O Acupe Grupo de Dança apresenta sábado (29), a partir das 19h, na Galeria Janete Costa – Parque Dona Lindu, o resultado da formação Formação do Intérprete Pesquisador em Dança, que com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, já circulou pelas cidades de Araripina, Recife e, em breve, desembarca em Belo Jardim. O evento, que é gratuito e marca as comemorações do Dia Internacional da Dança, contará com 14 apresentações:

ARARIBA, SOLO MEU! – com Cicero Arariba
BALDIO – com Guilherme Allan
CAMADAS – com Raimundo Branco, Juliana Rodrigues, Letícia Araújo, Liane Rafaelle e Mariana Ferraz
DOMINADOR COMUM – com Vivian Marvel
ENTRE – com Juliana Nardin
ENTREMEIO: OSSOS DO MAR – com Isabella Severi
Envelhe_SER: @eunãosouumindivíduo – com Márcia Luz
FULIGEM – com Diego Otavio
LiberAr-te – com Breno Liberato
OMI – com Vanessa França
PRES(z)A: Entre a caça e o desejo, da estima a repulsa… – com Berganttiné
SAMBA, MULHERES E FUSÕES – com Aide Queiroz
T R A M A S – com Duda Freyre e Isabela Severi
+BICHA TRAVISTI – com Jares Dara de Yurema

A iniciativa faz parte do pensamento artístico do Acupe Grupo de Dança, que se propõe a constituir um espaço continuado de ações na área de formação e estética da dança. Com este curso e com a realização do Seminário Nacional de Dança e Educação de Pernambuco (edições 2009, 2011, 2014 e 2016), o Acupe constrói uma política intensiva de ações pedagógicas de dança em nossa cidade. Para mais informações, acesse o perfil do Instagram: @acupegrupodedanca.

GRUPO - Desde 2007, o Acupe, coordenado pelo produtor cultural, bailarino e arte-educador Paulo Henrique Ferreira, é uma das referências em dança contemporânea em Pernambuco. O grupo vem fomentando a criação artística em dança contemporânea no Estado, além de oferecer cursos de formação para intérpretes-pesquisadores em Recife e em mais de 15 cidades do interior. O Acupe também organiza no Recife o Seminário Nacional de Dança & Educação, trazendo profissionais reconhecidos nacionalmente para a capital pernambucana.

Serviço
Mostra de trabalhos do Acupe Formação do Intérprete Pesquisador em Dança – Etapa Recife
Quando: 29 de abril de 2023 (sábado), às 19h
Onde: Galeria Janete Costa – Parque Dona Lindu (R. Setúbal, 1023 – Boa Viagem, Recife – PE)
Entrada gratuita. A mostra contará com intérprete de Libras

Divulgação

“Celeiro das Alegrias Futuras”, de Bisoro, é uma das obras que ficarão em cartaz na Galeria Janete Costa

Onze artistas pernambucanos estarão presentes na exposição “A beleza da lagoa é sempre  alguém”, que ficará em cartaz entre os dias 18 de junho e 21 de agosto, na Galeria Janete Costa (R. Setúbal, 1023 – Boa Viagem, Recife – PE). A  exposição é uma realização da Revista-Espaço Propágulo e conta com o incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do  Funcultura.

O título da exposição foi apropriado de uma passagem do livro “A Desumanização”, do  escritor português Valter Hugo Mãe. O livro conta a história de uma menina que perdeu a  irmã gêmea, e através deste enredo aborda a solidão, a solitude, a ausência e a presença do  outro. Fala ainda da humanidade frágil e a dependência do outro, que embora nem sempre  seja um outro que faça bem, contribui para a construção de quem somos. Porém, a  exposição não pretende ser uma tradução da obra ou uma transposição de seu enredo para  um contexto espacial, a temática é apenas um pontapé para o desenvolvimento da linha  curatorial em construção.

A seleção dos artistas teve início com convocatória pública, lançada nas redes sociais da  Propágulo, em janeiro deste ano, onze artistas foram selecionados para compor a exposição  “A beleza da lagoa é sempre alguém”. São eles: Anti Ribeiro, Bisoro, Clara Simas, Luana Andrade, Marcela Dias, Marina Soares, Matheusa  Santos, Nara Gual, Rayellen Alves, Tacio Russo, Tatiana Móes foram os artistas selecionados,  de mais de cem inscritos, em processo curatorial realizado pelo curador Guilherme Moraes,  por Mariana Melo e demais integrantes da Propágulo. A exposição também contará com  dois artistas convidados: Luana Andrade e Rayellen Alves.

O principal critério para a seleção foi a relação das propostas com a temática da exposição. Os artistas escolhidos estarão na exposição, como também na oitava edição da revista  Propágulo, que será lançada na abertura da exposição.

Sobre a Propágulo
A Propágulo é uma revista-espaço voltada para as diferentes formas de se mediar arte. Em  suas atuações, reúne a produção de periódicos impressos, livros, eventos, exposições,  residências e ações educativas, tendo como foco a produção artística contemporânea do Estado de Pernambuco.

Movidos pela vontade de criar conexões e diálogos entre os diferentes atores do setor cultural,  contamos com uma ampla atuação no contexto das artes visuais, já tendo mapeado mais de  100 artistas emergentes e envolvido efetivamente mais de 150 realizadores em suas atuações.

