ampliar mais uma vez o número de bolsas concedidas.

Já a Lei nº 17.489, de 25 de novembro de 2021, aumentou de seis para dez o quantitativo máximo de candidatos contemplados no RPV-PE. Atualmente, para pessoa física, a bolsa é de R$ 2.041,53; e para pessoa jurídica, de R$ 4.083,10.

A última atualização legislativa para a política pública foi a Lei nº 18.126, de 28 de dezembro de 2022, que alterou a Lei nº 12.196, de 2 de maio de 2002, para possibilitar a autoindicação de candidaturas para concorrer ao processo de inscrição do RPV-PE.

A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) promove, nesta segunda-feira (29), a oficina “Gestão compartilhada do Núcleo Histórico de Tacaratu”. O encontro, que terá como foco a identificação de referências culturais do município localizado no Sertão do Estado, será realizada no horário das 19h às 21h30, no Romeirão. A entrada é gratuita e para participar basta comparecer ao local.

A ação de educação patrimonial tem como objetivo estabelecer diálogos com a sociedade civil, por meio da escuta, e o compartilhamento de informações a respeito dos processos de identificação e reconhecimento de bens culturais em Pernambuco, além de outros conceitos relacionados ao patrimônio cultural de Tacaratu.

A proposta é que a oficina permita a aproximação entre técnicos, gestores e a sociedade civil tacaratuense, no intuito de formular caminhos para a identificação e proteção dos bens culturais locais. Para outras informações, o e-mail para contato é o e.patrimonial@gmail.com.

Serviço:
Oficinas Gestão compartilhada do Núcleo Histórico de Tacaratu
Segunda-feira (29), das 19h às 21h30
Romeirão (Rua do Comércio, 35 – Tacaratu | próximo à Igreja Matriz da cidade)
Gratuito
Mais informações: e.patrimonial@gmail.com

A Escola de Teatro de Oprimidas e Oprimidos, ligada ao Núcleo de Experimentações em Teatro do Oprimido – NEXTO, está com inscrições abertas para oficina gratuita de teatro que vai oferecer de 14 a 17 de junho, das 19h às 17h, na Escola Municipal Quixabeira, localizada em Tacaratu. A iniciativa, que conta com os recursos do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, é uma formação gratuita que visa oferecer processos criativos que incentivem uma atitude autônoma de oprimidas e oprimidos frente à descoberta de suas próprias potências artísticas, estéticas e de transformação da realidade. Para se inscrever, basta acessar e preencher o formulário disponível no link: forms.gle/T2DsAvWNmFXchY568.

A oficina será ministrada pelos arte-educadores Andréa Veruska e Wagner Montenegro que, juntos, vão compartilhar os seus conhecimentos e modo de produção teatral com outros artistas, arte/educadoras e não-atores. O projeto propõe uma intensa sensibilização por meio do teatro, abarcando outras linguagens artísticas, que servirão de aporte teórico-prático para estimular reflexões sobre o nosso papel no mundo. A oficina contará com acessibilidade comunicacional da Libras, realizada pela intérprete/tradutora Rita de Cássia.

NEXTO - Desde 2012, o Núcleo de Experimentações em Teatro do Oprimido (NEXTO), criado pela atriz e arte/educadora Andréa Veruska e o ator, arte/educador e palhaço Wagner Montenegro, desenvolve pesquisas, formações e criações artísticas com o método do Teatro do Oprimido. Em sua trajetória, o projeto Escola de Teatro de Oprimidas e Oprimidos ajudou a formar mais de 500 pessoas para multiplicar o método do Teatro do Oprimido. Sua relevância foi reconhecida no 2º Prêmio Roberto de França – Pernalonga – de Teatro (2019), na categoria Iniciativa Coletiva e no Prêmio Delmiro Gouveia de Economia Criativa da Fundaj, na categoria Artes do Espetáculo e seus eventos.

Serviço
Oficina Escola de Teatro de Oprimidas e Oprimidas
Inscrições gratuitas: forms.gle/T2DsAvWNmFXchY568
Quando: 14 a 17 de junho de 2022 (terça a sexta-feira), das 19h às 22h
Local: Escola Municipal Quixabeira

A diretora ressalta a importância do projeto em sua vida e para sua cultura, por ser uma tradição de sua família a busca pela rezado, como uma herança familiar, transmitida entre gerações. “O projeto está para além de mostrar e contar histórias de vida, buscando enfatizar a importância do rezado na cultura nordestina dos povoados e municípios do sertão nordestino. Mostrar a prática dessa cultura que carrega consigo tantas heranças espirituais e ancestralidade de tantas culturas é também falar sobre resiliência feminina. É a cura através da fé e da espiritualidade, abençoadas pelas mãos de mulheres resistentes que não podem cair no esquecimento”, explica a diretora.

