Morgana Narjara/Divulgação

Espetáculo Emplumadas: Avuar pelas Sombras

O Teatro Marco Camarotti, do Sesc Santo Amaro, é palco do espetáculo Emplumadas: Avuar pelas Sombras, nesta terça (1º) e quarta-feira (2), às 19h30. Com direção de Natalie Revorêdo, a montagem é fruto de um processo artístico-colaborativo desenvolvido a partir do projeto CorpoLuz: Germinar para Florestar – Ramificando Narrativas como Dramaturgia Cênica Coletiva. O elenco, composto por mulheres potentes e criativas, compartilha o desejo de libertação e autodescoberta por meio da arte.

O espetáculo, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), propõe uma jornada sensorial e poética composta por múltiplas facetas da vivência feminina. Com uma fusão de dança, música, performance e rituais simbólicos, Emplumadas utiliza o ato de voar como metáfora para o poder de quebrar amarras e transcender as sombras da própria existência. A obra aborda temas que vão desde as festas populares nordestinas, como a quadrilha, até representações do Sertão e da figura da boiadeira, instigando reflexões profundas sobre a vida e a resistência das mulheres.

A narrativa traz cenas que evocam rituais ancestrais e simbolismos femininos marcantes, como o Ritual das Mulheres Água e a performance das Mulheres Terra. Elementos da cultura popular brasileira também estão presentes, como o canto de proteção inspirado nas tradições do cavalo marinho e a capoeira, propondo uma releitura de nossas raízes culturais, misturadas à contemporaneidade das artistas em cena.

Natalie Revorêdo, diretora do espetáculo, descreve o processo criativo como uma construção coletiva, em que cada integrante do elenco e da produção contribuiu com suas vivências e vozes. “É uma celebração da potência feminina, de como cada uma de nós, com nossas histórias e nossos corpos, compõe um universo rico em nuances e significados”, afirma.

Os encontros artísticos que deram origem a Emplumadas foram conduzidos por Natalie, com a colaboração de artistas convidadas. Briê Silva, Flaira Ferro, Surama Ramos, Sandra Rino e Lau Veríssimo participaram do processo criativo, enriquecendo a construção do espetáculo junto às alunas e ampliando as possibilidades artísticas e colaborativas da obra.

Além da força artística, o espetáculo promove a solidariedade. Os ingressos podem ser adquiridos no local por R$ 10, via pix, ou trocados por absorventes. Toda a renda será destinada a uma instituição que apoia mulheres em situação de vulnerabilidade social.

Ficha técnica:

Espetáculo Emplumadas: Avuar pelas Sombras
Processo de criação artístico-colaborativa a partir da vivência no projeto CorpoLuz: Germinar para Florestar – Ramificando Narrativas como Dramaturgia Cênica Coletiva
Direção: Natalie Revorêdo
Produção: Natasha Santiago, Camila Martins Ribeiro
Assistência de produção: Júlia Arruda
Iluminação: Aurora Jamelo
Design: Priscila Avelin
Assistência de direção: Bruna Desirêe
Elenco, produção e roteiro: Babi Jácome, Brenda Lima, Briza Morais, Chell Moriim, Cléo Lima, Daiane Rebelo, Diana Cardona Guillén, Duda Gomes, Dulce Araújo, Ellen Salez, Evellyn Lima, Gabi do Carmo, Gal Conti, Lane Luz, Letícia Lima, Lu Tognon, Lucinha Tavares, Maduh Luz, Marial, Marina Mar, Mayara Narin, Mayra Clara, Natali Assunção, Nathalia Queiroz, Olga Valença, Priscila Nunes, Ruana Fontinelly, Sindy Mason, Vívian Marvel.
Assessoria de imprensa: Dea Almeida (Alcateia Comunicação e Cultura)

Serviço:

Espetáculo Emplumadas: Avuar pelas Sombras – terça (1º) e quarta-feira (2), às 19h30, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro - Praça do Campo Santo, 1-101, Santo Amaro, Recife-PE). Ingressos: R$ 10,00 (pix) ou absorventes (renda revertida para uma instituição de apoio a mulheres). Mais informações: (81) 98236-3777

O espetáculo O Agora Não Confabula com a Espera, de Iara Izidoro (PE), faz sua pré-estreia neste domingo (16), a partir das 19h, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro). Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a performance convida o público a uma experiência sensorial e sonora. Para isso, propõe o diálogo entre movimento, som e espaço, onde a plateia deverá se permitir explorar seus sentidos. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), e podem ser obtidos antecipadamente aqui.

