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Spalt-me, em São Paulo

Depois de 8 anos desde a sua última exposição individual no Recife, Juliana Notari (Recife, 1975) reúne no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) um amplo recorte de seus mais de 20 anos de trajetória artística. A mostra, que é a maior exposição já realizada da obra de Notari, tem curadoria de Clarissa Diniz e abre ao público no dia 19 de outubro de 2024, às 15h.

O título da exposição deriva de um dos trabalhos em exibição, a série Spalt-me que,iniciada em 2009, reúne fotografias de paisagens diversas nas quais surge uma grande fenda vermelha. Para nomear esse trabalho, a artista se apropriou do verbo da língua alemã spalten que, de modo semelhante ao inglês to spalt, indica a ação de abrir uma fissura, de separar, de rachar. Ao levar a expressão para o título da mostra, a ideia é abrir fendas que possam ajudar a compreender a poética da artista. “Acompanhado da partícula ‘me’, spalt torna-se um neologismo de caráter reflexivo, uma convocação à ideia de abrir uma fresta em seu próprio corpo, seja ele humano, arquitetônico, histórico, semântico. Spalt-me é, por isso, a imagem que, oriunda do corpo poético de Notari, se torna um convite  a percorrermos as diversas fendas de sua vasta produção”, explica a curadora Clarissa Diniz.

A exposição foi organizada em três núcleos que expõem questões centrais dentro da sua poética: corpo, ferida, gênero, carnalidade, tempo, violência, sexualidade, historicidade, linguagem, trauma, paisagem. “Clarissa acompanha meu trabalho há muitos anos, então ela trouxe essa proposta de dividir a mostra em núcleos diferentes, que abordam o meu olhar para o corpo (inclusive meus projetos em torno dos cabelos), a urbanidade, a alimentação, o risco e o cuidado. A exposição ressalta a centralidade das feridas sociais, dos traumas ligados à urbanidade e à modernidade: uma crítica ao  capitalismo falocêntrico e patriarcal. Tudo isso está na exposição”, resume a artista.

Interlocutoras há mais de dez anos, Juliana Notari e Clarissa Diniz propuseram, na exposição, um olhar ao mesmo tempo retrospectivo e prospectivo: “Fazemos o gesto artístico e curatorial de buscar uma obra antiga e jogá-la para o futuro, repensá-la, atualizá-la desde o agora”, resume a curadora. Exemplos dessa proposição são as obras Parlamento Europeu (2022-2024), Janta (2001-2024) e Spalt-me (2009-2024), que intitula a exposição.

Sobre Parlamento Europeu e Janta, diz a artista: “Em 2022, participei de um evento sobre arte e política no Parlamento Europeu, em Bruxelas. Na ocasião, fiz minha fala e vestida com uma roupa toda branca manchada com uma tinta, simulando sangue. Eu fiquei andando no Parlamento com aquela calça. Dali surgiu essa nova obra, que mostra essa calça numa instalação com um manequim e uma cadeira similar à utilizada no Parlamento. A mesa de cabelo, “Janta”, também é inédita: a que eu fiz em 2001, quando servi um jantar, era retangular. A atual é redonda e, além de cabelos humanos, uso pelos de animais que recolhi em pet shops. Então existe um processo de revisitar, de repensar e reencenar obras de outras formas, num outro tempo, o que é uma maneira de experimentar. Isso está sendo muito legal”.

Sobre a exposição e suas temáticas

O primeiro núcleo da exposição ocupa o térreo do museu e reúne obras nas quais o corpo é protagonista. São objetos, vídeos, desenhos, fotografias e performances cujas investigações desafiam padrões de beleza, limpeza e erotismo atribuídos historicamente aos corpos das mulheres. Em Soterro, a artista registrou suas percepções com o crescimento dos pelos no seu corpo após interromper o processo de depilação. “O corpo peludo passou a tensionar, na vida cotidiana de Notari, as normatividades de gênero que, numa sociedade cis-heteropatriarcal, a todo tempo enclausuram os corpos não-masculinizados em paradigmas estéticos e de sanidade que historicamente se provaram fontes de adoecimento para mulheridades de épocas e territórios diversos”, detalha Clarissa Diniz.

