Estão abertas até o próximo dia 15 de maio (segunda-feira) as inscrições para a 5ª edição do Festival Curta na Serra, previsto para acontecer entre os dias 29 de setembro e 1º de outubro de 2023, em Serra Negra (Bezerros/PE). O evento irá premiar filmes nas categorias: curta-metragem nacional, curta-metragem pernambucano e videoclipe. As inscrições podem ser realizadas, gratuitamente, por meio do regulamento e do formulário disponíveis no site: www.curtanaserra.com.br. Mais informações pelo perfil do Instagram: @curtanaserra.

Segundo o idealizador e produtor executivo do festival, Marlom Meirelles, a programação do Curta na Serra receberá inscrições de curtas-metragens que tenham sido finalizados a partir do ano de 2021, produzidos em qualquer formato de captação de imagem, de qualquer gênero, com duração máxima de 20 minutos. “Os filmes serão selecionados através de uma proposta curatorial que abrange diferentes gêneros como animação, documentário, ficção, experimental e videoclipe. As sessões serão realizadas ao ar livre no distrito de Serra Negra, município de Bezerros-PE”, explica Marlom.

Em formato híbrido, além das sessões presenciais, o festival promoverá também a exibição online de filmes em seu site. A curadoria desta edição será assinada pelo membro da Abraccine e crítico de cinema Vítor Búrigo, editor do portal especializado CineVitor. Para a quinta edição do Curta na Serra, cada realizador poderá concorrer com até dois filmes.

EVENTO – No meio do corredor agrestino, entre Gravatá e Caruaru, encontra-se Bezerros, com uma população de aproximadamente 60 mil habitantes. Cidade reconhecida pelo carnaval, considerado um dos melhores do Estado, se destaca ainda pelo seu pólo gastronômico e é palco para a produção de grandes artistas, como Lula Vassoureiro e J. Borges. No alto da cidade encontra-se a Serra Negra, um de seus distritos mais conhecidos. Situada a uma altitude de 960 metros, com temperatura que chega até 9º C, é cercada por uma reserva ecológica, que faz da sua beleza um lindo cenário para cartão postal. Por ser de fácil acesso, o lugar é um grande centro turístico, que além de abrigar um parque ecológico, movimenta o comércio cultural na região.

É neste cenário arrebatador que ocorre o Curta na Serra – Festival de Cinema ao Ar Livre, com o objetivo de difundir a cultura do cinema ao público da região. O evento traz consigo não só a oferta de experiências cinematográficas, mas também abriga atividades musicais, formativas e gastronômicas, abrangendo uma cadeia produtiva cada vez mais diversificada. A cada ano a curadoria do evento busca selecionar curta-metragens que dialoguem com a cultura regional à nacional, de diferentes realizadores, promovendo a reflexão, o lazer, o conhecimento, e acima de tudo a integração dos indivíduos com suas identidades culturais.

Preparando-se para lançar seu primeiro disco, a cantora caruaruense Riáh dá mais um passo rumo ao nascimento do álbum e lança nesta segunda-feira (18), às 20h, no YouTube, o curta clipe “Retinta”, que se debruça sobre o conceito de seu primeiro disco, previsto para o segundo semestre de 2022, e sobre a canção que dá nome ao projeto musical. O vídeo conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Composição de Déa Trancoso feita especialmente para Riáh, “Retinta” descreve a relação da artista com suas origens. “Sou índia, cafuza, cabocla, congaga, jangada, retinta de tais”, entoa a cantora nos versos da canção, refletindo sobre a diversidade de “tintas” e povos que compõem sua brasilidade – Riáh é descendente de indígenas Xukuru-Ororubá, da região de Pesqueira, no Agreste pernambucano.

Unindo sonoridades contemporâneas e o sagrado da tradição popular do Nordeste, a canção vem a público pela primeira vez através de um curta clipe que transpõe para o audiovisual a temática conceitual do álbum. Dirigido por Riáh junto a Lula Carneiro, o vídeo traz cenas da artista circulando entre Pesqueira e Recife, uma simbologia para a trajetória de vida da cantora a partir de suas raízes ancestrais.

“O disco traz a força dos Ororubás, dos encantados, e representa um resgate desse povo e dessa cultura através da minha música”, explica a cantora, que nasceu em Garanhuns, se criou em Pesqueira e vive em Caruaru desde os 15 anos. Na obra audiovisual, Riáh mostra locais importantes na sua caminhada, como a Serra do Ororubá – onde nasceram e se criaram seus bisavós paternos – e a Vila de Cimbres – território indígena onde nasceu seu pai -, ambos no município de Pesqueira.

