A cena teatral de Pernambuco ganha uma contribuição com o lançamento do livro “A Poética Matricial dos Orixás e Encantados: o Ara Ritual Mulher Negra no Teatro Ancestral” (2026). Assinada pela autora pernambucana Agrinez Melo, a obra tem como propósito gerar visibilidade à escrita da ancestralidade afrocentrada no universo do teatro e consequentemente ampliar a narrativa. A sua classificação indicativa é livre e também específica para o público adulto, pesquisadoras e pesquisadores das artes cênicas.

A obra está à venda por R$ 50. O resumo do livro fica disponível com Audiodescrição no canal “I Pele Ti o Dun”, gratuitamente no YouTube. Agrinez Melo — candomblecista, atriz, professora, figurinista, diretora teatral, pesquisadora e criadora da DoceAgri — realiza o lançamento no Recife nesta sexta-feira (dia 10 de abril), no Espaço O Poste, às 19h, com entrada gratuita e recursos de acessibilidade em Libras e Audiodescrição para as pessoas com deficiência auditiva e visual.

Além da sessão de autógrafos e apresentação sobre o livro, a autora recebe Brenda Lima, Cas Almeida, Gabriel Ferreira, Ester Soares e Sthe Vieira, artistas da dança, música, performance e teatro da Região Metropolitana do Recife que colaboraram na realização da obra e são atrações da programação artístico-cultural. A juventude do Núcleo O Postinho também é presença garantida, assumindo a produção executiva e a assistência de produção. Para acompanhar as atividades, está programado o momento Ajeum (significa alimento, na língua africana iorubá), preparado pela Ialorixá Mãe Inajá Soares, do Ilê Axé Oxum Ipondá (Olinda/PE).

“A partir da potência da mulher negra, dos saberes ancestrais e das matrizes espirituais que estão conectadas com o fazer teatral, revelando caminhos de criação, memória e presença, lanço ‘A Poética Matricial dos Orixás e Encantados: o Ara Ritual Mulher Negra no Teatro Ancestral’. O livro se apresenta como uma proposta inovadora e contracolonial de um fazer teatral artístico, cultural e autoral, realizado a partir de pesquisas diretamente ligadas com os terreiros de matrizes africana e indigena”, declara Agrinez Melo.

A ideia da obra surge da necessidade da representação negra nos escritos sobre teatro, nas teorias teatrais e nas formulações acadêmicas. No conteúdo do livro, ela destaca diretamente a representatividade afrocentrada e feminina nos espetáculos e nas salas de ensaio.

“O livro compartilha a criação da metodologia “Poética Matricial dos Orixás Encantados”, que é da minha autoria. Por meio das vivências nos terreiros e toda a ritualidade, levo essas energias para o Ara Agbara (significa corpo poderoso, na língua africana iorubá). Com a descoberta do próprio corpo, seu poder é reconhecido tanto na cena como fora dela, justamente por ser uma contribuição social”, acrescenta.

“A Poética Matricial dos Orixás e Encantados: o Ara Ritual Mulher Negra no Teatro Ancestral” traz em suas páginas possibilidades de inclusão no teatro e nas artes da cena. As perspectivas são baseadas nas memórias, vivências de estudo e de criação teatral, onde a performance, o teatro e a dança se unem em diálogo, por meio das ritualidades do corpo em movimento.

“Reforço sempre que criei uma metodologia inédita e autônoma, levando para o livro essa poética matricial que desenvolvi. Nos escritos, estamos fortalecendo os rituais ancestrais destacando o ‘Ara Agbara’ nos palcos. A origem do livro também tem a ver com a  necessidade de estimular o conceito da ancestralidade matricial, com o corpo como território de memória, energia e criação”, acentua.

Agrinez Melo acredita que entre as contribuições do livro está a da presença cada vez maior  da mulher negra e artista na cena. “O lançamento da obra colabora para a mudança de paradigmas e padrões do teatro realizado no Estado de Pernambuco, e também nos ambientes nacionais e internacionais”, afirma.

Para alcançar mais espaços com a obra, a autora vai realizar uma distribuição nos espaços públicos do estado, como bibliotecas e universidades, e levá-la para mostras, festivais, encontros acadêmicos e demais movimentos artístico-culturais tanto locais como nacionalmente.

As ilustrações do livro são feitas pelas mãos de Douglas Duan. Com fotografia de Pht.all, a capa é da autoria de Talles Ribeiro, também à frente da revisão juntamente com a escritora e poeta Odailta Alves. Everson Melo e Robson Haderchpek se juntam a Talles e Odailta na função colaborativa. Luiza Saad assume a diagramação, enquanto Foster Costa está na produção, direção criativa e fotografia. Toda a equipe é pernambucana.

O livro tem a realização da DoceAgri, focada na acessibilidade no teatro e nas oficinas, e incentivo público, com o financiamento do edital Funcultura (Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE).

Como escritora, Agrinez Melo já lançou anteriormente “Elementos da Encenação e Acessibilidade: relatos de amor e arte nas experiências teatrais” (2022), trazendo narrativas que mostram a importância dos recursos de acessibilidade na inclusão de pessoas com deficiência no fazer teatral.

Agrinez também é a criadora e a facilitadora da oficina teatral ”A Poética Matricial dos Orixás e Encantados”, que possibilita às pessoas respirarem uma vivência centrada na ancestralidade e no corpo. Os exercícios são centrados nos ensinamentos matriciais do corpo, que têm as energias dos Orixás e Encantados como elemento central. Inclusive, ela levou a formação à Mostra de Artes Cênicas do Banco do Nordeste Cultural, realizada de 24 a 26 de março deste ano, em Fortaleza/CE.

“A proposta é um mergulho nas relações entre corpo, ancestralidade e cena, a partir de referências das matrizes afro-indígenas e do teatro de candomblé. Durante a atividade, as pessoas vivenciam práticas corporais e imaginários ligados aos Orixás e Encantados, enxergando novas possibilidades de criação e presença cênica”, conclui.

Serviço:

Livro “A Poética Matricial dos Orixás e Encantados: o Ara Ritual Mulher Negra no Teatro Ancestral” (2026) – por Agrinez Melo (autora) – classificação indicativa: livre
Local: Espaço O Poste (rua do Riachuelo, nº 641, bairro da Boa Vista, centro do Recife/PE)
Data: 10 de abril (sexta-feira)
Horário: 19h
Programação artístico-cultural: apresentação de Agrinez Melo, sessão de autógrafos, participação de artistas da Região Metropolitana do Recife, como Brenda Lima, Cas Almeida, Gabriel Ferreira, Ester Soares e Sthe Vieira, e da juventude do Núcleo O Postinho; e Ajeum, preparado pela Ialorixá Mãe Inajá Soares
Entrada: gratuita
Recursos de acessibilidade em Libras e Audiodescrição para pessoas com deficiência auditiva e visual.