Também vão estar reunidos os trabalhos com os quais a artista usou cabelo humano, como a instalação e vídeo Janta (exibidos em sua primeira mostra individual no Museu da Abolição, em 2001). Ainda neste primeiro núcleo, o conjunto de três desenhos “AR-DOR”, que reage ao imaginário patriarcal da histeria, e a série Inneresteren, que apresenta bonecos de recém-nascidos nos quais Notari projeta uma fabulada trama de órgãos, fetos, veias, úteros, vértebras, células, que, quando visíveis, sublinham a sensação de corpos em decomposição.

Ferida da Bienal

No primeiro andar, o segundo núcleo apresenta obras que refletem a vivência da artista em várias cidades do Brasil e do mundo, e o seu confronto com a simbologia e a monumentalidade de uma sociedade patriarcal e colonial. Sobre essa seleção de obras, Clarissa Diniz escreve: “Acolhendo e encarando o que há de corpóreo fora de seu próprio corpo, vemos Juliana Notari tocar as feridas de nossas cidades, paisagens e territórios, experimentando a náusea e os traumas de seus fracassados projetos civilizatórios”.

Compõem o segundo núcleo obras como Ferida da Bienal e Spalt-me, que trazem o gesto de abrir fendas, rasgos, em ambientes institucionalizados, formais, arquiteturas que têm um peso histórico, revelando e desnudando seus traumas. A série Spalt-me foi revisitada pela artista especialmente para a mostra. “Spalt-me agora vem num formato de cartão-postal. Vão ser 12 cartões-postais que vão ficar disponíveis para que o público possa levá-los, levar aquela paisagem com aquela ferida”, detalha a artista.

 O terceiro núcleo trata das feridas: símbolos de dor e de vulnerabilidade para muitas culturas, e que habitam o imaginário da artista há décadas. “Mesmo quando íntimas e sentidas desde sua pele, elas são fundamentalmente chagas históricas, políticas e de gênero diante das quais nenhum corpo está seguro. Dado o compromisso da artista com as feridas de muitas e muitos de nós, sua sensibilidade para o que há de traumático em nossas vidas e sociedades considera não apenas a denúncia, o revide ou a redistribuição dessas chagas, mas também aponta para práticas terapêuticas, cuidados e curas, como revelam os trabalhos reunidos no terceiro núcleo da exposição”, escreve a curadora.

É neste núcleo que está Diva, trabalho recente da artista que gerou grande repercussão. Em 2020, Juliana Notari cortou o solo marcado pela monocultura da cana-de-açúcar da Usina Santa Terezinha, na Zona da Mata Sul de Pernambuco. São 33 metros de comprimento numa espécie de morro que se transformou na prospecção-buraco-escultura-intervenção Diva, certamente a obra de sua autoria que gerou maior repercussão, debate entre campos de pensamento opostos, cancelamentos e até ameaças de cunho misógino.

Como sublinha o último núcleo da exposição, as feridas e fendas estão por toda parte. Em Dra. Diva, série iniciada em 2003, com uma marreta, a artista passou a abrir buracos em paredes de galerias e museus: espaços de brancura historicamente higienista, racista e machista. Essas fendas recebiam sangue e nelas eram colocados espéculos para mantê-las abertas, escancaradas. As feridas também estão em Amuamas, trabalho que nasceu a partir da temporada em que a artista morou em Belém (PA). Neste trabalho, ao invés de escancarar e manter abertas as suas feridas – que, vale sublinhar, não são individuais, mas sim sociais e coletivas –, a artista penetra a floresta amazônica e as leva até a Sumaúma, árvore sagrada por suas funções curativas. Um processo, neste caso, em busca da cura.