“Essa é a terra de onde recebi tantas influências, onde vivenciei festas de São João, o Toré, a mata dos encantados. O clipe é um reencontro com todas essas memórias, mais de 25 anos depois”, detalha Riáh. O curta clipe inclui ainda uma vinheta especial para a canção “Ororubá”, de Zé Modesto, outra faixa que integra o álbum.

Já está disponível no YouTube o videoclipe da canção “Paisagem Petrolandense”, produzido pela banda Vapor Barato, graças aos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco

A banda Vapor Barato, surgida em 2016, na cidade de Petrolândia, desde sua fundação vem fazendo um trabalho musical que mescla diferentes gêneros musicais buscando sonoridades em seu trabalho autoral que experimenta estéticas musicais como rock, reggae e forró, criando um som autoral muito característico para a banda e para o cenário musical do Sertão de Itaparica.

Durante a pandemia, a banda com suas atividades paradas criou uma música e videoclipe para enaltecer as belezas naturais e turísticas da sua cidade de origem, Petrolândia-PE. O videoclipe tem produção produção artística e musical do produtor Gabriel de Lisboa, direção de Diego Faustini e direção de fotografia da produtora MI Filmes.

“Sempre quisemos usar nossa música não só como forma de expressão artística, mas também como mensagem de otimismo e orgulho das nossas raízes, da nossa cidade Petrolândia. Nesse período de pandemia, percebemos ainda mais como somos privilegiados em estar em um lugar aconchegante como aqui. Queremos transmitir com nossa música essa sensação de paz e leveza que temos por poder viver às margens do Velho Chico”, fala o vocalista da banda, Kakau.

Com o aniversário da cidade de Petrolândia em 1º de julho, a banda aproveitou a coincidência para lançar o videoclipe e música em 30 de junho, como forma de comemorar o aniversário do munícipio e divulgar tanto o trabalho da banda, como as paisagens naturais e pontos turísticos da cidade.

Com 15 anos de atuação, o grupo percussivo Afojubá lança, no próximo dia 30 de junho (quarta-feira), o videoclipe/single “Raiou o Sol”, nas principais plataformas de streaming. Contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a iniciativa conta com a produção musical de Paulinho Ogan e Rafael Alencar; a gravação, edição e masterização de Buguinha Dub; e a produção audiovisual de Adriano Lima com imagens aéreas de Alexandre Salomão, sob a produção executiva de Giovanna Teles (Araxá Produções).

GRUPO PERCUSIVO - O Afojubá batuque é um grupo de percussão, fundado em 2006, na parte periférica do bairro de Santo Amaro, na cidade do Recife, por jovens daquela região, sob a regência do percussionista João Alencar. João Afojubá, como assim hoje é conhecido, juntamente com os, também, músicos práticos Rafael Alencar, Marcos Aurélio, Emerson Silva e Gabriel Roger Alencar, todos advindos de projetos sociais onde aprenderam a tocar e fabricar instrumentos de percussão deram início ao grupo. Santo Amaro é um bairro que se destaca pelo alto índice de tráfico de drogas e a música foi a escolha desses jovens como alternativa à criminalidade.

Um dos objetivos do grupo, desde a sua fundação, é resgatar vidas dentro da comunidade através da percussão, ampliar os horizontes para além da periferia tanto no convívio social, como musicalmente. Por isso, desde 2006, realiza oficinas e ensaios abertos na Rua Mariz e Barros, no bairro do Recife Antigo, todos os domingos, durante todo o ano. Entretanto, as atividades do grupo encontram-se suspensas por não possuir sede própria para realizá-las, conforme as normas de convivência, em decorrência da pandemia da covid-19.

Tendo como referência os maracatus-nação ou maracatus de baque virado, manifestação de origem afro-brasileira surgida no estado de Pernambuco e, ainda, influenciado por mestres da cultura popular, o grupo executa, em seu repertório, ritmos tais como: o coco de roda, o maracatu, a ciranda, o baião, o afoxé, o caboclinho, o mangue beat, dentre outros, com arranjos próprios. É atração do carnaval do Recife e Olinda, entretendo e divulgando a cultura popular. Participou de festivais como o Tipóia Festival, em Tracunhaém, o Festival Tambor Caboatã, em Paulista, conduziu por 7 (sete) anos o famoso Bloco Mangue Beat pelas ladeiras de Olinda, e, ainda, integrou o Projeto Diversidade Percussiva a convite do grupo Quebra Baque; dentre outros eventos, demonstrando a sua presença permanente enquanto multiplicador de cultura.

