Anette Carla Pereira/Divulgação

A palestra-performada foi idealizada pelos artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng

Um encontro entre movimento, arte sonora e filosofia política. A palestra-performada Quem é o mestre?, idealizada pelos artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng, busca refletir sobre a hierarquização da sociedade e as relações de poder. Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura Geral, serão realizadas quatro apresentações no Recife e Olinda, entre os dias 23 e 26 de janeiro.

Uma proposta transdisciplinar que teve como base, em seu processo criativo, textos dos filósofos Thomas Hobbes, Carl Schmitt e Jacques Derrida sobre o poder do Estado, soberania, imperialismo e colonialismo. Entre falas, gestualidades, videografias e instalação sonora, Quem é o Mestre? se articula em três eixos: o medo, a fábula e a lei.

Em sua estrutura, a repetição do gesto/movimento, referências a fábulas, o estado animalesco dos corpos; em cena, Iara Sales, Tonlin Cheng e Gabi Holanda.

Nesta terça-feira (23), tem ensaio aberto a partir das 20h, no Espaço Sobrado, em Olinda. Na quarta (24), sessão gratuita na Associação Pernambucana de Cegos (Apec), a partir das 15h — a audiodescrição ampliará as possibilidades de apreciação da obra. As duas últimas apresentações, na quinta (25) e sexta (26), serão no Teatro Fernando Santa Cruz, no Mercado Eufrásio Barbosa, às 20h (os ingressos serão distribuídos 1 hora antes de cada sessão, pague quanto puder).

PROCESSO - A palestra-performance é fruto do projeto de pesquisa e criação homônimo, desenvolvido pelos artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng. Através dos estudos sobre pensamento coreográfico, filosofia política e arte sonora, os artistas desenvolveram experimentos artísticos, cuja primeira formatação foi apresentada à público entre 2017 e 2018. Além do incentivo do Funcultura, o projeto está associado às atividades do Grupo de Pesquisa LabCrítica (UFRJ/CNPq).

Serviço:
Quem é o mestre?
De 23 a 26 de janeiro
23/01, às 20h, Espaço Sobrado (ensaio aberto)
24/01, às 15h, Associação Pernambucana de Cegos (Apec) *com audiodescrição 25 e 26/01, às 20h, Teatro Fernando Santa Cruz (Mercado Eufrásio Barbosa)
Atividades gratuitas/pague quanto puder
Classificação indicativa: 10 anos Duração: aprox. 40min
Acompanhe @iarasalesagra @tonlinchengartistinha @gabiwholanda

A dança é o lugar de labor do corpo; escapa ao raciocínio da lógica trabalhista. Guiado por reflexões como essa, o artista Tonlin Cheng lança a videoperformance “TRABALHO”, fruto de um projeto homônimo de pesquisa e criação na área, que contou com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura. Serão duas exibições, uma presencial e outra on-line, nos dias 9 e 10 de dezembro, respectivamente. A primeira será na Casa Balea, em Olinda, às 19h, com entrada livre. A on-line, pelo aplicativo Zoom (o acesso já pode ser garantido via Sympla), será às 20h e contará com interpretação em Libras.

Além de Tonlin, que assina direção, roteiro e edição da videoperformance, a equipe da produção é formada por Iara Sales (produção, figurino e performance), Gabi Holanda (figurino e performance), Wallace Nogueira (direção de fotografia), Thaís Lima (assistência de fotografia e still), Charles Belt e Thiago Neves (captação de som).

“Mas você trabalha com quê?”
Talvez essa seja a pergunta mais ouvida por quem se reconhece artista. Mas quando a arte é o próprio corpo? Corpo que se desgasta e gera energia, sendo suporte direto para a arte? Essas e outras provocações deram norte ao projeto, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, pelo Edital Funcultura Geral, e apoio do Acervo RecorDança, Casa Balea, Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa e Galeria Janete Costa. Os eventos têm classificação indicativa de 16 anos.

