A série “Na Ponta da Língua” ganha mais uma temporada recheada de sabores, cores e histórias que se misturam com as receitas. A websérie  leva aos espectadores receitas que são elaboradas a partir de ingredientes que representam a tradição e cultura de uma região. O acesso é gratuito no canal Culturama (youtube.com/@portalculturama). O projeto tem incentivo do Governo de Pernambuco através do Edital Funcultura Geral 2020/2021.

Em uma temporada intitulada “Sabores tradicionais”, o projeto traz seis episódios com os temas farinha, mel, doce de leite, tamarindo, vinho e cambraia. Os episódios mostram como esses produtos são elaborados antes de chegarem às mesas. Depois, um chef de cozinha faz uma receita deliciosa. Entre um ingrediente e outro, também é possível conhecer a história de cada personagem.

O primeiro episódio traz o sabor marcante e repleto de memórias da cambraia, um alimento tradicional feito com massa de tapioca. Na Casa de Cambraia Dona Maria e Zé Miúda, acompanhamos o trabalho das cambraieiras. Depois a chef Paula Menezes, da La Marie, apresenta uma receita que tem como base a cambraia, mas que também é repleta de outros produtos que lembram o Vale do São Francisco.

A websérie está disponível para acesso gratuito no YouTube (youtube.com/portalcultuama) e conta com estratégia de acessibilidade comunicacional, todos os episódios trazem a janela de tradução em Libras.

Foto: Bianca Pimentel / Divulgação

Compromisso com a sustentabilidade, a arte e o bem-estar do planeta. Este é o legado do trabalho do artista plástico e reciclador recifense Jacaré -  desde 1980 até os dias atuais – retratado na websérie “Jacaré – Um Artista a Serviço do Planeta”. A produção documental, através de uma linha do tempo sensível, convida o público a refletir sobre a cultura do descarte e da transformação de resíduos em consciência ecológica. Com o episódio de estreia já disponível, o projeto conta com incentivo da Lei Paulo Gustavo, disponibilizada pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE).

Produzido com foco cultural e educativo, o roteiro da obra costura memórias, imagens e ideias que revelam o profundo e criativo compromisso do artista com a natureza. Ao longo dos episódios, Jacaré detalha como técnicas de joalheria e design tridimensional passaram a integrar sua linguagem artística, sempre prezando pelo desenvolvimento sustentável.

Em sua estreia, com o episódio “1980 – A Jornada Começa”, a websérie revela os primeiros passos de Jacaré nas artes visuais: a formação autodidata, o primeiro ateliê em Olinda, a experiência com design tridimensional na Bahia e sua atuação no bar Depois do Escuro, espaço localizado no bairro das Graças, que marcou a cena cultural do Recife na década.

Dando continuidade à sua história e relação com experimentações, afetos e gestos sustentáveis, nos novos episódios, a produção promete novos encontros, registros visuais e processos criativos de um artista singular, pernambucano, que há mais de 40 anos transforma tudo ao seu redor.

SERVIÇO

> Websérie “Jacaré – Um Artista a Serviço do Planeta”

Sinopse – Da criação do seu primeiro ateliê em Olinda à vivência em Porto Seguro e Arraial d’Ajuda, na Bahia, ele revela como técnicas de joalheria e design tridimensional passaram a integrar sua linguagem artística.

Onde assistir – Pelo link

Divulgação

A diretora, roteirista e apresentadora Karen Aguiar

Estreia na próxima terça-feira (25) a websérie Griôs do Leão: Os Nomes da Nossa Tradição, que resgata o legado de personagens históricos do Maracatu Nação Leão Coroado, um dos mais antigos ainda em atividade no Brasil. Os dez episódios da série são lançados ao longo deste semestre e ficam disponíveis on-line no canal do YouTube do Maracatu Leão Coroado.

Griôs do Leão: Os Nomes da Nossa Tradição faz parte do projeto de salvaguarda da memória do Maracatu Nação Leão Coroado, fundado em 1863, antes mesmo da abolição da escravatura no Brasil, e que é hoje Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco. A websérie tem incentivo do Funcultura Audiovisual, da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e do Governo de Pernambuco.