Ficha técnica:

Autora: Agrinez Melo

Capa: Talles Ribeiro

Revisão: Odailta Alves e Talles Ribeiro

Ilustrações: Douglas Duan

Diagramação: Luiza Saad

Colaboradores: Everson Melo, Odailta Alves, Talles Ribeiro e Robson Haderchpek

Fotografia da capa: Pht.all

Produção, direção criativa e fotografia: Foster Costa

Produção local em Arcoverde: Jéssica Mendes

Assistência de produção no Recife: Núcleo O Postinho

Mídias sociais: Dispense Perspectiva Preta em Cena

Realização: DoceAgri

Assessoria de imprensa: Daniel Lima

Incentivo público: financiamento do edital Funcultura (Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco), por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE)

Apoio: Sesc-Arcoverde e Espaço O Poste

O Edital de Multilinguagens, do Ciclo II da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), registrou aumento de adesão em Pernambuco. Ao todo, foram 3.255 inscrições válidas, um crescimento de 44,5% em comparação ao primeiro ciclo, que registrou 2.252 propostas. Com incentivo do Governo Federal, o resultado traduz o compromisso do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), em ampliar o acesso às políticas culturais e fortalecer a diversidade de expressões artísticas em todo o estado.

Com investimento total de R$ 19,5 milhões, a iniciativa visa apoiar projetos individuais e coletivos que movimentem cadeias produtivas, impulsionem economias locais e ampliem o acesso da população às artes, da tradição à contemporaneidade. Em Pernambuco, o aumento no quantitativo de propostas demonstra a confiança do setor cultural nas políticas públicas e na capacidade do edital de alcançar diferentes territórios, linguagens e públicos.

“O crescimento na adesão ao Multilinguagens mostra que a política cultural está chegando onde precisa chegar. São mais artistas, produtores e coletivos confiando nos nossos editais, participando, acessando e movimentando a cultura nos seus territórios. Isso é resultado da gestão Raquel Lyra, que aposta na democratização, na escuta e no retorno concreto para quem faz cultura no dia a dia. A Política Nacional Aldir Blanc, em Pernambuco, tem ampliado alcance, fortalecido redes e reafirmado a cultura como direito, trabalho e desenvolvimento para o nosso estado”, destaca a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula.

As propostas inscritas contemplam uma ampla diversidade de segmentos artístico-culturais, como Audiovisual, Artesanato, Artes Circenses, Artes Visuais, Cultura Popular e Tradicional, Cultura LGBTQIAPN+, Cultura Periférica, Dança, Design, Fotografia, Gastronomia, Literatura, Moda, Música, Ópera, Patrimônio e Teatro, reafirmando o caráter plural do edital.

Com esse avanço, a Secult-PE consolida uma política de fomento orientada pela inclusão, pela descentralização e pelo reconhecimento da cultura como direito e vetor de desenvolvimento para Pernambuco. Mais informações sobre o Edital de Multilinguagens estão disponíveis no @culturape e no Mapa Cultural de Pernambuco.

A performance foi idealizada por Andréa Veruska e Wagner Montenegro, fundadores do Nexto, inspirada em uma cena da peça “Revolução na América do Sul”, de Augusto Boal, grande idealizador do método Teatro do Oprimido, que carrega em sua essência o caráter de transformação social das artes cênicas, com influências de nomes como Paulo Freire e Bertolt Brecht. Andréa vive o Custo de Vida, disparando em velocidade pelas ruas, enquanto Wagner é o Salário Mínimo, que caminha em marcha atlética tentando alcançar seu oponente, com a população das ruas e feiras como principal público.

“O projeto nasceu em 2022, quando a gente via na TV e nas redes sociais a inflação explodindo, os efeitos da pandemia ainda pesando no dia a dia e gente fazendo fila pra comprar osso. Diante desse cenário, lembramos da peça Revolução da América do Sul, escrita há mais de sessenta anos. A obra conta a história de José da Silva, um operário que vive correndo atrás de uma saída para fome que atinge sua família, revelando que, mesmo décadas depois, a desigualdade segue ditando quem come e quem passa fome”, explica Andréa Veruska.

Grande Prêmio Brazil nasceu como uma videoperformance, atualmente disponível no YouTube do grupo, em 2022, como um projeto do braço audiovisual do Nexto, linguagem artística que o núcleo também vem desenvolvendo atividades há uma década. Na época, o trabalho foi impulsionado por circunstâncias como a recessão econômica e a volta do país ao Mapa da Fome das Nações Unidas. Agora, a obra volta às ruas em um novo momento, em meio aos desafios econômicos, como as tarifas impostas pelos Estados Unidos sobre produtos ligados à vida no campo e nas feiras, sem perder o fôlego artístico e reflexivo.

“Hoje, mesmo com o país retomando o fôlego econômico e o salário mínimo ganhando força e poder de compra, queremos tensionar as promessas de futuro e sustentabilidade e observar como a política econômica externa realmente está repercutindo nas feiras que sustentam a indústria têxtil em Pernambuco. Se há crescimento, queremos saber quem cresce e a que custo. Queremos discutir o progresso e a sobrevivência de quem está na base da cadeia econômica, afirma Wagner Montenegro.

O Grande Prêmio Brazil começa a circulação nesta quinta-feira (4) em Toritama, no Parque das Feiras, às 9h, e em Santa Cruz do Capibaribe, no Calçadão Miguel Arraes, às 15h. A itinerância se encerra em Caruaru na sexta-feira (5), na Feira da Sulanca, às 9h.

SOBRE O NEXTO: O Núcleo de Experimentações em Teatro do Oprimido (Nexto) foi fundado em 2012 pelos atores, arte-educadores e pesquisadores Andréa Veruska e Wagner Montenegro, ambos formados pelo Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro (CTO-Rio), à época sob direção artística do Augusto Boal, fundador do método teatral sobre o qual se debruça o núcleo. Juntos realizam pesquisas, estudos e experimentações sobre o método e desenvolvem trabalhos de arte-educação, formação em Teatro do Oprimido, experimentação estética e criações artísticas em espaços sociais e culturais.

Siga nas redes: @nexto.pe no Instagram e @nextope no YouTube

SERVIÇO:

GRANDE PRÊMIO BRAZIL

Toritama – quinta-feira (4), às 9h, no Parque das Feiras.

Santa Cruz do Capibaribe – quinta-feira (4), às 15h, no Calçadão Miguel Arraes. (Com tradução em Libras)

Caruaru – sexta-feira (5), às 9h, na Feira da Sulanca.

Gratuito

Foto: Lucas Emanuel

O Açougueiro

Depois de 10 anos, vários prêmios e temporadas de sucesso em outros estados, o monólogo “O Açougueiro”, do ator e pesquisador Alexandre Guimarães, está de volta aos palcos do Estado. A circulação tem início na sexta-feira (14/11), às 20h, no Teatro Capiba, no Sesc Casa Amarela, e segue para as cidades de Verdejantes, Serra Talhada e São Lourenço da Mata. Todas as apresentações são gratuitas, abertas para todas as idades e contarão com intérprete de Libras, tornando o espetáculo acessível ao público com deficiência auditiva. A exibição no Recife tem indicação para o público com idade a partir de 18 anos.

Com o tema “O Açougueiro 10 anos: do litoral dos sentimentos à sequidão dos desejos” o projeto, aprovado com o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio da Secretaria de Cultura do Governo do Estado de Pernambuco e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), terá apresentação única em cada cidade.

Amor, preconceito, intolerância e feminicídio. Esses são alguns dos temas presentes na peça “O Açougueiro”. O espetáculo, que tem texto e direção assinado pelo pernambucano Samuel Santos, conta a história de amor de Antônio, homem de infância pobre, que realizou o sonho de abrir o próprio açougue para fugir da fome, e sua esposa, a jovem Nicinha, uma ex-prostituta do pequeno vilarejo no coração do sertão nordestino, mas também mostra o lado sombrio dos sentimentos humanos.