COMPOSIÇÃO - Interessada na composição em camadas de simultaneidade, a performer Iara Izidoro dialoga com dispositivos digitais e analógicos acoplados ao seu corpo, na tentativa de construir uma experiência sensorial do tempo, numa condição não-linear. Com intervenções sonoras da artista transmídia Pode Ser Desligado (RJ), investiga o diálogo entre materialidades e a sensorialidade, como uma constituição de presença. Onde o som tem tanta importância quanto o corpo da performer. E caminha, viajando pelo espaço, trazendo uma outra noção de tempo, utilizando do artifício da tecnologia para produzir som com o corpo, e como ele age em contato com outras matérias, como a água.

O trabalho é fruto de um processo criativo que Iara Izidoro desenvolve desde 2021, a partir da Bolsa de Pesquisa Alemã – PACT Zollverein Guest Fellowship 2021. Uma versão audiovisual do projeto, participou do Festival Panorama 2021(RJ), e do Festival DDD 2022 (PT), tendo Iara como artista convidada. E agora, no dia 16/4 (domingo), tem sua pré-estreia nacional no Teatro Marco Camarotti, antes de ir para sua estreia internacional, com duas apresentações nos dias 24 e 25 de abril, no Festival Dias da Dança, na Cidade de Porto (PT).

ARTISTA - Iara Izidoro é natural de Rio Doce, Olinda, e dedica-se à integração de linguagens artísticas, tendo o corpo como disparador de questões. Nas suas criações, preza pela relação horizontalizada entre corpo, espaço, entre os corpos e os seus próprios dispositivos “improvisacionais”. O Agora Não Confabula com a Espera tem produção da Afinco Produções (PE).

Serviço
Espetáculo “O Agora Não Confabula com a Espera”, com Iara Izidoro (PE) e Pode Ser Desligado (RJ)
Quando: 16 de abril de 2023 (domingo), às 19h
Onde: Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro (R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro – Recife/PE)
Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), e podem ser obtidos antecipadamente aqui

Em circulação nacional desde o ano passado com a peça Salto, o Bote de Teatro faz sua primeira apresentação em 2023, no Recife, cidade de origem do grupo. O espetáculo volta ao Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro), nos dias 11, 12, 29 e 30 de abril, às 20h. A temporada conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

Os ingressos custam R$ 15 e R$ 30 (bit.ly/3K8xE2z), com gratuidade para pessoas trans (via perfil do Instagram @botedeteatro) e para residentes do bairro de Santo Amaro (mediante a apresentação do comprovante de residência na bilheteria). O objetivo é fomentar a cultura na localidade e democratizar o acesso ao teatro.

O elenco de Salto conta com Inês Maia, Una Martins, Daniel Barros, Cardo Ferraz e Pedro Toscano, além da participação da DJ e produtora cultural pernambucana Nadejda Maciel, responsável por operar ao vivo a trilha sonora da produtora IDLIBRA. O espetáculo também traz tradução em Libras, no dia 11 de abril (terça-feira).

SALTO - A peça é uma adaptação do clássico Os Músicos de Bremen, obra d’Os Irmãos Grimm, musicada por Bardotti e Bacalov, que também inspirou a montagem teatral Os Saltimbancos, com tradução de Chico Buarque, nos anos 1970.

Antes de todas as apresentações presenciais, Salto – filme estreou remotamente, em março de 2021, no Festival RecifeFest, posteriormente sendo exibido também no Festival Funarte de Teatro Virtual, em agosto de 2021, e na tela de projeção do Teatro do Parque (Rua do Hospício, 81 – Boa Vista), numa sessão incentivada pela Lei Aldir Blanc, em março do ano passado.

