Thais Lima/Divulgação

A Cia. Devir é formada pela dupla pernambucana João Lucas Cavalcanti e Vitor Lima

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a Cia. Devir estreia o espetáculo “Nove tentativas de não sucumbir”, no próximo dia 7 de junho (quarta-feira), no Teatro Hermilo Borba Filho. Através do circo contemporâneo, a dupla pernambucana formada por João Lucas Cavalcanti e Vitor Lima, sob a direção do francês Jean-Michel Guy, constrói uma obra pulsante sobre como a inadequação atravessa nossos corpos e molda nossas experiências, seja no desejo de fazer parte ou de rejeitar o sistema, assumindo a originalidade como forma de existência.

“Nove tentativas de não sucumbir” é uma peça (termo que tomaram emprestado do teatro) de trapézio. Essa definição revela a maneira multidisciplinar com a qual a Cia Devir desenvolve seus processos e evidencia a forma como os artistas tecem a dramaturgia física e poética da obra. Nela, eles utilizam o trapézio de formas criativas e inusitadas, explorando diferentes alturas, da mais alta permitida pelo espaço cênico até muito próximo do chão, para estudar como seus corpos e movimentos se comportam (e se desorganizam e reorganizam). Em cena, os pernambucanos discorrem, poeticamente, sobre os sentimentos de inadequação, de rejeição social, e também de autoafirmação, de reconhecimento e empoderamento.

A ideia do projeto surgiu em 2016 mas, ao longo dos últimos anos, João Lucas e Vitor enveredaram por diferentes projetos, entre eles um período de formação na Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, idealizaram projetos que entrecruzavam diferentes linguagens e capitanearam ações de fomento ao circo, entre eles a abertura da sede da companhia, no Recife. Para auxiliar na construção do trabalho, os artistas convidaram o diretor francês Jean-Michel Guy, uma das maiores referências do circo contemporâneo no mundo, com quem estabeleceram uma instigante dinâmica de trocas poéticas e técnicas.

“Enquanto companhia, sempre tivemos essa inquietação de nos expressar através da linguagem circense, mas para dizer coisas que vão além dela mesmo, do movimento em si, o que, tradicionalmente, não acontece no circo. Foi ótimo trabalhar com Jean-Michel porque ele nos ajuda a colocar no físico as imagens dos temas que queremos trabalhar, respeitando também a nossa forma de criar. Ele traz um universo de ideias, tanto no campo racional quanto na perspectiva das metáforas. É muito intenso e também de expansão do nosso olhar”, explica João Lucas.

Primeira experiência da companhia com um diretor externo (os trabalhos anteriores foram supervisionados pelos próprios intérpretes), o espetáculo traz novos procedimentos artísticos e técnicos para a Devir, sem perder de vista a pesquisa e a poética da dupla. O processo sofreu interrupções por conta da pandemia de Covid-19 e só no início de 2023 foi retomado presencialmente, ganhando novos contornos.

“Para mim, o sentido de um espetáculo de circo só se revela realmente pouco antes da estreia e procede sempre do corpo, da invenção de gestos inéditos: o corpo de um artista de circo é sempre, em si, narrativo e portador de drama. Me interessa entender o que os corpos, sujeitos a restrições técnicas interessantes, e com a ajuda de palavras-chave ou imagens, já estão dizendo por si mesmos. E foi isso que aconteceu: o simples fato de mudar a altura do trapézio sugere um caminho de ascensão, um arranque progressivo das contingências terrestres, e daí, o tema da inadequação social, sempre em segundo plano, tornou-se o esforço artístico para escapar das normas, a busca do significado e da beleza livre”, aponta o diretor Jean-Michel Guy.

O repertório de Jean-Michel Guy, integrante do júri do Circus Next, plataforma europeia que mapeia iniciativas inovadoras no circo, também evidenciou para a dupla a importância do tempo para a criação artística. Se na França, país que mais investe no circo contemporâneo, é comum que artistas se dediquem por cerca de três anos à criação de um espetáculo, no Brasil, com a pouca atenção à área, o cenário é diferente, com pouco tempo e recursos para desenvolver as obras.

“A linguagem circense é baseada em técnicas físicas e, para trazer originalidade para cada obra, é necessário uma pesquisa minuciosa, com o objetivo de encontrar um vocabulário específico, criar universos através desses movimentos. É um processo de encontrar sentido, também fisicamente. O curto tempo para, de fato, conduzir o projeto e construir a dramaturgia física foi um dos desafios para materializar o espetáculo. Nosso desejo é que, no Brasil, o circo contemporâneo tenha mais espaço, estrutura e tempo, por entender que a linguagem necessita desse processo”, reforça Vitor Lima.

Para o diretor francês, a experiência com a Cia Devir foi igualmente instigante e deixou evidente o esforço dos brasileiros em criar um espetáculo pujante e robusto, a despeito de qualquer dificuldade.