Ao todo, o ator interpreta nove personagens, dividindo-se entre diálogos, cantos e manifestações do vaqueiro como os aboios, toadas e cantigas de reisados. O monólogo já foi assistido por mais de 7 mil espectadores, sendo apresentado em 15 cidades de nove estados brasileiros e tendo participado de quase 20 festivais nacionais. O Açougueiro já realizou também sete temporadas entre o Nordeste e o Sudeste. E recebeu diversos prêmios, entre eles, os de melhor ator, melhor monólogo e melhor maquiagem na 16ª edição do Prêmio Cenym de Teatro Nacional; e o de melhor ator no Festival Internacional Janeiro de Grandes Espetáculos 2016 e Melhor Monólogo no Prêmio Roberto de França pelo Governo do Estado de PE.

O monólogo já foi assistido por mais de 7 mil espectadores, sendo apresentado em 15 cidades de nove estados brasileiros e tendo participado de quase 20 festivais nacionais. O Açougueiro já realizou também sete temporadas entre o Nordeste e o Sudeste. E recebeu diversos prêmios, entre eles, os de melhor ator, melhor monólogo e melhor maquiagem na 16ª edição do Prêmio Cenym de Teatro Nacional; e o de melhor ator no Festival Internacional Janeiro de Grandes Espetáculos 2016 e Melhor Monólogo no Prêmio Roberto de França pelo Governo do Estado de PE.

Além das apresentações teatrais, o projeto contempla a “Oficina de Atuação Teatro Físico e Antropológico”, voltada para profissionais e estudantes de artes cênicas, dança e performers. Em Recife, as oficinas vão acontecer nos dias 13 e 14 de novembro. Um treinamento com base nas técnicas de atuação do próprio Guimarães, fruto de seus 10 anos de pesquisa em busca do estado de representação.

A oficina é voltada majoritariamente a artistas da cena e estudantes de artes cênicas de cada um dos municípios. Todas as ações serão gratuitas, de modo a ampliar o alcance do espetáculo, sobretudo a populações mais carentes, que têm pouco ou nenhum acesso a ações culturais. Também pensando na acessibilidade comunicacional, haverá a presença de intérpretes de Libras em todas as apresentações e oficinas.

O recifense Alexandre Guimarães é ator, produtor, diretor e encenador teatral. No teatro, além do espetáculo O Açougueiro, é o idealizador e protagonista do solo Eu NÃO Sou João Caetano.

Entre os prêmios estão:
- Melhor Ator Janeiro de Grandes Espetáculo – APACEPE (2016)
- Melhor Ator/Monólogo/Maquiagem Prêmio Cenym do Teatro Nacional (2016)
- Prêmio We Do E-Teatro (São Paulo)
- Melhor Ator/Monólogo/Direção Festival de Teatro de Trindade
- Melhor Ator do Cine PE 2024

SERVIÇO:
O Açougueiro  – ÚNICA APRESENTAÇÃO!
Data: 14 de novembro (sexta)
Hora: 20h
Local: Teatro Capiba | Sesc Casa Amarela
Ingressos: aberto ao público (Ingressos com retirada 1 hora antes no local)
Indicação etária: 18 anos
Apresentação acessível com Intérprete de Libras
Oficina de Atuação Teatro Físico e Antropológico: Dias 13 e 14 de novembro

FICHA TÉCNICA:
Texto/Direção: Samuel Santos
Atuação/Produção: Alexandre Guimarães

Depois de tomar as ruas com uma série de performances, a Cia. Etc., dirigida por Marcelo Sena e Filipe Marcena, estreia O Tempo das Lebres com uma intensa temporada em outubro para celebrar os 25 anos do grupo de dança recifense – completados em 2025. As apresentações estão marcadas para esta sexta-feira (24) e sábado (25), na sede da TV Universitária (Recife), com ingressos à venda pelo Sympla (R$ 30 inteira e R$ 15 meia-entrada). Em seguida, a companhia viaja para o Sertão do Pajeú, realizando sessões em Triunfo, nos dias 30 e 31, na Sociedade Triunfense de Cultura. Confira AQUI um teaser do espetáculo.

O novo trabalho da companhia conta com audiodescrição para pessoas cegas e aprofunda uma investigação artística iniciada em 2019, inspirada no livro O Tempo das Lebres: Ensaio sobre um Rebento Contemporâneo, do filósofo José Antônio Feitosa Apolinário – ampliando ass reflexões sobre velocidade, moral e corpo na sociedade contemporânea.

A estética techno atravessa a montagem e reforça a pulsação frenética das cidades e das telas tão presentes na sociedade. E tudo se conecta à ideia de um tempo em colapso, que empurra o mundo a um estado permanente de exaustão, ansiedade e desconexão. Neste sentido, segundo Marcelo Sena, O Tempo das Lebres nasce da urgência de olhar o estado contemporâneo em que a pressa e a produtividade atingem níveis exorbitantes, mesmo após a crise provocada pela pandemia.

“Queremos dançar esse tempo, expor um corpo que tem acumulado tantas pressões e tenta atender inúmeras demandas. Num mundo que cobra eficiência o tempo todo, o que acontece com quem não acompanha o ritmo? E de onde vem essa adoração pela velocidade? O Tempo das Lebres parte dessa angústia e pergunta: o que é dançar — e viver — num tempo em que tudo precisa ser cada vez mais rápido?”, provoca o diretor da peça.

Um destaque desta temporada é que ela propõe uma imersão inédita do público no estúdio da TV Universitária, mesclando linguagens da dança, da performance, do audiovisual, da instalação e da música. “Escolhemos um estúdio para a estreia de O Tempo das Lebres porque o audiovisual é parte essencial dos processos de aceleração e avanços tecnológicos — desde o cinema da era industrial até as redes sociais e a inteligência artificial generativa. A imagem é ferramenta dessa aceleração”, explica Filipe Marcena.

A acessibilidade é parte da cena: a audiodescrição acontece no pé do ouvido, com a audiodescritora caminhando junto ao público composto por pessoas cegas e com baixa visão, narrando cada cena em tempo real. O espetáculo tem classificação indicativa de 12 anos, com aviso sobre estímulos sonoros e luminosos intensos.

As apresentações sucedem uma série de performances urbanas que serviram como laboratório criativo — Tempo Morto, Fast Foda, Escape e Memória do Mundo, esta realizada na última terça-feira (21), dentro da programação do Festival Internacional de Dança do Recife. Essas intervenções discutiram corpo, ritmo e desconforto em espaços públicos e prepararam o terreno para a obra final.

Lebres no Pajeú - O espetáculo chega a Triunfo para reencontrar o autor do livro que serviu de inspiração: o filósofo José Antônio Feitosa Apolinário, professor da UAST/UFRPE em Serra Talhada. Durante a passagem da companhia pela cidade, ele participa de uma conversa com o grupo e de um episódio especial da Rádio Etc., podcast que a companhia mantém desde 2011 — pioneiro sobre dança no Brasil, dedicado a processos criativos, entrevistas com artistas e experimentações sonoras.

