Foto: Lucas Emanuel

O Açougueiro

Depois de 10 anos, vários prêmios e temporadas de sucesso em outros estados, o monólogo “O Açougueiro”, do ator e pesquisador Alexandre Guimarães, está de volta aos palcos do Estado. A circulação tem início na sexta-feira (14/11), às 20h, no Teatro Capiba, no Sesc Casa Amarela, e segue para as cidades de Verdejantes, Serra Talhada e São Lourenço da Mata. Todas as apresentações são gratuitas, abertas para todas as idades e contarão com intérprete de Libras, tornando o espetáculo acessível ao público com deficiência auditiva. A exibição no Recife tem indicação para o público com idade a partir de 18 anos.

Com o tema “O Açougueiro 10 anos: do litoral dos sentimentos à sequidão dos desejos” o projeto, aprovado com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio da Secretaria de Cultura do Governo do Estado de Pernambuco e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), terá apresentação única em cada cidade.

Amor, preconceito, intolerância e feminicídio. Esses são alguns dos temas presentes na peça “O Açougueiro”. O espetáculo, que tem texto e direção assinado pelo pernambucano Samuel Santos, conta a história de amor de Antônio, homem de infância pobre, que realizou o sonho de abrir o próprio açougue para fugir da fome, e sua esposa, a jovem Nicinha, uma ex-prostituta do pequeno vilarejo no coração do sertão nordestino, mas também mostra o lado sombrio dos sentimentos humanos.

Ao todo, o ator interpreta nove personagens, dividindo-se entre diálogos, cantos e manifestações do vaqueiro como os aboios, toadas e cantigas de reisados. O monólogo já foi assistido por mais de 7 mil espectadores, sendo apresentado em 15 cidades de nove estados brasileiros e tendo participado de quase 20 festivais nacionais. O Açougueiro já realizou também sete temporadas entre o Nordeste e o Sudeste. E recebeu diversos prêmios, entre eles, os de melhor ator, melhor monólogo e melhor maquiagem na 16ª edição do Prêmio Cenym de Teatro Nacional; e o de melhor ator no Festival Internacional Janeiro de Grandes Espetáculos 2016 e Melhor Monólogo no Prêmio Roberto de França pelo Governo do Estado de PE.

O monólogo já foi assistido por mais de 7 mil espectadores, sendo apresentado em 15 cidades de nove estados brasileiros e tendo participado de quase 20 festivais nacionais. O Açougueiro já realizou também sete temporadas entre o Nordeste e o Sudeste. E recebeu diversos prêmios, entre eles, os de melhor ator, melhor monólogo e melhor maquiagem na 16ª edição do Prêmio Cenym de Teatro Nacional; e o de melhor ator no Festival Internacional Janeiro de Grandes Espetáculos 2016 e Melhor Monólogo no Prêmio Roberto de França pelo Governo do Estado de PE.

Além das apresentações teatrais, o projeto contempla a “Oficina de Atuação Teatro Físico e Antropológico”, voltada para profissionais e estudantes de artes cênicas, dança e performers. Em Recife, as oficinas vão acontecer nos dias 13 e 14 de novembro. Um treinamento com base nas técnicas de atuação do próprio Guimarães, fruto de seus 10 anos de pesquisa em busca do estado de representação.

A oficina é voltada majoritariamente a artistas da cena e estudantes de artes cênicas de cada um dos municípios. Todas as ações serão gratuitas, de modo a ampliar o alcance do espetáculo, sobretudo a populações mais carentes, que têm pouco ou nenhum acesso a ações culturais. Também pensando na acessibilidade comunicacional, haverá a presença de intérpretes de Libras em todas as apresentações e oficinas.

O recifense Alexandre Guimarães é ator, produtor, diretor e encenador teatral. No teatro, além do espetáculo O Açougueiro, é o idealizador e protagonista do solo Eu NÃO Sou João Caetano.