Bienvenidos Carnaval
Durante a ação na Casa Balea, no dia 9, também será exibido o documentário em curta-metragem Bienvenidos Carnaval, fruto da circulação do espetáculo PEBA pela América Latina, em 2019, passando pelas cidades do Rio de Janeiro, Montevidéu (Uruguai), Cali (Colômbia), La Plata e Buenos Aires (Argentina), também com incentivo do Funcultura.

Serviço
Lançamento da videoperformance “TRABALHO”
Dia 9 de dezembro, às 19h, entrada gratuita
na Casa Balea (Rua Treze de Maio, 99, Carmo – Olinda)
e, online, 10 de dezembro, às 20h
via Zoom (ingressos gratuitos no Sympla), com interpretação em Libras
www.sympla.com.br/trabalho–lancamento-virtual__1432587

O artista Tonlin Cheng lança nesta quarta-feira (30), a partir das 22h, uma série de vídeos em seu perfil no Instragram, @tonlinchengartistinha, da videoperformance “Amarelo”. Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, o projeto traz questões de identidade, raça, pertencimento e território, a partir da ótica de um descendente oriental em terras pernambucanas.

Luna de Los Ríos/Divulgação

No intercâmbio, os artistas produziram a performance Papas Like Me e a série Mientras Bailamos

Os artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng apresentam nesta semana os resultados do projeto Rehacer – 10 años después en Lugar a Dudas, desenvolvido durante residência artística na Fundação Lugar a Dudas, em Cali, Colômbia. O projeto contou com ações de pesquisa, criação artística e difusão tais como grupo de estudos e realização de workshop. Os registros são apresentados em vídeo-depoimento, textos e imagens acessíveis no site labcritica.com.br/rehacer-lad, a partir do próximo sábado, dia 26 de setembro. Os artistas são integrantes do Laboratório de Crítica (LabCrítica), laboratório de pesquisa e extensão da UFRJ, e contaram com o incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, para realização da residência.

Durante a residência artística na Colômbia, Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng se encontraram com artistas locais de Cali e outros artistas residentes, investigando dança, performance, vídeo e instalação. Os estudos contaram com discussões sobre referências teóricas e experimentos de práticas corporais.

Na Fundação Lugar a Dudas, os artistas desenvolveram a performance Papas Like Me e a série Mientras Bailamos. Em Cali, os artistas ainda apresentaram o espetáculo PEBA como parte do projeto de Circulação América Latina, também com incentivo do Funcultura. A turnê de PEBA passou pelo Rio de Janeiro (Brasil), Montevideo (Uruguai), La Plata e Buenos Aires (Argentina).

Papas Like Me é um experimento de endurance performance de Tonlin Cheng que dialoga com os conceitos marxianos de trabalho e alienação laboral. O experimento é um recorte da investigação em videodança. Mientras Bailamos é uma série mixed-media e performance situada de Sérgio Andrade, criadas a partir de experiências e memórias coreográficas e contracoreográficas emergidas no contexto de neoliberalismo, neocolonialismo e neofascismo nas Américas.

RETORNO - O projeto Rehacer – 10 años después en Lugar a Dudas possibilitou o retorno dos artistas a Cali dez anos depois da primeira experiência na cidade, quando tiveram seus arquivos roubados no aeroporto. O material fazia parte do projeto de vídeo Ilesos, nos vemos ou nos vemos ilesos (2008), dirigido por Sérgio Andrade, com participação de mais de quinze artista de Cali. Partindo dessa experiência, os artistas retornaram a Colômbia dez anos depois para reativar memórias, re-trabalhar caminhos, re-performar danças.

ARTISTAS - Iara Sales é artista e pesquisadora da dança e da performance, produtora cultural e designer gráfico. Graduada em Licenciatura em Dança pela Escola de Dança da UFBA (2008) e em Design Gráfico pelo IFPE, com Especialização em Estudos Contemporâneos em Dança pela Escola de Dança da UFBA (2019). Integra o grupo de pesquisa do LabCrítica – Laboratório de Crítica do Departamento de Arte Corporal da UFRJ.

