Rayanne Moraes/Divulgação

Performance Procedimentos para Pequenas Derrubadas, com Bruna Mascaro e Iara Costa

O João Bobo, brinquedo que faz parte do imaginário infantil brasileiro, vira um símbolo importante para discutir gênero na performance Procedimentos para Pequenas Derrubadas, da artista Bruna Mascaro, em colaboração com Iara Costa, que ganha uma exposição virtual a partir desta quinta-feira (20). A exposição tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e conta com fotografias e vídeos da performance das artistas que podem ser conferidos no Instagram de Bruna.

O que pode nos dizer um brinquedo? Procedimentos para Pequenas Derrubadas é uma investigação cênica do imaginário da infância sobre virilidade, força e a construção de papéis binários de gênero. A figura do João Bobo – um homem branco, forte, com expressão enraivecida e um cinturão de lutador em uma pose que exibe seus músculos de forma imponente – ganha significados a partir das interações das artistas e das imagens de Rayanne Moraes e Gabriel Mascaro. O design e a expografia são assinados por Laura Morgado.

Concebida originalmente como espetáculo, a exposição virtual conta ainda com texto alternativo no Instagram como uma forma de ampliar a experiência das performances e práticas artísticas. Um ensaio crítico com as reflexões que atravessam o processo de criação, com orientação da pesquisadora Fernanda Capibaribe, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), e um jogo de cartas educativo também fazem parte da obra e estão disponíveis no dia do lançamento.

O trabalho surgiu durante uma residência artística promovida pela 10ª edição do Junta Festival, em Teresina, Piauí. A faísca inicial resultou no projeto que, à época, foi chamado de Estudos para Ruir o Eixo. Após esse período a criação virou exposição dentro do projeto Conjura, com o fomento do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura). Nessa nova etapa o trabalho recebeu orientação de pesquisa de Fernanda Capibaribe e contou com a contribuição de Mariana Ratts, que orientou o desenvolvimento do programa educativo vinculado à obra.

Ficha técnica:

Concepção: Bruna Mascaro
Performance: Bruna Mascaro e Iara Costa
Consultora de Pesquisa: Fernanda Capibaribe
Consultora do Programa Educativo: Mariana Ratts
Consultoria Artística: Mariana Pimentel
Imagem: Rayanne Morais e Gabriel Mascaro
Edição: Rayanne Morais
Design e Expografia: Laura Morgado
Produção: Nemo Côrtes
Assessora de Imprensa: Moema França

A equipe:

Bruna Mascaro é artista da dança, educadora, pesquisadora e gestora cultural. Graduada em dança pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), é mestra e doutoranda em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Sua atuação transita entre as artes performativas e visuais, investigando as relações entre corpo e imagem. Integra a Coletiva, grupo que desenvolve performances voltadas para questões de gênero, e o Ziguezague, coletivo dedicado à arte-educação e à criação de dispositivos, jogos e objetos mediadores.

Iara Costa é dançarina, professora e pesquisadora. Graduada, mestra e atualmente doutoranda em dança pela UFBA. Sua pesquisa investiga o improviso em dança com foco nas relações entre dança contemporânea e antropocentrismo.

Rayanne Morais é fotógrafa, realizadora audiovisual e designer. Graduada em jornalismo pela UFPE e em tecnologia em design gráfico pela Uniaeso, atua em projetos audiovisuais principalmente ligados à dança e à música.

Gabriel Mascaro é cineasta, conhecido por sua trajetória no documentário e na ficção. Ganhou destaque internacional com Boi Neon (2015), premiado no Festival de Veneza (Itália). Seus filmes, como Doméstica (2013), Ventos de Agosto (2014) e Divino Amor (2019), foram exibidos em Sundance, Berlinale, MoMA e Bienal de São Paulo. Seu trabalho transita entre cinema, artes visuais e instalações e tem reconhecimento da crítica e premiações internacionais.

Laura Morgado é designer com experiência em identidade visual, ilustração e diagramação. É graduada em design pela UFPE e mestranda na instituição. Tem interesse em memória gráfica e na intersecção do design com história e sociologia. Como ilustradora pesquisa técnicas de ilustração e impressão analógicas e digitais.

Divulgação

O encontro virtual com a Trupe do Patrimônio vai reunir os municípios de Ipojuca, Araçoiaba, São Bendito do Sul, Maraial, Jurema, Itaíba, Inajá e Manarí

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a Trupe do Patrimônio dá inicio, nesta terça-feira (25), à primeira fase do projeto de circulação de educação patrimonial. A primeira atividade será a palestra e roda de conversa virtual, comandada por Vanessa Marinho e mediada por Williams Sant’Anna, com os municípios de Ipojuca, Araçoiaba, São Bendito do Sul, Maraial, Jurema, Itaíba, Inajá e Manarí. No encontro virtual, serão discutidos temas relacionados à área de educação patrimonial, como patrimônio cultural, educação patrimonial e políticas públicas.