Divulgação

O livro celebra os 10 anos da Galeria Janete Costa

A Galeria Janete Costa recebe sábado (16), a partir das 16h, o lançamento do livro “Investigações do percurso do educativo da Galeria Janete Costa”, escrito por Mariana Ratts. A publicação conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura. O evento é gratuito e aberto ao público.

No ano em que a Galeria Janete Costa completa uma década em funcionamento, a obra, que será disponibilizada em formato digital (e-book), aborda as memórias das ações educativas realizadas na instituição, além de analisar suas diretrizes e orientações. A publicação tem o selo da Editora Cubzac e produção executiva da Equinócio Criações.

O e-book apresenta entrevistas com os coordenadores e diretores da Galeria, pessoas responsáveis por fomentar o debate das exposições a partir do educativo. Ademais, os leitores poderão usufruir de uma linha do tempo das ações realizadas no equipamento, ou seja, uma ferramenta de pesquisa capaz de localizar os eventos realizados anualmente na instituição. O material tem ainda uma seleção especial de imagens.

Além de Mariana Ratts, estarão presentes também a arte-educadora Luana Rito, assistente de pesquisa da obra, e Renato Valle, artista que dará um relato sobre as ações educativas promovidas por sua exposição, realizada em 2017, na GJC. Na ocasião, também será lançado o site do projeto (doolhar.com), página na qual o público poderá fazer o download gratuito da publicação.

AUTORA - Mariana Ratts é pesquisadora, tem realizado projetos e pesquisas no campo de artes visuais, patrimônio e arte-educação, resultando em publicações, exposições, seminários e produtos afins. Foi coordenadora de Ações Educativas da Galeria Janete Costa nos anos de 2016 e 2017, quando estruturou a pesquisa e desenvolveu nos anos de 2019 a 2021.

Serviço
Lançamento do Ebook “Investigações do percurso do educativo da Galeria Janete Costa”
Quando: 16 de outubro de 2021 (sábado), às 16h
Local: Galeria Janete Costa (R. Setúbal, 1023 – Boa Viagem, Recife – PE)
Site: doolhar.com
Perfil no Instagram: @do.olhar

Rhaiza Oliveira/Divulgação

A performance convoca a gênese de um corpo outro, capaz de suportar as adversidades desse mundo

A temporada da performance “Por Onde Andam Os Porcos” ocupa a Galeria Janete Costa (Parque Dona Lindu), nos dias 30/7 (terça-feira), 31/7 (quarta-feira), 2/8 (sexta-feira) e 3/8 (sábado), sempre às 19h30. A partir de uma releitura da imagem comum do “porco capitalista”, o trabalho convida a pensar o lugar centralizado do opressor, entendendo a humanidade como seres políticos, como indivíduos responsáveis por manter o mundo como nos foi dado, a macro e microestruturas em funcionamento. Uma sociedade que persegue a lógica 24/7, autorregulada e em eterno funcionamento. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão disponíveis para compra antecipada no link: bit.ly/Porcos-Sympla. Classificação indicativa: 18 anos.

Num mundo sem sombras, iluminado 24/7, que preza pelo constante apagamento de subjetividades dissidentes. Num mundo onde a produção não cessa e o estado hipnótico de autocobrança é o modo comum de experienciar a vida. Supõe-se que com os corpos que vivemos-somos, não será possível suportar a ruína criada por nossa própria humanidade. Por isso, a performance convoca, nessa ficção, a gênese de um corpo outro. “O que é possível agora? Precisamos permanecer aqui? Ficamos e assistimos a nossa ruína, sabendo que o mundo funcionará sem a humanidade? Se esse mundo já ruiu, é possível construir outro?”, são algumas questões levantadas.

A performance propõe, a partir de jogos e improvisos dirigidos, metáforas corporais que lidam com essas questões, sendo geridas e a cada dia reformuladas pelos criadores-intérpretes. Supondo que com os corpos que somos-vivemos, não será possível suportar a ruína criada por nossa própria humanidade, “Por Onde Andam Os Porcos” convoca a gênese de um corpo outro, capaz de suportar as adversidades desse mundo.

“Por Onde Andam Os Porcos” tem direção-geral de Kildery Iara e direção de arte de Iagor Peres. Iara, com atuação nas artes do agora, em especial a dança, é interessada na investigação do movimento, nas artes integradas. Iagor tem forte atuação nas artes visuais, com interesse nas densidades e substâncias (materialidades) visíveis e invisíveis que compõem as relações no espaço. Essa colaboração traz para o trabalho o desafio de uma possível dramaturgia que propõe a condição de livre apreciação de uma exposição em galeria, num trabalho cênico. Repensando o uso do espaço.

Na performance, o local é decomposto em partes que valem como unidades e, como consequência disso, é emoldurado por limites. “Sempre percebemos o espaço que um grupo social preenche em algum sentido, como uma unidade que tanto expressa a unidade desse grupo como é por ela expresso e sustentado. A moldura, um limite definido, é para o grupo social um significado que se aproxima muito do significado para uma obra de arte: isolar a obra de arte do mundo a sua volta”, explica Iara.