Serviço
Espetáculo Salto
Quando: 11, 12, 29 e 30 de abril de 2023, às 20h
Local: Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro, no bairro de Santo Amaro, Recife/PE)
Ingressos: R$ 15 e R$ 30 (bit.ly/3K8xE2z), com gratuidade para pessoas trans (via perfil do Instagram @botedeteatro) e para residentes do bairro de Santo Amaro

Desde os tempos do Brasil Colônia, a nossa sociedade é marcada pelo açúcar, seja por seu cultivo e exploração, que ajudou a moldar economicamente o país, até o seu consumo, que hoje delineia a alimentação e a nutrição dos brasileiros. Os setes personagens da peça Sine qua non ou Tem uma usina dentro de mim, que estreia nesta sexta-feira (31), vivem experiências deflagradas a partir de uma situação de horror e todos têm suas histórias de alguma maneira impactadas pelo açúcar.

O espetáculo conta com  incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, e cumpre curta-temporada no Teatro Marco Camarotti, no Sesc Santo Amaro. As apresentações abertas ao público vão de 31 de março a 2 de abril, de sexta-feira a domingo, com sessões duplas diariamente: às 18h e às 20h. Os ingressos são gratuitos (é preciso retirar 1h antes de cada sessão na bilheteria do teatro).

Antes disso, nos dias 29 e 30 de março, quarta e quinta-feira, o grupo fará apresentações fechadas da peça com ações de acessibilidade para associações de pessoas em vulnerabilidade social e grupos culturais. No total, a peça terá 10 sessões.

A dramaturgia e a direção do espetáculo são de Jorge de Paula, que também integra o elenco. Ao lado de Jorge de Paula estão: Andrea Veruska, Arilson Lopes, Daniel Alcântara, Elis Costa, Iara Campos e Wagner Montenegro.

O autor escreveu o texto em 2014, durante uma experiência com o grupo Magrÿkory, do Sesc Santa Rita, no Recife, mas com o passar do tempo, o teatrólogo conseguiu estabelecer outras conexões, relações e referências a partir da dramaturgia. “A minha definição para o espetáculo junta muitas referências e estudos que tenho feito nos últimos anos, além da minha experiência pessoal. Digo que é um carrego adulcicarado fármaco-pornográfico”, explicita Jorge de Paula.

Nessa definição, há menções, por exemplo, ao professor Luiz Rufino, que escreveu livros como Pedagogia das Encruzilhadas; ao teórico Alexandre de Jesus, que trabalha com o conceito de ‘subjetividade adocicada’ em seus escritos; e ao filósofo Paul B. Preciado, que relaciona a indústria farmacêutica e a pornográfica, se aprofundando no fato de que essas duas indústrias atuam no ciclo da excitação-frustração, para que o consumo seja incitado ininterruptamente.

Se a dramaturgia não necessariamente faz menção direta ao açúcar, a encenação está repleta de referências, algumas mais diretas, como na cenografia de Renata Gamelo, no figurino de Thiago Amaral e na sonoplastia de Marcelo Sena, e outras mais dispersas, que vão dialogar com as diferentes experiências do espectador. “Há uma empreitada açucareira que ajudou a nos forjar e que impacta as nossas vidas sem que muitas vezes tenhamos noção disso. É o que acontece com esses personagens. Alguns são doces, mas guardam o horror em si”, conta Jorge de Paula.