O título “Fé na Reza” surgiu pelo questionamento de infância da cineasta, que levada pela mãe desde pequena em benzedeiras, sempre fazia o mesmo questionamento: “Mãe, isso cura mesmo?” E a mãe sempre respondia: “O que cura é a fé, se você tiver fé é claro que a reza cura”, conta ela.

Quando a oportunidade de produzir o documentário finalmente foi contemplada, através do Edital Aldir Blanc do município de Petrolândia-PE, a ideia antiga produzir um documentário sobre essas rezadeiras finalmente pôde sair do papel e concretizar esse registro como forma de demonstrar um sentimento de pertencimento pela prática e a importância do rezado na vida dos sertanejos, como uma forma de registro e valorização das tradições populares. Aperte o play e confira:

Ficha técnica:

Duda Cordeiro
Direção, roteiro, produção executiva e coordenação.

Gabriel de Lisboa
Produção de locação
Produção executiva

Laura Castor
Produção

Rafa Souza
Fotografia, filmagem, edição e montagem.

Reprodução/Capa do Livro

O objetivo da publicação, que contou com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, é servir de conteúdo atualizado para pesquisas de professores e alunos que queiram conhecer mais sobre o tema

A fotojornalista pernambucana Ana Araujo lança, no dia 30 de junho, às 14h30, o fotolivro As Loiceiras de Tacaratu – A arte milenar das mulheres do meu Sertão, no Museu do Cais do Sertão. A obra é resultado de uma pesquisa visual realizada nos últimos 30 anos pela autora, que conta a história da loiça, a cerâmica utilitária de tradição indígena Pankararu, no cotidiano das mulheres dessa região do Sertão de Itaparica de Pernambuco.

O objetivo da publicação, que contou com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, é servir de conteúdo atualizado para pesquisas de professores e alunos que queiram conhecer mais sobre o tema. Um dos campos é o da fotografia, por representar um importante registro histórico, feito durante a transição dos séculos 20 e 21, quando houve a revolução tecnológica do sistema analógico para o digital.

Outra possibilidade é o estudo da Antropologia Visual, por conta da abordagem etnográfica que o livro traz. Embora esteja em processo de extinção, a arte milenar das loiceiras vem se mantendo viva graças à resistência cultural dos rituais do povo Pankararu.

O livro As Loiceiras de Tacaratu tem 112 páginas em papel couchê, capa dura e 67 fotografias coloridas e em preto e branco. O texto e a edição de fotos são da jornalista e crítica de Fotografia Simonetta Persichetti e a pesquisa histórica assinada por Bartira Ferraz Barbosa, docente da UFPE – Universidade Federal de Pernambuco.

Divulgação

Ana Araujo escreve no livro sobre a experiência conterrânea com as loiceiras e o testemunho imagético da importância do ofício para a cultura Pankararu e para o patrimônio imaterial dos povos que habitam o semiárido brasileiro

O design e a produção gráfica do livro são de Isabela Faria e o projeto contou com a produção executiva de Bianca Pimentel. A edição bilíngue (português/inglês) tem tradução de Sarah Bailey. A fotógrafa e jornalista Ana Araujo, que também fez a coordenação editorial, escreve no livro sobre a experiência conterrânea com as loiceiras e o testemunho imagético da importância do ofício para a cultura Pankararu e para o patrimônio imaterial dos povos que habitam o semiárido brasileiro.

Dos mil exemplares desta primeira tiragem, metade será doada a escolas e universidades públicas, bibliotecas e pontos de cultura, principalmente do Sertão de Pernambuco. Em junho, no dia 30, às 14h30, o lançamento será no Recife, no Museu Cais do Sertão, e nos meses seguintes, nas cidades de São Paulo e Brasília.

Confira a programação do lançamento do fotolivro As Loiceiras de Tacaratu – A arte milenar das mulheres do meu Sertão:

Tacaratu
9h – Escola Santa Luzia, Sítio Altinho
10h30 – Erem João Batista
14h – Escola Sérgio Magalhães
15h30 – Escola Indígena Ezequiel, na Terra Indígena (TI) Pankararu, Aldeia Brejo dos Padres.