Juliana Notari: Spalt-me ficará em cartaz até 1 de dezembro de 2024. A exposição é acessível e contará com ações educativas. Para sua realização, a mostra contou com apoio do Funcultura e da Lei Rouanet, e patrocínio do Banco do Nordeste.

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‘Salada Mista’ une teatro, música e circo.

De 01 até 30 de setembro
TEATRO | Salada Mista
A Cia. 2 em Cena dá continuidade a temporada do espetáculo “Salada Mista” no Teatro Arraial. O espetáculo mescla teatro, música e palhaçaria, recriando o clássico conto de fadas “Chapeuzinho Vermelho” a partir do tema da violência doméstica com enredo de telenovela da década de 60 e trilha sonora ao vivo da Jovem Guarda. As apresentações são dedicadas especialmente para estudantes da rede pública de ensino e participantes de organizações não-governamentais do Recife, incluindo pessoas com deficiência auditiva devido a presença de intérprete de LIBRAS durante a apresentação. As apresentações aconteceram sempre nas terças e quartas, às 10h, nas seguintes datas 01, 02,08, 09, 15,16, 29 e 30 de setembro. As escolas e ONGs que desejarem levar grupos para prestigiar o espetáculo devem agendar a data pelos os telefones (81) 3071-2880 / 8402-3656 ou pelo e-mail cia2emcena@gmail.com. A produção do projeto disponibiliza transporte para translado dos alunos até o teatro, que fica localizado na Rua da Aurora, na Boa Vista, Recife. Leia mais AQUI.

Renata Pires/Divulgação

Iara Sales apresenta “Peba”, com influências de Pernambuco e Bahia. Crédito da foto: Renata Pires

Dias 03, 04, 09, 10, 11, 17 e 18 de setembro
DANÇA | “PEBA
A temporada itinerante do espetáculo “PEBA” continua no mês de setembro. As próximas apresentações são no espaço O Poste soluções luminosas (Rua da Aurora, Boa Vista, Recife), às 20h, nos dias 03, 04, 10 e 11 de setembro; e no atelier Arte da Terra (Av. Dezessete de Agosto, 2527, Casa Forte, Recife) nos dias 17 e 18 de setembro. O espetáculo PEBA nasce de uma proposta entre dança, performance e arquitetura sonora da bailarina Iara Sales (PE) e do músico-performer Tonlin Cheng (PE), com direção de Sérgio Andrade (RJ/BA). A pesquisa investe numa corporalidade peba, que, sorrateiramente, transita entre brincadores, folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco (PE) e Bahia (BA). A temporada tem incentivo do Funcultura, do Governo de Pernambuco. Classificação: Livre. Como política de discussão sobre a sustentabilidade do ser artista, a partir de setembro haverá três valores de ingressos disponíveis para o público. O ingresso social por R$ 5,00, o ingresso justo por R$ 20,00 e o ingresso abundante, para quem quiser contribuir com valores a partir de R$ 21,00. Informações: (81) 3444-3455. Leia mais AQUI.

Eric Gomes

Publius encerra turnê estadual em Olinda

Dia 04 de setembro
MÚSICA | Show “Solo”, de Publius
O compositor e músico Publius encerra turnê estadual com show em Olinda, no dia 04 de setembro, às 22h, no Clube Atlântico, no bairro do Carmo. A apresentação é baseada no seu primeiro álbum, intitulado “Solo”, no qual mostra influências do rock progressivo, Clube da Esquina e da música nordestina. O show já foi apresentado em Garanhuns, Recife, Goiana, Caruaru e Triunfo. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Informações: www.publius.com.br

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Cia Meias Palavras inicia itinerância em bibliotecas