O Tempo das Lebres conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura.
Para o público, fica o aviso: a experiência é imersiva, envolvendo sons e luzes em alta intensidade, que fazem parte da linguagem do espetáculo.

25 anos em movimento - Com O Tempo das Lebres, a Cia. Etc. celebra 25 anos de trajetória, marcados pela experimentação e pela criação de novos espaços para a dança. O grupo é referência em uso de espaços alternativos, projetos de acessibilidade e videodança. Alguns exemplos são o espetáculo Tandan!, idealizado para crianças cegas, e a investigação de dança e videodança para pessoas surdas. O grupo também mantém o podcast Rádio Etc., criado em 2012, e tem a sua sede própria, algo raro entre companhias desta linguagem artística. Já circulou pelo Paraguai, Uruguai, Argentina, Chile e Portugal, levando trabalhos que cruzam dança, audiovisual e performance. A nova criação é, ao mesmo tempo, síntese e reinvenção — um mergulho no tempo, na lentidão e na resistência de seguir criando. A celebração dos 25 anos da companhia de dança com O Tempo das Lebres é, ao mesmo tempo, síntese e reinvenção — um mergulho no tempo e na resistência de seguir criando.

SERVIÇO:
O Tempo das Lebres
Mais informações: @ciaetc
Classificação: 12 anos

21 de outubro (terça-feira), às 12h
Prévia no MEMÓRIA DO MUNDO (LEBRES)
Praça do Derby (Integrando a programação do Festival Internacional de Dança do Recife)

24 e 25 de outubro (sexta-feira e sábado), às 20h
TV Universitária – Estúdio B (Avenida Norte, 68 – Santo Amaro, Recife – PE)
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia), via Sympla ou bilheteria (1h antes)

30 e 31 de outubro (quinta e sexta-feira), às 19h
Sociedade Triunfense de Cultura (Av. José Veríssimo dos Santos, s/n – Triunfo – PE)
Entrada gratuita (retirada 1h antes)

Fotos: Daniela Pedrosa/Secult-PE/Fundarpe

Unir arte e educação na formação da juventude pernambucana: esse é o objetivo da exposição “Bicentenário da Confederação do Equador: arte-educação nas escolas da Rede Estadual de Ensino”, que foi inaugurada nesta quarta-feira (17) no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe). A iniciativa é fruto do incentivo do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Educação de Pernambuco (SEE), com o apoio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). A mostra integra as homenagens aos 200 anos da Confederação do Equador e estará aberta ao público de forma gratuita até o dia 05 de outubro.

A atividade reúne diversas linguagens artísticas, como artes visuais, pintura, vídeo, dança, teatro e música, e é resultado de um projeto realizado entre julho de 2024 e julho deste ano, envolvendo 12 escolas da Rede Estadual de Ensino. Com objetivo principal de promover atividades de formação cultural que abordam eventos históricos significativos de Pernambuco, a ação propõe a valorização dos protagonistas dessa história.

Com objetivo principal de promover atividades de formação cultural que abordam eventos históricos significativos de Pernambuco, a ação propõe a valorização dos protagonistas dessa história.

Para a presidente da Fundarpe, Renata Borba, a exposição é resultado da grande parceria e colaboração entre a Fundarpe e a Secretaria de Educação. “Ela traz uma linda coleção de pinturas de uma nova geração que está se destacando e, ao mesmo tempo, valorizando a nossa história e cultura. Além disso, a Fundarpe tem desenvolvido projetos como o Brincantes nas Escolas e a exposição Patrimônios de Pernambuco, que está sendo apresentada em doze regiões de desenvolvimento do Estado. Esses projetos têm como objetivo levar informações sobre os patrimônios materiais e imateriais, formando professores, gestores públicos e outros interessados em se tornarem novos agentes multiplicadores da preservação cultural em seus próprios territórios”, destaca.

Durante a abertura da exposição, os estudantes puderam ver o resultado final das obras que criaram, além de explorar as instalações do Espaço Cícero Dias, uma das principais áreas do Mepe, compartilhando espaço de um acervo que abriga mais de 14 mil peças. Como destaque, a apresentação de dança “Chamas da Liberdade”, espetáculo que remonta a trajetória de Frei Caneca, uma das figuras centrais da Confederação do Equador.

Durante a abertura da exposição, destaque para a apresentação de dança “Chamas da Liberdade”, espetáculo que remonta a trajetória de Frei Caneca, uma das figuras centrais da Confederação do Equador.

“O Museu do Estado de Pernambuco tem como missão preservar, pesquisar e difundir a nossa história. Trazer essa exposição para cá, com obras de pintura, artes visuais, além de filmes e apresentações de dança, representa a culminância desse processo tão significativo. A comemoração do Bicentenário da Confederação do Equador deveria, sem dúvidas, encontrar seu ponto final aqui, no museu, onde arte, história e cultura se entrelaçam de forma única”, ressalta o gestor do Mepe, Rinaldo Carvalho.

MEPE
Gerido pelo Governo de Pernambuco, o Museu do Estado de Pernambuco (MEPE), instalado desde 1940 em um palacete do século 19 que pertenceu ao filho do Barão de Beberibe, abriga um acervo com mais de 14 mil peças distribuídas em diversas categorias: Arqueologia, Cultura Indígena, Presença Holandesa em Pernambuco, Arte Sacra, Cultura Afro-Brasileira, Ex-Votos, Iconografia, Mobiliário, Porcelana, Cristais e Pintura com telas de artistas como Cícero Dias, Telles Júnior, Francisco Brennand e Burle Max. Além do prédio principal, o museu conta com o Espaço Cícero Dias e uma casa para cursos e oficinas de arte. Recentemente, foi inaugurado o Palacete Estácio Coimbra, um espaço que recria a vivência de um casarão pernambucano do século 19, com mobiliário de época, fotografias e textos distribuídos em sete núcleos conceituais e 12 ambientes, oferecendo aos visitantes uma imersão na história da aristocracia urbana de 200 anos atrás.

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), divulga, nesta terça-feira (9), o resultado final do 7° Prêmio Roberto de França (Pernalonga) de Teatro. Os aprovados podem conferir a relação no Mapa Cultural de Pernambuco.

Confira o resultado aqui.

Ao todo, os premiados receberão cerca de R$102.000,00 (cento e dois mil reais) em prêmios, contemplando 6 premiados, entre produções, iniciativas, artistas e coletivos da área do Teatro, com projetos vinculados a festivais e mostras de arte e cultura de reconhecida relevância com atuação no território pernambucano.

A iniciativa tem como objetivo reconhecer, valorizar, incentivar e difundir a criação e a produção do teatro amador e profissional de Pernambuco por suas trajetórias, premiando suas iniciativas e seus espetáculos teatrais de livre temática.

A iniciativa é uma homenagem a um dos mais ativos agitadores culturais do teatro pernambucano, o ator Roberto Lira de França, o Pernalonga, assassinado em 11 de junho de 2000. Ele era também arte-educador e dançarino, fazia parte do Grupo Teatro Vivencial e apoiava campanhas de saúde para doenças como HIV, tuberculose, hanseníase e dengue.