“Vitor e João são pessoas que lutam com constância e tenacidade pela arte do circo, que não se deixam abater pelos obstáculos de todos os tipos que comprometem a inventividade artística no Brasil, e que, por outro lado, graças à sua formação intelectual anterior à sua aprendizagem do circo, são capazes de manejar os conceitos com alguma segurança”, afirma.

AÇÕES FORMATIVAS - Dentro do projeto e da sua missão de fomentar a formação em circo contemporâneo em Pernambuco, a Cia Devir oferece duas ações gratuitas com Jean-Michel Guy. No dia 5 de junho, às 19h30, na Aliança Francesa, acontece a palestra “História e estética do circo contemporâneo na Europa”. O artista francês também conduz a oficina “Exploração prática da responsabilidade dramatúrgica”, na sede da Cia Devir. Todas as atividades são gratuitas.

O espetáculo “Nove tentativas de não sucumbir” conta com o incentivo do Funcultura Geral 2018, apoio do Consulado Francês em Recife e parcerias da Aliança Francesa em Recife e do Centro Cultural Apolo-Hermilo.

Serviço

Palestra “História e estética do circo contemporâneo na Europa”, com Jean-Michel Guy
Quando: 5 de junho (segunda-feira), às 19h30
Local: Aliança Francesa Derby (Rua Amaro Bezerra, 466, Derby)
Entrada gratuita
Acessibilidade em Libras

Espetáculo “Nove tentativas de não sucumbir”, da Cia Devir
Quando: Dias 7, 8 (com audiodescrição), 15, 16 (com tradução em libras) e 18 de junho
Horário: às 19h30
Local: Teatro Hermilo Borba Filho (Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife)
Gratuito, com distribuição dos ingressos 1h antes da apresentação

Oficina “Exploração prática da responsabilidade dramatúrgica”, com Jean-Michel Guy
Quando: Dias 10, das 17h às 20h, e 11 de junho, das 15h às 18h
Local: Espaço Devir (Rua Olga, 71, Encruzilhada).
Gratuito
Inscrições: no Instagram da Cia Devir (@CiaDevir), a partir de 31 de maio [vagas limitadas]

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o Grupo O Poste Soluções Luminosas reestreia, nos próximos dias 2, 3, 4 de junho (sexta-feira e sábado, às 19h; domingo, às 18h), o espetáculo O Irôko, a Pedra e o Sol, no Teatro Hermilo Borba Filho. Com sessões gratuitas, a peça conta com um elenco inteiramente de artistas negros. Já a trilha sonora é composta e tocada ao vivo pelo Grupo Bongar. No palco, os atores exploram temas como racismo, intolerância religiosa e homofobia.

A montagem é baseada numa história de uma paciente HIV de Itapipoca, sertão do Ceará, que foi abandonada pela família durante um mês num hospital público, porém antes de interná-la os vizinhos em conjunto com os pais derrubaram o banheiro que a jovem tinha utilizado, separaram copos e outros objetos e isolaram-na dentro de um quarto.

“A partir desse fato eu fiquei muito inquieto, e o teatro é o caminho onde eu posso falar, escrever e denunciar. E aí surgiu a história de um casal de jovens que têm um relacionamento homoafetivo e a comunidade descobre e os impede, os trancando. Então o espetáculo explora essas duas questões: A questão racial, através de um quilombo evangelizado e doutrinado, e a pessoa LGBT na sociedade”, disse Samuel Santos, diretor do espetáculo.

A peça, que já circulou com apresentações únicas pelo Estado, passando pelas cidades de Garanhuns, Jaboatão dos Guararapes e Arcoverde, venceu, em 2022, o Prêmio Nacional Sesc de Artes Cênicas. “Protagonizar esse espetáculo nesse contexto, num país onde nossos corpos são perseguidos, discriminados e aniquilados e a arte é desvalorizada, é um desafio e faz a obra ser indispensável para o debate social”, declarou Ariel Sobral, intérprete do personagem Severino.

Serviço
Reestreia do espetáculo O Irôko, a Pedra e o Sol
Quando: 2, 3, 4 de junho de 2023 (sexta-feira e sábado, às 19h; domingo, às 18h)
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142 – Recife/PE)
Sessões gratuitas

O universo fantasioso do poeta e escritor espanhol Federico Garcia Lorca chega mais próximo ao universo do público infantil do Recife, através do espetáculo Quatro Luas, que estreia neste sábado (20), às 16h, no Teatro Hermilo Borba Filho. Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a montagem de formas animadas fará apresentações também nos dias 21 (domingo) e 27 de maio (sábado), sempre às 16h, totalizando três apresentações neste mês de maio. Os ingressos têm preços populares: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Mais informações pelo perfil do Instagram: @obandocoletivo.