“A atividade tem como objetivo despertar nas pessoas um sentimento de apropriação espontânea e produzir conhecimento das relações simbólicas entre os espaços urbanos e atitudes específicas de uso culturais, contribuindo para reconhecimento, valoração e proteção do Patrimônio Cultural de cada município envolvido”, diz Ewerson Luiz, idealizador da iniciativa.

A palestra será mediada pelo historiador, pesquisador e gestor Cultural, Williams Sant’Anna e proferida por Vanessa Marinho, mestre em História, especialista em Gestão Cultural e Cultura Afro-Brasileira, com larga experiência em museus e instituições culturais.

PRÓXIMA ETAPA - A segunda fase da ação será de forma lúdica com os atores da Trupe de forma presencial, nos dias 8 e 9 de maio, nas cidades de Manarí e Inajá, localizada no Sertão pernambucano.

Mateus Sá/Divulgação

As atividades são gratuitas

Com incentivo do Funcultura, o Pequeno Encontro da Fotografia chega à sua oitava edição com projeções, palestras, oficinas, leituras de portfólio, exposições, expedição fotográfica, Espaço do Livro e Espaço de Pesquisa, de 29 de julho a 2 de agosto de 2022.

No ano em que comemora dez anos de existência, o Pequeno Encontro convida para abrilhantar sua programação nomes como Nair Benedicto, Marcela Bonfim, Maurício Pokemon, Gleice Kelly Heitor, Li Vasc e Beto Figueiroa. Após duas edições realizadas de maneira totalmente virtual, o evento está de volta ao Sítio Histórico de Olinda, ocupando vários equipamentos culturais da cidade, como o Mercado Eufrásio Barbosa e a Casa Estação da Luz, mas também mantém algumas das atividades on-line, aproveitando o sucesso de suas duas experiências com o Pequeno em Casa.

Fotógrafas e fotógrafos, profissionais ou entusiastas, estudantes, pesquisadores, professores, artistas e pessoas interessadas pelo universo da fotografia e das artes visuais podem participar das atividades, que foram compostas com a realização de convocatórias abertas, têm acesso gratuito e inspiram-se no tema A Fotografia de um Sonho.

‟O Pequeno Encontro da Fotografia completa dez anos desde sua primeira edição em 2012. Se realiza como um sonho coletivo. É espaço de imaginação, de criação, de devaneio, de diversidade… e de resistência a tantas dificuldades das mais variadas naturezas. Acreditamos na – e lutamos pela – potência dos encontros. Entre pessoas, entre obras, entre ideias. Não o encontro somente entre iguais, mas na riqueza que as diferenças nos proporcionam. Acreditamos no compartilhamento verdadeiro, no estarmos juntos”, afirmam os idealizadores do Pequeno Encontro.

O Pequeno Encontro da Fotografia é organizado por Maria Chaves, Eduardo Queiroga e Mateus Sá. Esta edição tem produção da Proa Cultural, apoio da Casa Estação da Luz, da Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (SDEC-PE), por meio da Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (Adepe). Mais informações pelo perfil do Instagram: @pequenoencontrodafotografia.

EXPOSIÇÕES - Com o retorno das atividades presenciais na 8ª edição do Pequeno Encontro da Fotografia, diferentes locais do Sítio Histórico de Olinda recebem exposições do festival. As 11 mostras podem ser visitadas no Mercado Eufrásio Barbosa, Casa Estação da Luz, Occa, Casa Criatura e Casbah. Também está programada uma visita guiada pelos próprios artistas. O percurso tem concentração na Casa Estação da Luz e não é preciso fazer inscrição prévia.

Nos dias 29, 30 e 31/7, as exposições estarão abertas de acordo com os horários de funcionamento de cada estabelecimento. No domingo (31/7), das 14h às 17h, acontecerá a visita guiada.

Além das exposições espalhadas pelo Sítio Histórico de Olinda, este ano manteremos a experiência de exposições virtuais, que podem ser vistas no site do evento. Também haverá visitas guiadas remotamente por algumas delas, transmitidas ao vivo pelo YouTube na segunda (1/8) e terça-feira (2/8), das 14h às 17h.

