O pernambucano Aloísio Magalhães é o homenageado pelo Dia Nacional do Design

Neste domingo (5), é celebrado nacionalmente o Dia do Design, com essa data sendo escolhida para comemorar a vida e a trajetória de um pernambucano que é uma das maiores referências brasileiras do segmento. Em 5 de novembro de 1927, nascia Aloísio Magalhães, designer, pintor, cenógrafo, figurinista e um dos precursores da comunicação visual e um dos responsáveis pela introdução do design moderno no país.

 Aloísio começou nas artes ao fazer parte do Teatro do Estudante de Pernambuco, atuando como cenógrafo e figurinista. Ao estudar museologia na França, passa a frequentar o Atelier 14, um dos mais emblemáticos centro de divulgação de gravuras, sendo aluno de Stanley William Hayter. Ainda na década de 1950, de volta ao país, realiza pesquisas em artes gráficas e participa da fundação da oficina Gráfico Amador, voltada para as artes de livros, realizando uma série de importantes pesquisas e experimentações.

Na mesma década, passa um período nos Estados Unidos, se dedicando às artes gráficas e comunicação visual, chegando a lecionar no Philadelphia Museum School of Art. Volta ao Brasil nos anos 1960 e abre um escritório voltado ao segmento. Realiza marcantes trabalhos visuais para projetos como o 4º Centenário do Rio de Janeiro e da Fundação Bienal de São Paulo, além de uma série de cartões postais, expostos nos anos 1970, batizada de Cartemas. Também foi colaborador na fundação da Escola Superior de Desenho Industrial, além de ter sido diretor do Iphan e secretário de Cultura do Ministério de Educação e Cultura.

Aloísio fez história e seu legado segue vivo no fazer do design brasileiro, com suas propostas estéticas disruptivas e versáteis. Em sua homenagem, a Galeria Metropolitana de Arte do Recife passa a se chamar Galeria Metropolitana de Arte Aloísio Magalhães nos anos 1980, atualmente batizado de Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães.

Outra homenagem que ele recebe é a premiação realizada pela Secretaria de Cultura, batizada de 1º Prêmio Design Pernambucano – Homenagem a Aloísio Magalhães. O prêmio pretende estabelecer uma estética contemporânea no Design pernambucano e criar uma imagética nordestina por meio dos trabalhos premiados. São quatro categorias: Design, tecnologia e inovação; Design, identidade, cultura e sociedade; Design, moda e estética; e Design e desenvolvimento sustentável. Os primeiros colocados receberão R$ 10 mil e os segundos R$ 5 mil.

Estão abertas as inscrições da primeira edição do Cochichando Sério, evento cultural-científico que tem como objetivo colaborar com a difusão e discussão sobre a produção contemporânea do design e da moda, sob o viés da sustentabilidade.

Promovido pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Campo Acadêmico do Agreste, a iniciativa conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, e acontecerá de maneira híbrida (presencial e on-line) entre os dias 29 de novembro e 1º de dezembro, das 14h as 22h, no Núcleo Gestor da Cadeia Têxtil e de Confecções em Pernambuco (NTCPE) de Caruaru. Para participar, os interessados poderão se inscrever gratuitamente aqui.

Na programação, haverá uma série de palestras, mesa redonda, oficinas e exposições. Para mais informações, acesse: sites.google.com/view/cochichando-serio | Instagram: @cochichandoserio.

Microempreendedores do Artesanato, do Design e da Moda no Recife já podem se inscrever em um curso on-line e gratuito que vai ensinar as melhores ferramentas do design para alavancar a performance digital dos seus negócios. A iniciativa conta com os recursos da Lei Aldir Blanc.

Ao todo, serão 40 horas de conteúdo com um time de professores montado exclusivamente para o curso “Projete sua Estratégia”. Os concluintes receberão certificado e uma bolsa no valor de R$ 5.000 como ajuda de custo para a qualificação.