A dramaturgia inédita, assinada e dirigida por Claudio Lira, é inspirada em contos de Lorca, transportando o universo onírico do escritor para o Sertão Nordestino. Em cena, um grupo de ciganos se junta para contar ao público a história de um menino que está perdido e busca o caminho de casa. Assim, o elenco de quatro atores e atrizes conduz os espectadores por uma jornada fantástica, na qual o protagonista encontra animais falantes, personagens imaginários e as quatro fases da lua, a fim de cumprir seu objetivo.

Misturando teatro de formas animadas, contação de histórias e trilha sonora ao vivo, a narrativa de classificação livre transita por momentos leves e de humor, bem como por reflexões existenciais e lições de vida profundas. A obra apresenta temáticas como morte, velhice, solidão, sabedoria e intuição de forma leve e sutil, própria para os pequenos, sendo, portanto, um espetáculo tocante e acessível para todas as idades.

“Existem autores consagrados na história da literatura que usualmente não são relacionados ao universo da criança. Entretanto, faz parte da função do artista transpor essas barreiras. Apesar de frequentemente densa e delicada, a temática de Lorca é real, são dilemas humanos, e a criança também tem o direito de se conscientizar a respeito dessa condição”, comenta Claudio Lira, o diretor e dramaturgo do espetáculo.

EQUIPE - Quatro Luas tem direção musical de Douglas Duan, produção de Claudio Lira e Ivo Barreto, e realização por O Bando Coletivo de Teatro. No elenco estão Brunna Martins, Célia Regina, Douglas Duan e Matheus Carlos, além dos músicos Matheus Albuquerque, Arnaldo do Monte e Gilberto Bala.

SOBRE O COLETIVO - O Bando Coletivo de Teatro é formado por artistas recifenses que trabalham em parceria com o diretor Claudio Lira. Juntos, eles têm um desejo em comum: estabelecer uma discussão viva e criativa sobre o fazer teatral e suas múltiplas formas e práticas. “Quatro Luas” é o terceiro espetáculo do coletivo, estreando após “Sebastiana e Severina”, espetáculo para infância e juventude que conquistou 9 prêmios no Janeiro de Grandes Espetáculos 2016; e “Solo para um Sertão Blues”, criado a partir do livro premiado “Solo para Vialejo”, da escritora Cida Pedrosa.

Serviço
Estreia do espetáculo Quatro Luas
Sábados, 21 e 27/05, e domingo, 22/05, às 16h
Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142 – Bairro do Recife)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
À venda na bilheteria do teatro 1 hora antes da sessão
Mais informações pelo perfil do Instagram: @obandocoletivo

A cantora Riáh lança, na próxima terça-feira (7), seu novo disco Retinta. O lançamento está marcado para acontecer no Teatro Hermilo Borba Filho, a partir das 19h. O álbum, que conta com o incetivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, marca a retomada de suas raízes Xukuru Ororubá e uma celebração de sua história de vida e música. Com uma pegada moderna e repleto de participações especiais, o álbum conta com canções cheias de poesia e que abordam temas como a natureza, o amor e movimentos sociais, além de músicas dedicadas aos orixás Obá Xangô, Oxum e Yemanjá.

Retinta é uma referência ao sangue negro e indígena que banhou as terras brasileiras, e é uma afirmação da identidade da caruaruense Riáh como mulher indígena. “Atraco enfim no meu cais, Retinta nas tintas dos meus ancestrais”, canta ela na música que dá nome ao álbum, composta por Déa Trancoso, enfatizando a retomada da cor vermelha mais forte, “vermelho retinto”. Depois do Recife, a cantora segue, até o final do semestre, agenda de lançamento do seu trabalho em São Paulo, Salvador, Garanhuns e Caruaru.

O álbum tem direção musical de Hugo Linns, que também toca viola dinâmica, instrumento popular entre os repentistas que aqui ganha nova sonoridade com os efeitos de pedais. Traz ainda Guga Fonseca nos teclados e baixo synth bass, Ricardo Fraga, na bateria e samples, e Vinícius Aquino, na mix e master. O trabalho conta com participações especiais de Nego Henrique e Rafa Almeida, do Cordel do Fogo Encantado, além de Gilberto Bala, que faz a voz na saudação a Xangô.

“A viola tem um espaço grande na minha vida, uma influência muito forte. Cresci escutando repentistas e toda vez que escuto tenho lembranças de coisas que nem mesmo vivi. No meu disco ela vem com uma pegada contemporânea que lembra até uma guitarra em alguns momentos”, diz Riáh.

No show de lançamento, haverá participações especiais de Gilberto Bala, Nego Henrique, Rafa Almeida e Isabela Moraes. Para dar um suporte visual aos músicos, além de projeções com arte de Trícia Mota. O figurino da artista é assinado por Xuruca Pacheco e ela vai usar colares feitos pela artista Iris Marcolino, do Alto do Moura, em Caruaru. Os ingressos custam R$ 20  (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e serão vendidos na portaria do teatro e também pela plataforma Sympla. Há 90 lugares disponíveis. É recomendado que os interessados cheguem cedo.