SOBRE O DRAMATURGO E DIRETOR - Jorge de Paula é arte-educador, licenciado em Educação Artística/Artes Cênicas, pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), ator, encenador, escritor e produtor cultural. Como “teatrista”, há 21 anos desenvolve pesquisas sobre Teatro para a infância e juventude, Circo-teatro e Teatro do povo do Nordeste. Dentre suas principais realizações estão os espetáculos No meio da noite escura tem um pé de maravilha (2009), O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas (2010), De Íris ao arco-íris (2013) e As conchambranças de Quaderna (2021). Com Sine qua nom ou Tem uma usina dentro de mim inaugura um novo momento criativo voltado à empreitada açucareira em Pernambuco

Serviço
Espetáculo Sine qua non ou Tem uma usina dentro de mim
Quando: 31 de março a 2 de abril (de sexta a domingo), às 18h e às 20h
Onde: Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro – Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro)
Ingressos: Gratuito. É preciso retirar o ingresso na bilheteria do teatro 1h antes de cada sessão. Sujeito à lotação do espaço.

Divulgação

A cantora pernambucana Gabi do Carmo é uma das atrações do evento

Conectar-se ao território e fortalecer a música autoral pernambucana é um dos motes da Mostra Leão do Norte, ação de música que o Sesc Pernambuco realiza gratuitamente, entre os dias 9 e 12 de novembro, no Teatro Marco Camarotti, na Praça do Campo Santo, e no Largo da Santa Cruz, todos situados na região central do Recife.

O Teatro Marco Camarotti, dentro do Sesc Santo Amaro, recebe a mostra na quinta, sexta e sábado, a partir das 20h. A entrada é gratuita, mas é preciso retirar os ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro. Apresentam-se na quinta-feira (10), Olivia Fancello, às 20h, e Laís de Assis e Sônia Guimarães, às 21h. Na sexta-feira (11), Vitória do Pife e Mônica Maria comandam o palco.

A programação encerra-se no sábado à noite, com a apresentação do Grupo Marsa, a partir das 20h, no Teatro Marco Camarotti. O repertório de 1h30 promete movimentar questões sobre o ciclo da vida, as relações humanas com a natureza e a sociedade, tudo isso embalado pelas sonoridades africanas, nordestinas e sul-americanas.

Feirinha Criativa – Todo segundo sábado do mês acontece a Feirinha Criativa na Praça do Campo Santo, em frente ao Sesc Santo Amaro, com mais de 50 expositores comercializando acessórios, plantas, moda pet e opções gastronômicas. A edição que acontece neste sábado (12) é abraçada pela Mostra de Música Leão do Norte, com apresentações do Afojubá Batuque, a partir das 15h, e Gabi do Carmo, às 17h.

Serviço
Mostra de Música Leão do Norte

Osmar do Pife Elétrico
Data: 9/11, às 19h
Local: Largo da Santa Cruz – Boa Vista, Recife – PE
Entrada: aberto ao público
Informações: (81) 3216-1728

Olívia Fancello; Laís de Assis e Sônia Guimarães
Data: 10/11, às 20h e 21h
Local: Teatro Marco Camarotti, Sesc Santo Amaro – R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE
Entrada: gratuito; retirar ingresso com 1h de antecedência na bilheteria
Informações: (81) 3216-1728

Vitória do Pife; Mônica Maria
Data: 11/11, às 20h e 21h
Local: Teatro Marco Camarotti, Sesc Santo Amaro – R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE
Entrada gratuita; retirar ingresso com 1h de antecedência na bilheteria
Informações: (81) 3216-1728

Grupo Marsa (participação de Olívia Fancello)
Data: 12/11, às 20h
Local: Teatro Marco Camarotti, Sesc Santo Amaro – R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE
Entrada: gratuito; retirar ingresso com 1h de antecedência na bilheteria
Informações: (81) 3216-1728

Afojubá Batuque e Gabi do Carmo
Data: 12/11, às 15h e 17h
Local: Praça do Campo Santo – Santo Amaro, Recife – PE, 50030-230
Entrada: aberto ao público
Informações: (81) 3216-1728

Vivência – Confecção e prática de pife com Osmar do Pife Elétrico
Data: 10 e 11, das 14h às 16h
Entrada: gratuita
Telefone para inscrições: (81) 3216-1728

Feirinha Criativa
Data: 12/11, das 14h às 19h
Local: Praça do Campo Santo – Santo Amaro, Recife – PE, 50030-230
Entrada: aberto ao público
Informações: (81) 3216-1728

Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o espetáculo “Mi Madre” faz uma curta temporada no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro), nos dias 2, 3 , 9 e 10 de abril (sábados e domingos), às 19h. Montagem solo, autobiográfica de dança-teatro, a peça foi criada pela artista Jhanaina Gomes para encontrar a si e a sua ancestralidade, seu clã de mulheres. Inspirada por imagens e histórias contadas durante sua infância, a artista remonta memórias de suas antepassadas alinhavando pontos de convergência entre a sua própria história, tecendo uma correlação de tensão entre o masculino e o feminino ferido no percurso de vida dessa linhagem de mulheres negras.

O trabalho consiste em romper o silenciamento, a violência doméstica e psicológica, o racismo, as relações amorosas abusivas e a solidão vivenciada por essa e por tantas outras ancestralidades de mulheres negras. A obra propõe entrecruzar e dar luz às narrativas como um processo de cura e honra para as que vieram antes de nós, assim como para as que virão.

“Estreado em 2019, ‘Mi Madre’ vem trilhando lindos caminhos com sua participação nos eventos culturais da cidade, se fazendo necessário diante da identificação do público com sua narrativa, tendo grande adesão com mulheres negras e afro-indígenas que se reconhecem nas memórias dançadas por mim em cena”, diz Gomes sobre o espetáculo.

BILHETERIA - Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira) e estão disponíveis no Sympla (www.sympla.com.br/evento/mi-madre/1528333). Há ainda o ingresso social de meia-entrada para quem levar dois pacotes de absorventes ao teatro. A iniciativa tem parceria com o projeto social “Absorvente das Manas”, que visa arrecadar absorventes e calcinhas para pessoas em estado de vulnerabilidade social e cárcere.

ATIVIDADE FORMATIVA - Nessa temporada no Teatro Marco Camarotti, haverá a oficina “Ritos de retorno: por uma dramaturgia corporal da memória e ancestralidade”, que será ministrada por Jhanaina, no dia 9/4 (sábado), das 9h às as 12h. Baseada no caminho trilhado Gomes para a construção do espetáculo “Mi Madre”, realização cênica que aborda acontecimentos e processos de cura a partir da revisitação da jornada de suas matriarcas, a oficina se propõe a abrir espaço para a criação de uma escrita dramatúrgica a partir das experiências de vida de cada integrante. As inscrições são gratuitas e feitas pelo link: docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeTEZ-wI05098yaswedhPYYeqe-KpjlEcWo1veeR3kwJgn3ZQ/viewform. Mais informações pelos perfis do Instagram: @eujhanainagomes e @mimadre.espetaculo.

Jan Ribeiro/Secult-PE/Fundarpe

A apresentação será sábado (22), às 19h, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro)

A atriz pernambucana Fabiana Pirro apresenta sábado (22), às 19h, o espetáculo #MedusaMusaMulher, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro), dentro da programação do 28º Festival Janeiro de Grandes Espetáculos. Os ingressos são limitados, apenas 100 lugares, e estão à venda na plataforma Sympla: www.sympla.com.br/evento/medusamusamulher/1444529.

A performance #MedusaMusaMulher estreou, como um alerta contra o feminicídio, em setembro de 2018. As máscaras eram outras, mas os corpos das mulheres já sofriam com uma epidemia, sufocados, confinados, calados brutalmente pela mão que um dia acariciou. Mais de três anos depois e a performance está mais imprescindível do que quando começou. A epidemia dentro da pandemia. “A cada apresentação, as palavras de Cida Pedrosa atravessam mulheres de todas as classes sociais, que me procuram pra dizer: você não pode parar. São muitas Medusas, os números oficiais apontam para uma morte a cada seis horas. Toda vez que eu entro em cena são essas vozes que eu defendo. E afirmo: não vou parar”.