OFICINAS - As três oficinas que fazem parte da programação desta 8a edição do Pequeno Encontro da Fotografia são: A Arte do ReConhecimento, com Marcela Bonfim (RO), Horizontes do Agora, com Maurício Pokemon (PI), e As plantas sentem: estudos de antotipia e autorretrato, com Li Vasc (PB). São 25 vagas para cada uma delas, já preenchidas por meio de convocatórias abertas. Essa atividade é presencial. Na sexta, dia 29/7, das 14h às 17h, e no fim de semana, dias 30 e 31/7, das 9h às 12h.

PROJEÇÕES E PALESTRAS - As palestras do Pequeno Encontro da Fotografia são uma oportunidade para o público conhecer aspectos variados dos processos de criação, tudo compartilhado pelos próprios fotógrafos e fotógrafas. Na 8ª edição, elas ocorrem exclusivamente de forma presencial no Mercado Eufrásio Barbosa (Teatro Fernando Santa Cruz), com a presença de Nair Benedicto (SP), Beto Figueiroa (PE), Maurício Pokemon (PI) e Marcela Bonfim (RO).

As conversas serão antecedidas por projeção de trabalhos audiovisuais de fotógrafos e fotógrafas de vários lugares, selecionados por meio de uma convocatória. Lembramos que é preciso utilizar máscaras durante as atividades realizadas em locais fechados. É aberta ao público e sem necessidade de inscrição prévia. Na sexta, dia 29/7, e no sábado, dia 30/7, às 19h.

LEITURAS DE PORTFÓLIO - Fotógrafas e fotógrafos, artistas, coletivos e grupos, já selecionados por meio de convocatória, participarão da experiência de diálogo com a fotógrafa Nair Benedicto (SP) ou com a educadora e pesquisadora Gleyce Kelly Heitor (PE). Essa atividade é presencial. Dia 30/07, das 14h às 17h, no Mercado Eufrásio Barbosa (por ordem de chegada).

EXPEDIÇÃO FOTOGRÁFICA - Será realizado um circuito pelas ruas do Sítio Histórico de Olinda, contemplando pontos previamente definidos, em um grande movimento de produção fotográfica. Este ano, serão visitados, por exemplo, a Casa Estação da Luz, o Mosteiro de São Bento, o observatório da Sé e o ateliê do artista Luciano Pinheiro, entre outros pontos. É aberta ao público e sem necessidade de inscrição prévia.

Como produto teremos um mosaico fotográfico de Olinda diferente do que mostra o circuito turístico convencional. No último dia do festival serão exibidas as fotografias resultantes dessa ação em uma projeção ao ar livre. No sábado, dia 30/7, das 14h às 17h, com concentração na Casa Estação da Luz.

CAFÉ PEQUENO - Esta atividade de culminância contará com a apresentação dos trabalhos desenvolvidos nas oficinas, assim como pela projeção das imagens captadas na expedição fotográfica. É aberta ao público e sem necessidade de inscrição prévia. No domingo, dia 31/7, às 19h, na Casa Estação da Luz.

ESPAÇO DO LIVRO - Livros, fotolivros, zines, fotozines e as mais diferentes publicações sobre fotografia fazem parte do Espaço do Livro, que este ano é realizado de maneira virtual. Foram selecionadas obras de autores de norte a sul do Brasil para esta atividade 100% virtual. Assim, o público é convidado a conhecer as 14 publicações no site do festival.

ESPAÇO DE PESQUISA - A produção acadêmica é o foco do Espaço da Pesquisa, em que autoras e autores apresentam seus trabalhos em dois painéis, transmitidos ao vivo pela internet, no formato que chamamos de Pequeno em Casa. A apresentação dos trabalhos será mediada pela professora Julianna Torezani (BA). Esta atividade é 100% virtual. Na segunda (1/8) e terça-feira (2/8), das 10h às 12h, no canal de Youtube do evento.

Serviço
Pequeno Encontro da Fotografia
De 29 a 31 de julho no Sítio Histórico de Olinda e, 1º e 2 de agosto, no site do evento (pequenoencontrodafotografia.com)

“Esperamos inebriar o coração, o conhecimento e o enriquecimento de todos que nelas reconheçam a revolução que merecemos em nós mesmos e que nosso país definitivamente precisa fazer. O projeto será realizado para encantar as almas mais sensíveis!” comentou Célia Labanca, diretora do MAC-PE.

A primeira exposição virtual será exibida na próxima segunda-feira (20), com o título: “Delírios do Vinho”. Segundo a descrição da mostra: “A pintura de Gilvan Júnior nesta exposição revela mais que apenas os delírios do vinho, de Baco ou de Dionísio, Oenopion e Maron. Mostra que, apesar das discordâncias mitológicas, ele é autor dos seus próprios delírios ou sonhos mais extraordinários.”