No local, dentro das linhas-limites existe um mundo sujeito às normas de dentro. “Com o seu espaço existencial nitidamente consciente (porque esse é o mundo como nos foi dado), uma comunidade se entende coesa, pois a relação funcional de um elemento com o outro, ganha uma expressão espacial justo no limite que a emoldura”, diz Iara.

Incentivo - A temporada da performance de dança “Por Onde Andam Os Porcos” conta com Incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura PE), através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e Governo de Pernambuco.

Serviço
Por Onde Andam Os Porcos
Quando: 30/7 (terça-feira), 31/7 (quarta-feira), 2/8 (sexta-feira) e 3/8 (sábado), sempre às 19h30
Onde: Galeria Janete Costa (Parque Dona Lindu, Avenida Boa Viagem, S/N, Boa Viagem – Recife)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas antecipadas: bit.ly/Porcos-Sympla
Classificação indicativa: 18 anos
Incentivo: Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura PE), através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e Governo de Pernambuco
Informações: (81) 98236-3777

Carol Chaves Madureira

Com a exposição, Galo comemora 20 anos de atuação no grafiti

Em meados de 2004, Galo de Souza escutou de um amigo que acabara de conhecer: “Você que é o famoso Galo? Você é um invisível notável. A gente vê as suas artes espalhadas pela cidade toda, mas ninguém lhe vê.” Daí em diante, a expressão “invisível notável” passou a inspirar frequentemente o grafiteiro pernambucano, que usou o nome para batizar sua autobiografia, ainda em fase de produção. A partir desta quinta-feira (15), a expressão passar a acompanhar Galo novamente, desta vez na Galeria Janete Costa, no Parque Dona Lindu, onde ele inaugura, às 19h, sua sétima exposição individual.

Intitulada O Invisível Notável: 20 anos depois- Galo de Souza, a mostra reúne um apanhado de obras inéditas para o público: painéis, quadros e um mural de 6x20m, que ocupará a parede de maior pé direito da galeria. “Tudo está sendo criado na própria galeria, especialmente para a exposição. O que tem de mais antigo são alguns caderninhos, algumas coisas de desenhos, mas que também nunca foram vistas pelo público“, adianta o grafiteiro, que convidou o artista plástico Raul Córdula para assinar o texto de apresentação. ”Raul é um artista que já fez uma curadoria minha e eu tenho muito respeito por ele. Fora isso, a exposição está sendo feita a partir da minha própria concepção e financiada por mim mesmo.”

Carol Chaves Madureira

Exposição vai abrigar material inédito de Galo, entre painéis, quadros e um mural

A mostra reunirá trabalhos que refletem a maturidade visual que Galo imprime em suas figuras pelos muros do Recife e do mundo, há 20 anos. ”O grafite me levou a vários países, conheci o Brasil quase todo por causa da minha arte. Eu vejo que existe uma crença na cidade em relação à arte urbana, aos artistas do grafite, de street art. Existe uma consciência sobre o meu trabalho enquanto grafite e enquanto muralismo também. Porque ele vai além do grafite e o grafite vai além dos quatro muros.  O rap que me levou pro grafite, então ele sempre está envolvido no meu trabalho. Apesar de eu estar comemorando 20 anos, está tudo muito novo, as pessoas, os espaços. Ainda considero que estou começando.”

Na vernissage, Galo também vai lançar um dos EPs da série Invisível Notável, com composições autorais e apresentação de pocket show, além de um documentário produzido e dirigido por ele mesmo sobre o seu processo de trabalho. “É uma videoarte, de caráter mais experimental, com imagens de algumas viagens que fiz, imagens minhas que as pessoas nunca viram. É uma forma de disponibilizar um arquivo pessoal meu pra o público ter acesso ao meu trabalho em sua essência.”

Carol Chaves Madureira

Trabalhos estão sendo produzidos na própria Galeria Janete Costa especialmente para a exposição

O público ainda vai poder conferir um desfile com uma mostra das roupas  que estão sendo produzidas pelo selo do grafiteiro, o Criativismo. “São camisas, bonés e peças pra quem gosta de street wear. As camisas também sempre fizeram parte do meu trabalho. Desde que eu comecei a grafitar, comecei também a fazer camisas e colocar nas lojas de rock, nos shows, pintava ao vivo na hora dos eventos. É algo que me fortaleceu muito e eu também quis trazer isso para o evento“.

HISTÓRICO –  Galo de Souza cresceu entre as áreas periféricas da Região Metropolitana do Recife (Piedade, Várzea e Roda de Fogo) e começou a pichar muros aos 9 anos de idade. Fez seus primeiros graffiti aos 16 anos. Desde então, sua arte se espalhou por muros, viadutos e galerias em Recife e outras cidades do Brasil e de outros países, tais como Suécia, Dinamarca, Áustria, Holanda, Portugal e Peru,Alemanha,Republica Checa,Turquia.

Participa ativamente de articulações com outros grafiteiros, realizando mutirões de grafite, oficinas nas periferias e conscientização política através da arte, abordando questões urbanas e procurando sensibilizar o espectador a participar das intervenções. Fundou o Coletivo Êxito de Rua em 2000, com o qual expôs seu trabalho em diversas cidades brasileiras, além de pintar em países da Europa e América Latina. Sua primeira exposição individual, intitulada “Vendedor de Bananas”, aconteceu no Sesc Casa Amarela, em 2009.

