O disco foi lançado pelo selo Terno da Mata e incentivado pelo Funcultura, Lei Paulo Gustavo, Fundarpe, Secretaria de Cultura de Pernambuco, Ministério da Cultura e Governo Federal. Na obra, o artista explora temas que dialogam com experiências humanas, cotidiano e vivências que ultrapassam a Zona da Mata, sempre com a ciranda como linguagem central.

A festa também contará com a presença do Cavalo Marinho Boi Estrela, a Ciranda Raiz da Mata Norte e ticiqueiros. A realização é da Terno da Mata Produções, com incentivo do Funcultura, Fundarpe e Ministério da Cultura, por meio do Governo do Estado de Pernambuco.

A agenda movimentada vem na esteira de uma circulação que começou no Sudeste e seguiu por Pernambuco. No início de dezembro, Anderson se apresentou no Sesc Vila Mariana (dias 4 e 6) e no Sesc Bauru (dia 7), levando o maracatu rural para o público paulista. De volta ao estado natal, o mestre cirandeiro participou da Festa da Padroeira, em Ferreiros, no dia 8, dos festejos natalinos da Avenida Rio Branco, no dia 12, se apresentou em Murupé, em Vicência, no dia 13, e ainda marcou presença, no dia 14, em shows realizados nos municípios de Nazaré da Mata e Lagoa do Carro.

Com apenas 30 anos, Anderson Miguel vive um momento de destaque, reafirmando-se como um dos grandes nomes de sua geração na cultura popular. O novo álbum, Encanto e Poesia, já disponível nas principais plataformas de streaming, reforça essa fase. O trabalho reúne participações de Lia de Itamaracá, Mestre Canarinho e Laís de Assis, com direção musical de Guilherme Otávio e Jorge Klebeson — professores e músicos de sopro da Ciranda Raiz da Mata Norte.

A circulação começa hoje na icônica Casa de Francisca, em São Paulo, às 21h30, com participações especiais da cantora e compositora Alessandra Leão e do cantor e compositor Mestre Nico Manipueira. No dia 22, o grupo se apresenta às 20h no Baticum Tendinha Cultural, um importante espaço cultural de Belo Horizonte.

O circuito retorna à capital paulista em 26 de novembro, às 20h, no Ocupação Fervo, em evento que também reúne o grupo Filpo e a Feira, responsável por um repertório autoral presente nos discos Contos de Beira D’Água, Morada do Vento e Clareira, disponíveis nas plataformas de streaming.

O encerramento será no Sesc Campo Limpo, em 30 de novembro, às 17h. A Circulação Nacional SP–BH 2025 é uma realização da Terno da Mata Produções (PE) e da Ticuqueira Arte e Cultura (SP), com apoio do Sesc Campo Limpo e da Humaitá Cultura (BH).

A roda sagrada do tempo

Criado em agosto de 2000, o Coco de Toré Pandeiro do Mestre construiu uma composição autoral influenciada pelos cantos e danças dos rituais do Toré, milenar sistema de crenças e ritualísticas dos povos indígenas do nordeste brasileiro.

O primeiro álbum, “Coco de Toré” (2007), produzido por Nilton Junior e gravado por Gera Vieira no Estúdio Carranca, no Recife, tornou-se referência e contou com participações de Zé Neguinho do Coco, Grupo Bongar, Siba, Tiné e dos povos indígenas pernambucanos Fulni-ô e Pankararu.

Quinze anos depois, o grupo lançou “Água da Flor da Corrente” (2022), novamente produzido por Nilton Junior, com gravação, mixagem e masterização realizadas no estúdio Mundo Novo, em Olinda, sob o comando do lendário dub master pernambucano Buguinha Dub. O trabalho recebeu participações de Renata Rosa, Maciel Salu, Mestre Anderson Miguel e do Coco dos Pretos.

Para Nilton Junior, a circulação é o resultado de um processo longo e contínuo: “Essa circulação é a primeira colheita de uma semeadura realizada ao longo dos últimos quinze anos. Em idas e vindas entre Pernambuco e o eixo Sul–Sudeste, difundi nossa produção autoral por meio de aulas-espetáculo, oficinas e sambadas de coco, preparando o caminho para o Pandeiro do Mestre. Agora é o momento de saber se o plantio foi bem feito. Chego no sudeste acompanhado por esse coletivo que vive comigo, no Recife, as dinâmicas constantes de aprendizado, amadurecimento e auto identificação etno-artística.”