O primeiro episódio de Griôs – denominação de sociedades africanas ocidentais para aqueles que compartilham histórias e saberes – tem como protagonista Dona Santa, a histórica rainha do maracatu. Nascida em 1877, no Recife, Dona Santa passou pelas Nações Leão Coroado e Elefante e colocou em prática estratégias para garantir a continuidade do maracatu e das atividades de terreiro numa época em que maracatu na rua era caso de polícia.

Karen Aguiar, diretora, roteirista e apresentadora da websérie, conta que a escolha de Dona Santa como personagem do primeiro episódio não foi por acaso. “Sempre a primeira coisa de maracatu que se fala é sobre homens. E eu queria que fosse com Dona Santa, porque ela detinha esse lugar de ser uma liderança política e comunitária, além de ser sacerdotisa da espiritualidade”, explica.

A partir de uma rica pesquisa de acervo de imagens e registros históricos, Griôs conta a vida de outros nomes já falecidos, como Luiz de França, Afonso e Janete Aguiar, mas também de atuais integrantes do Leão Coroado em diversas posições – presidenta, regente, batuqueiras, baianas. O último episódio é dedicado aos planos futuros da Nação, com os Griôs em formação: as crianças integrantes do Leão Coroado.

SALVAGUARDA E TRADIÇÃO - A inquietação que deu origem a mais uma produção audiovisual dirigida por Karen Aguiar veio quando duas pessoas fundamentais para a manutenção do Maracatu Leão Coroado morreram de repente levando consigo seus saberes: Afonso, mestre do maracatu, e Janete Aguiar, Dama do Paço. “Griôs é mais uma iniciativa para resguardar a tradição do Leão Coroado e repassá-la da forma que sempre foi repassada: pela oralidade. Isso é muito importante para garantir a sobrevivência e longevidade do maracatu”, afirma Karen, que é neta de Afonso e Janete e a primeira mulher a reger o baque da Nação.

Lúcia Padilha/Divulgação

Museu do Cavalo Marinho, no município de Glória do Goitá

Fruto de uma pesquisa que mapeou iniciativas museais realizadas em oito residências, localizadas em várias cidades pernambucanas, o projeto Museus Domiciliares é apresentado ao público, na próxima quarta-feira (26), às 15h, em um encontro no Memorial da Democracia de Pernambuco, no Sítio Trindade, no Recife. Na ocasião, são exibidos os oito episódios da websérie, sobre os espaços e suas coleções, e ocorre a distribuição gratuita do livro com os resultados da investigação. O público também pode conhecer mais sobre o processo e as experiências da iniciativa em uma conversa com a equipe.

O projeto Museus Domiciliares tem incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e Governo de Pernambuco.

Desenvolvido ao longo de 2023 e 2024, a partir de uma vasta pesquisa bibliográfica e de campo, com uma série de entrevistas realizadas, o projeto nasceu do desejo de entender mais sobre esses espaços pouco ou não reconhecidos por uma ideia convencional de museu. A investigação, conduzida pelos pesquisadores Bruna Rafaella Ferrer, Guilherme Benzaquen e Marcela Lins, conceituou os museus domiciliares como locais dedicados à construção e organização de acervos, que são residências de seus fundadores/gestores e têm uma vocação aberta ao público, de partilha de memória, e com a hospitalidade e o diálogo como práticas fundamentais.

Esses parâmetros, no entanto, não desconsideram a heterogeneidade de cada iniciativa, acolhendo e ressaltando também suas particularidades. O projeto mapeou oito museus domiciliares, por meio de entrevistas e filmagens, da Zona da Mata Norte ao Sertão de Pernambuco: CSA Yvy Porã (Paudalho); Marco Zero (Carpina); Biblioteca José Ayres dos Prazeres (Vitória de Santo Antão); Museu Ivo Lopes e Riso da Terra (Arcoverde); Zé Bezerra (Buíque), Museu do Cavalo Marinho Tira-Teima de Zé de Bibi (Glória do Goitá); e Casa de Seu Chagas (Ilha do Massangano, em Petrolina).