SERVIÇO

O Invisível Notável: 20 anos depois- Galo de Souza
Curadoria: Raul Córdula
Vernissage: quinta-feira (15/12), às 19h
Visitação: até 5 de março; quarta a sexta, das 12h às 20h e sábados e domingos, das 14h às 20h
Informações: 3355.9825

A mostra ‘Hugo de Paula: Visões do Povo Brasileiro’ apresenta mais de 200 peças do artista pernambucano, entre desenhos e telas

Mais de 200 peças do artista pernambucano Hugo de Paula, nascido no município de Bom Jardim, ocupam a Galeria Janete Costa, no Parque Dona Lindu, no Recife. A mostra ‘Hugo de Paula: Visões do Povo Brasileiro’, que resgata a obra do artista pernambucano e apresenta de maneira inédita no estado seus desenhos e pinturas, segue aberta ao público até o dia 20 de novembro deste ano. A entrada é gratuita.

A exposição é uma parceria entre Lia Miceli López Lecube e Cleide Rocha de Paula (viúva de Hugo de Paula), o ICEI Brasil e o Instituto Cultural Raul Córdula, e conta com incentivo do Governo  de Pernambuco, por meio do Funcultura. Além da exposição, o projeto tem uma agenda de atividades de arte educação apta para todo tipo de público, inclusive para pessoas com alguma deficiência visual ou auditiva.

A mostra resgata a obra do artista pernambucano e apresenta de maneira inédita no estado seus desenhos e pinturas

“O resgate da obra de Hugo de Paula tem muito a ver com nossa história recente, com o que a arte sofreu e supera durante décadas de luta, criação, silêncio, censura e perseguição. Este artista traz em suas composições essas leituras e vivências, de forma a enriquecer nossa cultura, e nosso conhecimento histórico, político e artístico”, diz Lia Miceli, que realizou a curadoria da exposição ao lado de Raul Córdula, com o acompanhamento de Cleide Rocha de Paula.

Seu legado artístico foi construído a partir da metade da década de 1930 até a primeira década do século XXI, preferindo a princípio o desenho como primeiro esboço da obra, para depois, entre os anos 1974 e 2005, passar para a tela. De acordo com Cleide Rocha de Paula, o desejo de montar essa exposição na capital pernambucana era um sonho antigo. “Eu falava que quando ele não estivesse mais nessa vida, eu saberia o que fazer com as obras. Sempre falei que começaria a mostrar no Recife, pois já tive oportunidade e fiz exposições das obras no  Rio de Janeiro. Ele tinha grande necessidade de expressar o que ele nunca esqueceu: suas raízes, os costumes, o folclore pernambucano, lembranças inesquecíveis como ele mesmo mostrou nos seus desenhos e pinturas”, revela.

A concepção das obras de Hugo seguiu os traços do artista pernambucano, que era reservado, introvertido e discreto

A concepção das obras de Hugo seguiu os traços do artista pernambucano, que era reservado, introvertido e discreto. Tanto que a obra dele era inédita em Pernambuco e no Brasil, tendo sido exposta apenas três vezes no Rio de Janeiro na década de noventa. Apesar de ser um apreciador de artistas contemporâneos da sua época, como Manuel Bandeira, Cícero Dias, Di Cavalcanti, Portinari, Goeldi e Santa Rosa, Hugo de Paula permaneceu dentro de seu próprio estilo, assinando cada obra com seu traço e cunho.

Serviço
Hugo de Paula: Visões do Povo Brasileiro
Galeria Janete Costa (Parque Dona Lindu, Boa Viagem)
Visitação até 20 de novembro de 2016 (Quarta a sexta, das 12h às 20h; Sábado e domingo, das 14h às 20h)
Gratuito

Divulgação

Tela produzida por Amanda de Souza, integrante do Coletivo Eu Passarinho, que estará particiando da primeira edição do projeto ENCosta.

Com informações da assessoria

Com o objetivo de reunir produtores de trabalhos artísticos autorais e manualidades contemporâneas envolvendo a cultura pernambucana, a Galeria Janete Costa, no Recife, estará realizando no próximo domingo (25), a primeira edição do projeto ENCosta. No evento, que acontece das 14h às 20h, coletivos de criações, artesãos e músicos, estarão demonstrando suas produções de forma gratuita ao público interessado, que também contará com mostras de vídeo arte.

Entre as utilidades e também dicas de presentes para o final do ano, que estão disponíveis para comercialização, produções urbanas como imãs decorativos, cartões, cartazes, marcadores de páginas e camisas, são algumas das produções que estarão disponíveis a preços populares. Na programação do evento, irão acontecer performances com Rafael Vascon e Cecília Gallaci, Ariana Nuala e o grupo Tapete Mágico, além de declamações de poesias com Rafaela Souza. Também estarão disponíveis ao público, expositores de gastronomia e bebidas típicas.

O projeto ENCosta acontece no andar térreo da galeria é uma iniciativa da equipe de educadores do espaço cultural, sob a coordenação de Carlito Person e produção de Carol Chaves Madureira. A Galeria Janete Costa fica localizada no Parque Dona Lindu, (Av. Boa Viagem, s/nº, bairro de Boa Viagem, no Recife).