As inscrições terminam no dia 16 de janeiro e podem ser feitas pelo link: bit.ly/ProjeteSuaEstrategia.

Os alunos selecionados vão poder aprender as melhores práticas do Design de serviços e de branding, Narrativas do consumidor e Design Thinking, Gamificação para engajamento de público, Comunicação visual para redes sociais, Elaboração de projetos para editais de fomento, além de finalizar o curso com mentoria para um projeto pronto a ser executado pelo microempreendedor.

Serão apenas 20 vagas. E os selecionados serão conhecidos no dia 28 de janeiro. As aulas começam no dia 1º de fevereiro.

Serviço
Curso “Projete sua Estratégia: ferramentas do design para microempreendedores do Artesanato, Design e Moda no Recife”
Inscrições: até 16.01.2022, pelo link: bit.ly/ProjeteSuaEstrategia
Vagas: 20, com bolsas de R$ 5 mil
Aulas: de 1º de fevereiro a 22 de março de 2022, on-line e gratuitas
Instagram: @projetesuaestrategia
E-mail para contato: projetesuaestrategia@gmail.com

Em comemoração ao Dia Nacional do Design, celebrado nesta sexta (5/11), numa homenagem ao aniversário de Aloísio Magalhães, a Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) realizará a I Semana do Design PE. O evento tem a proposta de difundir essa linguagem em suas diferentes manifestações: design gráfico, design de produto, design de interiores e moda. A programação conta com palestras, exposição, lives e oficinas voltadas para profissionais e estudantes do setor e acontecerá de 5 a 12 de novembro, em formato híbrido (on-line e presencial), com eventos no Recife e em Caruaru.

As ações presenciais irão acontecer na Loja Moda Autoral de Pernambuco e do Núcleo Gestor da Cadeia Têxtil e de Confecções no Estado (NTCPE) em Caruaru e Olinda. Já as atividades on-line serão transmitidas pelo canal no Youtube da Secult-PE (www.youtube.com/secultpe). Para algumas ações as vagas são limitadas, e nesses casos, os links serão enviados apenas para os/as participantes inscritos. Clique aqui para conferir a programação completa e realizar sua inscrição para as atividades com limite de participantes.

“O objetivo é realizar ações que promovam reflexões e debates sobre o design e toda a cadeia criativa nos diversos setores”, explica Flávio Barbosa, assessor de Design e Moda da Secult-PE e idealizador do evento.

“Mais do que agregar valor comercial, o design agrega valores simbólicos e culturais que estão intrínsecos em suas criações. Assim, a ideia da Semana do Design PE é realizar ações que promovam reflexões e debates com esse recortes”, destaca Gilberto Freyre Neto, secretário de Cultura de Pernambuco.

Na sexta-feira (5), a Semana do Design PE começará com uma conferência de abertura com a presença de Flávio Barbosa, representando a Secult-PE. A conferência será apresentada pelo designer, arquiteto e gestor cultural Roberto Peixe, com a participação da sócia fundadora da 2abad Design, Gisela Abad.

Em sua primeira edição, a Semana do Design PE é uma realização da Secult-PE, numa parceria com o Cesar School, FCAP/UPE, Loja de Moda Autoral de Pernambuco e Adepe. Em caso de dúvidas ou mais informações, o e-mail para contato é o semanadesignpe@gmail.com.

Confira a programação completa da I Semana do Design de PE

Ao todo, 40 mulheres poderão ressignificar uma peça encostada através da metodologia do upcycling, feita na prática por uma consultoria online. “Roupas contam histórias. Essas memórias afetivas serão preservadas ao longo do processo criativo. Sendo assim, reinventamos e impulsionamos o setor criativo do Design, e acreditamos cada dia em um mundo mais consciente”, explica a produtora cultural e autora do projeto, Rani Duarte, que vai trabalhar com a também produtora cultural, Cecília Pessôa.