Foto: Dominguinho/Divulgação

O Festival Pernambuco Meu País se despede do Sertão neste próximo fim de semana com sua passagem por Arcoverde. A cidade, que já é dona de uma das mais importantes riquezas culturais sertanejas, receberá a invasão de cultura promovida pelo festival a partir desta sexta (29), com shows de grandes nomes da música nacional, passando pelo forró aconchegante do projeto Dominguinho, encabeçado por João Gomes, Mestrinho e Jota Pê, além do reggae da Maneva, o trap de Wiu, os sambas de Mart’nália, a marcante voz de Seu Jorge, além do peso da música pernambucana, representada por Nação Zumbi, Mestre Ambrósio, Quinteto Violado, Petrúcio Amorim e outros grandes artistas. Serão mais de 140 ações em 17 polos, que contemplarão expressões culturais como circo, teatro, dança, artes visuais, gastronomia, artesanato e nossa cultura popular.

Na véspera da abertura, na quinta-feira (28), a chegada da Trupe Pernambuco Meu País convocará Arcoverde para o festival, partindo da Praça da Bandeira, às 16h30, e tomando as ruas do distrito da cidade com um grupo de artistas trazendo circo, dança, música, poesia e teatro. A partir da sexta-feira (29), começam as atividades no Palco Pernambuco Meu País, montado no pátio da Estação de Cultura, com dias de samba, reggae, manguebeat, forró e MPB, além da nossa cultura popular, que marcará presença com o Samba de Coco Irmãs Lopes e João do Pife com a banda Dois Irmãos.

A abertura do palco fica com o Espetáculo Pernambuco Meu País, um portal que se abre para a riqueza e a diversidade da cultura pernambucana. Desse portal saem as veias culturais que nos compõem como povo pernambucano: as diversas tradições espalhadas pelo nosso Estado. A dramaturgia é cantada e tocada ao vivo, com direção coreográfica de Maria Paula Costa Rêgo, trilha sonora dirigida por Maciel Salu e projeção digital de Gabriel Furtado. Já os intervalos serão comandados por DJs na tradicional agitação cultural do Som na Rural, novidade desta edição.

Por Arcoverde, já a partir da sexta, desfilarão os Cortejos Brincantes de Pernambuco, com a beleza da nossa cultura popular encantando por onde passa. Participam agremiações como o Elefante de Olinda e o Pavão Misterioso, os maracatus Leão Coroado, Águia Misteriosa, Raízes do Sertão e Raízes de Pai Adão, os batalhões de bacamarte 07 e 33, além de bois, caboclinhos, ursos e afoxés.  Os artistas que carregam a nossa identidade têm seu espaço garantido no País das Culturas Populares, montado na Praça Virginia Guerra. Ainda terá muita música nos Países das Matrizes do Forró, da Música e da Música Experimental

Arcoverde também contará com os polos descentralizados, localizados nos distritos de Ipojuca e Caraíbas, com muita música e espetáculos infantis. Também estará presente no festival o Rede PE, com serviços, formação e orientações de órgãos do Estado para o público do festival, participando desta edição: Secretaria do Desenvolvimento Agrário, Agricultura, Pesca; Detran-PE; Secretaria da Mulher; Agência de Empreendedorismo de Pernambuco; Secretaria de Desenvolvimento Profissional e Empreendedorismo; Secretaria de Comunicação; Secretaria da Criança e Juventude; Secretaria de Desenvolvimento Econômico; e Secretaria de Meio-Ambiente, Sustentabilidade e de Fernando de Noronha.

“Arcoverde foi uma cidade que acolheu o Pernambuco Meu País com muito entusiasmo na última edição e esse retorno não deve ser diferente. A cidade será a última passagem do festival pelo Sertão neste ano e trará a força de sua cultura popular local, mas também estará de portas abertas para manifestações artísticas de todo o estado, assim como os grandes shows de nomes regionais e nacionais que deverão agitar a cidade”, afirma a secretária de Cultura, Cacau de Paula.

“Arcoverde tem grande representatividade na identidade cultural do Sertão do nosso Estado, o que torna a passagem do Pernambuco Meu País na cidade muito especial. Nesta segunda edição, o festival reforça a força da cultura popular arcoverdense, e promove também importantes intercâmbios com outras expressões culturais de Pernambuco e do país”, complementa a presidente da Fundarpe, Renata Borba.

Sobre o Festival Pernambuco Meu País

O Festival Pernambuco Meu País é uma iniciativa do Governo do Estado de Pernambuco, promovida por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e da Empetur, em parceria com os municípios-sedes participantes. O evento tem como propósito valorizar e difundir a diversidade cultural pernambucana, fortalecendo a economia criativa, estimulando o turismo e promovendo o acesso democrático à arte em suas múltiplas linguagens.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Palco Pernambuco Meu País:

Estação da Cultura – Pátio

29/08 – SEXTA-FEIRA

18h30 – Espetáculo Pernambuco Meu País

19h20 – Lirinha

20h50 – Nação Zumbi

22h40 – Wiu 

00h30 – Maneva

Som na Rural com Renato L (nos intervalos)

30/08 - SÁBADO

18h30 – Samba de Coco Irmãs Lopes

19h20 – Mestre Ambrósio

20h50 – Taiguara Borges

22h40 – Mart’nália

00h30 – Seu Jorge

Som na Rural com Infa Vermelho (nos intervalos) 

31/08 – DOMINGO

17h30 – João do Pife e Banda Dois Irmãos

18h20 – Quinteto Violado

19h50 – Petrúcio Amorim

21h40 – Batista Lima

23h30 – Projeto Dominguinho com João Gomes, Mestrinho e Jota Pê

Som na Rural com Duart (nos intervalos)

Trupe Pernambuco Meu País

Concentração a partir das 16h30, na Praça da Bandeira

28/8 – Quinta-feira

Orí Cia. de Dança

Trupe Vivarte

Pernaltas da Trupe, da ASSARTIC

Performance de Charlene dos Santos e Guilherme Milleron

Som na Rural

País das Artes Cênicas

Sesc, a partir das 15h

29/8

15h | Espetáculo Pa’ra – Rio de Memórias

18h | Orí Cia de Dança

30/8

15h | Espetáculo Terezinha Coração de Barro

18h | Espetáculo Nego D’ Água

31/8

15h | Espetáculo Brincando no Escuro

18h | Espetáculo Terreiro Trajetória

País do Circo

Largo do Cecora, a partir das 15h

29/8

15h | Sessão 1 – Disney Circo no Picadeiro com a Família Vidal

17h | Sessão 2 – Disney Circo no Picadeiro, com a Família Vidal

19h | Sessão 3 -Espetáculo O Valor que o Circo Tem

30/8

15h | Sessão 1 – Espetáculo O Sonho do Palhaço Preguinho

17h | Sessão 2 – Índia Morena

19h | Sessão 3 – Espetáculo O Sonho do Palhaço Preguinho

31/8

15h | Sessão 1 -Espetáculo A Menina dos Meus Olhos 

16h | Capitão Tenório

17h | Sessão 2 – Vidal Circo – Um Verdadeiro Espetáculo

19h | Sessão 3 – Vidal Circo – Um Verdadeiro Espetáculo

País das Conexões Criativas

Estação Ferroviária

29/8

17h | Intervenção Artística Que Padrão é Esse?