Confira a lista de participantes confirmados:

- Artistas expositivos
Barbara Melo
Coletivo EU PASSARINHO
Coletivo Kontra Bãda
Dajeneladoônibus
Dante
Digão
Felipe Correia
Galeria Arte Ruim
Gustavo Floring
Ianah Maia
Igor de Holanda
Joana Liberal
Jones Nideck
Katia Fugita
Luan Nascimento
Michael Henrique
Oluyiá França
Robot Rock
Sanggaeo

- Performances
Rafael Vascon e Cecília Gallaci
Rafaela Souza (poesias)
Ariana Nuala
Tapete Mágico

- Bares/Comidas
Ana Glacê
Bike, um lugar
Bro lo lô
Oficina palha
Priscila e Raquel
Contação e Video-arte
Adélia Contação de historias
Aninha Pinheiro
Arki Vintetrescrew
Barbarizá Atelier de Ideias
Centurion da Mata
Daniel Carbal
David nascimento
Liana Keller Ana cândida
Mariana Nascimento

Divulgação

‘Salada Mista’ une teatro, música e circo.

De 01 até 30 de setembro
TEATRO | Salada Mista
A Cia. 2 em Cena dá continuidade a temporada do espetáculo “Salada Mista” no Teatro Arraial. O espetáculo mescla teatro, música e palhaçaria, recriando o clássico conto de fadas “Chapeuzinho Vermelho” a partir do tema da violência doméstica com enredo de telenovela da década de 60 e trilha sonora ao vivo da Jovem Guarda. As apresentações são dedicadas especialmente para estudantes da rede pública de ensino e participantes de organizações não-governamentais do Recife, incluindo pessoas com deficiência auditiva devido a presença de intérprete de LIBRAS durante a apresentação. As apresentações aconteceram sempre nas terças e quartas, às 10h, nas seguintes datas 01, 02,08, 09, 15,16, 29 e 30 de setembro. As escolas e ONGs que desejarem levar grupos para prestigiar o espetáculo devem agendar a data pelos os telefones (81) 3071-2880 / 8402-3656 ou pelo e-mail cia2emcena@gmail.com. A produção do projeto disponibiliza transporte para translado dos alunos até o teatro, que fica localizado na Rua da Aurora, na Boa Vista, Recife. Leia mais AQUI.

Renata Pires/Divulgação

Iara Sales apresenta “Peba”, com influências de Pernambuco e Bahia. Crédito da foto: Renata Pires

Dias 03, 04, 09, 10, 11, 17 e 18 de setembro
DANÇA | “PEBA
A temporada itinerante do espetáculo “PEBA” continua no mês de setembro. As próximas apresentações são no espaço O Poste soluções luminosas (Rua da Aurora, Boa Vista, Recife), às 20h, nos dias 03, 04, 10 e 11 de setembro; e no atelier Arte da Terra (Av. Dezessete de Agosto, 2527, Casa Forte, Recife) nos dias 17 e 18 de setembro. O espetáculo PEBA nasce de uma proposta entre dança, performance e arquitetura sonora da bailarina Iara Sales (PE) e do músico-performer Tonlin Cheng (PE), com direção de Sérgio Andrade (RJ/BA). A pesquisa investe numa corporalidade peba, que, sorrateiramente, transita entre brincadores, folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco (PE) e Bahia (BA). A temporada tem incentivo do Funcultura, do Governo de Pernambuco. Classificação: Livre. Como política de discussão sobre a sustentabilidade do ser artista, a partir de setembro haverá três valores de ingressos disponíveis para o público. O ingresso social por R$ 5,00, o ingresso justo por R$ 20,00 e o ingresso abundante, para quem quiser contribuir com valores a partir de R$ 21,00. Informações: (81) 3444-3455. Leia mais AQUI.

Eric Gomes

Publius encerra turnê estadual em Olinda

Dia 04 de setembro
MÚSICA | Show “Solo”, de Publius
O compositor e músico Publius encerra turnê estadual com show em Olinda, no dia 04 de setembro, às 22h, no Clube Atlântico, no bairro do Carmo. A apresentação é baseada no seu primeiro álbum, intitulado “Solo”, no qual mostra influências do rock progressivo, Clube da Esquina e da música nordestina. O show já foi apresentado em Garanhuns, Recife, Goiana, Caruaru e Triunfo. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Informações: www.publius.com.br

Leia mais AQUI.

Cia Meias Palavras inicia itinerância em bibliotecas

Dias 11 e 18
LITERATURA| Contação de histórias “Seu rei mandou”
A Cia Meias Palavras inicia itinerância em bibliotecas públicas com apresentações do espetáculo “Seu Rei Mandou”, baseado em livro de autoria de Luciano Pontes, que encena ao lado de Gustavo Vilar. No dia 11 de setembro, às 10h, a dupla se apresenta na Biblioteca Pública Hercília Bezerra Bandeira de Melo (Igarassu – Rua Frei Caneca – 24- Sítio Histórico. Informações: 81 988376804 / 3543-0201). No dia 18 de setembro, às 10h, a contação de história será na Biblioteca Pública Municipal Joaquim Nabuco (Cabo de Santo Agostinho – Av. Historiador Pereira da Costa, SN, Centro. Telefone: 81 35249202). Classificação: a partir de 6 anos. Acesso gratuito.