Para participar do projeto, é necessário doar uma peça de roupa que será vendida em um bazar, cuja renda será 100% doada a uma instituição formada por mulheres. As peças ressignificadas serão expostas virtualmente no dia 23 de março, enquanto as doadas serão postadas no dia 25 de março. Tudo no Instagram do @pecaperdida.

A costureira Madalena faz parte do projeto. Ela começou a costurar com 14 anos na cidade de Limoeiro e a costura proporcionou que ela fosse morar e trabalhar em São Paulo, onde  já chefiou 35 profissionais. “Tudo o que consegui comprar na vida foi com muito esforço, mas a costura me deu. As pessoas não valorizam muito nosso trabalho, mas com apoio desse projeto eu estou conseguindo sobreviver à pandemia e à falta do Carnaval”, disse.

Felipe Souto Maior/Secult-PE/Fundarpe

A Casa Galeria Galpão é o espaço dedicado às artes visuais, gráficas e performances no FIG

Um dos mais relevantes diferenciais do Festival de Inverno de Garanhuns é a diversidade de linguagens artísticas contempladas em sua programação, que atrai públicos distintos aos polos não-musicais do FIG. No campo das artes visuais, fotografia, design e moda, a Casa Galeria Galpão é o endereço oficial para exposições, performances, rodas de conversa e intervenções artísticas. Neste ano, a programação no espaço começa no dia 20 de julho, com o desfile da ação “Aladê – O Brilho do Carnava”l, e segue até o dia 27, com 15 projetos que ficarão em cartaz para apreciação dos visitantes.

Entre as exposições que ficarão no equipamento estão “Bauhaus por CESAR School: do analógico ao digital”, que busca celebrar o centenário da escola de design Bauhaus; “Os trilhos de Olga”, da artista Bruna Texeira; e “Itá”, do fotógrafo Iezu Kaeru. Porém, um dos destaques da programação de Artes Visuais deste ano é a grande quantidade de intervenções pelas ruas de Garanhuns.

“Nossa seleção de projetos vem pensando muito na diversidade de suportes e conceitos. Retomar as ruas entra nessa proposta e é importante para trazer o público da cidade para essa interação com os artistas”, explica o coordenador de Artes Visuais da Secult/Fundarpe, Márcio Almeida.

Andar pelas ruas da cidade pode resultar em boas surpresas. Quem passar pelo Relógio das Flores, por exemplo, vai conferir a instalação “Big – O Beija-flor invade Garanhuns”, da alagoana Janine Toledo. Já no centro da cidade, os transeuntes poderão ser interpelados pela ação “Que padrão é esse?”, que põe em xeque os padrões de beleza da moda e poderá ter como resultado uma exposição na Galeria Galpão. Há ainda chances de moradores e visitantes de Garanhuns serem capturados pelo projeto “Fotografia Lambe-Lambe: Retrato e Identidade”, de Luciana Padilha.

Outras exposições, como “70 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos”, do Coletivo Mutirão, ocuparão não só as ruas da cidade, como também a Galeria Galpão. O equipamento ainda abrirá espaço para mercados de moda e design, como o “VozDelas” e ações interativas como “Cidade de Plástico”, de João Zarai.

Confira os projetos em cartaz na Casa Galeria Galpão neste ano:

- Fotografia Lambe-Lambe: Retrato e Identidade | Luciana Padilha
- Mude o mesmo | Cecília da Rocha Pessôa e Renata Garcia Wanderley
- Que padrão é esse? | Natália Nery e Raniele Duarte
- Big (O Beija-Flor Invade Garanhuns) | Jeanine Toledo
- Cidade de Plástico | João Zarai
- Coeviacá e o Nascimento das Deusas | Felipe Correia de Lima
- Até a Próxima Estação | Camila de Lima Cantil
- O Colecionador de Pedras | Pedro Henrique Torquato
- Itá | Iezu Kaeru
- Bauhaus por CESAR School: do analógico ao digital | Janaína Branco
- VozDelas | Sara Régia e Morgana Oliveira
- Aladê – O Brilho do Carnaval para a vida | Cristiano Brito
- Lambe-Música
- Dardo | Marcela Lins e Gulherme Benzaquen
- Os Trilhos de Olga | Bruna Teixeira
- Distorções Meridionais | Diogo Barros, Bruno Melo e Vitor Falco
- 70 Anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos | Mutirão
- Meu Abismo | Performance de Renata Caldas
- Olhares Negrxs sobre a Jurema Sagrada | Karla Fagundes, Kayo Ferreira e Rennan Peixe