O álbum completo estará disponível nas plataformas digitais a partir desta sexta-feira (3), e também será vendido em formato físico.

Serviço
Lançamento do disco Retinta – Riáh
Quando: 7 de mar;o de 2023 (terça-feira), às 19h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Rua Cais do Apolo, 142. Recife/PE)
Ingressos antecipados: R$ 20  (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), por meio da plataforma Sympla

O Grupo Totem inicia as comemorações de seus 34 anos de trajetória artística ininterrupta de um modo bem especial: com a estreia do novo espetáculo, “ITAÊOTÁ”. A produção, com direção e encenação de Fred Nascimento, será apresentada ao público pela primeira vez nesta quinta-feira (25), às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, no Bairro do Recife, com entrada gratuita. O momento corresponde também à performance final da pesquisa “Metamorfismo de (R)existência”, que começou em 2019, e é conduzida pelo conceito de descolonização, tendo como referência os modos de resistir e existir de povos indígenas e africanos, para a construção de um futuro ancestral. A montagem conta com incentivo do Funcultura.

O Totem partiu da investigação de outras performances do grupo, a exemplo de “Ita” e “Caosmopolita”, até alcançar o palco do Teatro Hermilo e propor esta mudança prática entre todas as nossas relações. Em “Ita”, o grupo tratava do corpo primário, de um devir animal. Já em “Caosmopolita”, o intuito era refletir sobre o indivíduo contemporâneo mergulhado no caos civilizatório. Em ITAÊOTÁ, a ideia é mostrar uma maior comunhão, chamando as pessoas para a autoresponsabilidade em relação ao momento difícil que vivemos, de problemas sociais, econômicos, ambientais e até mentais, através de saberes não hegemônicos que podem nos conduzir para tempos de mais equilíbrio.

Para fazer esta conexão entre o lado do caos e a essência das pessoas, o que nos faz bem, vão sendo introduzidos em cena alguns elementos durante a performance, tais como instrumentos musicais (maracas, tambor, chocalho) e a pintura dos corpos com tinta feita de urucum. “São elementos simbólicos, que fazem da ritualização em coletivo e da energia contente da rebeldia a força para abrir novos caminhos”, ressalta Taína Veríssimo, produtora e uma das performers do Totem.

“Precisamos entender que não estamos sós e repensar nossos caminhos e o impacto da ação do homem no meio-ambiente, compreendendo que existem outras formas de socializar, com atenção e cuidado com o outro, com a terra, as plantas, os animais”, completa ela. Para Fred Nascimento é importante lembrar que “ITAÊOTÁ” levanta o conceito de teatro como cerimônia. “O Totem trabalha com a diluição das fronteiras entre as linguagens artísticas, a mistura de teatro, dança, ritual, performance, levando a uma hibridez e poética próprias”, explica.

Durante a performance, o primeiro contato com o público em “ITAÊOTÁ” é através da exibição de vídeo com desenhos feitos à mão, quadro a quadro, por Airton Cardim. Também complementam a cena as projeções de Zé Diniz e pequenos textos de Fred Nascimento. A iluminação é assinada por Natalie Revorêdo, que já trabalhou com o Totem no elogiado espetáculo “Retomada”.

OFICINA - Após a estreia, o Totem tem mais uma apresentação prevista, a convite do Festival Transborda, no Sesc Santo Amaro, no Recife, no dia 15 de setembro. Para o segundo semestre, também está programada uma nova turma da oficina “Corpo-Ritual”, projeto que chega à quinta edição, de forma gratuita para os participantes. É a segunda vez pelo Funcultura, pois as três primeiras foram realizadas de modo independente pelo grupo. A oficina é finalizada com uma mostra de performances nos jardins do Centro Cultural Luiz Freire, em Olinda. São 40 horas-aula de oficina, com 20 alunos e as vagas vêm sendo disputadas, pela oportunidade de entrar em contato com o imaginário e o fazer artístico do Totem.

Serviço
Estreia de “ITAÊOTÁ”, do Grupo Totem
Quando: 25 de agosto de 2022 (quinta-feira), às 20h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142, Bairro do Recife – Recife/PE)
Entrada gratuita

Valéria Félix/Divulgação

“Dona Mocinha” é um dos espetáculos que será encenado no evento, que tem programação gratuita

Para celebrar Hermilo Borba Filho, um dos maiores e primeiros defensores da literatura e do teatro com raízes fincadas na cultura popular nordestina, entra em cartaz, neste sábado (16), a 19ª edição da Semana Hermilo. A programação só termina na próxima quarta-feira (20), convidando a um passeio por todas as linguagens que Hermilo falou e deixou que falassem mais alto por meio de sua produção artística: do teatro e literatura às brincadeiras da cultura popular, das quais era admirador confesso e divulgador entusiasmado. O evento é todo gratuito, com ingressos distribuídos na bilheteria do teatro.