Tati Azevedo

Jam da Silva realiza workshop em Peixinhos

Dia 11 de setembro
FORMAÇÃO | Workshop com Jam da Silva
O Centro Tecnológico de Cultura Digital (CTCD), localizado no bairro Peixinhos, em Olinda, abriga no dia 11 de setembro, às 14h, um workshop com o cantor, compositor, baterista e percussionista Jam da Silva. De volta ao Recife após ter realizado uma turnê de shows pela Argentina e Uruguai, Jam se propõe ao encontro com jovens músicos e interessados. No workshop, irá compartilhar suas experiências profissionais no mercado fonográfico, na área de formação e produção e finalizar com dicas de gravação no Estúdio Peixe Sonoro. As inscrições podem ser feitas no local, são 30 vagas. No caso de haver um número maior de inscritos, haverá seleção com base nos dados fornecidos pelos interessados.  Av. Jardim Brasília, s/n, Peixinhos, Olinda. Telefones: (81) 3183-5534 / 3183-5546. Informações: www.jamdasilva.com.br | www.ctcd.com.br

12 de setembro
ARTES VISUAIS | Publicação Recibo
O décimo sétimo número da revista Recibo foi produzido pelo artista Fabio Morais em parceria com o Traplev, editor geral da publicação. O lançamento com apresentação do projeto editorial acontece, em São Paulo, no dia 12 de setembro, às 18h30, na Casa do Povo (Rua Três Rio, 251, Bom Retiro). “Recibo” é uma publicação experimental impressa, que cria e edita projetos e ações relacionadas às práticas artísticas de análise crítica, circulação e dispersão de idéias. Na coleção “Brazil Distópico”, a revista terá um encarte especial com um documento histórico. Nesta edição, a revista traz um recibo de doação de campanha eleitoral assinado por Juscelino Kubitschek. A revista “Recibo 56: Brazil Distópico” é um glossário com verbetes sobre a atual distopia brasileira criado de forma coletiva por Ana Paula Theiss Pereira, Amilcar Packer, Barbara Szaniecki, Bia Rodrigues, Bruno Cava, Cintia Guedes, Cristiano Lenhardt, Fábio Tremonte, Fabio Zuker, Isabella Rjeille, Jaime Lauriano, Lailana Krinski, Lais Myrrha, entre outros. O projeto gráfico é de Priscila Gonzaga, e a impressão em risograph é da Editora Aplicação de Recife, a tiragem é de mil exemplares. A distribuição é dirigida e gratuita.  Acesse versão digital:  http://issuu.com/recibo Informações: 81 99826 3201| recibo0@gmail.com

De 15 a 20 de setembro
LITERATURA | 1º Fórum Pernambucano de Literatura de Cordel
Palestras, exibição de curtas-metragens, exposição, shows musicais, oficina de cordel e xilogravura, recital de Cordel para o público infantil fazem parte das atividades do º Fórum Pernambucano de Literatura de Cordel, que acontece de 15 a 20 de setembro, no Museu do Cais do Sertão (Bairro do Recife), com o tema “Cultura Popular em Movimento”. Os interessados em participar devem se inscrever até 14 de setembro gratuitamente. A ficha de inscrição está disponível no www.artcordel.blogspot.com.br e deve ser preenchida e enviada para o email forumcordelpe@gmail.com. O fórum é realizado por Shirley Rodrigues, com produção executiva da Bersato Produção Cultural. Informações: 81 3127- 1510 | forumcordelpe@gmail.com

20 de setembro
LITERATURA | Livro “Seu Rei Mandou”
O escritor, ator e ilustrador Luciano Pontes lança o livro infantil “Seu Rei mandou”, às 16h, no Centro Apolo-Hermilo. O evento terá contação de histórias do livro, com encenação de Luciano e Gustavo Vilar, que integram a Cia Meias Palavras. Após a encenação, às 17h, Luciano autografa o livro. O Centro Apolo-Hermilo fica na Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Informações:  (81) 3355-3318 | 3355-3319.

Encontro proporciona o intercâmbio entre bailarinos

De 21 a 27 de setembro
DANÇA | Contato Coletivo – 2º Encontro de Contato Improvisação de Pernambuco
Bailarinos do Chile e de várias partes do Brasil se entregam ao improviso durante uma semana no Recife. O intercâmbio de experiências e conhecimentos ocorre no Contato Coletivo – 2º Encontro de Contato Improvisação de Pernambuco. As inscrições para as oficinas já foram encerradas. As atividades acontecem na sede do Coletivo Lugar Comum, na Rua do Lima, 210, Santo Amaro, no Recife, sempre das 10h às 13h e das 15h às 18h. As jams de dança vão movimentar as noites, no horário das 19h às 21h30, em vários espaços culturais do Recife. As jams são abertas ao público em geral num espaço para o livre improviso a partir do contato corporal, promovendo trocas entre criadores e proporcionando novas vivências de movimento para quem tem e para quem não tem experiência em dança. Confira a programação no site www.contatocoletivo.com.br

Divulgação

Exposição narra a relação do artista plástico com a pedra e as transformações causadas pela ação da natureza

Até 04 de outubro
ARTES VISUAIS | Exposição “Caminho da Pedra”
O artista plástico Demetrio Albuquerque expõe “Caminho da Pedra” na Galeria Janete Costa, no Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, Recife). A mostra é resultado do trabalho de pesquisa que o artista vem desenvolvendo ao longo dos últimos anos, de forma mais específica, com as técnicas da cerâmica pernambucana. De acordo com Demetrio Albuquerque, a exposição se propõe a narrar o gesto artístico primordial sobre a pedra e sua relação com as transformações do material pela ação da natureza. A exposição conta áudio-descrição garantindo a acessibilidade para pessoas cegas ou com baixa visão. Visitação até 4 de outubro: de quarta a sexta-feira, das 12h às 20h, sábados e domingos, das 14h às 20h. Leia mais AQUI.