Serviço
Casa Galeria Galpão
Av. Rui Barbosa, 391 – Heliópolis – Garanhuns – PE
20 a 27 de julho, das 16h às 21h
Acesso gratuito

O primeiro encontro será voltado aos produtores de design e moda e acontecerá na próxima quinta-feira (5), às 14h, no Auditório do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam). Para a assessora da linguagem, Janaína Branco, a ação será um momento de trocas e fortalecimento da cadeia produtiva de artefatos de moda e design. “É uma oportunidade dos empreendedores dessa área descobrirem as potencialidades dos seus projetos e também novas formas de captação de recursos”, conta Branco.

O acesso é gratuito, e os interessados terão que confirmar presença através do e-mail: designemodape@gmail.com.

Serviço
Papo Empreendedor – Design e Moda
Quando: 5/4 (quinta-feira), às 14h
Onde: Auditório do Mamam (R. da Aurora, 265 – Boa Vista, Recife – PE)
Inscrições gratuitas, através do e-mail: designemodape@gmail.com

Jan Ribeiro/Cultura.PE

O encontro reuniu designers, produtores de moda, estilistas, professores e agentes da cadeia têxtil

Dando continuidade à série de Pré-Conferências Regionais e Setoriais de Cultura de Pernambuco, que vão circular por todas as 12 Regiões de Desenvolvimento do Estado até fevereiro de 2018, a Secult-PE/Fundarpe realizou ao longo desta quinta-feira (30), na Estação Central Capiba/Museu do Trem (centro do Recife), a setorial de Design e Moda. Com a participação de 27 designers, produtores de moda, estilistas, professores e agentes da cadeia têxtil, o encontro foi marcado pela eleição dos seis membros da Comissão Setorial do segmento, dos três delegados e três suplentes (vê lista abaixo) para a IV Conferência Estadual de Cultura, que acontecerá em março no Centro de Convenções.

Na abertura do evento, a secretária-executiva estadual de Cultura, Silvana Meireles, destacou a importância das pré-conferências para construção de um Plano Estadual de Cultura democrático e sensível às demandas dos agentes culturais do Estado. “Em democracias consolidadas, é muito comum o poder público convocar conferências para consultar a população sobre os rumos que irá tomar. A realização dessa IV Conferência Estadual de Cultura marca a crença Governo do Estado na participação popular e, mais do que isso, mostra seu esforço em dialogar diretamente com a sociedade civil para construir um documento que assegure o que os agentes culturais e fazedores de cultura de Pernambuco demandam às políticas culturais do Estado”, disse a gestora.

Além disso, a secretária apresentou, em plenária, aos integrantes da setorial de Design e Moda a Carta aberta de repúdio ao projeto de lei do deputado Ricardo Costa, que dispõe sobre a “proibição de exposições artísticas ou culturais com teor pornográfico em espaços públicos, no âmbito do Estado de Pernambuco”, e consultou-os se eles queriam também subscrevê-la, assim como tem acontecido em outros encontros das Pré-Conferências Regionais e Setoriais de Cultura. Por unanimidade de votos, os participantes decidiram assinar o documento que se opõe “à censura explícita às artes que esse projeto de lei”.