Suas obras de forma geral e, especialmente nesta série, contêm uma rigidez impressionante, tanto tecnicamente, em cada tom de suas cores mornas, quanto nas histórias que cada quadro quer contar.

Serviço:

Projeto “Câmbio de Prazer”
Exposição virtual: “Delírios do Vinho” de Givan Júnior
Dia: 20.09.2021
Local: Facebook e Instagram (@mac.pe.oficial;  @mac.pe.oficial)

Ana Paula Pessoa/Divulgação

O lançamento acontecerá nas redes sociais do autor

O escritor pernambucano Alexsandro Souto Maior lança seu novo livro “Inglórios”, na próxima quinta-feira (9) às 20h, em suas redes sociais. O evento contará com a participação do ator Tatto Medinni, a cantora Mayra Clara e a escritora Conceição Rodrigues. O livro custa pode ser adquirido, por enquanto, pelo site www.alexsandrosoutomaior.com.

A nova obra de Alexsandro Souto Maior reúne doze contos. Alguns deles possuem enredos que perpassam por fatos históricos do Brasil como o final da Guerra de Canudos e também a Confederação do Equador, tendo Frei Caneca como um dos focos da narrativa, por exemplo. São narrativas paralelas que põem em tensão o sujeito, o tempo, o espaço e o seu destino. Em tempo de “fake news”, o exercício de revisitar tais fatos reforça o compromisso de Alexsandro Souto Maior em fazer da literatura não só um espaço de entretenimento, mas também uma oportunidade de visitar os cômodos e os incômodos do percurso identitário do sujeito e da sua nação. As narrativas curtas do livro revelam personagens que dialogam com questões sociais do nosso país, e trazem à tona temas densos, temas universais, salientando enredos com altruísmo e distopia.

O livro foi editado pela Villa Lux. A arte da capa é do renomado ator e artista visual Irandhir Santos, um lado do artista que poucos conheciam. Durante a pandemia ele dispôs suas obras em redes sociais. Alexsandro viu nas imagens de Irandhir Santos um universo surreal que dialogava com a poética de Inglórios. A maioria dos contos desta obra ficcional também foi criada durante a pandemia, outros datam de cinco anos atrás. Dentre eles, Cinco Pedras e Soldado Pereira que inspiraram a criação do espetáculo filmado Fábula das Pedras, obra produzida pelo coletivo Operários de Teatro – OPTE (Composto por Tatto Medinni, Eron Villar e o próprio Alexsandro) e que foi incentivado pela Lei Aldir Blanc, categoria teatro adulto.

AUTOR - Alexsandro Souto Maior é professor, ator e um escritor premiado na dramaturgia e na poesia com Prêmio Ariano Suassuna, Prêmios Literários Cidade de Manaus, Prêmio Funarte de Dramaturgia, Prêmio Melhor Texto de teatro pela APACEPE e Menção Honrosa com o livro de poemas A Seiva pela Academia Pernambucana de Letras.

Serviço
Lançamento do livro “Inglórios” – Alexsandro Souto Maior
Quando: 9 de setembro de 2021 (quinta-feira), às 20h
Transmissão pelo Instagram: @alexsandrosoutomaior | YouTube: www.youtube.com/channel/UCMJoT4HwiiFXEJbOptPPUPA
Custo: R$ 30

“Lentes Poéticas: um olhar sobre o Vale do Catimbau” é o nome da exposição permanente do jornalista e fotógrafo Rodrigo Asfora que, durante três dias, “mergulhou” no universo do segundo maior parque arqueológico do Brasil, localizado a 280km do Recife, entre o agreste e o sertão pernambucano. A iniciativa conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Para a mostra, que pode ser vista no site oficial do fotógrafo – www.rodrigoasfora.com – foram selecionadas 40 fotografias, que revelam paisagens exuberantes e ajudam a contar a história do parque criado em 2002 e que entrou para a lista de uma das sete maravilhas de Pernambuco, atraindo turistas de todo o país.

A expedição fotográfica percorreu trilhas de areia fofa, barro, lama e rochas espalhadas pelos mais de 62 mil hectares de uma das últimas áreas preservadas de caatinga do Brasil. O Parque Nacional do Catimbau reúne uma imensa diversidade de fauna e flora, além de chapadões, cânions e até cavernas, onde é possível encontrar painéis de pinturas rupestres feitas há milhares de anos.

“Desbravar o Vale do Catimbau faz a gente se sentir dentro de um filme, com cenários compostos por verdadeiras obras de arte esculpidas por processos erosivos, resultando em formas espetaculares. E a vegetação verdinha, nessa época do ano (abril/agosto), deixa a paisagem ainda mais exuberante”, afirma o fotógrafo Rodrigo Asfora.