O texto de Cida Pedrosa tem como base a versão Grega de Medusa. A sacerdotisa do templo de Atenas que com sua beleza atraiu o desejo de Poseidon, que a violou. O estupro provocou o ciúme da deusa Atena que rogou uma maldição contra Medusa e a transformou numa Górgona. Medusa representa a vítima que foi violada e teve sua morte decretada. A transformação de uma bela mulher em monstro.

Serviço
Espetáculo #MedusaMusaMulher
Quando: 22 de janeiro de 2022 (sábado), às 19h
Onde: Teatro Marco Camarotti (Rua Treze de Maio, 455 – Sesc Santo Amaro)
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada). À venda no link: www.sympla.com.br/evento/medusamusamulher/1444529
Classificação etária: 16 anos

Com teatro, música, dança, performance, poesia e moda, o duo Barbarize apresenta sábado (27), a partir das 20h, o espetáculo “Barbarize Aquilombando no Transborda”, no palco do Teatro Marco Camarotti, sediado no Sesc Santo Amaro.

Além da estreia da montagem, haverá o lançamento do single “KiCalor”, produção musical de YuriLumin, que traz uma sonoridade embalada pelo afrofunk. Durante o show, ao vivo, e também ao mesmo tempo no canal Barbarize, no YouTube, haverá o lançamento do videoclipe da música, gravado na praia do Pina.

A direção do espetáculo “Barbarize Aquilombando no Transborda” é de Foster e a responsável pelo figurino é Patrícia Souza. A música estará disponível no Spotify, no dia 27. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), e estarão à venda na recepção do Sesc Santo Amaro, no dia do espetáculo, a partir das 18h. Mais informações no perfil do Instagram: @barbarizeja.

BARBARIZE - O duo foi criado em 2018, e conta com a produção de Jéssica Jansen, Michele Monteiro e Pedro Stilo, moradores da comunidade do Bode e integrantes do Coletivo Pão e Tinta. É um projeto no movimento afrotrap, surgido através da imigração Africana para a Europa, que culminou posteriormente na mescla do rap/hip hop europeu com a musicalidade tradicional africana. Outra influência forte é a cultura funk brasileira com a sua musicalidade, representação e visibilidade da negritude e da periferia na cena musical nacional.

Já o dueto é formado por YuriLumin, que tem 25 anos e há oito anos atua na área artística com teatro, música, cinema, dança, sendo premiado em diversos festivais de Break; e por Bárbara Espíndola, 25 anos, conhecida como Barbarize, que assina junto com Yuri a composição das músicas do álbum e atua na área de pesquisa artística, performance, construção de roteiro, direção e edição de vídeos, sendo ambos produtores do Coletivo Pão e Tinta.

Serviço
Estreia do espetáculo “Barbarize Aquilombando no Transborda” e lançamento do single “KiCalor”
Quando: 27 de novembro de 2021 (sábado), às 20h
Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Onde: Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro (R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE)
Pré-save do single “KiCalor”: disponível nas plataformas digitais Spotify, Deezer e Apple Music.

Divulgação

“Múltiplo Vaidir” retrata a personalidade e as várias facetas do jornalista, cronista esportivo, crítico e professor de teatro, encenador, ator, dramaturgo, escritor, pintor e carnavalesco pernambucano

Único produto audiovisual da programação do 26º Janeiro de Grandes Espetáculos, o documentário “Múltiplo Valdi” fará sua estreia no próximo dia 15 de janeiro (quarta-feira), às 19h, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro). Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o filme, dirigido por Rafael Coelho, é a cinebiografia de Valdi Coutinho, um pernambucano que se destacou como jornalista, cronista esportivo, crítico e professor de teatro, encenador, ator, dramaturgo, escritor, pintor e carnavalesco. O acesso à sessão é gratuito.

O documentário traz depoimentos do próprio Valdi Coutinho, além de pessoas que conviveram como ele, como colegas de redação do Diario de Pernambuco, onde o biografado trabalhou por mais de 20 anos, exercendo a função de repórter de futebol e titular da coluna Cena Aberta, que trazia notícias e críticas sobre teatro. Personalidades das artes cênicas pernambucanas também participam do filme, revelando a importância de Valdi como ator e diretor, além de criador de inúmeros cursos de iniciação teatral e estimulador da cena local, por meio de sua coluna no Diário de Pernmabuco.