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Maika Mano/Divulgação

A cantora, compositora e atriz pernambucana Natascha Falcão

A cantora, compositora e atriz pernambucana Natascha Falcão apresenta-se no Recife, nesta quinta-feira (5), com o show Ave Mulher: Do Litoral ao Sertão. A multiartista, indicada ao Grammy Latino de Revelação, em 2023, sobe ao palco do Teatro do Parque. Os portões abrem às 19h e a apresentação está marcada para as 20h. Os ingressos estão à venda no site Sympla.

O projeto foi contemplado pelo Programa de Fomento à Produção de Música de Pernambuco (Funcultura 2020/2021), com incentivo da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) do Governo do Estado de Pernambuco, e conta com o apoio do Cine-Teatro do Parque e do Novotel Recife Marina. A realização é da Mar Menina Produções, a produção de Clarissa Dutra e a produção artística de Carla Yared.

O show contempla o aclamado álbum homônimo e releituras de standards da música pernambucana, além de faixas do mais recente lançamento de Natascha, o EP Universo de Paixão. Marcado por sua personalidade, dramaturgia e uma sonoridade que mistura o clássico regional a um pop experimental contemporâneo, Ave Mulher é mais do que uma coletânea de músicas, mas uma narrativa que canta e conta uma lenda do Agreste pernambucano.

“Ave Mulher é um símbolo, um arquétipo, um animal de poder, que celebra a força e a riqueza cultural de onde eu venho”, conta Natascha, que ao lado de Elba Ramalho deu voz à música de abertura da novela das seis No Rancho Fundo, da Rede Globo, além de apresentar diversos standards da música nordestina ao longo da novela, no palco do Cabaré Voltagem, com a personagem Lola.

O show no Recife marca o encerramento da turnê estadual Ave Mulher: Do Litoral ao Sertão, que passou por quatro municípios: São José do Egito, na Festa de Louro, com participações de Bia Marinho e Anaíra Mahin; Recife, na Torre Malakoff, com participações de Nilton Junior, Isaar e Negadeza; Olinda, na Casa Estação da Luz, com participação de Martins; e no Festival O Canto da Sereia, na Ilha de Itamaracá, com participação de Lia de Itamaracá.

UNIVERSO DA PAIXÃO – O mais recente lançamento da artista é o EP Universo da Paixão. O projeto navega pelo universo do forró destacando as raízes nordestinas da artista por meio de temas românticos com uma sonoridade moderna, elaborado por Natascha e Beto Lemos. A disposição das faixas conta uma narrativa sonora de uma história de amor, começando com Timidez, passando por Me Usa, Anjo Querubim e Agora Estou Sofrendo, culminando na inédita faixa-foco Melhor Assim.

“Esse projeto é a realização de um desejo: cantar forró. O ritmo que é a cara do Nordeste e representa nossa cultura em todo o mundo, desde o fenomenal Luiz Gonzaga. Universo de Paixão retrata os territórios da minha paixão, o que faz meu coração vibrar: falar de amor e cantar as músicas da minha terra”, declara Natascha. “Esse trabalho traz à tona as lembranças da minha infância e adolescência aprendendo forró na cozinha de casa com minha tia. O Brasil todo tem uma ligação com o Nordeste, com a música nordestina. Desde Ave Mulher (primeiro álbum completo, lançado em 2023), eu tinha a vontade de lançar um disco no mês de São João, fazendo homenagens às grandes bandas de forró dos anos 1990 e 2000.”

MULTIARTISTA – Pernambucana radicada no Rio de Janeiro há 10 anos, Natascha Falcão é cantora, compositora e atriz. Ganhou destaque ao concorrer ao Grammy Latino 2023, na categoria Revelação, e dá voz à única agremiação de cultura nordestina do Rio de Janeiro, Bloco da Terreirada.