Nesta edição, a Semana renderá homenagem ao pintor, desenhista, gravador, escultor, crítico de arte e escritor José Cláudio, amigo e parceiro de Hermilo. Além de compartilharem momentos, conversas compridas, ideais políticos e artísticos, os dois chegaram a trabalhar juntos em algumas ocasiões. Uma delas foi o livro “Agá”, escrito por Hermilo e ilustrado por José Cláudio, com seus traços ligeiros, vigorosos e infalíveis. A obra foi publicada em 1974, pela Editora Civilização Brasileira.

Durante a programação, alguns desses desenhos, que dialogam com o realismo fantástico da obra de Hermilo, feita de carne, delírio e luta por liberdade, serão expostos na mostra de longa duração HQ de Agá, que estreia no primeiro dia de evento no saguão do Teatro Hermilo Borba Filho.

Outro destaque desta edição é a participação da atriz italiana especialista em Commedia dell’arte Surya Marielle, que dará uma oficina gratuita, entre os dias 16 e 20, pela manhã, das 9h às 12h, além de participar da programação artística, com intervenções para receber o público, antes do início dos espetáculos.

No sábado (16) à noite, a partir das 18h30, a programação será musical, com uma apresentação do Pastoril do Véio Mangaba. Já o domingo (17) será dedicado às artes cênicas, com apresentações do espetáculo infantil Dona Mocinha no vaivém da vida, de Kika Farias, e Kalash – Ensaio sobre a extinção do Outro, do Coletivo Resiste. A programação terá início mais cedo, às 16h.

Na segunda (18), às 19h, o Teatro Hermilo Borba Filho recebe Leidson Ferraz, jornalista formado pela Universidade Católica de Pernambuco, historiador, professor, crítico, ator, curador e pesquisador do teatro com vários livros já lançados, para uma conversa sobre a experiência do teatro moderno nos palcos de Pernambuco. Leidson, que também é Doutorando em Artes Cênicas pela UNIRIO (RJ) e Mestre em História pela UFPE, elucidará o conceito de moderno para a cena teatral brasileira como a “primeira era da encenação”.

Na terça-feira (19) e na quarta (20), a cultura popular pede passagem e a Semana Hermilo vira terreiro para as brincadeiras do Mamulengo Flor de Mulungu, de Glória do Goitá, e para a sambada dos maracatus de baque solto Leãozinho de Itaquitinga, do Mestre José Flor, e Pavão Dourado de Tracunhaém, do Mestre Zé Joaquim.

Sobre José Cláudio – Dos muitos feitos que contam a intensa e extensa história profissional de José Cláudio, o primeiro marco foi a fundação, em 1952, do Ateliê Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife. Em 1955, ele encontra grandes mestres na caminhada em busca de identidade e técnica artística: passa a trabalhar com Di Cavalcanti e estudar gravura com Livio, na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Em seguida, sua arte o leva ainda mais longe: para estudar na Fundação Rotelini, em Roma, na Academia de Belas Artes. Portas do mundo inteiro logo se abririam para ele. Em seu currículo, José Cláudio coleciona mais de 50 exposições, entre individuais e coletivas. O 4º Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, ainda em 1956; o Salão Paulista de Arte Moderna; a mostra Image du Brésil, no Manhattan Center, em Bruxelas; e Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, em Copenhague.

Sobre Hermilo - Um dos homens de teatro mais atuantes e inventivos do Nordeste, Hermilo Borba Filho, nascido no Engenho Verde, da cidade de Palmares, em 1917, tinha enorme e declarado apreço pela cultura e pelas tradições nordestinas. Autor, encenador, professor, crítico e ensaísta, foi diretor artístico do Teatro do Estudante de Pernambuco e fundador do Teatro Popular do Nordeste, além de ter deixado uma profícua produção literária, de Palmares para sempre.

19ª SEMANA HERMILO
De 16 a 20 de julho, no Teatro Hermilo Borba Filho

Sábado (16 de julho)
9h às 12h – Oficina de Commedia Dell’Arte, com Surya Marielle
18h30 – Acolhimento do público por Surya Marielle, com estreia da exposição HQ de Agá, em homenagem a José Cláudio
19h30 – Pastoril do Véio Mangaba

Domingo (17 de julho)
9h às 12h – Oficina de Commedia Dell’Arte, com Surya Marielle
16h – Dona Mocinha no vaivém da vida: espetáculo infantil de contação de histórias, com Kika Farias
19h – Espetáculo Kalash – Ensaio sobre a extinção do Outro

Segunda-feira (18 de julho)
9h às 12h – Oficina de Commedia Dell’Arte, com Surya Marielle
19h – Palestra “A Experiência do Teatro Moderno em Pernambuco”, com Leidson Ferraz

Terça-feira (19 de julho)
9h às 12h – Oficina de Commedia Dell’Arte, com Surya Marielle
19h – Mamulengo Flor do Mulungu, de Glória do Goitá

Quarta-feira (20 de julho)
9h às 12h – Oficina de Commedia Dell’Arte, com Surya Marielle
19h – Apresentação dos alunos da Oficina de Commedia Dell’Arte
20h – Sambada com os maracatus de baque solto Leãozinho de Itaquitinga, do Mestre José Flor, e Pavão Dourado de Tracunhaém, do Mestre Zé Joaquim.