“Alguns dos espaços já estão no processo de incorporação da noção de museu para suas práticas, em diálogo com a museologia, enquanto outros não, porque não abraçam essa definição, por acharem que se trata de uma ideia mais específica, tradicional, histórica, de guardar coisas antigas. Também se busca disputar essa ideia mais tradicional de museu, pensar como essas práticas de musealização, construção de memória, podem ser diversas. Essa é uma contribuição interessante da pesquisa: auxiliar no processo de valorização de práticas que são muito importantes em seus âmbitos locais e conseguem se transformar em centros de diálogo e disseminação”, pontua Guilherme Benzaquen.

A equipe do projeto considera que a pesquisa irá contribuir de forma significativa para revelar e difundir os museus domiciliares como espaços vivos e autônomos de salvaguarda, produção e propagação de conhecimento acerca das manifestações e memória da cultura popular do Estado. As visitas aos museus domiciliares revelaram um aspecto fundamental que une essas iniciativas: a fusão entre práticas cotidianas e o compromisso com a memória e a cultura. Seja na preservação de sementes crioulas no CSA Yvy Porã (Casa das Sementes Temity Jara) e Riso da Terra; na celebração do coco no Museu Ivo Lopes; ou na curadoria de objetos históricos no Marco Zero, esses espaços não apenas guardam acervos, mas também operam como locais vivos de produção cultural em que histórias individuais e coletivas estão em constante diálogo.

“Fomos em busca de espaços fora dos grandes centros urbanos e observamos que são práticas de vida nesses territórios, com diferentes maneiras de organizar, produzir, manter coleções e uma mediação, um contato com o público. Um modo de partilha que borra um pouco as fronteiras entre público e privado. Procuramos observar o que há em comum com a prática museal tradicional, mas o projeto parte do que diferencia. A intenção não é, a partir desse estudo, definir ou classificar essas casas como museus domiciliares. Queremos mais questionar e refletir sobre um conceito eurocêntrico na concepção de museu vigente”, aponta Bruna Rafaella Ferrer.

Nesse processo as coleções encontradas revelam as inúmeras possibilidades dos museus domiciliares: passam não só por objetos pessoais e/ou sagrados, fotografias, obras de arte, itens que estão nas famílias por gerações, pela dança, música, como também, no caso das sementes, pela ecologia – cujo prefixo vem do grego oikos, que significa casa ou lugar onde se vive.

“São espaços que fazem pensar outras formas de se elaborar uma expografia, uma curadoria, uma mediação. Acho que esses espaços trazem uma força e uma riqueza para o debate da museologia por nos apresentar outras soluções nessas três grandes frentes. Esse movimento de conceber outras formas de museu não é uma novidade; está muito bem sedimentado na própria museologia, mas acho que o grande trunfo desse projeto é trazer esse olhar a partir desses espaços que também são casas. É uma ideia diferente da casa-museu (ou museu-casa), como as de Rui Barbosa ou Getúlio Vargas, por exemplo, que não são mais residências. Nós temos olhado para esses espaços que têm a hospitalidade como traço definidor”, reforça Marcela Lins.

O projeto resultou em uma websérie de oito episódios, com foco em cada um dos museus domiciliares, e um livro – em formato impresso e digital – com as entrevistas e o processo da pesquisa, no intuito de difundir essas iniciativas como espaços vivos e autônomos de salvaguarda, produção e propagação de conhecimento. Tanto a websérie qaunto a publicação (digital) estão disponíveis nas redes sociais do projeto (YouTube e Instagram). O projeto conta ainda com a participação de Leonardo Lacca na direção de fotografia, Isabela Stampanoni na edição dos vídeos e Lúcia Padilha na coordenação de produção.