Entre os prêmios estão:
- Melhor Ator Janeiro de Grandes Espetáculo – APACEPE (2016)
- Melhor Ator/Monólogo/Maquiagem Prêmio Cenym do Teatro Nacional (2016)
- Prêmio We Do E-Teatro (São Paulo)
- Melhor Ator/Monólogo/Direção Festival de Teatro de Trindade
- Melhor Ator do Cine PE 2024

SERVIÇO:
O Açougueiro  – ÚNICA APRESENTAÇÃO!
Data: 14 de novembro (sexta)
Hora: 20h
Local: Teatro Capiba | Sesc Casa Amarela
Ingressos: aberto ao público (Ingressos com retirada 1 hora antes no local)
Indicação etária: 18 anos
Apresentação acessível com Intérprete de Libras
Oficina de Atuação Teatro Físico e Antropológico: Dias 13 e 14 de novembro

FICHA TÉCNICA:
Texto/Direção: Samuel Santos
Atuação/Produção: Alexandre Guimarães

Divulgação

Montagem solo de Bóris Trindade Júnior (Borica) traz de forma lúdica o debate sobre ausência de espaços urbanos voltados para o circo

Durante o mês de abril o espetáculo Tapioca, dirigido por José Manoel Sobrinho, vai percorrer sete cidades da Região Metropolitana do Recife. Com incentivo do Governo do Estado, através do Funcultura, esta nova temporada da montagem solo de Bóris Trindade Júnior (Borica) traz de forma lúdica o debate sobre ausência de espaços urbanos voltados para o circo. As primeiras apresentações serão nesta quinta (7) e sexta-feira (8), às 19h30, no Teatro Capiba do Sesc Casa Amarela. A entrada é gratuita.

Durante a peça, o público se encantará com as peripécias de Tapioca, um palhaço que, já ao nascer, entende que a vida do circense é um malabarismo entre prazer e as desventuras mambembes. A encenação narra sua trajetória de vida para tocar em assuntos como mobilidade urbana, especulação imobiliária, a falta de políticas públicas e de espaços voltados para o circo nos centros urbanos.

Clã de Comunicadores/Divulgação

Durante o mês de abril, espetáculo vai percorrer sete cidades da Região Metropolitana do Recife

As cenas deste espetáculo foram construídas a partir de números clássicos de palhaços, de mágicos, de trapézio e arame. As experiências vivenciadas por Borica em sua carreira foram revisitadas e tomam a cena com uma força e ao mesmo tempo com uma sutileza que emociona.

Além do Recife, Tapioca vai passar pelos municípios de Paulista, Olinda, Jaboatão dos Guararapes, Igarassu, Cabo de Santo Agostinho e São Lourenço da Mata.  Os dirigentes, das instituições interessadas em assistir a alguma destas apresentações devem entrar em contato com a produção do espetáculo através do número (81) 986992510 e garantir os ingressos.

Serviço
Espetáculo Tapioca
Quinta (7) e sexta (8) | 19h30
Teatro Capiba – Sesc Casa Amarela (Av. Professor José dos Anjos, 1190, Casa Amarela)
Informações: (81) 3267 4400

Confira a programação da temporada de Tapioca pela RMR:

Jaboatão dos Guararapes
09/04 | 19h30
Cine Teatro Samuel Campelo
(Jaboatão Centro)

Igarassu
13/04 | 19h30
Centro de Artes Narciso Félix de Araujo
(Rua Joaquim Nabuco, S/N, Sítio Histórico)

Paulista
14/04 | 19h30
Auditório do Senac
(Av. Vice Prefeito José Rodrigues Costa Filho, 30, Jardim Paulista)

São Lourenço da Mata
15/04 | 19h30
Sesc LER
(Av. das Pêras, 56, Tiúma)

Cabo de Santo Agostinho
19/04 | 19h30
Escola Municipal Professor Antônio Benedito da Rocha
(Av. Doutor Geraldo Nogueira Campos, 145, Garapu)

Olinda
23/04 | 19h30
Galpão dos Sonhos
(Rua Duarte Coelho, 261, Santa Tereza)

por Leonardo Vila Nova

Escrever poesia, criar canções e cantá-las são atos de pleno desnudamento. A musicista Johsi Guimarães se entrega a cada um deles de forma delicada e ao mesmo tempo densa. De puros sentimentos, desvelados através de suas composições e de sua voz, é composto Roupa de Baixo, seu primeiro CD solo, que ela lança nesta quarta (29), a partir das 20h, com show no Teatro Capiba (SESC Casa Amarela), com entrada gratuita. O disco – que tem incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura – já está disponível para streaming no seu soundcloud e também para download na sua home page.