Valdi também esteve anos a frente do Baile dos Artistas, uma das mais animadas prévias do carnaval recifense, que sempre foi um amplo espaço de acolhida do público LGBT. A história do baile, assim como a incursão de Valdi no mundo das artes plásticas também são destacadas no documentário.

Serviço
Estreia do documentário “Múltiplo Valdi”
Quando: 15/1 (quarta-feira), às 19h
Onde: Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro (R. Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, Recife – PE)
Acesso gratuito

Roberta Guimarães/Secult-PE/Fundarpe

O cantor Xico de Assis apresenta seu novo show no palco do Teatro Arraial Ariano Suassuna, no dia 1º de fevereiro, a partir das 20h

Há 26 anos, o mês de janeiro é sinônimo de arte, cultura e grandes espetáculos em Pernambuco. Em 2020, o maior festival de artes cênicas e música do Estado, o Janeiro de Grandes Espetáculos (JGE) ocupa os principais teatros do Recife, de 8 de janeiro a 3 de fevereiro, com mais de 90 atrações de teatro, dança e música. A efervescente produção artística pernambucana responde pela maioria da programação. Ultrapassando as divisas do Estado, companhias/artistas da Bahia, Paraíba, São Paulo e Rio Grande do Sul foram escalados. Da China, Eslováquia e de Portugal, virão quatro espetáculos. Oito teatros da capital vão virar palco para o JGE: Arraial Ariano Suassuna, gerenciado pela Secult-PE/Fundarpe, Santa Isabel, Apolo, Barreto Júnior, Boa Vista, Hermilo Borba Filho, Luiz Mendonça, Marco Camarotti. O evento conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

Algumas montagens serão apresentadas nos espaços alternativos Casa Maravilhas, Manhattan Café Teatro, Sesc Casa Amarela e Espaço Fiandeiros, que também recebem oficina, exibição de documentário e palestra. Além da capital, seis cidades integram o Janeiro. Em parceria com o Sesc, os municípios de Caruaru (Teatro Rui Limeira Rosal), Garanhuns (Teatro Reinaldo de Oliveira), Goiana (Igreja Matriz de Nossa Sra. do Rosário) e Jaboatão dos Guararapes (Teatro Samuel Campelo). Camaragibe (Casarão de Maria Amazonas) e Serra Talhada (Espaço Cabras de Lampião) também abrem as cortinas para o festival.

A programação do Janeiro de Grandes Espetáculos, realizado pela Apacepe (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco), está disponível no www.janeirodegrandesespetaculos.com. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente através do site Sympla e quiosques da Ticket Folia nos shoppings Recife, RioMar e Tacaruna – alguns eventos têm entrada franca ou bilhetes trocados por 1 kg de alimento.

Cinco serão os homenageados da 26ª edição. Na categoria Teatro, o ator e diretor Zé Manoel. No quesito Técnica, que retorna, será reverenciado Joca, há mais de 40 anos trabalhando no Teatro de Santa Isabel. O maestro Edson Rodrigues, Mestre-Vivo do Frevo, é o homenageado na categoria Música; a bailarina e coreógrafa Cecília Brennand, em Dança; e a Família Marinho, em Poesia.

NOVIDADES – Pela primeira vez, abriu-se um edital para formar uma comissão de avaliação dos espetáculos de teatro e dança de Pernambuco. A curadoria deixou de ser feita exclusivamente pela Apacepe e foi compartilhada com o grupo formado pela produtora Danielle Valentim, atriz e arte-educadora Milena Marques, estudante de Licenciatura em Teatro Natália Gomes e pelos jornalistas Renato Contente e Talles Colatino. Também pela primeira vez, um conselho consultivo foi criado. André Filho (ator e diretor), Fátima Aguiar (atriz e produtora), Paulo de Pontes (ator) e Toni Rodrigues (produtor e diretor) juntaram-se ao presidente da Associação, Paulo de Castro, para debater temas estratégicos do JGE ao longo dos últimos meses.