Jan Ribeiro/Cultura.PE

A secretária-executiva estadual de Cultura, Silvana Meireles, ressaltou a importância da participação popular na construção do Plano Estadual de Cultura

Ao longo do dia, os participantes, divididos em dois grupos de trabalhos (GT’s), puderam debater os oitos eixos que estão presentes na Minuta do Plano Estadual de Cultura. No primeiro, mediado por Edvaldo Júnior (Secult-PE) e Teresa Amaral (Secult-PE), foram discutidos os tópicos: 1) Patrimônio Cultural e Memória e Territórios; 2) Territorialidade e Políticas Afirmativas; 3) Pesquisa e Formação Artístico-Cultural; 4) Cultura e Educação. No segundo GT, que contou com a mediação de Jorge Clésio (Secult-PE) e Milena Evangelista (Secult-PE), os itens: 5) Desenvolvimento Simbólico da Cultura; 6) Gestão, Infraestrutura e Participação; 7) Cultura e Comunicação e 8) Economia da Cultura.

Para a assessora de Design e Moda da Secult-Pe/Fundarpe, Janaína Branco, a setorial do segmento ”foi um momento muito rico que possibilitou a união de vários entre vários perfis da área na construção do Plano Estadual de Cultura”. “Mesmo sendo bastante abrangente, pudemos apresentar as pautas de nosso segmento e perceber o protagonismo de nossos agentes culturais nas discussões de políticas públicas”, avaliou Branco.

Jan Ribeiro/Cultura.PE

A assessora de Design e Moda, Janaína Branco, ficou satisfeita com a participação dos agentes de design e moda na pré-conferência

No final das discussões dos GT’s, houve a eleição dos seis membros da Comissão Setorial do segmento, dos três delegados e três suplentes, que vão participar da Plenária Final da IV Conferência Estadual de Cultura, agendada para março de 2018, no Centro de Convenções. Confira a lista:

Jan Ribeiro/Cultura.PE

Os delegados e os suplentes eleitos na setorial

DELEGADOS
1- João Roberto Costa do Nascimento – Peixe (Olinda)
2- Maria Adélia Pessoa Collier (Recife)
3- Charles Ricardo Leite da Silva (Recife)

SUPLENTES
1- Maria Alice Vasconcelos Rocha (Recife)
2- Miguel de Odilon Farias Pessoa (Caruaru)
3- Manuela Carla de Oliveira Braga (Recife)

COMISSÃO SETORIAL
1- Arthur Braga (Recife)
2- Charles Ricardo Leite da Silva (Recife)
3- Geni Pereira dos Santos (Olinda)
4- Manuela Carla de Oliveira Braga (Recife)
5- Maria Alice Vasconcelos Rocha (Recife)
6- Miguel de Odilon Farias Pessoa (Caruaru)

Para saber mais sobre os encontros que vão acontecer em todo o Estado, acesse: www.cultura.pe.gov.br/canal/cecpe.

A programação de Design e Moda do 27º Festival de Inverno de Garanhuns (FIG) apresenta seis ações, entre exposições e intervenções do mercado da Economia Criativa, que tanto incentivam o público à apreciação das artes quanto à possibilidade de fazê-las. As atividades acontecerão na Galeria Galpão, com horário de visitação das 16h às 21h, entre os dias 22 e 29 de julho.

Divulgação

Sara Régia e Cristiano Brito trazem a exposição Unadesign

Entre os destaques das exposições está a UnaDesign, dos empreendedores Sara Régia e Cristiano Brito. Eles vêm com a inovação de compor, pela primeira vez, na programação do FIG, um ambiente interativo que une diversas vertentes do design, da moda, do mobiliário, da ilustração e da tatuagem, construindo um universo em que o visitante pode apreciar, consumir, aprender e participar de eventos. “Nosso foco maior é o mercado criativo. Estamos felizes de trazer, para o público de Garanhuns, a possibilidade de explorar diversos setores como a tatuagem, os desfiles de moda e os cortes de cabelo através de um formato que inclui rodas de conversa, apresentações e a própria relação de venda. Vai ser interessante para o público e para as marcas que estarão atuando, difundindo e divulgando seus produtos”, explica Cristiano Brito.