Roupa de Baixo traz 11 faixas nas quais Johsi se lança na vastidão de seus sentimentos mais íntimos. As tais “roupas de baixo”, que escondem o mais profundo de nós por sob os panos. É um coração cerzido num tecido, pela própria artista, que ilustra a capa do disco, símbolo dessa sensibilidade que permeia a obra. Johsi assina 10 canções do disco, o que confere um ar ainda mais confessional ao trabalho. Nas letras, poesia que decanta – a cada faixa – o ser sensível e seu olhar particular sobre o mundo que lhe circunda. “São subjetividades e um olhar íntimo e externo. São essas vivências que levo pra criação e que viram música. Medos, dores, angústias, alegrias e denúncias”, conta a artista.

Desde muito jovem, a pernambucana (nascida em Pedra, no Agreste, e com criação em Arcoverde, no Sertão) se entusiasmara pelo universo musical e pelo mundo da poesia. Em São Paulo (SP), começou, então, a estudar violoncelo e a criar suas composições a partir de fragmentos de ideias que reunia. De uma seleção de pouco mais de 20 canções para este álbum (coisas que datam de, aproximadamente, seis anos pra cá), até chegar às 11 que, finalmente, compõem Roupa de Baixo. E o principal desafio, agora, era cantar. “Nunca cantei antes, tenho muita dificuldade em decorar letras das canções de quem gosto de ouvir até…Esse processo de vir a cantar é como uma necessidade, uma sede, uma fome…”, confessa. E eis que se encorajou e resolveu dar voz (a sua própria) à colcha de retalhos musicais que se desenhava em sua cabeça.

Uma colcha de retalhos vasta e diversa que caracteriza bem a sonoridade de Roupa de Baixo. Empunhando o seu violoncelo, Johsi faz emergir um mosaico sonoro, a partir do diálogo entre estilos diversos, como sambas, frevos quebrados, rock progressivo, música rural ou flamenco. Elementos orgânicos e eletrônicos dialogam entre si para dar conta das referências diversas que desembocam no disco. Para compor, junto a ela, tecituras tão distintas, Johsi se cercou de diversos convidados, como Juliano Holanda, Huggo Linns, Alessandra Leão, Yuri Queiroga, DJ Dolores, Jam da Silva, além de Rudá, seu filho de 8 anos. “Assim foi cada música com sua cor, sua característica. Um disco que foi construído com muito afeto, envolvimento e muita vontade de que dê certo. Sou muito grata a todos que me ajudaram com sua criatividade a tornar esse sonho possível”, pontua.

No lançamento de Roupa de Baixo, Johsi Guimarães sobe ao palco do Teatro Capiba acompanhada dos músicos Rodrigo Samico (violão), Rogério Samico (guitarras), Val Janie (cello) e Carlos Amarelo (percussão).

SERVIÇO
Lançamento do CD Roupa de Baixo, de Johsi Guimarães
Quarta (29), às 20h
Teatro Capiba (SESC Capiba) | Avenida Norte, 4922, Casa Amarela – Recife/PE
Entrada gratuita

Confira algumas das faixas de Roupa de Baixo

Renata Pires/Divulgação

A atriz pernambucana Fabiana Pirro protagoniza a montagem

O Teatro Capiba, no Sesc Casa Amarela, recebe neste fim de semana a última temporada Obscena. As últimas apresentações acontecerão nesta sexta-feira (24) e sábado (25), às 20h30. O solo poético é livremente inspirado no assombro da atriz Fabiana Pirro diante do encontro com o trabalho da escritora paulista Hilda Hilst, a partir do início de 2014, quando foi convidada para fazer a leitura dos seus poemas no Festival Literário de Paulo Afonso. Quando entrou em contato com a poesia de Hilda Fabiana quis mais e reuniu um time de artistas parceiros também apaixonados pela autora para a realização do projeto Obscena., que estreou na capital pernambucana, no último Janeiro de Grandes Espetáculos. As entradas custam R$ 30 e R$ 15.

Líria é uma obscena mulher de 40 e muitos anos que deseja antes de tudo, e o desejo é um abismo. A contradição de estar só e ao mesmo tempo cercada de suas ausências. Avô, Pai, Filho, Deus, Amor, os machos todos invadem a casa onde entre as memórias, a vidamorte, a presença dos inexplicáveis, o desejo se revela na celebração do encontro entre a atriz, a mulher, o público e os vivos vazios que levamos todos junto ao corpo. O desafio de estar sozinha em cena pela primeira vez marca também a chegada dos 40 anos e a celebração de 15 anos de teatro da atriz Fabiana Pirro.