Natascha lançou o EP Kitsch Completo (2019) e o single Banho de Flor (2021). Em 2023 lançou seu primeiro álbum completo, pelo selo Biscoito Fino, Ave Mulher, que levou a artista a ser indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Artista Revelação no mesmo ano. Ainda em 2023 participou como atriz na novela Vai na Fé e como cantora em Mar do Sertão, ambas na TV Globo.

Em 2024 recebeu o convite para integrar o elenco da novela No Rancho Fundo como a personagem Lola. Além de contar com música na trilha da trama, dá voz à música de abertura da novela, ao lado de Elba Ramalho, composta por Ary Barroso e Lamartine Babo, eternizada na voz de Chitãozinho & Xororó.

Participou também do Carnaval do Recife, no Polo da Praça do Arsenal, a convite da Prefeitura da Cidade do Recife; e da Virada Cultural, ao lado de Lia de Itamaracá, a convite da Prefeitura de São Paulo, entre outros palcos.

Serviço:

Show Ave Mulher: Do Litoral ao Sertão, da cantora Natascha Falcão – quinta-feira (5), às 20h, no Teatro do Parque (Rua do Hospício, nº 81, bairro da Boa Vista, Recife). Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada), à venda no Sympla

Divulgação

A cantora Una Martins

Em 2013 Una Martins colocava Esquartejada no mundo. Show forte e intenso, foi uma das grandes novidades da cena alternativa do Nordeste naquele ano. O espetáculo, que virou disco em 2019, ocupa seu último palco nesta sexta-feira (8), às 19h, no Sesc Ver-o-Peso, em Belém do Pará. Com ingressos gratuitos, quem for ao Sesc Ver-o-Peso também vê as apresentações de Malu Gadelha e Felipe Gama.

“Emocionante encerrar o Esquartejada em um lugar tão mágico e interessante quanto Belém. Por curiosidade, é a primeira vez que tocamos aqui. Será uma honra ter esse contato com o público do Pará neste momento tão especial para nós”, afirma Una Martins.

O show Esquartejada é uma jornada musical e pessoal que já dura uma década. Com um repertório eclético, que vai do rock ao romantismo, passando por experimentações e canções autorais, o espetáculo já marcou a trajetória de Una Martins e da cena alternativa do Nordeste. A apresentação que é levada a Belém explora temas como vida, morte e renascimento e promete ser uma experiência intensa para o público.

“Sempre afirmo que esse show mudou comigo, cresceu. Foi um ciclo lindo e longo. Tivemos tantos momentos maravilhosos. Aprendemos tanto de lá até aqui. Mas toda apresentação é sempre uma primeira vez. Nesse encerramento seremos felizes junto com todo o público do Pará que vier nos ver”, acrescenta Una Martins.

ESQUARTEJADA - Uma fusão eletrizante de música, teatro e poesia toma conta do palco em Esquartejada, espetáculo-performance protagonizado por Una Martins. O show traz para o público uma experiência imersiva, tecendo uma tapeçaria sonora e cênica com canções autorais e pérolas da música pernambucana, assinadas por compositores como Germano Rabello, Hugo Coutinho e Graxa. A banda que acompanha Una Martins para esse show é formada por Hugo Coutinho (baixo), Iezu Kaeru (bateria) e Rodrigo Padrão (guitarra).

Una se entrega de corpo e alma hipnotizando o público com sua voz brilhante e interpretação visceral. Cada apresentação é única, sendo uma das experiências mais originais da arte contemporânea. A turnê conta com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e é executada pelos produtores Marina Duarte e Hudson Wlamir.

MULTIFACETADA - Com mais de 17 anos de estrada, Una Martins transcende rótulos. Canta, compõe, interpreta, dirige e costura seus próprios figurinos. Integra a Mostra Reverbo, coletivo que valoriza a música autoral e a diversidade cultural pernambucana. Também faz parte do projeto A Dita Curva e se apresenta em dueto com o cantor e compositor Jonatas Onofre. Em 2019 lançou o álbum Esquartejada eternizando as canções do espetáculo.

Alcançando reconhecimento em festivais e projetos, Una conquistou prêmios e consolidou seu lugar no cenário musical brasileiro. Sua trajetória é marcada por uma busca incessante pela autenticidade e pela expressão artística genuína.