Quinze marcas, exclusivamente, pernambucanas, autorais e independentes estarão em atuação no UnaDesign de Garanhuns. Entre elas, Aladê, Banana Split Acessórios, Cirandela, Caio Lobo, Maria Ribeiro, Savina Store, o tatuador Marcelo Meneses e a cabeleireira Belle Souza. O público poderá apreciar e consumir, se desejar, um mercado de roupas, acessórios, cachaças e cigarros artesanais. Entre as quatro marcas de acessórios, está a Cápsula com o detalhe de produzir colares em resina utilizando folhas de plantas. A Cirandela compõe o grupo das roupas e traz o trabalho de uma estampa autoral. No primeiro dia da programação (22), o público poderá visitar o setor de tatuagem com Marcelo Menezes que participa, no dia seguinte (23), a partir das 18h, junto com o também tatuador Nando Zevê, de uma roda de conversa sobre Tatuagem Contemporânea.

Divulgação

Arthur Braga e Caroline Lima incentivam o visitante a produzir do seu jeito

A ação FazTu!, do designer Arthur Braga e da arquiteta Caroline Lima, traz a experiência dos artefatos DIY – Do it Yourself, isto é, “faça você mesmo”. São produtos com características estéticas marcantes, de fácil concepção e manejo, buscando, em sua simplicidade, a sofisticação esperada no desenho de ambientes internos e externos. Durante a exposição, haverá uma oficina para ensinar as pessoas a produzirem uma peça de design a partir deste conceito. “O que tenho percebido é que o conceito está em uma crescente, nos últimos anos, principalmente, com o avanço das tecnologias e a utilização das redes sociais. O interessante neste processo é o consumidor perceber que uma peça nem sempre precisa de um refinamento profissional. Ele pode se apropriar e construir uma postura mais ativa quanto ao uso de ferramentas e decoração”, explica Arthur.

A assessora de Design e Moda da Secretaria de Cultura de Pernambuco, Janaína Branco, fala da proposta de empoderar e instigar o visitante com a programação. “A intenção é elevá-lo a um status que vai além da apreciação e transformando-o num agente ativo e participativo. Isso fica retratado nas ações “Faz tu!” – onde o visitante percebe que é capaz de produzir seus próprios artefatos de consumo; na intervenção-instalação Revoada de Beija-flores, que propõe uma experiência de interação com obras de artistas locais. A grande novidade desta edição é o projeto UnaDesign que une pequenos produtores de moda e design do estado numa grande ação colaborativa”, diz ela.

A exposição Parangolé da Moda, de Adélia Collier, Eduarda Collier e Cora Viterbo, reúne o trabalho das marcas Adélia Collier e Loja Oush!, que possuem uma relação de geração entre mãe e filha, mostrando sua trajetória e processos experimentais no design de superfície. Montada a partir de uma inspiração na ideia dos Parangolés de Hélio Oiticica, a atividade possibilita uma interação com o público.  Já a Uma revoada de beija-flores, de Camila Brito e Renata GWanderley, é uma intervenção-instalação na área de Design, com a construção de mensagens pictóricas na customização de cinco beija-flores pelas designers e pelos artistas visuais José Godoi, Joyce Torquato e Diogo Magalhães.

Divulgação

O Clandestino Café marca presença em mais uma edição

A programação traz, ainda, duas ações especiais: o Clandestino Café, de Sara Rangel e Mateus Alves, e CALOR. Clandestino Café é um ônibus Mercedes de 1982 que pertencia ao exército brasileiro e foi transformado em uma cafeteria. O automóvel traz uma decoração com diversos elementos de Design para serem apreciados. CALOR é um painel sobre movimentos, períodos, cores e sprays de pimenta do ilustrador e produtor Raoni Assis.