Divulgação

José Paulo promove intercâmbio artístico pelas cidades

Até 09 de outubro
ARTES VISUAIS | Exposição ”O Pinguim e o Jardim de Palmas”
O projeto “3 Cidades” promove a exposição “O Pinguim e o Jardim de Palmas”, do artista pernambucano José Paulo, em Belo Jardim. A mostra tem curadoria de Clarissa Diniz e reúne uma série de obras confeccionadas com materiais e técnicas bem características de nosso Estado, a exemplo da cerâmica utilizada em esculturas e instalações. Na exposição o artista inventa arranjos de elementos da cidade que abriga a exposição, desenvolvendo mobiliários cerâmicos para jardins de palmas e outras espécies nativas, como mandacaru e a aveloz. A exposição segue em Belo Jardim até o dia 9 de outubro, depois seguirá para Petrolina e Garanhuns. Visitação: De segunda a sexta –feira, das 9h  às 12h; das 14h às 17h e das  18h às 21h. Galeria de Artes do Sesc Ler Belo Jardim – Rua Pedro Leite Cavalcante, s/n, Cohab II, Belo Jardim/PE. Acesso gratuito. Informações (81) 3726-1576. Leia mais AQUI.

Divulgação

Exposição narra a relação do artista plástico com a pedra e as transformações causadas pela ação da natureza

O uso da pedra como instrumento pelos nossos antepassados faz parte da lista de temas que dá início aos nossos primeiros contatos com o estudo da história da humanidade. O material, que se transformou continuamente, vem se perpetuando tanto na natureza quanto na cultura geral até os dias de hoje. Foi esse o mote que instigou o artista plástico Demetrio Albuquerque a conceber a sua nova exposição individual, Caminho da Pedra. A mostra, que conta com incentivo do Funcultura, entra em cartaz a partir desta quinta-feira (27), na Galeria Janete Costa, no Parque Dona Lindu, e segue com visitação gratuita até o dia 4/10.

Caminho da Pedra é o resultado do trabalho de pesquisa que o artista vem desenvolvendo ao longo dos últimos anos, de forma mais específica, com as técnicas da cerâmica pernambucana. Por meio do novo trabalho, Demetrio evoca o pensamento do cientista escocês James Hutton (1726 – 1797) – considerado o pai da geologia – que desenvolveu a teoria sobre o mundo mineral afirmando que não pode haver “nenhum vestígio do começo e nenhuma perspectiva do fim”, pois na natureza tudo se transforma.

De acordo com Demetrio Albuquerque, a exposição se propõe a narrar o gesto artístico primordial sobre a pedra e sua relação com as transformações do material pela ação da natureza. “A exposição é uma espécie de balanço da minha carreira de escultor. Tem uma hora que surge a necessidade de fazer algo mais conceitual e através de pesquisas comecei a me interessar pela formação dos solos. A ideia foi voltar a algo mais primitivo, mas ao mesmo tempo unindo a uma coisa mais científica”, comenta o artista plástico.

O conjunto das obras expressa essas características, influências e dinâmicas que são narradas através do percurso onde a contemplação de cada obra/personagem provoca a memória ou curiosidade, tanto pelo aspecto artístico formal, quanto pela reflexão sobre a “ciência” de sua confecção.

A mostra também passa pelo sertão nordestino – cenário no qual se encontram vestígios da ocupação humana dos povos antigos da América Latina e do encontro dos descendentes desse homem primitivo com os colonizadores e posteriormente com outros grupos humanos que chegaram. A partir dessa miscigenação surge o trabalho artístico com barro e argila – tema explorado por Demetrio Albuquerque que traça um paralelo entre a transformação e sedimentação da pedra e ao mesmo tempo do homem que a trabalha.

Exposição
A viagem simbólica de Caminho da Pedra começa a partir da movimentação dos minerais desde a rocha bruta até a argila de aluvião, representada pela obra “Ígnea”, onde se vê o rosto de uma figura humana integrada com a própria pedra como uma só coisa. Em seguida a “Erosão”, a dissolução pela água e pelo vento, reações da própria dinâmica que torna possível a matéria. A escultura representa uma figura humana nascendo ou se enterrando na pedra. Em seguida a instalação da mostra se funde com pedras espalhadas pelo terreno e entre elas está a escultura “Pétreo”, uma figura montada numa pedra que nos lembra de que a civilização existe a partir desta.

O segundo movimento desta mostra nos leva ao artista que experimentou suas primeiras vivências com a argila na comunidade japonesa de ceramistas de Ashikaga-shi. Neste ponto vemos suas ligações sociais no conjunto ”Emboladas”, onde são retratadas as manifestações da arte popular como o carnaval e da população como Canudos, ou em “Ciranda”, onde estão cabeças de gente do povo. Continuamos diante de grupos alegóricos que são como projetos para monumentos, e percebemos a marca dos escultores do Recife como Abelardo da Hora, Corbiniano Lins, Brennand e Jobson Figueiredo – artistas que se confundem com o Recife.