Sérgio Andrade é artista e pesquisador de dança, performance e filosofia. Professor do Departamento de Arte Corporal da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É doutor e mestre em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), mestre em Artes Cênicas e licenciado em Dança pela Universidade Federal da Bahia. Desde 2012 coordena o Laboratório de Crítica, no qual realiza diversas ações de criação, formação, publicação, curadoria e intercâmbio artístico-acadêmico em dança e performance.

Tonlin Cheng é arquiteto, músico e performer. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Pernambuco – UFPE. Faz parte do grupo de pesquisa do LabCrítica – Laboratório de Crítica do Departamento de Arte Corporal da UFRJ. Tem experiência como produtor musical, arquiteto, músico/performer, vídeo artista, pesquisador, barista, sushiman, marceneiro, pedreiro, padeiro, cozinheiro, dentre todos os “eirós” um biscateiro.

Anette Carla Alencar

A apresentação tem o formato de uma “palestra performada”

Por Camila Estephania

Intrigados pela necessidade de hierarquização da sociedade até mesmo nas atividades da cultura popular, os artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng conceberam o projeto de pesquisa e criação “Quem é o Mestre?” com a proposta de explorar as relações de poder em diferentes áreas da atuação humana. Com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, o trabalho deu origem a “palestra performada” de mesmo nome, que será lançado no Recife nesta sexta-feira (8), às 19h, no Espaço Ceça.

“O start foi essa percepção de que até na cultura popular, há muito essa busca por alguém que manda, como é o caso do mestre do cavalo marinho, da capoeira, do maracatu. Esse questionamento foi se desdobrando para como se faz a legitimação desse mestre, porque há todo um ritual aí. Fomos pesquisando isso e chegamos ao texto de Jaques Derrida, que traz isso para o campo da política e fala sobre soberanias individuais e do corpo”, explica Tonlin, sobre o processo de amadurecimento da apresentação, que também teve como matéria-prima a leitura de outros teóricos políticos, como Thomas Hobbes, Carl Schmitt e Nicolau Maquiável.

Anette Carla Alencar

O projeto explora dança, texto e corporalidade de ideias extraídas de leituras de teóricos como Hobbes, Derrida e Schmitt.

“Nesses textos, não nos apegamos tanto à soberania de Estado, mas eles nos ajudaram a destrinchar o modus operandi dela. O que tange à cultura popular é mais ou menos o que Hobbes e Derrida falavam da uma maneira de operar que passasse pelo medo, pela alteridade. Por isso, a gente não buscou essa caricatura direta da cultura popular, a gente quis buscar essa relação que é anterior”, justifica Tonlin, que, ao lado dos colegas de projeto, busca trazer as ideias defendidas pelos autores para a corporalidade, já que, muitas vezes, as referências usadas para moralizar o ser humano são características divinas e animais. “São figuras idealizadas, porque não sabemos como é a coragem de um leão, por exemplo”, observa.

Os experimentos resultantes do projeto foram apresentados pela primeira vez, em dezembro de 2017, no seminário A Besta e o Soberano, do Festival Atos de Fala, no Centro Municipal Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro. O título do seminário foi inspirado no último curso de Jacques Derrida, homônimo, uma das referências estudadas na pesquisa de “Quem é o Mestre?”. Apesar de trazer algumas mudanças em relação a essa primeira apresentação, o trio manteve o formato de “palestra performada”.

Anette Carla Alencar

O “Videodança”, produzido pelo trio, também será exibido durante o evento.