30/8

16h40 | Intervenção de Moda Ministar Lassana Modas

31/8

16h40 | Desfile Feitas de Retalhos

País das Conexões Visuais

Estação Ferroviária, a partir das 12h

29 a 31/8

Arcoverde To The Moon

Exposição Homens e Caranguejos

Memória de Traço: Pintura Muralista como Expressão Viva do Território

Intervenção Artística Vivência Lambidaço, com Nando Zevê

País da Cultura Alimentar

Centro de Artesanato e Gastronomia Municipal de Arcoverde

30/8

14h | Linguiças Sertanejas a nova Charcutaria Pernambucana

14h | Intervenção Gastronômica Bolo de Noiva: Patrimônio Pernambucano, com Rodrigo Rossetti 

15h30 | Mapeamento Afetivo das Boleiras de Pernambuco

31/8

15h30 | Zitogastronomia – Cerveja da Taça ao Prato

País das Culturas Populares

Praça Virgínia Guerra, a partir das 15h

29/8

15h | Grupo Sertão Maracatu

16h | Ciço do Pife

17h | Coco Chinelo de Iaiá

18h | Walmir Chagas – O Véio Mangaba

30/8

15h | Samba de Coco Eremin

16h | Afoxé Ará Omim

17h | Ciranda de Pontezinha

18h | Coco do Amaro Branco

31/8

15h | Cirandas de Pernambuco

16h | Mestre Zé do Pife

17h | Afoxé Oyá Alaxé

18h | Grupo As Netas de Selma do Coco

País da Economia Criativa

Praça Virgínia Guerra, a partir das 15h

29 a 31/8

Comercialização de produtos de artesanato e gastronomia

País Matrizes do Forró

Centro de Artesanato e Gastronomia Municipal de Arcoverde, a partir das 12h

29/8

12h | Muniz do Arrasta Pé

13h20 | Zé do Peba e Trio Catingueira

14h40 | Kleber Araújo

30/8

12h | Os Três do Cariri

13h20 | Sevy Nascimento

14h40 | Elifas Júnior

31/8

12h | George Silva

13h20 | Carlinhos Pompom

14h40 | Paulo Henrique dos 8 Baixos

País da Música

Praça das Bandeiras, a partir das 18h

29/8

18h | Driko

19h20 | Afroito

20h40 | Karina Buhr

30/8

18h | Cobaias do Sisal

19h20 | Sangue de Barro

20h40 | Banda Devotos

31/8

18h | Banda Viruz

19h20 | FK Feiticeiro

20h40 | Luiz Lins

País da Música Instrumental

Paróquia de Nossa Senhora do Livramento, a partir das 20h

30/8

20h | Fernando Muller

31/8

20h | Bruno Mota

Pernambuco Meu País Descentralizado

Ações de literatura, artes circenses, culturas populares, música e teatro

29 a 31/8

Ipojuca

BiblioSesc

30/8

Caraíbas, a partir das 15h

15h | Mamulengando Alegria

17h | Espetáculo Canções Cancionetas e Caçarolas

———-

18h | Noé da Ciranda

19h | Colibri Brasil

20h20 | Sambadeiras – Samba de Ladeira

31/8

Ipojuca, a partir das 15h

15h | Espetáculo Borbulhando

17h | Espetáculo A Boba: Uma Jornada

———-

18h | Samba de Coco Raízes de Arcoverde

19h | Leandro Vaz

20h20 | Coco de Roda do Grupo Cultural Caboclo

Cortejo Brincantes

29/8

A partir das 17h

Afoxé Ylê de Egbá

Boi Diamante de Arcoverde

Cavalhada Tamboril

Clube Carnavalesco Mixto Elefante de Olinda

Lulinha e os Bonecos Gigantes de Pernambuco

Maracatu de Baque Solto Leão de Ouro de Nazaré da Mata

Os Caboclinhos dos Coités de Tracunhaém

Urso Vira Mundo

30/8

A partir das 16h

Índios Tabajaras

Maracatu Águia Misteriosa

Boi Arco de Ouro de Arcoverde

A partir das 17h30

Batalhão 74

Grupo de Bacamarteiros Batalhão 07

Grupo de Bacamarteiros Batalhão 33

A partir das 19h

Caboclinho Tupinambá de Recife

Maracatu Raízes do Sertão

Urso da Peleja

31/8

A partir das 16h

Afoxé Omó Inã

Clube Carnavalesco Misto Pavão Misterioso

Maracatu de Baque Virado Nação Encanto da Alegria

A partir das 17h30

Agremiação Boi Celestial

Maracatu Nação Raízes de Pai Adão

Tribo Indígena Tapirapé

A partir das 19h

Caboclinho Flecha Negra da Tribo Truka

Clube Carnavalesco Misto Amantes das Flores

Urso Danadinho

Forma PE (inscrição na bio do instagram @festivalpernambucomeupaís)

Sesc Arcoverde

R. Cap. Arlindo Pachêco de Albuquerque, 364 – Centro

26 a 28/08 | 9h às 12h e 14h às 17h  – Técnicas de Palco (Roadie), com Wally Nunes e Jailson Pereira | 20 vagas

28 e 29/08 | 14h às 18h – Um Estúdio no Meu Bolso: Produção Musical Mobile, com Olegário Lucena | 20 vagas

30/08 | 9h às 12h – Carraspana, o caminho da valorização de uma bebida local, com Chiara Barros | 20 vagas

30 e 31/08 | 9h às 12h – Passarela, com Nestor Mádenes | 20 vagas

31/08 | 9h às 13h – Vivência Corpo-país : Pernambuco entre Tramas e Urdumes, com Natália Borges  | 20 vagas

Sede do Coco Raízes de Arcoverde

Rua Mário Napoleão, 100 – Cruzeiro

30/08 | 10h às 12h – Coco, com Day Calixto | 20 vagas

Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado

Sesc Arcoverde

30/08| 14h - Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado: Literatura – Luna Vitrolira, Mário Rodrigues e Djaelton Quirino

30/08| 14h - Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado: Cultura Popular – Everaldo Marques (LICBois de Arcoverde); Cida Lopes (Mamulengando Alegria) e Rudá Rocha (Boi da Macuca)

Sobre o fórum:

O Fórum Cadeia Produtiva da Cultura: Da Criação ao Mercado é um espaço de diálogo direto, onde temas urgentes são debatidos de forma prática: Como transformar a criação artística em oportunidade de trabalho e renda? Como fortalecer redes de colaboração e circulação? Quais caminhos para acessar editais, políticas públicas e novos mercados?

Cada edição do fórum é adaptada à realidade cultural local, reunindo mediadores, convidados regionais e especialistas, que compartilham experiências, estratégias e caminhos para quem quer viver de cultura com mais organização, autonomia e sustentabilidade.