Para dar à luz o monólogo, a atriz-criadora uniu as forças dos grupos artísticos Duas Companhias (PE), Unaluna (SP) e Coletivo Lugar Comum (PE), que assinam juntos a realização do projeto. A direção de arte tem a assinatura da atriz Nara Menezes e a preparação corporal é da bailarina/performer Silvia Góes. A direção musical, criação da trilha e paisagens sonoras recriadas a partir do universo de Hilda são de Ricardo Brazileiro. Figurinos de Virgínia Falcão, design de luz de Luciana Raposo, filmografia de Ernesto Filho e Renata Pires. Muitas das criações estéticas estão enraizadas no cotidiano da Casa do Sol, chácara em Campinas (SP) onde a poeta, dramaturga e escritora Hilda Hilst viveu por vários anos, de 1965 até a sua morte e onde hoje funciona o Instituto Hilda Hilst. No último mês de maio, Fabiana Pirro e Luciana Lyra passaram uma temporada na Casa do Sol, aproximando-se de uma vivência corporal e captando as sensações e inspirações desse retiro artístico-espiritual escolhido por Hilda e cuidado por ela como seu cantinho de festa e silêncio no mundo.

Serviço
Espetáculo Obscena, com Fabiana Pirro
Quando: sexta-feira (24) e sábado (25), às 20h30
Quanto: R$ 30 e R$ 15
Onde: Teatro Capiba (Sesc Casa Amarela) - Av. Prof.º José dos Anjos, 1190, Mangabeira, Recife/PE

Após uma extensa jornada que contou com grandes espetáculos de teatro e dança, que tomaram os palcos do estado, a 21ª edição do Janeiro de Grandes Espetáculos se despede com muita música. Três artistas encerram, com chave de ouro, a programação do festival. Grancinha do Samba, Gonzaga Leal e Cláudia Beija são as atrações musicais neste fim de semana, que se apresentam, de hoje (30) até domingo (1º), no Teatro Capiba (SESC Casa Amarela).

Diretamente do Alto Santa Isabel, na zona norte do Recife, Gracinha do Samba faz jus ao nome e ao DNA e desce o morro para apresentar ao público o seu primeiro disco, “Aprendiz”, em show que acontece nesta sexta (30), a partir das 20h. Sambista de pai e mãe, ela é filha de José Paixão da Sena, Budé do Cavaco, e cresceu vivendo os saraus que ele promovia em casa. O seu disco tem direção musical de Rubem França e traz composições de nomes como Dona Selma do Samba, Neguinho Compositor e Ely Peroais, Alk Melodia e Noca da Portela. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada).

Já no sábado (31), quem sobe ao palco do Teatro Capiba é o intérprete Gonzaga Leal, que homenageia o cantor e compositor Alceu Valença, com o show “Eu já escuto o teus sinais”. O show começa às 20h e é baseado no prefácio escrito por Jomard Muniz de Brito para o livro “Alceu Valença em frente e verso”, de Anamélia Maciel, e fará um apanhado de canções mais marcantes do artista de São Bento do Uma. Gonzaga Leal contará com as participações de Cláudio Moura, Charles Teony e da atriz Ceronha Pontes. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada).

E, encerrando o Janeiro, neste domingo (1º/2), é a cantora Cláudia Beija quem solta a voz, no show de lançamento do seu primeiro álbum solo, “A.M.A.R.T.E”. O disco trafega entre o clássico e o contemporâneo e traz composições de nomes como Noel Rosa, China, Henry Mancini e Lula Queiroga, numa diversidade de vertentes musicais. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada).

SERVIÇO

“Aprendiz”, com Gracinha do Samba
Sexta-feira (30), às 20h
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada)

“Eu já escuto os teus sinais”, com Gonzaga Leal
Sábado (31), às 20h
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada)

“A.M.A.R.T.E”, com Cláudia Beija
Domingo (1º/2), às 19h
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada)

Os ingressos para os shows podem ser adquiridos antecipadamente na Central de Vendas, que funciona na bilheteria do Teatro de Santa Isabel (3355-3322), das 9h às 16h, diariamente (sem intervalo para almoço) ou pelo site www.compreingressos.com. A bilheteria dos teatros abre duas horas antes de cada apresentação.