“Fizemos alterações justamente porque é uma pesquisa, o estudo é progressivo. A política só existe, porque existe o verbo, por isso fizemos uma simbiose entre dança, texto e corporalidade. É quase uma instalação-performance-palestra. Ainda haverá continuidade do processo de pesquisa para talvez se tornar um espetáculo de estrutura mais fechada”, adianta Tonlin, que trabalha em conjunto com Sérgio Andrade e Iara Sales desde 2009, quando os conheceu durante as experiências do Grupo CoMteMpu’s, de Salvador.

Durante a pesquisa, os três também produziram o “Videodança”, que também será exibido na ocasião como parte da apresentação. “Ele ajuda a criar uma ambiência para a questão do medo, que é um grande ponto para essa performance”, esclarece Tonlin sobre o artifício que conta com a participação da Cia Etc. O evento também contará com o lançamento do livro “Performar Debates: LabCrítica no Festival Panorama e outras dobras”, de Sérgio Andrade e Silvia Chalub (Org).

SERVIÇO
Lançamento da apresentação “Quem é o Mestre?”
Quando: Nesta sexta-feira (8), das 19h às 22h
Onde: Espaço Ceça (Avenida Manoel Borba, 339 – Boa Vista)
Entrada gratuita

Lara Perl

Espetáculo PEBA contou com incentivo do Funcultura e será apresentado gratuitamente

PEBA - idealizado pela performer, bailarina e pesquisadora Iara Sales (PE) e pelo músico e performer Tonlin Cheng (PE) com a parceria do diretor e dramaturgista Sérgio Andrade (RJ/BA) – traz uma espécie de corporalidade “peba”, que reúne experiências vividas em brincadeiras, folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco e Bahia. O espetáculo PEBA se iniciou como projeto de pesquisa artística que se desdobrou em espetáculo, catálogo e seminário. Foi contemplado pelo Funcultura e pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015, na categoria circulação nacional de espetáculos e, assim, realizou passagens por diversos festivais do País, como o Vivadança Festival Internacional – 9ª edição (Salvador, 2015) e o 21º Festival Janeiro de Grandes espetáculos (Recife, 2015). Ainda em abril, o espetáculo segue para o Festival Mix Dança 2016, em Belo Horizonte /MG.

Antes da apresentação, às 18h30, também no 6º andar do Edifício Pernambuco, acontecerá o seminário Imagem e movimento, com a presença dos fotógrafos André Nery, Daniela Nader, Eric Gomes, Rogério Alves e Fernanda Capibaribe e mediação de Ju Brainer (RecorDança). Cada um dos profissionais contará um pouco das próprias experiências na documentação fotográfica de corpos dançantes. Vale ressaltar que André Nery e Rogério Alves já apresentaram os seus trabalhos na mostra Fotografias Dançadas, que acontece todas as sextas-feiras do mês no Espaço Experimental (Rua Tomazina, 199, Bairro do Recife).

Também na terça, às 18h, será possível participar da aula aberta de método Garuda, com o fisioterapeuta Victor Ramos, no Espaço Experimental. O novo sistema de exercício físico se inspira no Pilates e é caracterizado pela versatilidade, flexibilidade e precisão do movimento. O método, que oferece um treino cardiovascular enquanto desenvolve a importância do foco da mente, foi idealizado pelo indiano James D’Silva. Para participar da aula, basta entrar se inscrever pelo telefone 99197-6276.

O dançarino Paulo Queiroz também oferece, a partir das 19h, na Compassos Cia de Danças (Rua da Moeda, 93, 1º andar), aula aberta de dança afro. Para participar de ambas as aulas, basta se inscrever através do telefone 98788-3144 (Paulo). São ofertadas 15 vagas para cada aula.

DDDANÇA
O DDDança 2016 é uma teia de ações co-realizada pela classe artística, pelo Governo do Estado (Secult e Fundarpe), Funarte/MinC e voltada para a reflexão e o fortalecimento da dança em Pernambuco e no Brasil. São debates, aulas teóricas e práticas, apresentações artísticas, palestras, feira e intercâmbios a serem realizados em diversos locais do Estado, durante o mês de abril.