Tem mais novidades: em 2020, o festival volta a premiar os melhores espetáculos pernambucanos que estiveram em cena. Após um hiato de dois anos, a premiação ganha nome e sobrenome: Prêmio Copergás de Teatro, Dança e Música de Pernambuco.

OS ESPETÁCULOS – O Janeiro dá oportunidade ao público de assistir a estreias e montagens de sucesso. Entre as obras que serão encenadas pela primeira vez, estão “Berço Esplêndido – Uma Comédia Necropolítica” (Pedro Portugal) e “Deusas da Noite” (Real Cia de Teatro). “Duelo” ganha remontagem, 25 anos após sua estreia, com o elenco original: Pedro Henrique, Júlio Rocha, Mario Miranda, Carlos Lira, Ana Medeiros e Paulo de Castro. “As Bruxas de Salém” (Célula de Teatro), que estreou em 2019 e fez excelente temporada, e “Auto da Compadecida” (Cênicas Cia de Repertório) são destaques ao lado do projeto Trilogia Vermelha, do Coletivo Grão Comum, com três produções sobre Dom Helder Câmara, Glauber Rocha e Paulo Freire. De Portugal, desembarcam “A Estrada”, monólogo com a atriz Elsa Pinho, e “Beatriz e o Peixe-Palhaço”, uma reflexão acerca de relações sociais. Para a criançada, clássicos como “Os Três Porquinhos” e “Chapeuzinho Vermelho” e produções locais – entre elas “Haru – A Primavera do Aprendiz”, com Rapha Santacruz, “Canções, Cancionetas e Caçarolas”, da Cia 2 Em Cena, “A Batalha da Vírgula contra o Ponto Final”, da Cia Omoiós de Teatro, “O Segredo da Arca de Trancoso”, do Cênicas Cia de Repertório.

Música vem ganhando cada vez mais espaço, com importantes estreias, como o show dos pernambucanos Almério e Martins, e homenagens, a exemplo do lançamento do CD “Natureza Sonhadora”, tributo ao forrozeiro Accioly Neto. De fora do Estado, estarão cá a baiana Belô Velloso, o trio As Bahias e a Cozinha Mineira (SP) após apresentação no Rock In Rio, e Edu Falaschi, que virá com show acústico, revivendo a época em que integrou a banda de metal Angra. Tem ainda “Festa Eslovaco-Pernambucana”, um show de cordas com músicos da Eslováquia e do nosso Estado. Montagens de dança compõem a grade, entre elas o incrível “Ano Novo Chinês – Festa da Primavera”, cuja entrada é 1 kg de alimento. Direto da China, mistura acrobacia, artes marciais e dança. E mais: “Às Vezes eu Kahlo”, do Rio Grande do Sul, e Planta do Pé, de São Paulo.

TEATRO ARRAIAL ARIANO SUASSUNA - Às margens do Rio Capibaribe, o equipamento cultural recebe, nesta 26ª edição, os espetáculos: Mãeee… O Que É Sexo?, no dia 12/1 (domingo), às 18h30; Sonia Sinimbu Canta Mercedes Sosa, no dia 18/1 (sábado), às 20h; Breu, no dia 19/1 (domingo), às 17h; Cássio Sette & Betto do Bandolim, no dia 25/1, às 19h; Retratos de Chumbo – As Rosas Que Enfrentaram Os Canhões, no dia 26/1 (domingo), às 18h; Xico de Assis em Mistérios: Encanteria e Resistência, no dia 1º de fevereiro (sábado), às 20h.

Serviço
26º Janeiro de Grandes Espetáculos
Quando: de 8 de janeiro a 3 de fevereiro de 2020
Programação completa: www.janeirodegrandesespetaculos.com
+ Ingressos antecipados: www.sympla.com.br e quiosques da Ticket Folia nos shoppings Recife, RioMar e Tacaruna. Nas bilheterias dos teatros/espaços, à venda duas horas antes de cada sessão.