Serviço:

Show Esquartejada, da cantora Una Martins - sexta-feira (8), às 19h, no Sesc Ver-o-Peso (Blvd. Castilhos França, 522/523, Campina, Belém-PA). Acesso gratuito

Divulgação

O humorista e ator pernambucano Wêlson Nunes

O Teatro Arraial Ariano Suassuna recebe, nesta sexta-feira (21), às 20h, o espetáculo Wêlson Nunes: Patrocinado por Mike, C&Lá e Craro. Trata-se do primeiro show solo de stand-up comedy do artista, que se encontra atualmente em turnê nacional.

Graduado em engenharia, o humorista e ator pernambucano Wêlson Nunes traz em seu novo show as experiências da vida simples que viveu no Nordeste, dos sonhos e das conquistas. Ele fala no palco de uma perspectiva única que sua vivência como nordestino no Rio de Janeiro lhe trouxe e promete arrancar risadas de todo o público.

A ausência paterna, a falta de incentivo à vida artística, as limitações financeiras, a educação cristã e suas fortes relações com programas de políticas públicas são fortemente exploradas no espetáculo oferecido pelo comediante numa disparadora de risadas com cerca de uma hora de duração. O espetáculo possui classificação livre e promete garantir a satisfação de todos os tipos de público.

O show, que passou em maio pelo Rio de Janeiro, volta para o Sudeste desembarcando em São Paulo, em 29 de junho. No mês seguinte retorna aos palcos fluminenses de onde segue para Brasília e Goiânia.

Serviço:

Espetáculo de stand-up comedy Wêlson Nunes: Patrocinado por Mike, C&Lá e Craro - sexta-feira (21), às 20h, no Teatro Arraial Ariano Suassuna (Rua da Aurora, 457, Boa Vista, Recife-PE). Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada). Classificação indicativa: livre

Rennan Peixe/Divulgação

A multiartista Una

A multiartista recifense Una, uma das vozes mais marcantes da cena musical pernambucana, leva seu espetáculo Esquartejada para Natal, no Rio Grande do Norte, este domingo (12), às 19h, no Centro Cultural DoSol (Largo da Rua Chile, 61, Ribeira). O show, que tem entrada gratuita, marca o início da circulação nacional que comemora 10 anos de trajetória do projeto. A apresentação faz parte da programação do festival DoSol, que celebra 20 anos de existência.
A turnê nacional de Una conta com o apoio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e é produzida por Marina Duarte e Juliana Beltrão. A circulação passa ainda por Belém (PA) e Recife.
Una é artista com várias facetas, que canta, compõe, atua e dirige. Além disso, costura o próprio figurino. Integra a Mostra Reverbo, coletivo de artistas independentes de Pernambuco que busca difundir a música autoral e valorizar a diversidade cultural; e o projeto A Dita Curva percorrendo o País em um dueto com o cantor e compositor Jonatas Onofre. Em 2019 lançou o álbum Esquartejada, que reúne as canções do espetáculo cênico. Em seus mais de 17 anos de trajetória artística participou de diversos festivais e projetos e recebeu prêmios e reconhecimentos tendo conseguido se colocar como destaque no circuito musical brasileiro.
Una destaca a importância pessoal do espetáculo em sua carreira, assim como a relevância do festival DoSol. “Estou muito feliz por apresentar o meu espetáculo Esquartejada em Natal, terra de parte da minha família. Será um show muito marcante na minha carreira, celebrando 10 anos de um projeto que nasceu e se transformou comigo. Me fez crescer como artista e como pessoa. Este show é um fechamento de ciclo para que novas coisas possam acontecer. Esquartejada representa um processo, uma metamorfose. É um show-performance que fala sobre amar, lutar, viver, morrer e renascer. É um desafio a cada apresentação, que me faz sair do meu lugar-comum. Queimam na pele as emoções que eu canto. Gratidão ao festival DoSol por nos convidar para fazer parte dessa edição tão especial, que comemora 20 anos de resistência e de valorização da música independente”, comenta.
Esquartejada é um show-performance que mistura música, teatro e poesia. No palco, Una interpreta canções autorais e de outros compositores pernambucanos, como Germano Rabello e Hugo Coutinho. O show é acompanhado por uma banda formada por Aline Borba (flauta), Victor Giovanni (baixo), Iezu Kaeru (bateria), Rodrigo Padrão (guitarra) e Hugo Coutinho (teclado), músicos de destaque na cena local. Desde sempre Una surpreende pela entrega visceral e pela voz brilhante, que possibilita uma das experiências mais originais da cena contemporânea.