Dias 11 e 18
LITERATURA| Contação de histórias “Seu rei mandou”
A Cia Meias Palavras inicia itinerância em bibliotecas públicas com apresentações do espetáculo “Seu Rei Mandou”, baseado em livro de autoria de Luciano Pontes, que encena ao lado de Gustavo Vilar. No dia 11 de setembro, às 10h, a dupla se apresenta na Biblioteca Pública Hercília Bezerra Bandeira de Melo (Igarassu – Rua Frei Caneca – 24- Sítio Histórico. Informações: 81 988376804 / 3543-0201). No dia 18 de setembro, às 10h, a contação de história será na Biblioteca Pública Municipal Joaquim Nabuco (Cabo de Santo Agostinho – Av. Historiador Pereira da Costa, SN, Centro. Telefone: 81 35249202). Classificação: a partir de 6 anos. Acesso gratuito.

Tati Azevedo

Jam da Silva realiza workshop em Peixinhos

Dia 11 de setembro
FORMAÇÃO | Workshop com Jam da Silva
O Centro Tecnológico de Cultura Digital (CTCD), localizado no bairro Peixinhos, em Olinda, abriga no dia 11 de setembro, às 14h, um workshop com o cantor, compositor, baterista e percussionista Jam da Silva. De volta ao Recife após ter realizado uma turnê de shows pela Argentina e Uruguai, Jam se propõe ao encontro com jovens músicos e interessados. No workshop, irá compartilhar suas experiências profissionais no mercado fonográfico, na área de formação e produção e finalizar com dicas de gravação no Estúdio Peixe Sonoro. As inscrições podem ser feitas no local, são 30 vagas. No caso de haver um número maior de inscritos, haverá seleção com base nos dados fornecidos pelos interessados.  Av. Jardim Brasília, s/n, Peixinhos, Olinda. Telefones: (81) 3183-5534 / 3183-5546. Informações: www.jamdasilva.com.br | www.ctcd.com.br

12 de setembro
ARTES VISUAIS | Publicação Recibo
O décimo sétimo número da revista Recibo foi produzido pelo artista Fabio Morais em parceria com o Traplev, editor geral da publicação. O lançamento com apresentação do projeto editorial acontece, em São Paulo, no dia 12 de setembro, às 18h30, na Casa do Povo (Rua Três Rio, 251, Bom Retiro). “Recibo” é uma publicação experimental impressa, que cria e edita projetos e ações relacionadas às práticas artísticas de análise crítica, circulação e dispersão de idéias. Na coleção “Brazil Distópico”, a revista terá um encarte especial com um documento histórico. Nesta edição, a revista traz um recibo de doação de campanha eleitoral assinado por Juscelino Kubitschek. A revista “Recibo 56: Brazil Distópico” é um glossário com verbetes sobre a atual distopia brasileira criado de forma coletiva por Ana Paula Theiss Pereira, Amilcar Packer, Barbara Szaniecki, Bia Rodrigues, Bruno Cava, Cintia Guedes, Cristiano Lenhardt, Fábio Tremonte, Fabio Zuker, Isabella Rjeille, Jaime Lauriano, Lailana Krinski, Lais Myrrha, entre outros. O projeto gráfico é de Priscila Gonzaga, e a impressão em risograph é da Editora Aplicação de Recife, a tiragem é de mil exemplares. A distribuição é dirigida e gratuita.  Acesse versão digital:  http://issuu.com/recibo Informações: 81 99826 3201| recibo0@gmail.com

De 15 a 20 de setembro
LITERATURA | 1º Fórum Pernambucano de Literatura de Cordel
Palestras, exibição de curtas-metragens, exposição, shows musicais, oficina de cordel e xilogravura, recital de Cordel para o público infantil fazem parte das atividades do º Fórum Pernambucano de Literatura de Cordel, que acontece de 15 a 20 de setembro, no Museu do Cais do Sertão (Bairro do Recife), com o tema “Cultura Popular em Movimento”. Os interessados em participar devem se inscrever até 14 de setembro gratuitamente. A ficha de inscrição está disponível no www.artcordel.blogspot.com.br e deve ser preenchida e enviada para o email forumcordelpe@gmail.com. O fórum é realizado por Shirley Rodrigues, com produção executiva da Bersato Produção Cultural. Informações: 81 3127- 1510 | forumcordelpe@gmail.com