“Lentes Poéticas: um olhar sobre o Vale do Catimbau” traz registros do cotidiano dos moradores e a simplicidade da vida no campo, além de capturas de paisagens que viraram cartões postais, a exemplo do paredão colorido dos Lapiais, do Chapadão e da Igrejinha. O olhar artístico e sensível do fotógrafo também traz à tona as curiosidades da região do semi-árido, com suas diversas espécies de cactos, flores e frutos como o coquinho de Ouricuri, utilizado como colírio natural para os nativos.

De acordo com Rodrigo Asfora, a ideia da exposição on-line surgiu durante a pandemia da covid-19. “Em tempos de isolamento social, a mostra fotográfica tem como objetivo levar a beleza, a história e a energia do Vale do Catimbau ao maior número de pessoas, para que possamos divulgar uma das grandes riquezas do nosso estado e estimular o turismo na nossa região pós-pandemia”, completa o fotógrafo.

A exposição, que tem produção executiva da jornalista Taís Cintra e curadoria de Rodrigo Asfora, é um presente aos olhos dos visitantes e um convite ao universo dessa vitrine de expressões do nosso passado e da nossa cultura.

Serviço
Exposição permanente “Lentes Poéticas: um olhar sobre o Vale do Catimbau”, do jornalista e fotógrafo Rodrigo Asfora
Site: www.rodrigoasfora.com

Divulgação

As ações acontecem de maneira virtual e serão divulgadas através do Instagram do museu

Durante os meses de junho e julho, o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) recebe uma série de cursos e eventos, dentre os quais estão a “Aula Aberta – História da Moda a partir de Narrativas Negras”, com Andreza Ferreira, o curso “Outro museu só pode existir depois que este acabar”, com Bruno Oliveira, e a “Oficina aDUBada”, ministrada pelo produtor musical Buguinha Dub. A programação faz parte da agenda anual de cursos da instituição, que busca integrar diferentes linguagens e públicos nas ações de formação. Todas as ações serão realizadas de forma virtual e a agenda conta tanto com atividades gratuitas, como pagas. Confira:

JUNHO

“Aula aberta – História da Moda a partir de Narrativas Negras”
A ação, que acontece no próximo dia 3 de junho (quarta-feira), das 19h às 22h, por meio do Google Meet, traz uma introdução da moda e cultura africana no Ocidente, tendo como objetivo fomentar o processo criativo através da história ancestral, fortalecer a autoimagem e autonomia, e criar histórias na moda por meio de uma perspectiva negra. O curso é facilitado por Andreza Ferreira, consultora de imagem e estilo, que pesquisa, escreve e produz tudo aquilo que queria ter aprendido quando começou na moda. No encontro, ela compartilha seus estudos autônomos desenvolvidos ao longo dos últimos sete anos sobre a moda que não está nos livros mais comuns em circulação, e também sobre a indumentária africana que foi negada como parte das pessoas negras. A iniciativa é destinada a estudantes de moda, empreendedores e/ ou pessoas interessadas em reescrever a história da moda a partir das pessoas negras. Para participar, é necessário realizar o pagamento da taxa de inscrição (R$ 60) e depois enviar o comprovante por meio do seguinte formulário: forms.gle/BsUwBMRmvTFx6Z1C7.

Live “Outro museu só pode existir depois que este acabar”, com Ana Luísa Lima e Bruno Oliveira
No próximo dia 16 de junho (quarta-feira), acontece a live-conversa “Outro museu só pode existir depois que este acabar”, no perfil oficial do Instagram do Mamam (@mamamrecife). O encontro integra o projeto “Das coisas políticas e as políticas das coisas”, incentivado pelo Funcultura, e conta com a participação de Ana Luisa Lima, crítica de arte e coordenadora do projeto, e de Bruno Oliveira, artista visual e educador. A ação tem como objetivo refletir e debater sobre as relações entre museus, monumentos e o pensamento decolonial. A live será gravada e, posteriormente, disponibilizada no YouTube do Mamam.