De 2 a 11 de junho, o artista pernambucano Maciel Salú percorre a Europa em turnê com shows, workshops e uma parceria com uma banda francesa Bel Air de Forro. A turnê, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, passa pela França e Espanha, percorrendo quatro cidades no total. O embarque está marcado para o próximo dia 31 de maio (quarta-feira).

“A cultura popular é o maior tesouro que temos. São nossas raízes pernambucanas pelo mundo afora, mantendo vivas as tradições culturais. Vai ter mistura de ritmos da nossa terra, além de trocas sobre nossas vivências, movimentando terras europeias com a parceria de uma banda que me acompanha”, destaca Salú.

Convidado de honra do Festival Printemps du Brasil, em Toulouse (França), Maciel Salú estreia a temporada europeia no dia 2 de junho (sexta-feira), com um feat no show da banda francesa Bel Air de Forro. No mesmo dia e local, haverá o workshop de rabeca com o próprio Salú.

No dia 3 de junho (sábado), no Festival Printemps du Brasil, o artista realiza seu show autoral. A apresentação faz parte do pré-lançamento do seu novo disco, previsto para ser lançado no Brasil no final do mês de julho. No espetáculo, Maciel é acompanhado da sua banda formada por Filipe de Lima (baixo e backing vocal), Gilbeto Bala (bateria e percussão), Joana Xeba (percussão e backing vocal), José Mário (percussão e backing vocal) e Sammy Barros (guitarra e backing vocal).

Ainda no dia 3 de junho, no mesmo festival, é realizado o workshop de Percussão Brasileira com o percussionista, compositor e pesquisador Gilberto Bala, integrante da equipe. A atividade propõe um mergulho nas tradições brasileiras e na ancestralidade da Nação Nagô, tudo guiado pela música e pelos ritmos dos Orixás.

A turnê chega à cidade de Bordeaux, na França, no dia 4 de junho (domingo), onde o artista e a sua banda fazem show na La Guinguette Chez Alriq, casa conhecida por ser palco de importantes apresentações de artistas franceses e de outras partes do mundo, com sensibilidade para a world music.

O roteiro segue por Marseille (França), com o desenvolvimento de mais atividades. No dia 8 de junho (quinta-feira), o Entretemps Studio recebe as oficinas de Rabeca e de Cavalo Marinho, ministradas por Salú, e de Percussão Brasileira com Gilberto Bala. Encerrando a temporada na cidade, no dia 9 de junho (sexta-feira), Maciel Salú apresenta o show no Le Makeda.

Para fechar a excursão, o destino da última parada é a Espanha, indo para a cidade de Granada, onde Maciel Salú faz show com a banda no espaço Granada 10, no domingo (11 de junho). A apresentação vai ter a participação do Maestro Israel de França, pernambucano radicado na Espanha que atualmente é violinista da Orquesta Ciudad de Granada.

“Quem nesse mundo não percorre estrada, é bagagem furada, nada tem para contar. Além de levarmos a nossa cultura popular para o mundo com shows, workshops e participações especiais, queremos conhecer mestres, mestras, tradições, crenças e outras vivências”, ressalta Salú.

Sob gestão da Grão Comunicação e Cultura e produção executiva de Rute Pajeú, o projeto atual conta com o incentivo do Funcultura, da Fundarpe, da Secretaria de Cultura e do Governo de Pernambuco, além das parcerias da La Reverb, do Instituto Maestro Israel de França e da Trópix.

HISTÓRICO - Herdeiro de umas das famílias mais expressivas da cultura popular, a Salustiano, Maciel Salú convive desde a infância com maracatus, cavalos marinhos, cocos e cirandas. Na música desde 1997, iniciou a carreira solo em 2003, com o lançamento de seu primeiro disco.