Em 2012, o então regente do grupo, o músico João Alencar, hoje conhecido como João Afojubá, mudou-se para Berlim, na Alemanha, vindo a fundar em 2015 o grupo Afojubá Berlim, divulgando na Europa nossa cultura através da percussão. O grupo em Recife permaneceu, sendo regido por outros músicos até que em 2019 passou a ter à frente Rafael Alencar, irmão do citado percussionista e também fundador do grupo, passando de geração a geração essa responsabilidade enquanto difusor cultural.

Com o lançamento do single e do videoclipe Raiou o Sol, filmado em Santo Amaro, pretende-se marcar a trajetória do grupo comemorando os 15 anos de fundação e levar toda sua história ao alcance de mais pessoas, bem como provocar uma reflexão sobre a importante contribuição cultural dos grupos percussivos de Pernambuco.

Reprodução

Música da banda Devotos venceu na categoria videoclipe da Mostra Competitiva Geral

Por Luiz Joaquim

A supremacia da técnica sobre a linguagem. Ou seria a inteligência da linguagem para se aproveitar da técnica? Difícil concentrar num conceito fechado para falar do que resultou a beleza visual (e sonora) vista no videoclipe da música Eu o declaro meu inimigo – faixa do álbum O fim que nunca acaba, lançado neste 2018 pela banda punk rock hardcore do Alto José do Pinho (Recife), o Devotos.

A partir do efeito da rotoscopia – sobre o qual o animador trabalha tendo como ponto de partida imagens live-action (com pessoas reais gravadas em ambientes reais) -, o videoclipe é resultado de uma labuta coletiva.

Capitaneado por Marcos Buccini, e sob co-direção de Tiago Delácio, o projeto que deu origem ao videoclipe campeão da Mostra Competitiva Geral do 20º Festcine foi produzido pelo ‘Ponto de Cultura Cinema de Animação’. A obra arregimentou nada menos que 127 parceiros que se debruçaram, cada um, sobre seis frames do filme, ou seja, cerca de apenas 0,5 segundo do que é visto no total de imagens que cobrem o pouco mais de um minuto da duração da música.

O grupo reúne tanto veteranos da animação de todo o Brasil (César Coelho, Aída Queiroz, Fábio Yamaji, Cata Preta) como também artistas plásticos (João Lin, Lourival Cuquinha, Galo de Souza), passando por designers, artistas gráficos, ilustradores e até o filhote de Cannibal (voz e baixo do Devotos), de apenas 5 anos de idade

O resultado é um caleidoscópio de estilos que se fundem em cores e propostas das mais diversas. Impossível, em sua velocidade, de relacionar a cria com qualquer um de seus 127 pais. É um excelente exemplo de projeto em que o coletivo tem mais força do que o indivíduo. Aqui, o indivíduo se apaga. Não tem sentido se não integrado no todo.

Por esse aspecto, parece não haver melhor representação visual daquilo que vemos no experimento ordenado por Buccini e Delácio para dar conta da nervosa sonora que é expurgada pelo Devotos na música escolhida.

O curioso é que, aparentemente, nem é preciso uma imagem bruta muito sofisticada para chegarmos a tal atração visual, como a conferida no produto finalizado em que se tornou este videoclipe.

O próprio Eu o declaro meu inimigo registra, de maneira tradicional, apenas uma performance de Cannibal com Cello Brown (bateria) e Neilton Carvalho (guitarra) tocando no estúdio da casa deste último; e, ainda, com algumas poucas imagens do trio caminhando pelo icônico Alto José do Pinho.

O luxo do videoclipe está acima disso. Vem do bom devaneio visual de 127 cabeças criativas, da precisão de Bruno Cabús na edição e da sacada coletiva de Buccini e Delácio.

No mais, o que temos é punk rock hardcore animado.

Assista:

com informações da assessoria

Famosa na voz de Maria Bethânia, a canção Carcará, é emblemática na carreira da cantora. Foi através dela, que a jovem santamarense entrou, em definitivo, no mundo da música. Essa composição forte, de autoria de João do Vale e José Cândido, também ganhou uma versão da cantora Márcia Pequeno, em seu disco Som de Cinema. E a canção acaba de ganhar também um videoclipe, que será lançada nesta sexta (19), às 20h, na Loja Passadisco (Casa Amarela), no Recife.