JULHO

Curso “Outro museu só pode existir depois que este acabar”, com Bruno Oliveira
O curso “Outro museu só pode existir depois que este acabar (museus, monumentos e miradas decoloniais)”, ministrado pelo artista visual e educador Bruno Oliveira, é guiado pelos eixos gerais de colonialidade, memória e epistemologias do sul. Os encontros acontecem nos dias 7, 14, 21 e 28 de julho, das 18h às 21h, através do Google Meet e tem como proposta refletir sobre as relações entre museus, monumentos e o pensamento decolonial. Ao longo do curso o grupo vai discutir, analisar, refletir, criticar e desdobrar noções de museus, monumentos e instituições de memória a partir da perspectiva decolonial, estimulando o rastreamento de outras possibilidades de produção e pensamento de registros e documentos de memórias coletivas. A ação integra a programação do projeto “Das coisas políticas e das políticas das coisas” aprovado pelo Funcultura PE 2018-2019, que começou em junho de 2020 e segue em 2021. Para participar, é necessário preencher até o dia 17 de junho o seguinte formulário: forms.gle/di6LKuKpzS3QjwwW7. As inscrições são gratuitas.

“Oficina aDUBada”, com Buguinha Dub
A “Oficina aDUBada”, ministrada pelo produtor musical Buguinha Dub, traz técnicas simples de gravação e produção musical em home studio com poucos recursos. As aulas acontecem nos dias 7 e 98 de julho, das 19h às 21h30, através do Google Meet. Durante as atividades, os participantes terão a oportunidade de gravar e produzir uma música com recursos analógicos e digitais de baixo custo. A ação busca despertar a curiosidade para as possibilidades de produção com uso limitado de tecnologia e em pequenos espaços, construindo um resultado otimizado. Para participar, é necessário realizar o pagamento e fazer a inscrição até o dia 6 de julho, no seguinte link: forms.gle/uvt1TEHHBDy2QdEYA. O curso também conta com uma bolsa social e outra para pessoas negras e indígenas, para concorrer a vaga é necessário preencher o formulário de inscrição presente na bio perfil oficial do Instagram do Mamam (@mamamrecife) até o dia 25 de junho.

Francisco Andrade/Divulgação

O equipamento cultural integra-se às ações da Semana de Museus, que neste ano trabalha sob o tema “O futuro dos museus: recuperar e reimaginar”

O mundo enfrenta a pandemia do novo coronavírus desde o primeiro trimestre de 2020. As medidas de isolamento obrigaram museus, cinemas e demais instituições culturais a paralisar as atividades. Como resposta, gestores culturais e patrimoniais criaram novas rotinas para interagir com seu público. Com o auxílio das redes sociais, os museus abrem suas portas virtualmente e dão continuidade ao trabalho de promover a reflexão a partir do seu espaço e acervo.

Neste cenário, o Cais do Sertão, gerido pela Secretaria de Turismo e Lazer e a Empetur, oferece uma vasta programação on-line, com lives, mediações, playlists temáticas e curiosidades sobre o acervo fixo do centro cultural. E no mês de maio, o olhar está voltado à educação patrimonial e ao papel dos museus na contemporaneidade.

“O Cais tem tomado as rédeas do online e proporcionado reflexões importantes para a sociedade com programação de alto nível. Neste mês, teremos ainda mais lives e playlists e um novo webinário, tudo voltado à educação, à preservação patrimonial e à importância dos museus na sociedade”, revela o secretário de Turismo e Lazer, Rodrigo Novaes.

Além das tradicionais playlists e lives, a programação virtual do Cais vai promover a integração de ações da Semana de Museus, que neste ano trabalha sob o tema “O futuro dos museus: recuperar e reimaginar”. Do dia 17 a 23 de maio, os internautas terão acesso a material recém-saído do forno. O primeiro projeto é o podcast ”Acontece no Cais”, cujo conteúdo oferece as melhores lives de 2020 em formato de áudio. Quem encabeça a ação é o músico e educador Diogo do Monte. Os podcasts serão lançados no próximo dia 17, no Spotify.

Já o segundo trata-se de série incentivada pela Lei Aldir Blanc e coordenada pela museóloga do Cais, Rosélia Adriana. A série “Imbalança na Rede” é dividida em quatro episódios, que vão trazer uma demonstração rítmica e teórica da musicalidade pernambucana (Agreste, Sertão, Mata Norte e Litoral) para os internautas. Os vídeos são mediados pelos educadores Perácio Gondim e Diogo do Monte diretamente da Sala Imbalança, que recebeu a honraria do Prêmio Rodrigo de Melo Franco na categoria Patrimônio Imaterial no ano de 2020. As videoaulas poderão ser acessadas pelo canal do YouTube do Cais, a partir do dia 20.

A terceira ação especial programada para este mês é voltada para pesquisadores da cultura popular e estudantes do ensino fundamental e médio. Será oferecida mediação virtual sobre O Sertão Cantado por Luiz Gonzaga. O projeto é encabeçado por Perácio Gondim e Diogo do Monte e também conta com incentivo da Lei Aldir Blanc (LAB). A aula virtual acontecerá no dia 18.