Sobre os espetáculos da 19ª Semana Hermilo

Dona Mocinha - No vaivém da vida: Dona Mocinha cata e conta histórias do povo para o povo. Com espírito brincante, ela entrelaça as poéticas da vida e dos saberes populares, cultivando a celebração dos encontros. Pelo vaivém, chega com sua mala e convida a roda para contar histórias de tempos antigos. Num misto de andarilha, palhaça e griô, reconta para o seu povo a magia de “outros tempos”.

Kalash - Ensaio sobre a extinção do Outro: É um espetáculo. Ou melhor, um ensaio (no duplo sentido do termo: artístico e científico), que tem por tema o ódio ao outro, a intolerância, o linchamento, a aniquilação dos que pensam diferente. São abordados aspectos sociais, históricos e econômicos, que nos atingem de forma direta e incontornável: totalitarismo, guerra e democracia, fundamentalismo religioso e as cicatrizes que ficam depois que a bomba explode. Mas também é sobre esperança, luta, resistência. Sobre continuar a acreditar, mesmo tendo tudo para jogar a toalha. É sobre desistir de desistir.

Com estética marcada pela influência da psicodelia nordestina produzida nos anos 1970, a cantora e compositora pernambucana Marília Parente recebe nesta sexta-feira (1º), a partir das 21h, no palco do Teatro Hermilo Borba Filho, o vocalista e compositor da lendária banda Ave Sangria, Marco Polo Guimarães, que protagonizou a cena udigrudi local. A apresentação foi contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

A artista apresentará canções de seu primeiro disco, “Meu Céu, meu Ar, meu Chão e Seus Cacos de Vidro” (2019), singles e inéditas. O repertório inclui ainda sucessos do Ave Sangria e uma parceria com Marco Polo. “Um dia desses, comecei uma canção na craviola, que me lembrava muito as coisas dele e de Flaviola, que é outra grande referência musical para mim. Eu mandei a canção para Polo, que terminou a letra em 15 minutos. Para mim, ele é um dos maiores poetas de sua geração”, diz Marília Parente.

No espetáculo, a artista canta e toca violão e craviola. Ela é acompanhada por Juvenil Silva, na guitarra, Diego Gonzaga, no baixo, e Caio Wallerstein, na bateria. “Por esse motivo, conseguimos vender ingressos a preços populares, o que é ótimo. Os ingressos já estavam esgotados no início da semana, mas com a mudança das normas sanitárias de convívio com a covid-19 em Pernambuco, passamos a poder contar com o aumento da capacidade do Teatro Hermilo. Assim, as vendas foram reabertas”, comemora Marília.

Os ingressos podem ser garantidos através da plataforma online Sympla, pelos valores de R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira). Para acessar o teatro, é necessário apresentar comprovante de vacinação. O uso da máscara é obrigatório.

Serviço
Show de Marília Parente, com participação Marco Polo
Quando: 1º de abril de 2022 (sexta-feira), às 21h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142, Bairro do Recife)
Ingressos: R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), via Sympla (www.sympla.com.br/evento/show-marilia-parente-part-marco-polo/1512777)

Para celebrar os 10 anos da S.E.M Cia de Teatro, a cidade do Recife vai receber, nos dias 13 e 14 de janeiro, a aclamada peça “A Mulher Monstro”, monólogo encenado pelo ator José Neto Barbosa. Além da peça, a companhia estreará, com exclusividade no dia 13, o documentário “Além dos Basti[dores]“. As apresentações acontecerão no dia 13, às 18h30, e dia 14, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, dentro da programação do Festival Janeiro de Grandes Espetáculos. As entradas custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Os ingressos podem ser comprados antecipadamente pela internet (Sympla).

“Será histórico para nós. A S.E.M Cia completa sua primeira década com a apresentação de número 100 desse espetáculo. Por isso, depois da sessão da quinta-feira, iremos exibir gratuitamente nosso documentário. Foram muitas dificuldades superadas para hoje se comemorar. Enfrentamos censuras, agressões e perseguições por abordarmos política e teatro. O filme revela tudo isso com imagens nunca exibidas”, detalha Barbosa.