Barravento Artes/Divulgação

A cantora Elza Soares faz show nesta sexta (16) e sábado (17), no Santa Isabel. Os ingressos já estão esgotados

 com informações da assessoria

O 21º Janeiro de Grandes Espetáculos, que começou nesta quinta (15), oferece uma extensa programação musical ao público. Até o dia 1º de fevereiro, serão 17 atrações subindo nos palcos do estado e levando o melhor da música. Só neste fim de semana – desta sexta (16) até o domingo (18) – serão cinco shows. O destaque vai para a cantora carioca Elza Soares, que se apresenta hoje e amanhã (17), no Teatro de Santa Isabel, com ingressos todos esgotados para venda. Também se apresentam, ao longo destes três dias, Maria Dapaz e Mahatma Costa, Pedro Souda, Cássio Sette e Romero Ferro.

Elza Soares
Nesta sexta (16) e sábado (17), às 21h, Elza Soares sobe ao palco do Teatro de Santa Isabel, acompanhada por piano, bateria, guitarra e contrabaixo. No repertório, clássicos do cancioneiro popular brasieiro, como “Cálice”, de Chico Buarque, “Brasil”, de Cazuza, e “Chega de saudade”, de Tom Jobim e Vinicius Morais. Os ingressos já estão esgotados.

Pedro Souda
Ainda nesta sexta (16), o guitarrista Pedro Souda apresenta o show instrumental “Luzes”, que integra música à linguagem audiovisual, na execução e composição de suas músicas. O artista utiliza técnicas de digitação ou tapping, resultando num trabalho criativo e exclusivo. Será no Teatro Capiba (SESC Casa Amarela), às 20h. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).

Cássio Sette
O cantor Cássio Sette apresenta o show “Frevo em Prelúdio”, neste sábado (17), no Teatro Capiba (SESC Casa Amarela), às 20h. Nesse show, ele apresenta o frevo como um estilo de música atemporal e universal, longe dos limites do ritmo carnavalesco. A voz do cantor é mais um instrumento que se junta ao som do bandolim e do acordeom, acrescido do violão, sopro e bateria para compor uma sonoridade diferenciada e única. Os ingressos podem custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).

Romero Ferro
O frevo também protagoniza o repertório que o cantor Romero Ferro apresenta, em “Sangue, som e frevo”, neste domingo (18), no Teatro Capiba (SESC Casa Amarela), às 20h. Romero leva ao palco arranjos contemporâneos ousados, interpretando em cena sucessos consagrados, mas também composições pouco conhecidas ou até inéditas, feitas especialmente para o show. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada).

Maria Dapaz e Mahatma Costa
A violonista e cantora Maria Dapaz e o acordeonista Mahatma Costa homenageiam Amália Rodrigues, que completaria 95 anos em 2015. O show “A arte de Amália Rodrigues por Maria Dapaz e Mahatma Costa” será neste domingo (18), às 19h, no Teatro de Santa Isabel. Maria Dapaz tem quinze discos gravados, sendo três na Europa. A imprensa europeia já definiu a pernambucana de Afogados da Ingazeira como “uma voz de fogo vindo do Brasil” e “um continente inteiro na voz”. O show vai contar com a participação dos convidados Tonfio e Beto do Bandolim. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada).

SERVIÇO
21º Janeiro de Grandes Espetáculos

Elza Soares & Banda
Sexta (16) e sábado (17), às 21h
Teatro de Santa Isabel
Ingressos esgotados

Luzes
com Pedro Souda
Sexta (16), às 20h
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
R$ 20 e R$ 10

Frevo em Prelúdio
com Cássio Sette
Sábado (17), às 20h
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)
R$ 20 e R$ 10

Sangue, Som e Frevo
com Romero Ferro
Domingo (18), às 20h
R$ 20 e R$ 10
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)

A Arte de Amália Rodrigues Por Maria Dapaz e Mahatma Costa
com Maria Dapaz e Mahatma Costa
Domingo (18), às 19h
R$ 40 e R$ 20
Teatro de Santa Isabel

Os ingressos para os shows podem ser adquiridos antecipadamente na Central de Vendas, que funciona na bilheteria do Teatro de Santa Isabel (3355-3322), das 9h às 16h, diariamente (sem intervalo para almoço) ou pelo site www.compreingressos.com.