Jedson Nobre

O artista Raoni Assis vai desenvolver o painel CALOR

Confira a programação completa de Design e Moda do FIG 2017:

DESIGN & MODA

Galeria Galpão

De 22 a 29 de julho | 16h às 22h

Endereço: Av. Dantas Barreto, 34

EXPOSIÇÕES

UnaDesign

Sara Régia e Cristiano Brito

Ambiente interativo que une diversas vertentes do design, moda, mobiliário, ilustração e tatuagem. Composto pelas marcas pernambucanas, autorais e independentes: Aladê, Banana Split Acessórios, Cirandela, Caio Lobo, Maria Ribeiro, Savina Store, o tatuador Marcelo Meneses e a cabeleireira Belle Souza.

FazTu!

Arthur Braga e Caroline Lima

A ação traz a experiência dos artefatos ‘DIY – Do it Yourself’ ou faça-você-mesmo. Produtos com características estéticas marcantes, de fácil concepção e manejo, buscando em sua simplicidade a sofisticação esperada no desenho de ambientes internos e/ou externos.

Parangolé Da Moda

Adélia Collier, Eduarda Collier e Cora Viterbo

Exposição reúne o trabalho das marcas Adélia Collier e Loja Oush!, mostrando sua trajetória e processos experimentais no design de superfície. A exposição transmite a identidade dessas marcas, suas características e conceitos, montada a partir de uma inspiração na ideia dos Parangolés de Hélio Oiticica e possibilitando uma interação com o público.  As marcas possuem uma relação geracional, mãe e filha atuam traduzindo a criatividade e ludicidade do vestir livre!

Uma revoada de beija-flores

Camila Brito e Renata GWanderley

Intervenção-instalação na área de Design com a construção de mensagens pictóricas na customização de 05 beija-flores pelas designers e pelos artistas visuais José Godoi, Joyce Torquato e Diogo Magalhães. Mostra de arte e diálogo ao ar livre, contribuindo para formação de pontos de encontro, referências culturais e também lembranças imagéticas do festival.

AÇÕES ESPECIAIS

Clandestino Café

Sara Rangel e Mateus Alves

Um ônibus Mercedes 1982, “aposentado” pelo exército brasileiro, transformado em uma cafeteria itinerante vai difundir a cultura e o consumo de cafés.

Painel

CALOR – Raoni Assis

Raoni Assis é ilustrador, produtor e idealizador da galeria e espaço cultural A Casa do Cachorro Preto.

Nesse festival de inverno o artista deixa, numa das paredes da Galeria Galpão, um painel intitulado “CALOR”. Sobre Movimentos e períodos e cores e sprays de pimenta.

Rodrigo Ramos

A Casa Galeria Galpão, onde acontecerão todas as atividades de Design e Moda, vai funcionar entre os dias 24 e 30 de julho, das 17h às 22h

Exposições, brechó criativo, performances, rodas de conversa e outras ações especiais nas áreas do Design e da Moda vão ocupar novamente a Casa Galeria Galpão, um dos 22 polos do Festival de Inverno de Garanhuns. O espaço será aberto ao público no domingo (24) e contará ainda com Café e área de lounge para encontros e diálogos entre público e artistas convidados.

Janaína Branco é assessora de Design e Moda da Secult-PE e destaca também a intervenção ‘Espaço Biodigital’, desenvolvido pela empresa BI/OS, de arquitetura e design. “O ambiente foi construído tendo como inspiração as formas da natureza. Será uma oportunidade para o público entrar em contato, dialogar e compartilhar conhecimento a respeito dessa forma de projetar e conceber objetos”. Dentro do espaço haverá ainda a palestra ‘Design Biodigital – um novo paradigma’, com Rafael Rattes, Paulo Carvalho e Isac Filho. O encontro está marcado para o dia 29 de julho, às 17h30.