Em Arcoverde, duas temáticas serão abordadas. Neste, o assunto é Cultura Popular, explorando as diversas facetas da área, com a participação de renomados profissionais.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

Palco Pernambuco Meu País:

Estação da Cultura – Pátio

29/08 – SEXTA-FEIRA

18h30 – Espetáculo Pernambuco Meu País

19h20 – Lirinha

20h50 – Nação Zumbi

22h40 – Wiu 

00h30 – Maneva

Som na Rural com Renato L (nos intervalos)

30/08 - SÁBADO

18h30 – Samba de Coco Irmãs Lopes

19h20 – Mestre Ambrósio

20h50 – Taiguara Borges

22h40 – Mart’nália

00h30 – Seu Jorge

Som na Rural com Infa Vermelho (nos intervalos) 

31/08 – DOMINGO

17h30 – João do Pife e Banda Dois Irmãos

18h20 – Quinteto Violado

19h50 – Petrúcio Amorim

21h40 – Batista Lima

23h30 – Projeto Dominguinho com João Gomes, Mestrinho e Jota Pê

Som na Rural com Duart (nos intervalos)

Trupe Pernambuco Meu País

Concentração a partir das 16h30, na Praça da Bandeira

28/8 – Quinta-feira

Orí Cia. de Dança

Trupe Vivarte

Pernaltas da Trupe, da ASSARTIC

Performance de Charlene dos Santos e Guilherme Milleron

Som na Rural

País das Artes Cênicas

Sesc, a partir das 15h

29/8

15h | Espetáculo Pa’ra – Rio de Memórias

18h | Orí Cia de Dança

30/8

15h | Espetáculo Terezinha Coração de Barro

18h | Espetáculo Nego D’ Água

31/8

15h | Espetáculo Brincando no Escuro

18h | Espetáculo Terreiro Trajetória

País do Circo

Largo do Cecora, a partir das 15h

29/8

15h | Sessão 1 – Disney Circo no Picadeiro com a Família Vidal

17h | Sessão 2 – Disney Circo no Picadeiro, com a Família Vidal

19h | Sessão 3 -Espetáculo O Valor que o Circo Tem

30/8

15h | Sessão 1 – Espetáculo O Sonho do Palhaço Preguinho

17h | Sessão 2 – Índia Morena

19h | Sessão 3 – Espetáculo O Sonho do Palhaço Preguinho

31/8

15h | Sessão 1 -Espetáculo A Menina dos Meus Olhos 

16h | Capitão Tenório

17h | Sessão 2 – Vidal Circo – Um Verdadeiro Espetáculo

19h | Sessão 3 – Vidal Circo – Um Verdadeiro Espetáculo

País das Conexões Criativas

Estação Ferroviária

29/8

17h | Intervenção Artística Que Padrão é Esse?

30/8

16h40 | Intervenção de Moda Ministar Lassana Modas

31/8

16h40 | Desfile Feitas de Retalhos

País das Conexões Visuais

Estação Ferroviária, a partir das 12h

29 a 31/8

Arcoverde To The Moon

Exposição Homens e Caranguejos

Memória de Traço: Pintura Muralista como Expressão Viva do Território

Intervenção Artística Vivência Lambidaço, com Nando Zevê

País da Cultura Alimentar

Centro de Artesanato e Gastronomia Municipal de Arcoverde

30/8

14h | Linguiças Sertanejas a nova Charcutaria Pernambucana

14h | Intervenção Gastronômica Bolo de Noiva: Patrimônio Pernambucano, com Rodrigo Rossetti 

15h30 | Mapeamento Afetivo das Boleiras de Pernambuco

31/8

15h30 | Zitogastronomia – Cerveja da Taça ao Prato

País das Culturas Populares

Praça Virgínia Guerra, a partir das 15h

29/8

15h | Grupo Sertão Maracatu

16h | Ciço do Pife

17h | Coco Chinelo de Iaiá

18h | Walmir Chagas – O Véio Mangaba

30/8

15h | Samba de Coco Eremin

16h | Afoxé Ará Omim

17h | Ciranda de Pontezinha

18h | Coco do Amaro Branco

31/8

15h | Cirandas de Pernambuco

16h | Mestre Zé do Pife

17h | Afoxé Oyá Alaxé

18h | Grupo As Netas de Selma do Coco

País da Economia Criativa

Praça Virgínia Guerra, a partir das 15h

29 a 31/8

Comercialização de produtos de artesanato e gastronomia

País Matrizes do Forró

Centro de Artesanato e Gastronomia Municipal de Arcoverde, a partir das 12h

29/8

12h | Muniz do Arrasta Pé

13h20 | Zé do Peba e Trio Catingueira

14h40 | Kleber Araújo

30/8

12h | Os Três do Cariri

13h20 | Sevy Nascimento

14h40 | Elifas Júnior

31/8

12h | George Silva

13h20 | Carlinhos Pompom

14h40 | Paulo Henrique dos 8 Baixos

País da Música

Praça das Bandeiras, a partir das 18h

29/8

18h | Driko

19h20 | Afroito

20h40 | Karina Buhr

30/8

18h | Cobaias do Sisal

19h20 | Sangue de Barro

20h40 | Banda Devotos

31/8

18h | Banda Viruz

19h20 | FK Feiticeiro

20h40 | Luiz Lins

País da Música Instrumental

Paróquia de Nossa Senhora do Livramento, a partir das 20h

30/8

20h | Fernando Muller

31/8

20h | Bruno Mota

Pernambuco Meu País Descentralizado

Ações de literatura, artes circenses, culturas populares, música e teatro

29 a 31/8

Ipojuca

BiblioSesc

30/8

Caraíbas, a partir das 15h

15h | Mamulengando Alegria

17h | Espetáculo Canções Cancionetas e Caçarolas

———-

18h | Noé da Ciranda

19h | Colibri Brasil

20h20 | Sambadeiras – Samba de Ladeira

31/8

Ipojuca, a partir das 15h

15h | Espetáculo Borbulhando

17h | Espetáculo A Boba: Uma Jornada

———-

18h | Samba de Coco Raízes de Arcoverde

19h | Leandro Vaz

20h20 | Coco de Roda do Grupo Cultural Caboclo

Cortejo Brincantes

29/8

A partir das 17h

Afoxé Ylê de Egbá

Boi Diamante de Arcoverde

Cavalhada Tamboril

Clube Carnavalesco Mixto Elefante de Olinda

Lulinha e os Bonecos Gigantes de Pernambuco

Maracatu de Baque Solto Leão de Ouro de Nazaré da Mata

Os Caboclinhos dos Coités de Tracunhaém

Urso Vira Mundo

30/8

A partir das 16h

Índios Tabajaras

Maracatu Águia Misteriosa

Boi Arco de Ouro de Arcoverde

A partir das 17h30

Batalhão 74

Grupo de Bacamarteiros Batalhão 07

Grupo de Bacamarteiros Batalhão 33

A partir das 19h

Caboclinho Tupinambá de Recife

Maracatu Raízes do Sertão

Urso da Peleja

31/8

A partir das 16h

Afoxé Omó Inã

Clube Carnavalesco Misto Pavão Misterioso

Maracatu de Baque Virado Nação Encanto da Alegria

A partir das 17h30

Agremiação Boi Celestial

Maracatu Nação Raízes de Pai Adão

Tribo Indígena Tapirapé

A partir das 19h

Caboclinho Flecha Negra da Tribo Truka

Clube Carnavalesco Misto Amantes das Flores

Urso Danadinho

Forma PE (inscrição na bio do instagram @festivalpernambucomeupaís)

Sesc Arcoverde

R. Cap. Arlindo Pachêco de Albuquerque, 364 – Centro

26 a 28/08 | 9h às 12h e 14h às 17h  – Técnicas de Palco (Roadie), com Wally Nunes e Jailson Pereira | 20 vagas

28 e 29/08 | 14h às 18h – Um Estúdio no Meu Bolso: Produção Musical Mobile, com Olegário Lucena | 20 vagas