De lá pra cá, lançou cinco álbuns — “A pisada é assim (2003); “Na luz do carbureto” (2007); Mundo (2010); “Baile de Rabeca” (2016); Liberdade” (2018) — e participou de projetos e eventos como Ano do Brasil na França (2005), Projeto Pixinguinha (2007), Europalia.Brasil (2010).

Ainda em 2023, ele vai lançar o EP “Ogum”, gravado no Recife. Seu trabalho mais recente nas plataformas digitais é o single “Pisando o Sete” (2023).

TURNÊS INTERNACIONAIS - Sua passagem mais recente pela Europa foi em 2017, quando fez um tour com show em Paris, residência artística com o grupo Bel Air na região da Bretanha (França) e reuniões em Portugal. Já sua última turnê europeia aconteceu em 2011 com a apresentação do show do disco “Mundo”, na Bélgica e na Holanda.

Vale lembrar que, no ano de 2010, Maciel Salú foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor álbum regional de música brasileira com a Orquestra Contemporânea de Olinda.

Já em 2013, participou do Ano do Brasil em Portugal com o projeto DJ Dolores & Orchestra Santa Massa, sendo selecionado pelo edital da Funarte. A última turnê internacional de Salú foi nos Emirados Árabes, em 2016, com a Orchestra Santa Massa, banda pernambucana.

A música armorial, representação artística sonora do Movimento Armorial encabeçado por Ariano Suassuna é tema, em abril e junho, da Orquestra de Câmara de Pernambuco (OCPE). Inspirado nos 50 anos do Armorial, o conjunto, comandado pelo maestro José Renato Accioly, se lança no Circuito de Música de Câmara – Edição Armorial, realizando cinco concertos gratuitos em cidades de Pernambuco e do Maranhão. Depois de passar por Sertânia e pelo Recife, a turnê chega, nesta sexta-feira (28), ao Teatro Bianor Mendonça Monteiro, em Camaragibe, na Região Metropolitana do Recife (RMR).

O Circuito de Música de Câmara – Edição Armorial tem produção de Carla Navarro e conta com o incentivo do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal. A iniciativa conta ainda com o apoio da Prefeitura de Camaragibe, Prefeitura de Sertânia, Prefeitura de Itapecuru Mirim, Prefeitura de Santa Rita, Fundação de Cultura de Camaragibe, Instituto de Música Dom da Paz e do Conservatório Pernambucano de Música.

“Este foi um projeto idealizado para 2020, no máximo, 2021, para marcar os 50 anos da música armorial e estamos muito felizes em poder fazê-lo agora, neste pós-pandemia. Dar às novas gerações a possibilidade de conhecer a força do Armorial para a cultura brasileira é algo realmente muito especial”, afirma o maestro.

Depois de Camaragibe (28/4), na RMR, as maranhenses Santa Rita (9/6) e Itapecuru Mirim (10/6) serão as próximas a receber o grupo. “Camaragibe, pela proximidade com o Recife, acaba não recebendo apresentações de orquestras, assim como Santa Rita e Itapecuru Mirim, que também são próximas a São Luís. Então será a oportunidade de alcançar essas cidades sem tradição neste tipo de música”, ressalta a produtora Carla Navarro.

Na caravana da OCPE viajam 25 pessoas, entre músicos, maestro e produção. Em cada uma das paradas do circuito, eles realizam um concerto-aula, sempre à tarde, e à noite, o concerto. “Realizamos o concerto-aula, apresentando didaticamente os instrumentos que formam a orquestra, como cada um contribui para o resultado final, e as músicas. É a hora de falar um pouco do que foi o movimento e as características dessa música que nasceu dentro desta escola”, revela José Renato, que também é maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Recife.

O maestro explica o que dá importância à produção armorial. “Foi o movimento que mais profundamente mergulhou na tradição popular, no folclore. Ele faz uso da rítmica, das melodias modais nordestinas, da harmonia que essas melodias produzem, dando a esta raiz musical uma roupa de orquestra, uma roupa de sonoridade europeia, por se tratar de uma orquestra com formato europeu, com violinos, violoncelos, contrabaixo e violas, incorporando ainda duas flautas e um conjunto de percussão. Fazendo alusão ao popular, as duas flautas representariam os pífanos; as cordas representariam as rabecas, e a percussão traz a zabumba, o triangulo e o pandeiro da tradição dos brinquedos populares”, conclui.