Premiado como melhor monólogo nacional, a tragicomédia já foi vista por mais de 16 mil pessoas. “A Mulher Monstro” é baseado em declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas de figuras públicas, como políticos e celebridades, além de expressões ditas no cotidiano e nas redes sociais. Prosseguindo da linguagem drag queen, trata a atualidade brasileira expondo uma personagem burguesa cis, falsa religiosa, perseguida pela própria visão intolerante da sociedade. Presa numa jaula, há a transformação de um verdadeiro monstro.

COMPANHIA - A S.E.M. Cia de Teatro (Sentimento, Estéticas e Movimento) é um coletivo artístico itinerante, que iniciou suas atividades em 2012, contando com membros recifenses e potiguares.

Serviço
Espetáculo A Mulher Monstro
Dia 13 de janeiro, 18h30
Dia 14 de janeiro, 20h
Local: Teatro Hermilo Borba Filho – Cais de Apoio, 142 – Recife/PE
Compra de ingressos antecipados pelo site Sympla

Documentário Além dos Basti[dores]
Dia 13 de janeiro, 20h30
Local: Teatro Hermilo Borba Filho – Cais de Apoio, 142 – Recife/PE
Exibição gratuita

O Teatro Hermilo Borba Filho, localizado no Cais do Apolo (Recife), sedia sexta-feira (10) e sábado (11), a partir das 19h, a estreia do espetáculo “Lugar Algum”. Montagem do Grupo Nava, a peça reflete a vida do artista de teatro, com todas as suas incertezas e dificuldades. Os ingressos estão sendo disponibilizados antecipadamente pela plataforma Sympla, por meio do link: www.sympla.com.br/lugar-algum__1393331.

Nascido durante a pandemia, a Farsa, escrita e dirigida por Leandro Navarrete, é conceituada e inspirada em jogos teatrais com práticas voltadas para o teatro físico, e retrata a rotina de 4 atores, que, após tanto tempo parados, voltam a se reencontrar e se preparar para uma nova apresentação presencial. O medo, as angústias, as lembranças e psicossomatizações são alguns dos sentimentos trabalhados nesse fazer artístico. Trazendo o público para dentro do processo, o espetáculo proporciona que a plateia testemunhe a forma que o ator se prepara, ensaia, seus caminhos traçados até alcançar um espetáculo “pronto”.

“Lugar Algum” tem no elenco Sabrina Pontual, Marcelo Agra, Sofia Kosmhinsky e Báw Pernambuco, além da equipe de apoio Felipe Arché, Kalina Moura e Gabriel Melo.

Serviço
Estreia do espetáculo “Lugar Algum”
Quando: 10 e 11 de dezembro de 2021 (sexta-feira e sábado), às 19h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142 – Recife – PE)
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), podem ser adquiridos pelo Sympla: www.sympla.com.br/lugar-algum__1393331

Marcos Pastich/PCR

Teatro Hermilo Borba Filho, localizado no Cais do Apolo, sediará as atividades do evento

Desta quarta-feira (17) até o próximo domingo (21), o Recife vai celebrar Hermilo Borba Filho, um dos maiores e primeiros defensores da literatura e do teatro com raízes fincadas na cultura popular nordestina, para quem precisavam dialogar e se relacionar as artes, vocações e inovações culturais de um povo com suas celebrações ancestrais. Realização da Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, a Semana Hermilo contará com palestras, exposições e apresentações de teatro e de dança.

Em sua 18ª edição, a Semana renderá homenagem à atriz Leda Alves, viúva do escritor, que tanto contribuiu para a sistematização da obra e do legado de Hermilo para a cultura brasileira. Atriz que empreendeu junto com Hermilo o sonho do Teatro Popular do Nordeste (TPN), Leda também dedicou-se à cultura em sua dimensão social e política, tendo atuado em diferentes instâncias do poder público, com passagens pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Companhia Editora de Pernambuco (CEPE) e Secretaria de Cultura do Recife.

A programação começa na próxima quarta-feira, no Teatro Hermilo Borba Filho, espaço cultural gerido pela Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife, que sediará boa parte das atividades. A partir das 18h, o público será recebido com a atividade Rascunhando Personagens, que será conduzida por Luciano Félix. A partir das 19h30, após as falas institucionais inaugurais, será aberta a Exposição de Mamulengos na área expositiva do teatro. A programação de palco terá início às 20h, com a apresentação do Mamulengo Flor de Mulungu, seguida de projeção de entrevista com Hermilo Borba Filho sobre o texto “A Porteira do Mundo”. A noite de estreia da Semana termina com um bate-papo com Leda Alves.

Na quinta-feira (18), a programação segue com leitura dramatizada e exibição de documentário, terminando com a apresentação do Cavalo Marinho Boi Matuto, na área externa do teatro.