30/08 | 9h às 12h – Carraspana, o caminho da valorização de uma bebida local, com Chiara Barros | 20 vagas

30 e 31/08 | 9h às 12h – Passarela, com Nestor Mádenes | 20 vagas

31/08 | 9h às 13h – Vivência Corpo-país : Pernambuco entre Tramas e Urdumes, com Natália Borges  | 20 vagas

Sede do Coco Raízes de Arcoverde

Rua Mário Napoleão, 100 – Cruzeiro

30/08 | 10h às 12h – Coco, com Day Calixto | 20 vagas

Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado

Sesc Arcoverde

30/08| 14h - Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado: Literatura – Luna Vitrolira, Mário Rodrigues e Djaelton Quirino

30/08| 14h - Fórum Cadeia Produtiva da Cultura, da Criação ao Mercado: Cultura Popular – Everaldo Marques (LICBois de Arcoverde); Cida Lopes (Mamulengando Alegria) e Rudá Rocha (Boi da Macuca)

Sobre o fórum:

O Fórum Cadeia Produtiva da Cultura: Da Criação ao Mercado é um espaço de diálogo direto, onde temas urgentes são debatidos de forma prática: Como transformar a criação artística em oportunidade de trabalho e renda? Como fortalecer redes de colaboração e circulação? Quais caminhos para acessar editais, políticas públicas e novos mercados?

Cada edição do fórum é adaptada à realidade cultural local, reunindo mediadores, convidados regionais e especialistas, que compartilham experiências, estratégias e caminhos para quem quer viver de cultura com mais organização, autonomia e sustentabilidade.

Em Arcoverde, duas temáticas serão abordadas. Neste, o assunto é Cultura Popular, explorando as diversas facetas da área, com a participação de renomados profissionais.

Foto: César de Almeida/Divulgação

Com apoio cultural do Governo de Pernambuco, através da  Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – Fundarpe e da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), o 11º Colóquio do Teatro para Crianças de Pernambuco dá início a sua programação neste sábado (16), no COMPAZ Governador Eduardo Campos, e, ao longo deste mês, também chega ao Teatro Arraial, ambos no Recife. A iniciativa integra a contrapartida social do tradicional Festival de Teatro para Crianças de Pernambuco, promovido anualmente pela Métron Produções, e conta com oficinas teatrais voltadas a crianças e adolescentes, além de palestras abertas ao público voltadas a artistas, educadores e profissionais da cultura.

“O Festival tem esse compromisso social de promover o exercício cultural por meio da formação. Não é só formar plateia, mas fomentar o processo educativo no dia a dia das crianças e jovens por meio do teatro”, afirma Edivane Bactista, da Métron Produções.

A abertura das atividades acontece com a oficina “Jogos Teatrais – Um olhar lúdico sobre o quintal”, ministrada pelo ator, diretor teatral e pedagogo Charlon Cabral, do Galpão das Artes de Limoeiro. A oficina será realizada neste sábado (16), com duas turmas: das 9h às 12h e das 13h30 às 16h30, e é voltada a participantes entre 8 e 15 anos. A proposta é estimular o imaginário dos jovens por meio de experiências sensoriais e expressivas, utilizando o corpo, o som, a memória e o espaço simbólico do “quintal” como base para a criação teatral.

Nos dias 19, 20 e 21 de agosto, será a vez da Oficina de Iniciação ao Teatro, comandada pela pedagoga e multiartista Nelma Barros, no Teatro Arraial, na Boa Vista. Voltada ao público entre 5 e 13 anos, a formação abordará jogos e dinâmicas teatrais a partir da literatura infantojuvenil, incentivando a criatividade, a expressão corporal e o pensamento cênico de forma lúdica e educativa.

A programação do Colóquio também inclui palestras gratuitas, presenciais e com transmissão online. No dia 2 de setembro, a arte-educadora e gestora cultural Rita Marize Farias de Melo ministra a palestra “Artes e Infâncias”, das 19h às 21h, no Teatro Arraial. No dia seguinte, 3 de setembro, o encenador e diretor José Manoel Sobrinho conduz a palestra “Teatro para crianças e jovens: nem parque, nem terapia: arte”, no mesmo horário e local. Ambas as atividades são abertas ao público, com entrada gratuita sujeita à capacidade do espaço (94 lugares), e serão transmitidas ao vivo pelos perfis no Instagram da @metronproducoes e @festivaldeteatroparacriancas.

As oficinas são gratuitas, e as inscrições devem ser feitas exclusivamente pela plataforma Sympla. Os links estão disponíveis no site oficial do Festival: www.teatroparacrianca.com.br.

Fotos: Simon Filmes/Secult-PE/Fundarpe

Na tarde desta sexta-feira (8), em Serra Negra, distrito de Bezerros, o País das Brincadeiras abriu a programação do Festival Pernambuco Meu País 2025. O polo desembarcou no terceiro município-sede desta edição com apresentações que reuniram música, dança, teatro e cultura popular sob uma lona circense, criando um ambiente lúdico e envolvente para toda a família.

“A gente chega muito feliz com a recepção do País das Brincadeiras nas cidades que já passamos e com a mesma emoção ao desembarcarmos aqui, em Serra Negra, em Bezerros. Nossa expectativa é que a população daqui venha acompanhar a nossa programação, que foi pensada com muito carinho e abraçando diversas linguagens. Muita coisa boa está por vir, então, podem chegar, que a gente está esperando para, juntos, deixarmos o polo ainda mais bonito!”, declarou o assessor de Artes Circenses da Secult-PE, André Ramos.

Para iniciar as apresentações, às 14h, após se apresentar em Salgueiro, o Mestre Calú – Patrimônio Vivo de Pernambuco, mamulengueiro e natural de Vicência, retornou à programação com o “Presépio Mamulengo Flor de Jasmim”, espetáculo que reúne teatralidade, trilha sonora ao vivo, contação de histórias e humor, encantando espectadores de todas as faixas etárias.

Em seguida, foi a vez da Cia PÉ-Nambuco de Dança, grupo popular e de matriz africana, sediado no Ibura, zona periférica do Recife. Apresentando o espetáculo “Catirinadas”, os artistas levaram a comédia popular ao centro, mesclando ritmos e personagens da cultura nordestina, como as inspirações principais, Mateus e Catirina. Com pausas para interações diretas com o público, gargalhadas foram uma constante na apresentação.

Após se apresentar em Salgueiro, o Mestre Calú – Patrimônio Vivo de Pernambuco, mamulengueiro e natural de Vicência, retornou à programação com o “Presépio Mamulengo Flor de Jasmim”, espetáculo que reúne teatralidade, trilha sonora ao vivo, contação de histórias e humor

Fechando o primeiro dia de programação do polo, o público assistiu “Mulambo Mambembe”. O espetáculo, que combina elementos circenses, poesia e brincadeiras, com foco na arte de rua, trouxe os espectadores como parte integrante da apresentação, encantando e arrancando boas risadas.

Neste sábado (9) e domingo (10), o País das Brincadeiras segue com programação na cidade, sempre iniciando às 14h. “A Caixa Mágica”, “Show da Percha”, “Piruá de Circo” e “Atrapalhaços” estão entre as montagens que integram a grade. Toda a programação está disponível no Instagram oficial do festival, o @festivalpernambucomeupais, e no @culturape.