Serviço
28/4 – Teatro Bianor Mendonça Monteiro (Camaragibe), 15h30 (concerto-aula) e 19h30 (concerto)
9/6 – Santa Rita, Maranhão. (local a definir), 16h (concerto-aula) e 19h (concerto)
10/6 – Itapecuru Mirim, Maranhão. (local a definir), 16h (concerto-aula) e 19h
Todas as apresentações são abertas ao público.

Programa
1. Três Peças Nordestinas – Clóvis Pereira
2. Aboio – Cussy de Almeida
3. Suíte Sem Rei, Nem Rei – Capiba
4. Chegança – Benny Wolkoff
5. Toada e Desafio – Dierson Torres
6. A Pedra do Reino – Suite Armorial – Jarbas Maciel

Renan Peixe

Os shows vão circular pelas cidades colombianas Del Banco, San Martin de Loba e Cartagena das Índias

O mestre e seus aprendizes estarão na turnê “Tumbeiro: Mestre Zé Negāo e sua Laia – Cruzando Memórias AfroLatinas”, que acontecerá de 10 a 16 de novembro em três cidades colombianas. Aos 72 anos, mais de 40 de carreira, o Mestre Zé Negão e sua Laia irão levar o Coco de Senzala pernambucano e brasileiro em uma turnê na Colômbia, de 10 a 16 de novembro. Na turnê, realizada com o incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, o mestre e seus aprendizes passarão pelas cidades de El Banco, San Martín de Loba e Cartagena das Índias.

O projeto é uma realização do Laia (Laboratório de Intervenção Artística), coletivo de cultura e memória da cidade de Camaragibe (PE) responsável, dentre outras atividades, pela produção do mestre. A proposta de realização da turnê, partiu de processos de formação e intercâmbio entre o Mestre e músicos de diferentes países da américa latina que estiveram nos últimos anos em vivências com Mestre Zé Negão, no seu Canto das Memórias, na cidade de Camaragibe (PE).

HOMENAGEM - Mestre Zé Negão será homenageado pelo Festival Nacional de la Tambora, que neste ano chega a sua 31ª edição na cidade de San Martín de Loba. O festival, que volta a ser realizado anualmente após dois anos de pausa devido a pandemia da COVID-19, é um espaço de celebração às tradições culturais colombianas por meio do Tambor, instrumento ancestral que perpetua e interliga povos e tradições.

Essa viagem é um momento importante na carreira do Mestre pernambucano, em conexão ancestral e cultural com mestras e mestres que trazem em sua trajetória, tradições seculares afrolatinas de diferentes países da América Latina, Caribe e África. É a expansão do trabalho de Mestre Zé Negão, principal expoente do Coco de Senzala, tradição ancestral transmitida e resignificada na diáspora.

No repertório do Mestre e sua Laia, que se apresentam no festival no dia 12 de novembro estarão músicas autorais do show Tumbeiro: Cruzando Memórias AfroLatinas, de Mestre Zé Negão; além do show, o grupo realizará oficinas e rodas de diálogo.

A turnê também contempla atividades (apresentações e vivências) em municípios vizinhos, como o processo de intercâmbio que acontecerá no dia 10 de novembro na cidade de El banco, onde o Mestre se apresentará junto a outros mestres do Tambor da cidade. Os códigos sagrados da cultura ancestral afrodiásporica brasileira e colombiana serão exaltadas em território colombiano através das linguagens dos tambores.

Aprendizes do Mestre - Na turnê, o mestre será acompanhado por um grupo de quatro aprendizes pernambucanos, que há mais de dez anos o acompanham no desenvolvimento de seus trabalho: Omiyalê (Produção, voz e percussão), Mirían América (voz e percussão), Marcone da Laia Olóyè (voz, percussão e direção musical) e Rennan Peixe (videomaker).

Para Omiyalê, aprendiz do Mestre e produtora executiva do projeto, essa turnê irá fortalecer os laços ancestrais que ligam os povos tradicionais na América Latina. “Essa turnê é importante, pois o Mestre e o grupo vão interagir com representantes e brincantes de culturas também tradicionais que descendem dos povos pretos e indígenas, os quais preservaram essas tradições cotidianamente a partir da ancestralidade, que nos vincula e nos mostra a similaridade e congruência entre nossos fazeres, mesmo estando geograficamente afastados”, afirma a aprendiz e produtora.