As atividades da sexta-feira (19) começam cedo, também no Teatro Hermilo Borba Filho, a partir das 14h, quando a Semana Hermilo abraça o primeiro encontro dos Diálogos de Mestres e Mestras, promovidos pela Prefeitura do Recife, reunindo os brincantes das tradições ligadas ao Ciclo Natalino, para discutir desafios e potências desta retomada cultural que se anuncia para a cultura popular. O primeiro encontro será dedicado aos Reisados e Guerreiros. A programação dos encontros continua após o fim das atividades dedicadas a Hermilo, nos dias 24 e 26 de novembro, reunindo os brincantes para falar, respectivamente, sobre Autos de Boi e Cavalo-Marinho e sobre Pastoris.

A partir das 18h, tem mais performance e debate cultural. Às 20h, o Teatro Hermilo vira terreiro para receber uma sambada de maracatu, comandada pelos mestres Pita e Barachinha, dos maracatus Leão das Cordilheiras, de Glória do Goitá, e Estrela Dourada, de Buenos Aires.

No fim de semana, serão oferecidas novas performances e leituras dramáticas. No domingo (21), vai ter também dança, música e programação para a criançada. A partir das 16h, será apresentado o espetáculo infantil “Cantigas de Mamulengo”, do grupo Mamulengos e Catrevagens. Em seguida, vai ter cantoria de viola com Edmilson Ferreira e Antônio de Lisboa e leitura coreografada do conto A Eleição, escrito por Hermilo. A programação encerra musical, com a participação de Marcelo Melo, do Quinteto Violado.

Sobre Hermilo - Um dos homens de teatro mais atuantes e inventivos do Nordeste, Hermilo Borba Filho, nascido no Engenho Verde, da cidade de Palmares, em 1917, tinha enorme e declarado apreço pela cultura e pelas tradições nordestinas. Autor, encenador, professor, crítico e ensaísta, foi diretor artístico do Teatro do Estudante de Pernambuco e fundador do Teatro Popular do Nordeste, além de ter deixado uma profícua produção literária, de Palmares para sempre.

18ª SEMANA HERMILO
De 17 a 21 de novembro
No Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142 – Recife/PE)

Quarta-feira (17)
18h – Rascunhando Personagens, com Luciano Félix
19h – Cerimônia de Abertura com homenagem a Leda Alves
19h – Abertura da Exposição de Mamulengos
20h – Apresentação do Mamulengo Flor de Mulungu
20h30 – Projeção da entrevista “A Porteira do Mundo”, com Hermilo Borba Filho
21h15 – Bate-papo com Leda Alves e convidados

Quinta-feira (18)
18h – Rascunhando Personagens, com Luciano Félix
18h – Leitura dramática de trechos da obra de Hermilo, por Flávio Renovatto e Luiz Manoel (com o boneco Godot)
19h – Exibição do documentário Hermilo no Grande Teatro do Mundo, dirigido por Carla Denise e produzido por Massangana Multimídia Produções
20h – Apresentação do Cavalo Marinho Boi Matuto, na área externa do teatro

Sexta-feira (19)
14h – Diálogo de Mestres e Mestras (Reisados e Guerreiros)
18h – Rascunhando Personagens, com Luciano Félix
18h – Leitura dramática de trechos da obra de Hermilo, por Flávio Renovatto e Luiz Manoel (com o boneco Godot)
18h30- Conversa com Domingos Jr. e Valécio Bruno sobre projetos de criação “O Solo do Outro” e “O Aprendiz em Cena”
19h30 – Leitura dramatizada dos contos Romance de João Besta e Jia da Lagoa, dirigida por Ana Sobral
20h – Apresentação da Sambada do Mestre Pita, do Maracatu de Baque Solto Leão das Cordilheiras, de Glória do Goitá, e do Mestre Barachinha, do Maracatu de Baque Solto Estrela Dourada, de Buenos Aires, no Pátio Interno do Centro Apolo Hermilo

Sábado (20)
18h – Rascunhando Personagens, com Luciano Félix
18h – Leitura dramática de trechos da obra de Hermilo, por Flávio Renovatto e Luiz Manoel (com o boneco Godot)
18h – Performance de Odília Nunes com as bonecas Cordelina e Ester
19h – Palestra com o professor Lourival Holanda, sobre a autobiografia e a ficção na obra de Hermilo
20h – Leitura dramatizada de “O bom samaritano”, dirigida por Adriano Portela Lins

Domingo (21)
16h – Apresentação do espetáculo Infantil “Cantigas de Mamulengo”, do grupo Mamulengos e Catrevagens, dirigido por Maria Oliveira e Lucas de Oliveira
18h – Leitura dramática de trechos da obra de Hermilo, por Flávio Renovatto e Luiz Manoel (com o boneco Godot)
18h – Performance de Odília Nunes com as bonecas Cordelina e Ester
18h – Cantoria de Viola com Edmilson Ferreira e Antônio de Lisboa
19h – Leitura Dançada do conto “A Eleição”, com coreografia de Raimundo Branco
20h – Encerramento com Marcelo Melo do Quinteto Violado