Serviço:

Lançamento do projeto Museus Domiciliares, com websérie e livro – quarta-feira (26), às 15h, no Memorial da Democracia de Pernambuco (Sítio Trindade – Estrada do Arraial, nº 3.259, Casa Amarela, Recife). Acesso gratuito

Divulgação

Odailta Alves é a diretora, roteirista e apresentadora da série

Professora, poeta e escritora pernambucana, Odailta Alves publica diariamente, a partir deste sábado (26), um pouco da história e das obras de Inaldete Pinheiro, Adelaide Santos, Sophia William, Joaninha Dias, Crislaine Venceslau, Manu Monteiro, Francisca Araújo e Dayse Moura, no canal que mantém no YouTube (www.youtube.com/@OdailtaAlves). As personagens escolhidas são escritoras que, juntas, compõem o cenário literário negro pernambucano e terão suas trajetórias contadas na websérie “Escritoras Negras de Pernambuco”. A série conta com oito episódios, de duração de 10 a 15 minutos, e é um dos projetos incentivados pelo Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

Nos vídeos, as participantes apresentam os diversos contextos sociais e familiares que existiram enquanto elas se construíam escritoras negras e contam suas histórias de dentro de seus lares. O principal objetivo é contribuir para que mais pessoas possam conhecer e ter interesses pelas obras dessas e outras mulheres negras pernambucanas, além de apresentar mais referências literárias e possibilidades de futuro para as pessoas negras que gostam de escrever.

Todas as personagens da websérie fazem parte do Coletivo de Escritoras Negras de Pernambuco, que foi criado com o intuito de auxiliar na compreensão e realizações dessas mulheres como as escritoras que são. “Ainda que seus corpos não estejam assim representados nas escolas, nas grandes mídias, é no nosso quilombo literário que nós nos fortalecemos, nos inspiramos e, entramos nessa disputa narrativa para falar na primeira pessoa, para trazer as vozes das nossas ancestrais e dizer que sempre fomos resistência, sempre fomos prosa e poesia”, comenta Odailta.

ESCRITORAS NEGRAS DE PERNAMBUCO (websérie)
1º Episódio – Inaldete Pinheiro – Escritora negra e idosa e moradora do centro do Recife
2º Episódio – Adelaide Santos – Escritora, cantora, negra, mãe e periférica
3º Episódio – Sophia Andrade – Escritora negra, transsexual, moradora do Recife
4º Episódio – Manu Monteiro – Escritora negra, lésbica e de Caruaru
5º Episódio – Francisca Araújo – Escritora negra do Sertão de Pernambuco
6º Episódio – Crislaine Venceslau – Escritora negra quilombola de São Lourenço da Mata
7º Episódio – Dayse Moura – Escritora negra, mãe e professora universitária
8º Episódio – Joaninha Dias – Escritora negra, gorda, professora, panssexual e poliamorista

O artista plástico, educador e reciclador recifense Ermiro Augusto de Souza Lima Júnior, mais conhecido como Jacaré, com trajetória nas artes visuais e na educação ambiental, lança uma novidade para o meio digital. Uma websérie, com cinco oficinas virtuais, ensinando o passo a passo da produção de obras de arte, feitas com um tipo de lixo reciclável facilmente encontrado nos lares brasileiros.

As oficinas “Transformando Tudo com o Artista Jacaré” são resultado do projeto Atelieco Jacaré, contemplado pelo Funcultura. Com a chegada da pandemia, a iniciativa foi adaptada para um formato audiovisual e on-line. A série é mais uma parceria com Bianca Pimentel, que vem produzindo o artista desde 2015 e assina roteiro e direção na websérie.

O material já está disponível no YouTube e no site do artista. Tem por missão ajudar as pessoas em suas reciclagens caseiras e também ser uma ferramenta de apoio ecopedagógico nas escolas e ambientes de formação. Nas videoaulas, o artista ensina técnicas de modelagem em objetos tridimensionais, dá dicas sobre materiais e uso de ferramentas, além de incentivar a liberdade criativa dos internautas. O conteúdo, além de contar com uma versão traduzida para o inglês, tem legendas em português e Janela de Libras.

ARTISTA - Jacaré é, antes de tudo, um catador. Tipo de pessoa que não pode ver uma garrafa indo parar na lixeira, um móvel sendo largado numa esquina, uma lata sendo desprezada após o seu uso. Ele enxerga personagens e mil possibilidades de reaproveitar e transformar tudo em arte. Além de educador, é um formador de opinião e consciência ecológica que vem, desde a década de 80, atuando com arte e educação ambiental, criando e recriando obras de arte a partir do lixo.

Com um estilo que passeia livremente entre a essência do Naïf, a vibração da plástica psicodélica, além de pitadas de crítica à arte conceitual “pautada no materialismo e consumo da sociedade” ele pinta, desenha, faz esculturas, telas e mistura vários elementos da cultura pop e conceitos sustentáveis em suas peças.

Aos 63 anos, 40 dedicados exclusivamente à reciclagem e à arte, com um filme lançado internacionalmente e duas vezes premiado, Jacaré dá início a uma nova jornada, desta vez, mergulhando fundo no mundo digital.

Acompanhe as redes sociais do artista: Instagram: @artistajacare | Facebook: facebook.com/artistajacare | YouTube: www.youtube.com/channel/UCoDW0_g_fut2xMU2SnkRQUQ.

Estreia nesta terça-feira (10) a websérie “Minuto na Jurema”, no canal do Terreiro Caboclo Tupinambá do YouTube.  Produzida com os recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a iniciativa tem como objetivo “informar, desmistificar preconceitos e combater o racismo religioso, violência constantemente praticada contra os seguidores das religiões de matriz africana e indígena”, explica Karla Fagundes, roteirista e produtora do projeto.

A websérie possui 10 capítulos, lançados a cada dois dias, na plataforma do YouTube. Tradição no Nordeste, a Jurema é uma religião de matriz indígena e carrega o nome emprestado da planta que dá origem a bebida confeccionada das raízes e cascas utilizadas nas cerimônias espirituais. “Sua origem remonta à pajelança e ao toré, ambos regimes religiosos que fundamentam a estrutura indígena do sagrado”, explica Karla.

A produtora é sobrinha de Sandra Juremeira, importante Yalorixá na Zona Norte do Recife, que atende especialmente os bairros de Água Fria e Campina do Barreto. “O projeto vem afirmar o local de fala da Sacerdotisa Sandra Juremeira, apontando um diálogo da ancestralidade para com o público e uma oportunidade de reconhecimento sociocultural”, revela.

“Vamos abordar de forma explicativa/artística sobre a cosmologia e universo da Jurema, tais como a musicalidade, as histórias de algumas entidades, a relevância no processo educacional, entre outros aspectos”, complementa. “Existem diversas narrativas falsas, distorcendo o que é terreiro, o que é Exu, o que são as entidades. Viemos com a intenção de quebrar essas mentiras que são propagadas”, finaliza Karla.

Theia Produtores/Divulgação

A casa de Du Lopes e Pepe Jordão é uma das residências visitadas pela série

Contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco (LAB-PE), a websérie “Cada Museu” faz sua estreia nesta quarta-feira (13), a partir das 19h, no YouTube. Dividido em cinco episódios, o projeto retrata as experiências e práticas que alguns indivíduos desenvolvem, na expressão de narrativas e afetos nos espaços residenciais, referências simbólicas aos ambientes dos museus. Na série, são os próprios moradores que apresentam suas casas e falam sobre as relações estabelecidas entre memória, cultura material e patrimônio, experienciadas no seu cotidiano. Os episódios apresentam cinco residências, uma em cada episódio, que ficarão disponíveis para o público no canal do YouTube do projeto

A criação da websérie parte da observação de que pessoas comuns podem se apropriar de uma estética e linguagem museais ao expor fotografias, pinturas e objetos diversos em suas casas. A articulação construída entre os espaços residenciais e os espaços expositivos (galerias e museus, por exemplo) é o que norteia a pesquisa da arquiteta e museóloga Lourdinha Campos, idealizadora do projeto, que pontua: “Fazendo-se uma alusão aos museus-casas, conformados pela tríade: espaço, coleção e patrono, percebe-se que nessas residências, as biografias e identidades narradas pertencem ao seu habitante-curador, responsável por criar suas próprias expografias”.

Ainda de acordo com a idealizadora do projeto, “a pesquisa tem o foco nas práticas que atravessam a cultura material, a memória e a expressão de afetos nos espaços residenciais, onde comumente são construídos, reconstruídos e produzidos sentidos para a nossa existência”; temas que em geral são pautados pelos especialistas nas áreas de museus ou do patrimônio, mas que também encontram ressonância no cotidiano de diversas pessoas.

A estratégia definida foi a de selecionar cinco residências, com atenção à diretriz da inclusão do edital da LAB-PE, referente às políticas sociais de gênero e sua diversidade de raça/cor. As gravações dos episódios ocorreram no mês de fevereiro deste ano e irão contar a história e os processos narrados pelos cinco personagens da websérie, moradores das cidades do Recife e de Olinda. São eles: Márcia Marcondes (sanitarista, professora, sommelière de cerveja e cervejeira caseira), Pepe Jordão (gestor cultural e DJ), Clécio Ernande (professor e arte educador), Alexandra Cavalcanti (historiadora, gestora cultural e produtora executiva) e Brenda Bazante (cabelereira, artista visual, pesquisadora e produtora cultural). Confira os episódios no canal: www.youtube.com/channel/UCrL93HVK4GMzgS5ERgrcoTg/featured.

Serviço
Webserie “Cada Museu”
Quando: de 13 a 17 de abril de 2022 (quarta-feira a domingo), sempre às 19h
Transmissão pelo canal do projeto no Youtube: www.youtube.com/channel/UCrL93HVK4GMzgS5ERgrcoTg/featured

Siga a websérie nas redes sociais:
Instagram: @cadamuseu
Facebook: facebook.com/profile.php?Id=100077693161733
Youtube: www.youtube.com/channel/UCrL93HVK4GMzgS5ERgrcoTg/featured

Contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a websérie “Design Delas” será lançada na próxima terça-feira (8), Dia Internacional da Mulher, no YouTube (www.youtube.com/channel/UCVnOl2dmey_XNtLWHNjBpow). Com três episódios, a série tem como objetivo mostrar a história de mulheres que mudaram os rumos da história do design no Brasil e em Pernambuco. Os vídeos serão disponibilizados sempre às terças e quintas-feiras, com transmissões ao vivo e gravadas.

A ideia é mostrar um pouco da trajetória de importantes nomes femininos do design, da arte e da arquitetura e suas contribuições para novas formas de pensar, consumir e conceber arte, como Tarsila do Amaral, Anita Mafaltti, Lina Bobardi e Fayga Ostrower, figuras fundamentais para a implementação das escolas de design no Brasil. Além da websérie, todas as quintas-feiras do mês, também serão apresentados bate-papos com designers mulheres pernambucanas que estão desenhando nossa história mundo a fora, contando um pouco sobre suas trajetórias profissionais e acadêmicas, além da atuação delas no cenário do design no país.

Ainda será possível acompanhar dicas de livros, filmes e curiosidades sobre essas e outras importantes mulheres da história da arte e do design no Instagram do projeto: @designdelasss. Por lá, também serão apresentadas, semanalmente, pesquisas contemporâneas do Brasil e do mundo sobre a contribuição feminina no campo do design.

Clássicos da literatura mundial são revisitados no enredo de “(In)Cômodos”, websérie pernambucana que estreia nesta quarta-feira (30), a partir das 20h. Em quatro episódios, a realização da Noz Produz apresenta tramas de suspense que ocorrem dentro de um casarão mal assombrado. A inciativa conta com recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

A cada episódio, um cômodo da mansão é revelado. Dentro de cada um, o público conhece quatro personagens e seus diferentes conflitos psicológicos. As histórias, que beiram o fantástico e o surreal, se dão em formato de monólogos – um hibridismo entre elementos do teatro pernambucano e do cinema.

Com episódios curtos e bem ambientados, as tramas nascem conectadas através de clássicos da literatura mundial – “O Gato Preto”, de Edgar Allan Poe; “Macbeth”, de William Shakespeare; “Frankenstein”, de Mary Shelley; e “Um Diário no Ano da Peste”, de Daniel Defoe servem de texto às personagens. Uma roupagem atualizada para personagens imortais da literatura internacional.

Com roteiro e direção de Álcio Lins, estrelam o elenco os atores Paulo César Freire, Ranielly Oliveira, Isabela Leão, Sônia Carvalho, Ulisses Nascimento e Kléber Valentim. As filmagens ocorreram na Villa Ponte D’Uchôa, na Zona Norte do Recife, em uma realização da Noz Produz com incentivo da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Serviço
Websérie “(In)Cômodos”
Disponível: youtu.be/1Nofk68jZVQ
Gratuito