20 de setembro
LITERATURA | Livro “Seu Rei Mandou”
O escritor, ator e ilustrador Luciano Pontes lança o livro infantil “Seu Rei mandou”, às 16h, no Centro Apolo-Hermilo. O evento terá contação de histórias do livro, com encenação de Luciano e Gustavo Vilar, que integram a Cia Meias Palavras. Após a encenação, às 17h, Luciano autografa o livro. O Centro Apolo-Hermilo fica na Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Informações:  (81) 3355-3318 | 3355-3319.

Encontro proporciona o intercâmbio entre bailarinos

De 21 a 27 de setembro
DANÇA | Contato Coletivo – 2º Encontro de Contato Improvisação de Pernambuco
Bailarinos do Chile e de várias partes do Brasil se entregam ao improviso durante uma semana no Recife. O intercâmbio de experiências e conhecimentos ocorre no Contato Coletivo – 2º Encontro de Contato Improvisação de Pernambuco. As inscrições para as oficinas já foram encerradas. As atividades acontecem na sede do Coletivo Lugar Comum, na Rua do Lima, 210, Santo Amaro, no Recife, sempre das 10h às 13h e das 15h às 18h. As jams de dança vão movimentar as noites, no horário das 19h às 21h30, em vários espaços culturais do Recife. As jams são abertas ao público em geral num espaço para o livre improviso a partir do contato corporal, promovendo trocas entre criadores e proporcionando novas vivências de movimento para quem tem e para quem não tem experiência em dança. Confira a programação no site www.contatocoletivo.com.br

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Exposição narra a relação do artista plástico com a pedra e as transformações causadas pela ação da natureza

Até 04 de outubro
ARTES VISUAIS | Exposição “Caminho da Pedra”
O artista plástico Demetrio Albuquerque expõe “Caminho da Pedra” na Galeria Janete Costa, no Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, Recife). A mostra é resultado do trabalho de pesquisa que o artista vem desenvolvendo ao longo dos últimos anos, de forma mais específica, com as técnicas da cerâmica pernambucana. De acordo com Demetrio Albuquerque, a exposição se propõe a narrar o gesto artístico primordial sobre a pedra e sua relação com as transformações do material pela ação da natureza. A exposição conta áudio-descrição garantindo a acessibilidade para pessoas cegas ou com baixa visão. Visitação até 4 de outubro: de quarta a sexta-feira, das 12h às 20h, sábados e domingos, das 14h às 20h. Leia mais AQUI.

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José Paulo promove intercâmbio artístico pelas cidades

Até 09 de outubro
ARTES VISUAIS | Exposição ”O Pinguim e o Jardim de Palmas”
O projeto “3 Cidades” promove a exposição “O Pinguim e o Jardim de Palmas”, do artista pernambucano José Paulo, em Belo Jardim. A mostra tem curadoria de Clarissa Diniz e reúne uma série de obras confeccionadas com materiais e técnicas bem características de nosso Estado, a exemplo da cerâmica utilizada em esculturas e instalações. Na exposição o artista inventa arranjos de elementos da cidade que abriga a exposição, desenvolvendo mobiliários cerâmicos para jardins de palmas e outras espécies nativas, como mandacaru e a aveloz. A exposição segue em Belo Jardim até o dia 9 de outubro, depois seguirá para Petrolina e Garanhuns. Visitação: De segunda a sexta –feira, das 9h  às 12h; das 14h às 17h e das  18h às 21h. Galeria de Artes do Sesc Ler Belo Jardim – Rua Pedro Leite Cavalcante, s/n, Cohab II, Belo Jardim/PE. Acesso gratuito. Informações (81) 3726-1576. Leia mais AQUI.