Zaca Oliveira Arruda

Público poderá conhecer o Espaço Biodigital

Outro destaque da programação é o Projeto SAIA, criado pelos garanhuenses Renato Moraes, Elvis Bittencourt e Gláucia Terra. “O projeto é uma fotoinstalação com imagens surrealistas e que trata de pessoas que se encontravam engessadas e de alguma forma saíram dessa situação. Quem posou no ensaio fotográfico passou por algum processo de superação, fosse uma doença ou um problema familiar, e teve que, a partir disso, mudar sua opinião sobre a vida”, explica Renato Moraes.

As fotografias e figurinos da mostra estarão expostas na Casa, que receberá ainda a Performance Saia Madah Takai. “Uma expressão que se aproxima bem do Projeto Saia é a dança expressionista. Neste sentido, vamos levar uma dançarina especializada em Butoh, que é uma dança japonesa. A dançarina estará toda de branco, numa maquiagem mais melancólica, representando todas as mulheres que foram fotografadas”, comenta Elvis Bittencourt. A apresentação será realizada na sexta (29), às 20h.

O ‘Projeto Saia’ questiona o processo de ‘coisificação’ das pessoas na sociedade contemporânea

A Casa acolherá também um brechó com peças garimpadas do mundo inteiro e de várias épocas da história, chamado AcervoBoutique, criado por Carol Monteiro e Maria Rosa Pereira. “Sou figurinista e trabalho com garimpo há mais de dez anos. Maria Rosa qé colecionadora e formada em artes. Já fizemos várias edições desse projeto com a proposta de divulgarmos e estimular a moda de brechó, sugerindo posturas mais sustentáveis no universo da moda”, pontua Carol.

Divulgação

Uma das ações de moda, o Acervo Boutique Brechó vai levar ao público peças de várias épocas e partes do mundo

A programação traz também a exposição de design e artesanato ‘Arte: Fato e Feito do Interior’, de Bruna Matos e Marcella Vasconcelos, que busca a utilização de peças de artistas da região, bem como elementos característicos da cultura pernambucana. Outra intervenção é a ‘Experimenta: Construindo a moda colaborativa’, com Arthur Boulitreau, Cecília Pessôa, Renata GWanderley e Rodrigo Aquino.

“Neste último caso, a ideia é deixar um grande tecido na Galeria Galpão que durante o FIG vai receber várias intervenções do público que passar por lá. Depois, já nos últimos dias, serão produzidas e distribuídas peças com este tecido contendo QR-Codes que identifiquem quem interferiu naquela peça”, revela Janaína Branco.

A Casa Galeria Galpão, onde acontecerão todas as atividades, vai funcionar entre os dias 24 e 30 de julho, das 17h às 22h, com entrada gratuita.

Confira a programação completa de Design e Moda durante o 26º Festival de Inverno de Garanhuns

Serviço
Casa Galeria Galpão
24 a 30 de julho | 17h às 22h
Endereço: Av. Dantas Barreto, 34
Gratuito

Espaço Biodigital
BI/OS

AcervoBOUTIQUE
Carol Monteiro e Maria Rosa Pereira

Experimenta: Construindo uma moda colaborativa
Arthur Boulitreau, Cecília Pessôa, Renata GWanderley e Rodrigo Aquino

Exposição “Arte: Fato e Feito do Interior”
Bruna Matos e Marcella Vasconcelos

Projeto SAIA
Renato Moraes, Elvis Bittencourt, Gláucia Terra

Roda de Conversa “Design Biodigital – um novo paradigma”
BI/OS – Rafael Rattes, Paulo Carvalho e Isac Filho
Sexta-feira, 29/7 | 17h30

Performance SAIA
Madah Takai
Sexta-feira, 29/7 | 20h

Flash day
Marcelo Meneses
Domingo, 24/7 – 17h às 22h
De 25 a 29/7 – 19h às 22h

Hair Instiga
Belle Souza
De 26 a 30/7 – 19h às 22h