Sobre o artista
Demetrio Albuquerque Silva Filho (Piauí, 1961) é formado em Arquitetura e iniciou as atividades como escultor frequentando os ateliers de escultores em Recife. Em 1987, ganha o concurso para o Monumento Tortura Nunca Mais. Segue para Curitiba, onde faz o curso de escultura do Centro de Criatividade do Parque São Lourenço com orientação do escultor Elvo Benito Damo. Ganha o prêmio João Turim (91) de aquisição no 1º salão do Museu João Turim em Curitiba com as esculturas Migrante e Andaluz. Muda-se para o Japão onde faz curso de cerâmica (Yakimono) e realiza a exposição Karada em Ashikaga-shi. Volta para Pernambuco e se estabelece em Olinda, passando a produzir esculturas de grande porte: “A Pedra” Jardim de esculturas do Shopping Recife; “Caboclo de Lança”, Av. Chico Science – Olinda; “Circuito dos Poetas do Recife” com 12 estátuas; “Dom Helder”, Recife; “Monumento a Augusto dos Anjos” na Praça Pedro Américo, João Pessoa PB; Mestre Vitalino, Caruaru.

Serviço
Exposição Caminho da Pedra
Abertura: quinta-feira (27), as 19h
Visitação: de 28 de agosto a 4 de outubro
Onde: Galeria Janete Costa – Parque Dona Lindu – Av. Boa Viagem, s/n
Horários: quarta a sexta – 12h às 20h / sábados e domingos – 14h às 20h
Exposição com áudio-descrição, a partir do dia 6/7
Acesso gratuito.

A adoção desses “objetos” preserva intrinsecamente seu olhar atento para a cidade, que revela uma preocupação em relação ao ambiente urbano e a intensas modificações que esse espaço vem sofrendo por meio de ações de demolições e construções constantes e recorrentes. Outro dado a ser levado em consideração em relação ao processo de apropriação e ajuntamento dessas peças, que juntas formam uma coleção temática sobre um aspecto contemporâneo da vida nas grandes cidades brasileiras, é seu caráter universal, ou seja, são “peças” que podem ser encontradas em qualquer espaço urbano que abrigue dinâmicas urbanas. A coleção guarda em si subjetividades, memórias, tipos de relações específicas das sociabilidades e do trabalho marcadas por uma experiência efêmera. Além de serem objetos, individualmente, reconhecíveis em qualquer parte do mundo.

Francisco Baccaro/Divulgação

O artista criou instalações na Janete Costa que refletem as maneiras de habitar, ver, sentir a cidade na atualidade

José Paulo, portanto não iniciou o trabalho ontem. Há tempos que o artista vem desenhando imaginariamente essa instalação que reunirá no espaço da Galeria Janete Costa todos os objetos já citados. Essas peças serão todas dispostas no espaço expositivo formando a configuração de um trecho de cidade. Serão todos caiados e dispostos tanto horizontalmente quanto verticalmente. Como se fosse uma maquete urbana. Os objetos, individualmente, são geométricos e o artista pretende “brincar” com essa configuração visual e “montar” uma instalação se valendo dessa natureza das peças.

Ao caiar todas as peças, há uma intenção em trazer à tona os vários significados do verbo caiar e de suas demais derivações conceituais. Estratégia poética que se vale do uso de palavras e fragmentos de textos como em seu trabalho Repetir, repetir, repetir, Quimera, entre outros, já presentes em seu repertório de produções. Caiar, verbo transitivo direto, pode ser usado como pintar com cal diluída em água, só ou misturada com cola e/ou tinta; branquear, encobrir, velar, disfarçar, mascarar. Dessa maneira o ato de cair às peças é simbólico e estético. Aponta para a renovação de algo, e, simultaneamente, para o ato de mascarar e velar também. Muitas camadas interpretativas estão latentes nessa experiência que José Paulo pretende fazer ancorar na Galeria Janete Costa.

José Paulo
O artista é nascido em Recife, formado em arquitetura pela Universidade Federal de Pernambuco, e tem ao longo de sua trajetória artística trabalhos com diversas linguagens e poéticas. Dentre as linguagens que utiliza, estão a pintura, o desenho, a construção de objetos e esculturas em grandes formatos, além da aproximação com a fotografia e o vídeo, que se instalam no trabalho como articuladores nos processos de criação, mas cada vez com mais força como trabalhos visuais e imagens autônomas. O artista vem lançando mão do uso de alguns materiais como o ferro, o barro, a cerâmica que entram na realização dos trabalhos de maneira operacional, experimental e conceitual. Daí a realização de objetos/esculturas em grande formato que a essas materialidades.

Serviço
Exposição Cidade Caiada, de José Paulo
Quando: de 28 de maio a 28 de junho
Horário: Terça – grupos previamente agendados
Quarta à sexta das 12h às 20h
Sábados e domingos: 14h às 20h
Onde: Galeria Janete Costa/Parque D. Lindu - Avenida Boa Viagem, s/n – Boa Viagem – Recife/PE
Agendamento de visitas: educativojanetecosta@gmail.com
Tel.: (81) 3355-9831 ou 3355-9832