Andanças pelo Mundo - Ao longo da sua trajetória, o Mestre Zé Negão já viajou para países como, Alemanha, França e Itália, além de outros estados brasileiros como São Paulo, Rio de Janeiro, Paraíba, Ceará e Rio Grande do Norte. Em Pernambuco, faz a alegria do povo em festas do calendário oficial e sambadas Pernambuco afora. O Mestre também foi o homenageado do São João de Camaragibe em 2017. Entre os prêmios, destacam-se o Prêmio nacional Culturas populares edição Selma do Coco (Minc) e Prêmio Ariano Suassuna (Secult-PE), ambos recebidos em 2018.

“Para mim é um privilégio poder estar acompanhando o Mestre e vê-lo sendo reconhecido e aprender mais, com o mestre Zé Negão, e com as demais mestras e mestres; São como velhas árvores juntas, sombreando, frutificando e germinando novas sementes herdeiras. É a garantia da transmissão das ferramentas, saberes e tecnologias das árvores antigas onde mora a memória de um modo de vida, que gera saúde e nos faz ser felizes. É quem somos”, destaca o aprendiz e diretor musical da turnê, Marcone da Laia.

Ernesto Rodrigues/Divulgação

O artista passará por Arcoverde, Bezerros, Recife, Goiana e Afogados da Ingazeira 

Lucas Torres, um dos novos nomes da cena musical autoral contemporânea de Pernambuco, inicia neste mês de setembro uma circulação estadual que leva seu aclamado show “SignoSer” a cinco cidades pernambucanas. A turnê, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, começa em Arcoverde (21) e Bezerros (28), ocupando palcos de festivais de música independente no Sertão e no Agreste.

O show em Arcoverde acontece dentro do circuito cultural do projeto Aldeia Olho D’Água dos Bredos, uma iniciativa do Sesc em Pernambuco em parceria com a Prefeitura de Arcoverde. A apresentação é gratuita e acontece no sábado (21), às 21h, no Sesc Arcoverde. No sábado (28), a turnê integra a programação do 1º Nuvem – Festival de Música de Serra Negra, uma realização da Eixo Audiovisual em Bezerros, também com apresentação gratuita, às 20h50.

Misturando música experimental, poesia e performance, o show de Lucas Torres carrega o nome e o repertório do primeiro álbum de Torres, “SignoSer” (2018), eleito Melhor Álbum Pop pelo 10º Prêmio da Música de Pernambuco (2019). A turnê inclui também participações especiais de artistas de cada cidade por onde passa – em Arcoverde, Lucas canta com Helton Moura; já em Bezerros, recebe no palco o cantor Ciel Santos.

Em cena, Torres interpreta canções de sua autoria e de outros compositores, construindo uma narrativa de canções que retrata um ser em busca por se entender e se reconhecer em um universo de dissonâncias. “O SignoSer é um show poético, que fala sobre mergulhar em si para renascer e transcender. Essa é a primeira vez que passo por essas cidades e vai ser uma oportunidade incrível de troca com o público local”, comenta o artista.

Até novembro, o show passará por Goiana (9/11), Recife (13/11), sendo concluída em Afogados da Ingazeira (15/11), no palco do Festival Sertão Alternativo. “Que haja cada vez mais espaços democráticos como os festivais, que dão vazão e vitrine à efervescência cultural dos artistas independentes de Pernambuco”, pontua Torres.

O ARTISTA - Com 16 anos de carreira, Lucas Torres é cantor, compositor e multi-instrumentista natural de Goiana-PE. Possui uma trajetória artística que une experimentalismos sonoros, poesia e elementos cênicos. Nascido em família de artistas, lançou seu primeiro disco solo, “SignoSer”, com direção musical de Juliano Holanda, em março 2018. Desde então, tem circulado por Pernambuco com shows solo e em parceria com outras iniciativas musicais, como o Projeto Tertúlia – que reúne artistas goianenses – e o Reverbo – coletivo de músicos independentes de Pernambuco. Confira um pouco do trabalho do músico: