O projeto Tecnoimagens Contemporâneas: Pensamento e Poética realiza, na próxima quarta-feira (29), uma webinar com participantes da formação, que apresentam seus projetos, desenvolvidos a partir do curso oferecido gratuitamente nos meses de outubro a dezembro de 2024. O projeto tem incentivo do edital Funcultura Geral 2022/2023.

A webinar é transmitida no YouTube, a partir das 19h, e o público pode enviar comentários ou perguntas. O evento de finalização do projeto funciona como uma mostra aberta dos trabalhos dos participantes, já que o curso foi pensado para estimular a atividade de novos artistas e pesquisadores com ênfase na fotografia contemporânea. Esse momento de partilha conta com intérprete de libras contemplando público surdo e ensurdecido.

A webinar para marcar a finalização do curso. Nesse momento participantes compartilham projetos, ideias e ensaios desenvolvidos a partir das trocas ocorridas nas aulas. No formato de mostra aberta, os trabalhos são exibidos e comentados por participantes, formadores e público da live. A equipe de formadores conta com os pesquisadores e professores Ludimilla Carvalho Wanderlei, Mitsy Queiroz e Olga Wanderley.

Ficha técnica:

Formadores: Ludimilla Carvalho Wanderlei, Mitsy Queiroz, Olga Wanderley
Coordenação pedagógica: Olga Wanderley
Produção executiva: Ludimilla Carvalho Wanderlei
Identidade visual: Marcela L’Amour
Incentivo: Funcultura

Serviço:

Mostra aberta (webinar) Tecnoimagens Contemporâneas: Pensamento e Poética – quarta-feira (29), a partir das 19h, no YouTube

Cecília Távora/Divulgação

A multiartista Maju

A artista recifense, poeta, cantora, compositora e pesquisadora do corpo Maju, cuja expressividade se manifesta a partir do diálogo entre diferentes linguagens, especialmente a poesia, a dança, a música, o canto e o teatro, fará a sua estreia nas plataformas de streaming com a canção autoral O Dia que Descobri o Meu Lado do Rio. A canção surge a partir de um poema da artista também recifense Nathalia Queiroz musicado por Maju, que traz um poema incidental de autoria própria nos últimos versos. O single pode ser escutado e assistido com visualizer no canal da artista no YouTube, com Legenda para Surdos e Ensurdecidos (LSE), a partir do sábado (23), e no Spotify. Para fazer o pré-save da música basta acessar o link do single. O lançamento da artista Maju tem incentivo da Lei Paulo Gustavo Pernambuco (LPG-PE).

Para celebrar a estreia, há um evento no dia anterior ao lançamento oficial do single nas plataformas de streaming. Na sexta-feira (22), às 20h, na Rua sem Saída (Encruzilhada), o público pode sentir o gostinho do trabalho artístico de Maju em noite que contará com relato do processo de composição e gravação do single, seguido de audição da faixa e do visualizer em primeira mão. Há também uma apresentação de Maju com participações especiais, a exemplo de Hugo Linns, Nathália Queiroz, Larissa Veloso, Oliveira, Isabela Severi e Lua, seguido de sarau aberto para participação dos presentes. São 30 ingressos pelo valor simbólico de R$ 5, com vendas no Sympla.

“A canção fala daquele momento íntimo e ao mesmo tempo comum a todos nós, de quando ‘descobrimos o nosso lado do rio’, ou seja, em que lugares, em que afetos, em que caminho queremos seguir em nossa construção pessoal. Para essa estreia enquanto cantora e compositora, ‘descobrir o lado do rio’ é muito simbólico, pois é um momento de descoberta do lugar da arte como expressão de si e da vida”, expressa Maju.

Para a produção do single, a artista convidou os músicos Hugo Linns como diretor musical e instrumentista, tocando viola dinâmica; a musicista Vitória do Pife, que vem desenvolvendo trabalhos e parcerias tanto com o pife em sua vertente instrumental, quanto em diálogo com a canção e a poesia; e a musicista e produtora musical Aishá Lourenço, na percussão.

A artista nessa canção se conectou a sonoridades e instrumentos localizados na tradição da música pernambucana, como os presentes na viola dinâmica e no pífano, mas o fez com artistas que estão explorando as potencialidades desse instrumento, fazendo uma ponte entre a tradição e a vanguarda, com grande repercussão crítica e artística, acrescidas também pela percussão tão característica da música brasileira. Somasse a isso a voz poética de Maju, que vem se espalhando em diversas linguagens, nas diferentes manifestações da palavra falada, cantada, corporificada em arte, que agora, vai desaguar “neste lado do rio”.

VISUALIZER - O single é lançado também em vídeo, no formato visualizer. Todas as imagens deste trabalho de Maju foram produzidas pela fotógrafa Cecília Távora em Brejão, município do Agreste pernambucano. Maju escolheu Brejão tendo em vista as relações poéticas estabelecidas com a cidade e artistas que moram lá, como Alefe Passarin, Nathália Tenório e Lua. Foi especialmente em dezembro de 2021, ao visitar esses artistas, que se percebeu possível enquanto compositora e cantora de suas próprias canções, passando então a partilhá-las com outras pessoas. Portanto, trata-se de um lugar bastante simbólico em sua trajetória e que dialoga com a temática do single sobre “descobrir o lado do rio”.

MAJU - Autora do livro de poemas Voar É a Ordem, publicado pela Editora Patuá, lançado na Casa Gueto em programação paralela ao Festival de Literatura de Paraty (Flip) de 2023. Realizou, a partir de 2022, apresentações musicais como Maju no Festival de Inverno de Garanhuns (FIG, PE), Festival Crianciã (Brejão, PE), Festival Palavra Cifrada 2024 (Recife), Festival Pernambuco Meu País (Triunfo, PE), Teatro Hermilo Borba Filho (Recife), Rua sem Saída (Recife), Terra Café Bar (Recife), Casa Jangada (Rio de Janeiro) e Espaço Garganta (São Paulo).

É uma das idealizadoras do espetáculo Na Boca Muitos Nomes, realizado em parceria com o artista carlos gomes oliveira. Projeto que tece diálogo entre voz, corpo, ritmo e som, indo para além da “leitura em voz alta” de poesia, mas propondo arranjos vocais entre os poetas, ora explorando timbres, tonalidades, ora trazendo também melodias e cadências incorporadas pelo uso do violão.

É uma das idealizadoras do trio Na Ponta da Agulha, realizado em parceria com as artistas Nathália Queiroz e Larissa Veloso. Projeto no qual poemas e canções dessas artistas se entrelaçam e emaranham enquanto potencializam vozes, nutrindo terreno fértil para as sementes melódicas das artistas.

Possui poemas publicados no livro Forças Intermoleculares, criado por Aline Bernardi, e na Antologia Virtual da Poesia Brasileira Contemporânea: Edição Emergencial, do site Deus Ateu. Participou da criação da videoarte Mãoebius e da videoperformance Encantografar: Estado de Verbo Desconhecido, sob direção artística de Aline Bernardi e com dramaturgia de Ligia Tourinho.

Ficha técnica:

Single de estreia da poeta, cantora e compositora Maju, O Dia que Descobri o Meu Lado do Rio. A composição é uma parceria com a artista Nathália Queiroz. A canção foi gravada no Recife com produção musical de Hugo Linns e participação dos(as) músicos e músicas Hugo Linns, Vitória do Pife, Aishá Lourenço, Nathália Queiroz, Larissa Veloso e Marcella Andrade, no Estúdio Carranca, no Recife. As fotografias de divulgação, o visualizer e a capa do single foram feitas por Cecília Távora em Brejão (PE). O single é lançado com o incentivo da Lei Paulo Gustavo Pernmabuco (LPG-PE).

Letra: Nathália Queiroz
Música: Maju
Poema incidental: Maju Cavalcanti
Voz: Maju
Coro: Nathália Queiroz, Larissa Veloso, Aishá Lourenço e Marcella Andrade
Violão: Maju
Viola dinâmica: Hugo Linns
Pífano: Vitória do Pife
Percussão: Aishá Lourenço
Produção musical: Hugo Linns
Gravação, edição e mixagem: Marco Melo
Masterização: Carlinhos Borges
Estúdio Carranca Recife/PE
Fotografia, visualizer e capa do single: Cecília Távora
Produção Geral: Carlos Gomes Oliveira
Assessoria de imprensa: Dea Almeida/Alcateia Comunicação e Cultura
Incentivo: Lei Paulo Gustavo Pernambuco (LPG-PE)
Agradecimentos: Nathália Queiroz, Carlos Gomes Oliveira, Alefe Passarin, Nathália Tenório, Lua, Marcella Andrade, Larissa Veloso, Hugo Linns, Betania Cavalcanti, Cecília Távora, Vitória do Pife, Aishá Lourenço, Dá Almeida, Estúdio Carranca.

Serviço:

Lançamento do single e visualizer O Dia que Descobri o Meu Lado do Rio nas plataformas de streaming - sábado (23), no link do pré-save; apresentação e sarau na sexta-feira (22), às 20h, na Rua sem Saída (Encruzilhada). Ingresso: R$ 5. Mais informações no site do evento
Letra da canção (Nathália Queiroz) + poema incidental (Maju Cavalcanti):

Há um barco do outro lado
Uma margem além desse braço
E do meu lado o que há?

O dia que descobri o meu lado do rio

“meu desejo é
como uma das lendas contadas
pelos pescadores
que cercam aquele rio
meu desejo nasce corre e morre dentro do rio

mora na boca dos que contam
nos ouvidos dos que escutam
nos olhares por sobre nuvens

meu desejo é brisa soprando areias na pele
limos se impregnando em pedras

meu desejo não anda com as minhas pernas
está na rede dos pescadores
no alto daquele morro
desejando atirar-se ao enluarar do dia
quando os outros seres do rio
assim como eu
ganham vida

meu desejo é de vida”

Elimar Caranguejo/Divulgação

Equipe do Papo de Ciranda

A produtora Terno da Mata lança hoje nesta sexta-feira (3) o projeto cultural Papo de Ciranda, que reúne 12 dos principais representantes da ciranda em Pernambuco para falar sobre suas trajetórias com a manifestação cultural. Com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) da Música, foi concebido tendo como base a 6ª Conferência Estadual de Cultura, que buscou incentivar a pesquisa etnográfica, a salvaguarda da memória e a valorização da produção artístico-cultural de segmentos específicos como a ciranda.
A iniciativa, que conta com as mestras e os mestres vinculados à Associação do Coletivo de Cirandas de Pernambuco, tem como objetivo celebrar o título de Patrimônio Imaterial do Brasil e contar a trajetória dos artistas fortalecendo seus currículos e promovendo a valorização e difusão da cultura da ciranda por meio de conteúdo digital.
São entrevistas conduzidas pelo apresentador Roger de Renor e registradas pelo cineasta Nilton Pereira, em forma de episódios em podcast e vídeos, com cirandeiros como Lia de Itamaracá, Patrimônio Vivo de Pernambuco; Mestre Santino, artista do município de Nazaré da Mata (PE) reconhecido como Mestre da Cultura Popular, pelo Prêmio Ariano Suassuna, como o cirandeiro mais antigo; e a Ciranda Imperial do Mestre Sérgio Almeida, lendária ciranda que gravou o primeiro LP de ciranda intitulado Vamos Cirandar (1972) em parceria com Mestre Antônio Baracho e a Ciranda Cobiçada do Mestre Custódio pela gravadora Rozenblit.
O projeto visa registrar a história da ciranda contada pelos próprios artistas proporcionando um panorama diversificado dessa manifestação cultural. O local escolhido para as gravações foi o Estúdio Fábrica, localizado no bairro da Várzea. Durante as entrevistas os cirandeiros puderam compartilhar suas experiências, apresentar suas músicas e demonstrar a riqueza rítmica da ciranda pernambucana.
Os registros em vídeo das entrevistas são disponibilizados em plataformas de streaming, como o YouTube, e nas redes sociais da Terno da Mata e dos artistas ampliando o alcance do conteúdo e possibilitando o acesso gratuito por parte do público interessado. Além disso há versões em podcast para aqueles que preferem consumir o material em áudio. Uma das preocupações do projeto é garantir a acessibilidade e por isso os vídeos contam com janelas de libras tornando o conteúdo compreensível para pessoas com deficiência auditiva.
Também estão presentes a ciranda de Zeca Cirandeiro, de Paudalho (PE); Biu Paizinho, da Ciranda Terno da Mata; e o Mestre Anderson Miguel, representante da nova geração da ciranda pernambucana. Dona Dulce Baracho (Abreu e Lima-PE) filha do Mestre Antônio Baracho; Walter da Ciranda Cobiçada (Olinda), filho do Mestre Custódio; Arnaldo do Amaro Branco (Olinda-PE); Dona Del da Ciranda (Paulista-PE); Dona Cristina, que também é Patrimônio Vivo, da Ciranda Dengosa (Recife); e o Mestre Juarez (Cidade Tabajara, Olinda) são os outros artistas que fazem parte do projeto, que ainda conta com um episódio ao vivo do podcast na Rádio Amunam, em Nazaré da Mata.
Papo de Ciranda busca valorizar e difundir a cultura da ciranda em Pernambuco, permitindo que os próprios artistas compartilhem suas histórias e músicas nas redes sociais com um conteúdo audiovisual profissional. Queremos ampliar a visibilidade desses talentosos cirandeiros e promover a inclusão digital tornando a ciranda mais acessível a todos”, explicam os produtores culturais Sérgio Melo e Ursula Albuquerque, da Terno da Mata Produções.

Programação:

3/11 – Mestre Sérgio Imperial
4/11 – Mestra Cristina
10/11 – Mestre Zeca Ciradeiro
11/11 – Mestra Del
17/11 – Lia de Itamaracá
18/11 – Mestre Santino Cirandeiro
24/11 – Mestre Arnaldo
25/11 – Mestra Dulce Baracho
1º/12 – Mestre Anderson Miguel
2/12 – Mestre Walter
8/12 – Mestre Juarez
9/12 – Mestre Biu Paizinho.

Acesso nas plataformas digitais:

Spotify: Podcast Papo de Ciranda
Deezer: Podcast Papo de Ciranda
YouTube: Terno da Mata Produções

No Instagram:

@ternodamata
@coletivodecirandaspe
@podcastpapodeciranda

Divulgação

Mestre João Paulo, do Maracatu Leão Misterioso de Nazaré da Mata.

Nesta segunda-feira (23), o podcast Cena Cultura recebe para uma conversa ao vivo, às 20h, dentro da nova temporada de entrevistas, o mestre de maracatu de baque solto João Paulo, de Nazaré da Mata (PE), o Papa do Maracatu.
Durante a conversa ele apresenta, em primeira mão, detalhes de seu novo projeto: Sonoras do Maracatu Leão Misterioso – incentivado pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria Estadual de Cultura e Governo de Pernambuco, com foco na história da música do baque solto, que contará com dois ensaios, uma sambada e a produção de um vídeo na sede do maracatu, sendo um projeto de manutenção do brinquedo Leão Misterioso, o terceiro maracatu mais antigo de Nazaré da Mata.
Artistas, grupos e instituições culturais com atuação independente ou coletiva interessados em divulgar seus trabalhos e produtos culturais ganharam um espaço para chamar de seu. Trata-se do podcast Cena Cultura, que desde que estreou, no último mês de agosto, vem se consolidando como um novo instrumento de inclusão, empoderamento e visibilidade artística voltada ao mercado do empreendedorismo e dos produtos culturais pernambucanos.
“Este projeto foi pensado para potencializar espaço, visibilidade e construção do fortalecimento da imagem dos produtos culturais pernambucanos. Só para se ter uma ideia, aqui, na Mata Norte, é um celeiro de muitas ações artísticas, mas, até antes deste projeto, as pessoas não contavam com um espaço tão democrático e plural para falar de suas ações, como um CD, um livro, uma pesquisa, um show, um cortejo cultural. Ou seja, não se tinha a visibilidade que os produtos culturais necessitavam. Hoje, graças ao podcast, a história mudou”, explica o produtor cultural e coordenador do projeto, Alexandre Velozo.
Atualmente o podcast Cena Cultura está com uma série inédita, de 12 programas, sobre as produções culturais da região da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Em cada episódio o idealizador e apresentador do projeto, Alexandre Velozo, tem recebido um convidado especial para debater e refletir sobre um tema diferente, a exemplo de música, literatura, cultura popular, entre outros assuntos. Todas as conversas contam com recursos de acessibilidade comunicacional em libras.
Desde o início da temporada o Cena Cultura já apresentou ao grande público da rede mundial de computadores o premiado poeta e editor goianense, Philippe Wollney, que teve seu livro lançado pela Companhia Editora de Pernambuco (Cepe) na 14ª Bienal Internacional do Livro. Também já passaram pelo o estúdio, o artista visual, muralista e músico Tony Artes; o mestre de maracatu, cirandeiro, cantor e compositor, Anderson Miguel; e o multi-instrumentista e produtor fonográfico Rodriguinho do Acordeon, que apresentou o leque de serviços do RA Studio aos músicos da região. Uma bela mostra da potencialidade da produção artística regional e cultural da Mata Norte.
Os episódios vão ar sempre às segundas-feiras, com intervalo de 15 dias. Nesta segunda (23) o podcast tem a honra de receber no estúdio para uma conversa ao vivo o Mestre João Paulo, de Nazaré da Mata, conhecido na região e no Estado como o Papa do Maracatu – referência na genialidade de criar seus versos, poemas e poesias de forma improvisada. Ele que tem em sua biografia e trajetória artística um conjunto de feitos em prol da cultura popular da Zona da Mata, a exemplo da criação do Maracatu de Baque Solto Leão Misterioso de Nazaré da Mata, em que também é mestre.
Além disso, Mestre João Paulo é recordista em sambada de pé de parede, evento tradicional na cidade e região que acontece nos fins de semana, em que ele duela com outros mestres de maracatu até o dia amanhecer. Foi também dele o feito de gravar o primeiro CD de maracatu de baque solto – manifestação da cultura de raiz reconhecida como Patrimônio Cultural do Brasil.
O programa é transmitido ao vivo, às 20h, pelos canais oficiais do podcast e por meio dos canais das redes sociais da Web TV Guaiamum, do município de Goiana (PE).

Divulgação

Alexandre Velozo e Philippe Wollney

A Zona da Mata Norte de Pernambuco, que historicamente teve sua economia voltada para o plantio, a colheita e a comercialização da cana-de-açúcar, abre espaço para um novo cenário de debates e reflexão, agora com foco na economia da cultura da região. Trata-se da estreia do Podcast Cena Cultura, idealizado e coordenado pelo produtor cultural Alexandre Velozo, do município de Goiana.
O projeto, que tem o incentivo da Secretaria Estadual de Cultura, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e o Governo do Estado, por meio de recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), busca ser um instrumento para difusão dos produtos culturais realizados por artistas, grupos e instituições culturais independentes, como músicas, shows, espetáculos, mostras, exposições, além de apresentação de CDs, clipes, vídeos, lives, encontros e sambadas.
O Podcast Cena Cultura conta com 12 episódios inéditos com até uma hora de duração. Quinzenalmente, Alexandre Velozo, também apresentador da iniciativa, recebe no estúdio um convidado especial para um debate reflexivo, descontraído e cheio de aprendizados. Os programas têm recursos de acessibilidade comunicacional em libras.
Os episódios são transmitidos, ao vivo, por meio dos canais das redes sociais da Web TV Guaiamum, da cidade de Goiana, e pode ser acessado, gratuitamente, no YouTube e no Instagram.
“O Cena Cultura é uma mídia que fala para o mundo sobre o universo da música, arte, cultura popular, cinema e produção cultural da nossa região canavieira. E toda essa conversa tem, no centro dos debates, os artistas, grupos e instituições culturais. A Mata Norte tem uma riqueza que vai além da economia da cana, que é a cultura feita pelas crianças, adolescentes, jovens, idosos, mulheres e homens, importante para o desenvolvimento social, cultural e territorial”, explica Velozo.
O cirandeiro e mestre de maracatu Anderson Miguel, de Nazaré da Mata; o artista visual Tony Artes; e o premiado poeta Philippe Wollney, de Goiana, são algumas das personalidades que o público pode conhecer sobre o fazer artístico e a maneira como eles monetizam suas carreiras em favor da cultura popular.
“O novo espaço midiático vem para preencher o deserto da comunicação cultural no território da zona canavieira, tendo em vista que muitos artistas e grupos não têm onde e como fazer a divulgação de seus trabalhos” reforça Velozo. “O projeto é um espaço plural e dinâmico. Quem tiver interessado em participar também pode sugerir pautas, pelo e-mail cenaculturapodcast@gmail.com”, convida.
Confira a agenda do programa:

Dia 25 de setembro
Convidado: Anderson Miguel (mestre de maracatu rural e cirandeiro)

Dia 11 de setembro
Convidado: Tony Arte (músico, artista visual, muralista e compositor)

Dia 28 de agosto
Convidado: Philippe Wollney (produtor cultural, poeta, editor e músico)

Ivson Gambarra/Divulgação

Os jnornalistas e produtores culturais Salatiel Cicero e Josi Marinho

Os jornalistas e produtores culturais Josi Marinho e Salatiel Cícero lançaram, nesta semana, a nova série Podcast Nossa História, Nossa Memória: Temporada Especial, iniciativa exclusiva, com foco na preservação dos patrimônios materiais e imateriais da Zona da Mata Norte do Estado de Pernambuco. A produção, que tem o incentivo da Secretaria Estadual de Cultura, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e do Governo do Estado, por meio dos recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), já pode ser acompanhada pelo público, gratuitamente, nas principais plataformas de áudio e vídeo, Spotify, YouTube, Instagram e Facebook, além do site oficial.
A série, construída em formato documental, tem como proposta ajudar pessoas a se conectarem com suas raízes, tradições e histórias. Serão 20 episódios, com média de 30 a 45 minutos de duração cada um, sobre os diferentes patrimônios que estão inseridos na região da zona canavieira, como grupos de cultura popular, artistas, instituições e iniciativas culturais. Os episódios vão abordar temáticas ligadas à música, literatura, artesanato, dança, entre outras linguagens, de forma simples e acessível. Ao todo serão dez meses de programas, que vão de setembro de 2023 a julho de 2024, com intervalo de 15 dias. O conteúdo será sempre disponibilizado aos sábados, às 14h.
“O Podcast Nossa História, Nossa Memória: Temporada Especial nasce com um propósito fundamental à nossa sociedade: potencializar o acesso e a difusão do acervo histórico à memória dos nossos patrimônios culturais da Zona da Mata Norte, berço da tradição da cultura afro-indigena no País. É aqui, em torno das 19 cidades, que compõem o território, cercadas pela vegetação dos canaviais, que estão as histórias e personagens que contribuem para a cultura do Brasil. A Mata Norte é muito além de um lugar para festejar as tradições do Carnaval e São João. É um pedaço do mundo ainda em descobrimento”, diz, emocionado, o coordenador-geral do projeto, Salatiel Cícero.
A tradição oral desempenha um papel significativo em diversas culturas ao redor do mundo. E na região da Mata Norte de Pernambuco não é diferente. “Foi pensando nessa importância da memória oral que o podcast vai contando e explicando os fatos. Sem dúvida, cada programa será um momento de descoberta e muito aprendizado, mas, sobretudo, para entendermos mais sobre nós e a identidade cultural do nosso lugar. Ou seja, de onde viemos, onde estamos e para onde estamos caminhando”, reflete a proponente e apresentadora do projeto, Josi Marinho.

ACESSIBILIDADE - O podcast também conta com várias ferramentas de acessibilidade para que o público com deficiência também possa se apropriar da história dos nossos patrimônios. No site, por exemplo, cada programa contar, além do player para ouvir o áudio, com a íntegra dos textos. Já as redes sociais e o site oficial do projeto têm também a versão dos programas em áudio com janela para tradução em libras.

RODAS DE DIÁLOGO - Além da audiossérie, o projeto promove vários encontros culturais. À medida que os programas vão acontecendo também são realizadas dez rodas de bate-papo cultural, em diferentes lugares da Mata Norte, com a participação dos entrevistados. A iniciativa tem como público-alvo alunos de escolas públicas, professores e pesquisadores para debaterem juntos sobre a importância, a partir do que for apresentado no podcast, de como seguir preservando e difundindo os patrimônios culturais da Zona da Mata.

Mais uma vez o SECULT-PE de ANDADA foi marcado por duas tendências nesse tipo de encontro. A primeira, a de reunir representantes de outros municípios da região (no caso, João Alfredo e Orobó). A segunda, de atrair uma plateia cada vez mais diversificada, de várias linguagens.

Em Bom Jardim estiveram presentes representantes de artes cênicas, música, artesanato, boi, dança, artes visuais e caboclinho, além de estudantes, pesquisadores e entusiastas da cultura.

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, estreia no YouTube (youtube.com/@RebecaGondim), na próxima quinta-feira (23), às 21h, a obra audiovisual Revinda. O trabalho, que conta com acessibilidade para pessoas surdas, apresenta um modo horizontal de relacionar dança, poesia, música, narrativas, imagem, luz, sem priorizar uma linguagem em detrimento da outra. Já a dramaturgia articula diferentes expressões artísticas, inspirada no universo das danças populares, das danças de periferias, na cultura hip hop. Além disso, o vídeo traz um modo plural de articular os sentidos e os saberes, numa perspectiva das culturas afrodiaspóricas e do povo preto periférico brasileiro.

A obra foi desenvolvida pela dançarina Rebeca Gondim, nascida e criada na periferia do Recife, no bairro de Beberibe. Revinda dá continuidade à performance Terezinha, criada por ela em 2015. O trabalho visibiliza fragmentos da história de uma mãe, Terezinha Maria de Jesus, mulher preta, moradora do Complexo do Alemão, que tem seu filho criança morto pela polícia. A iniciativa aborda ainda o genocídio da juventude negra, contando narrativas dos contextos das periferias do Brasil.

Para desenvolver Revinda, Rebeca Gondim decidiu seguir com a proposta de Terezinha. “A ideia é falar da importância do choro e luto dessas mulheres e como elas podem ter ombros pra descansar também, porque algo nelas também morre junto com seus filhos”, diz a artista. Ao mesmo tempo, Rebeca foi provocada pela equipe de criação e preparação corporal do trabalho a ir além do reconhecimento das dores e falar também das pequenas vitórias, dos festejos, da forma de celebrar, de se organizar e de se entender na coletividade para poder sobreviver a essas violências. “A gente tem que falar sobre a dor que faz muito parte de nosso cotidiano. Do sangue escorrendo, do choro, da falta de tempo para viver tudo isso, mas é importante também falar sobre as nossas celebrações, a nossa força, a nossa resiliência. E como é importante a gente estar junto para que a gente se apoie, chore junto, se fortaleça revide”, conta Rebeca.

Serviço
Lançamento de Revinda – Rebeca Gondim
Quando: 23 de março de 2023 (quinta-feira), às 21h
Transmissão pelo canal: youtube.com/@RebecaGondim