PROGRAMAÇÃO MENSAL
A programação regular do mês também terá novidades. Nesta quinta-feira, dia 6, a faixa quinzenal Papo de Museu, que promove a interação do Cais com outros museus do País, recebe a presidente do projeto Ruas Museu, Sandra Albertini. Ao longo da live, ela falará sobre os objetivos da ação e sua experiência no trabalho com museus e comunidades. A interlocução será mediada por Perácio Gondim.

Na segunda semana do mês, no dia 13, às 17 h, a faixa Conexão Cais priorizará os artistas e os seus processos criativos. A convidada é a cantora, compositora e atriz Mônica Feijó, que vai falar sobre música, arte e pandemia. Mônica terá a oportunidade de compartilhar com admiradores e seguidores um pouco de sua trajetória em trabalhar com arte na pandemia. A live será transmitida no Instagram do Cais, sob mediação do educador Anderson Silva.

Já no dia 27, outra live do Conexão Cais trará o mestre em etnomusicologia da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) Daniel Laranjeira. Durante o bate-papo, ele esmiuçará a identidade vocal de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro em performance. O debate será mediado pelo educador Diogo do Monte, do Cais.

“A programação virtual do Cais sempre nos motiva a promover interlocuções com o internauta e também com artistas, acadêmicos e gestores museais de todo o País. Neste novo ciclo, estamos seguindo com o compromisso de levar uma programação de qualidade para todos os públicos”, salienta a gestora do Cais, Maria Rosa Maia.

SELEÇÃO MUSICAL
Além das transmissões ao vivo, o Spotify do Cais também terá novidades. O perfil será nutrido com seleções temáticas sobre os trabalhadores e as mães, além de homenagens ao repertório de Mônica Feijó e Ary Lobo. Todas as playlists podem ser acessadas e baixadas gratuitamente.

O Cais do Sertão segue fechado para visitação presencial, em respeito às medidas de controle ao novo coronavírus determinadas pelo Governo de Pernambuco.

Morgana Narjara/Divulgação

As atrizes pernambucanas Brunna Martins, Camila Mendes, Kadydja Erlen e Luana Vitória formam o Coletivo Abaya

Ancestralidade, cultura negra e vivências femininas, é o mote do espetáculo RAINHAS! que tem sua estreia marcada para sexta-feira (23). A obra baseada em dramaturgias pessoais conta a história de quatro entidades que apresentam suas lutas e suas vitórias no decorrer da vida, ocupando o lugar que sempre lhes foi tomado, o de rainhas. O espetáculo segue em cartaz neste fim de semana (23 e 24/4) e também no seguinte (30/4 e 1º de maio), com exibições sempre às 20h, na plataforma do YouTube. A montagem conta com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Com doçura e fel, o espetáculo perpassa por monólogos de quatro orixás: Iemanjá, Oxum, Obá e Iansã, trazendo ao público uma representação de vivências reais. “Tudo o que eu falo, é o que vivo”, diz Obá em um momento da trama, que parte da ótica do teatro antropológico. Observa-se em sua costura elementos ancestrais e da cultura negra, como a capoeira e a dança dos orixás, à exemplo, entranhadas nos corpos das atrizes que revelam também processos de suas caminhadas pessoais. Elas dão voz aos relatos de opressões que se cruzam em vários pontos das suas vidas, principalmente em pautas raciais e de gênero, mas também trazem a leveza e o dengo do povo preto, que não é só resistência, é existência.

Construído a partir do encontro dessas mulheres na Escola O Poste de Antropologia Teatral, em 2019, com o diretor e encenador Samuel Santos, o processo do espetáculo começou de forma muito natural, do desejo do diretor de ter mulheres pretas como rainhas, como protagonistas, espaço este muito comum quando se trabalha com o grupo O Poste Soluções Luminosas. Resgatando memórias pessoais através da tessitura das dramaturgias que foram construídas por Camila Mendes, Diniz Júnior e Samuel Santos, o público vai conhecer um pouco da cultura do povo preto e refletir sobre os muitos anos de invisibilidade e descaso político com essa parcela da população, principalmente mulheres.

Durante a vivência na escola e nos anos que se seguiram, as atrizes iniciaram a pesquisa artística, baseada na antropologia teatral (direcionada ao feminino), na negritude e na ancestralidade, tendo como mote de estudo o fragmento que havia sido construído. Trabalhando nos seus corpos a vivência antropológica adquirida na escola e trazendo à cena o olhar cuidadoso e certeiro do diretor que acrescenta suas vivências mostrando o que há de mais belo e forte em cada uma das atrizes, o espetáculo que a princípio era presencial, teve de se adapta as plataformas virtuais, diante da pandemia que estamos vivendo. O espetáculo revela ainda o espaço que foi tirado das mulheres pretas, mostrando a força ancestral que cada uma delas possui e passa a mensagem de respeito e empoderamento, tão necessária diante dos momentos difíceis que estão passando há tantos séculos.