Recife
Museu Cais do Sertão ((Armazen 10 – Av. Alfredo Lisboa, s/n – Recife Antigo, Recife – PE))
30 de junho | 14h30
Mais informações: @fotoanaraujo

Magda Silva/Divulgação

Degustação dos pratos feitos pelas cozinheiras Maria do Carmo Nascimento (Comunidade Quilombola Engenho Siqueira/Rio Formoso) e Maria Rosária Oliveira Santos (Aldeia Pankararu/Tacaratu) será gratuita

Neste próximo sábado (9) o Centro Cultural Luiz Freire sedia mais uma edição da XepaCult – 1ª Mostra de Gastronomia de Tradição pelo Consumo Consciente, encontro que tem a proposta de estimular a reflexão sobre alimentação e consumo consciente a partir da valorização do patrimônio gastronômico compartilhado entre mulheres afrodescendentes e indígenas. A iniciativa será das 11h às 16h, e terá o acesso ao evento e a degustação gastronômica abertas ao público.

O projeto XepaCult tem o incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, e nesta edição a pesquisadora, produtora e cozinheira Mônica Jácome convida as mestras cozinheiras de tradição Maria do Carmo Nascimento (Comunidade Quilombola Engenho Siqueira/Rio Formoso) e Maria Rosária Oliveira Santos (Aldeia Pankararu/Tacaratu) para cozinhar e preparar pratos tradicionais ou reinventados com alimentos orgânicos, que provavelmente seriam desperdiçados ao final da feira.

Magda Silva/Divulgação

O músico Mestre Nado apresenta o show ‘O Som do Barro’, com voz e instrumentos artesanais feitos de barro

Durante o evento, o público poderá degustar os pratos ao som da música de Mestre Nado que apresenta o show O Som do Barro, cantando e tocando instrumentos artesanais feitos de barro ao lado dos percussionistas Sara e Micael Cordeiro (filhos do mestre) e Fábio Bacalhau. A programação se completa com a exposição fotográfica Refugo, de Priscilla Buhr, montada no local. Na mostra, que ficará no Centro Cultural Luís Freire até o dia 9 de outubro. a fotógrafa apresenta um olhar sobre o alimento como metáfora da vida. A visitação pode ser feita de segunda a sexta, das 11h às 16h.

A XepaCult teve início em agosto e até 2018 promoverá ao todo nove encontros gastronômicos, regados a música e fotografia, sempre no segundo sábado de cada mês. Para criar o projeto, a pesquisadora, e cozinheira e produtora Mônica Jácome se inspirou no movimento Slow Food, que defende a sociobiodiversidade alimentar e de valorização da agricultura familiar, prezando pela comida de verdade, boa, limpa e justa para todos. Mônica atualmente é mestranda em Memória Social e Patrimônio Cultural na UNIRIO com o projeto de dissertação “Pratos de Resistência: contribuições ao estudo do patrimônio gastronômico de Pernambuco”.

Magda Silva/Divulgação

Iniciativa busca estimular a reflexão sobre alimentação e consumo consciente a partir da valorização do patrimônio gastronômico compartilhado entre mulheres afrodescendentes e indígenas

Em busca dos sabores e saberes tradicionais, Mônica Jácome e a fotógrafa Magda Silva colocaram os pés da na estrada para visitar quilombos e povos indígenas. Em seis dias, visitaram as comunidades de matriz africana Palmeira (Glória do Goitá), Quilombo Chã-dos-Negros (Passira), Quilombo Onze Negras (Cabo de Santo Agostinho), Engenho Siqueira (Rio Formoso), Quilombo Conceição das Crioulas (Salgueiro) e os povos indígenas Fulni-ô (Águas Belas), Pankararu (Tacaratu), Atikum (Carnaubeira da Penha) e Xukuru (Pesqueira).

Antes do XepaCult, Mônica e Magda produziram a publicação “Cardápio de Histórias – Memórias e Receitas de um grupo de mulheres da Zona da Mata de Pernambuco” sobre a comunidade Palmeira, em Glória do Goitá, formada por descendentes da escravaria do Engenho Palmeira e lançado com o incentivo do Funcultura. Atualmente, Mônica prepara a publicação “Histórias bem Temperadas: memórias e receitas das mulheres da Chã-dos-Negros”, também com incentivo do Fundo de Cultura.

Serviço
XepaCult – 1ª Mostra de Gastronomia de Tradição pelo Consumo Consciente
Degustação gastronômica, apresentação musical O som do barro com Mestre Nado e convidados, abertura da exposição fotográfica “Refugo”, de Priscilla Buhr
Centro de Cultura Luiz Freire (Rua 27 de Janeiro, 181, Carmo, Olinda)
Sexta (9) | 11h às 16h
Visitação: até 9 de outubro, de segunda a sexta, das 11h às 16h.
Gratuito