Com direção de Gilson Martins, as filmagens do clipe Carcará se deram dentro e fora do Parque Ecológico da Serra Negra, em Bezerros, em um cenário natural e de grande potencial para os festejos juninos. Um drone captou imagens aéreas, simulando o voo do carcará, a mítica ave que transita na América Latina e que também habita os céus do sertão e agreste pernambucanos, eternizada na voz de Bethânia. Imagens terrestres também foram captadas na produção.

O destaque do clipe é a relação da cantora com o voo da ave e seus desdobramentos corporais, por vezes em cima das pedras do parque ecológico, quando ela conversa cantando com a ave e revelando a paisagem do local.

Na ficha técnica do vídeo clipe aparecem os produtores Rodolfo Aureliano e Daniela Câmara, o diretor e editor Gilson Martins e o fotógrafo Edinho Bezerra. Nas imagens captadas com drone, Nilton Cavalcanti e Divonei D’ávila. Na execução de make-up o crédito vai para Lúcio Galvão.

SERVIÇO
Lançamento do videoclipe Carcará, de Márcia Pequeno
Sexta (19), às 20h
Loja Passa Disco (Shopping Sítio Trindade) | Estrada do Encanamento, 480, Parnamirim – Recife/PE
Entrada gratuita

O sertão brasileiro e o islandês em inteira conexão no clipe Gaiola da saudade, que o músico Jam da Silva, lançou, na última semana. A música está no disco Nord, segundo álbum do pernambucano que faz de sua música um diálogo fértil entre linguagens de diversas partes do mundo. O videoclipe, disponível no youtube, foi dirigido por Jam e conta com fotografia de Max Levay e Dukagjin Idrizi, edição de Isabella Meirelles e Bruno Pettinelli, produção da Jamueiro Records.

O clipe de Gaiola da saudade, composição de Jam da Silva e Maciel, tem dois cenários: Pernambuco e Reykjavik (Islândia), mas soa como se fossem um único lugar. E, na verdade, é: o globo terrestre onde todos habitamos e que Jam, cidadão do mundo que é, traduz em sua música. O clipe conta com a participação da atriz Sita Valrun.

Confira

O músico e compositor Matheus Mota lançou, nesta semana, o clipe da música “Comida de cachorro”, do seu álbum “Almejão” (2014). O vídeo já está disponível no canal do artista no Vimeo e é fruto de uma canção “usurpada”, segundo ele, para se tornar um jingle de promoção do disco. Roteiro e animação são do próprio Matheus, que divide a sua direção com Hana Luiza, ela responsável também pelo manuseio do fantoche que aparece em cena.

“A história mostra o processo de fabricação da ração animal a partir de retóricas confusas, como esmigalhar o próprio fantoche numa máquina em meio a trompetes e trombones – numa referência carnavalesca se unido à chuva de comida, que mais lembra confetes”, explica Matheus, que também é publicitário e fez uso dessa linguagem para realizar o trabalho.

Confira o clipe “Comida de cachorro”, de Matheus Mota

“COMIDA DE CACHORRO” – Matheus Mota from Matheus Mota on Vimeo.

Há uma semana – exatamente no dia 1º de janeiro de 2015 –, o cantor e compositor Juvenil Silva lançava na internet o primeiro clipe do seu álbum “Super Qualquer no meio de Lugar Nenhum”. Disponível no Youtube, “Karma no Lixo” tem direção de Jean Santos, da Vicioclipes, e é um registro documental e sem roteiro da performance de um intrigante, dançante e psicodélico personagem, o “Super Mulambo”. A produção ficou como segunda colocada na categoria “videoclipe”, no 16º FestCine, realizado em dezembro de 2014, no Cinema São Luiz.

Segundo Jean Santos, o clipe “personifica um anti-herói psicodélico em homenagem ao cineasta Edgard Navarro e ao ator Bertrand Duarte (pelos 25 anos do filme SuperOutro – 1989)”. O personagem que se vê no clipe – o Super Mulambo – nasceu da performance espontânea e despretensiosa do “bailarino” Marcelino Anderson, no réveillon de 2014, entre Juvenil Silva e amigos, em Itamaracá. “O Super Mulambo estava em cima do muro, imbatível e dançando freneticamente ao som do primeiro disco de Ney Matogrosso. Não deu outra, pegamos a câmera e filmamos”, relata Jean. As imagens foram captadas pela produtora Keyse Menezes. E toda a pós-produção – animação e efeitos – ficou a cargo da Vicioclipes.

Confira abaixo o clipe “Karma no Lixo”, de Juvenil Silva