A gravação foi realizada dentro no Ilê Axé Oxum Ipondá de Mãe Inajá, localizado no bairro de Fragoso – Olinda/PE, tomando assim proporções indizíveis, pois pisar num terreiro, lugar de tanta energia e ancestralidade e trazer ao corpo essas personagens, é como estar de volta em casa.
O espetáculo tem apoio do Ilê Axé Oxum Ipondá e Grupo O Poste Soluções Luminosas.

Serviço
Espetáculo RAINHAS!
Quando:  23, 24 e 30/4 e 1º de maio, às 20h, via Youtube
Contribuição voluntária/Ingressos via: docs.google.com/forms/d/1iVW9-f1g-vp86F7Vpw0PbYHR TNc83FMJMg0p5rnB5k/edit

PH Reinaux/Secult-PE/Fundarpe

A reunião virtual vai tratar das especificidades da área de Patrimônio Cultural no Edital do Funcultura Geral

A Gerência-Geral de Preservação do Patrimônio Cultural (GGPPC) da Fundarpe promove, no próximo dia 30 de março (terça-feira), um encontro virtual para tratar sobre as especificidades das linhas de Patrimônio Cultural, que totalizam um orçamento de R$ 2.668.480,00, no Edital do Funcultura Geral 2020-2021.

Dividida em dois turnos (das 10h às 12h, e das 15h às 17h), a reunião contará com a participação dos membros da equipe da GGPPC, além de um representante do jurídico do Funcultura. “A ideia é reunir os produtores culturais que vão inscrever projetos na área de Patrimônio Cultural e, numa rodada de perguntas e repostas, tirar dúvidas. Será um atendimento mais especializado e focado nas nove categorias que estão contempladas no edital”, adianta Renata Echeverria Martins, organizadora do encontro virtual.

Com um total de R$ 2.668.480,00, a área de Patrimônio Cultural é segmentada em nove categorias no Edital do Funcultura Geral 2020-2021: 1) intervenção no patrimônio edificado com tombamento federal e/ou estadual; 2) intervenção no patrimônio edificado de reconhecido valor cultural e uso na área da cultura; 3) elaboração de projetos de intervenção para bens edificados com tombamento federal e/ou estadual; 4) restauração e/ou conservação de acervos, bens móveis e bens integrados; 5) ações de salvaguarda do patrimônio cultural imaterial de Pernambuco; 6) produtos e conteúdos; 7) formação e capacitação; 8) pesquisa cultural (inventários, pesquisas ou planos para o patrimônio cultural material); 9) pesquisa cultural (inventários do patrimônio cultural imaterial de Pernambuco).

“Como temos várias categorias, daremos orientações que vão ajudar os proponentes na construção de seus projetos. O objetivo maior, ao abrir esse canal de diálogo com a sociedade civil, é esclarecer e também mostrar as inúmeras possibilidades que a área de Patrimônio Cultural oferece aos produtores culturais”, diz Echeverria.

O encontro não terá inscrição prévia. Para participar, basta acessar o link do Google Meet, no horário desejado. Das 10h às 12h: meet.google.com/msy-hnyr-zow; das 15h às 17h: meet.google.com/osy-tnsg-ovp.

FUNCULTURA GERAL - Ao todo, serão disponibilizados R$ 15,68 milhões para incentivar projetos das seguintes linguagens culturais: Artes Integradas, Artes Plásticas, Artes Gráficas e Congêneres, Artesanato, Circo, Cultura Popular e Tradicional, Dança, Design e Moda, Fotografia, Gastronomia, Literatura, Ópera, Patrimônio, Teatro, Formação e Capacitação e Pesquisa Cultural. As inscrições vão de 19 a 30 de abril de 2021. Para saber mais, acesse: www.cultura.pe.gov.br/editais/edital-funcultura-geral-2020-2021.

Serviço
Encontro sobre o Edital do Funcultura Geral 2020-2021 nas linhas de Patrimônio Cultural | Via Google Meet
Quando: 30 de março de 2021 (terça-feira), em dois turnos
Das 10h às 12h: meet.google.com/msy-hnyr-zow
Das 15h às 17h: meet.google.com/osy-tnsg-ovp
Mais informações: refundarpe@gmail.com