Anette Carla Pereira/Divulgação

A palestra-performada foi idealizada pelos artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng

Um encontro entre movimento, arte sonora e filosofia política. A palestra-performada Quem é o mestre?, idealizada pelos artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng, busca refletir sobre a hierarquização da sociedade e as relações de poder. Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura Geral, serão realizadas quatro apresentações no Recife e Olinda, entre os dias 23 e 26 de janeiro.

Uma proposta transdisciplinar que teve como base, em seu processo criativo, textos dos filósofos Thomas Hobbes, Carl Schmitt e Jacques Derrida sobre o poder do Estado, soberania, imperialismo e colonialismo. Entre falas, gestualidades, videografias e instalação sonora, Quem é o Mestre? se articula em três eixos: o medo, a fábula e a lei.

Em sua estrutura, a repetição do gesto/movimento, referências a fábulas, o estado animalesco dos corpos; em cena, Iara Sales, Tonlin Cheng e Gabi Holanda.

Nesta terça-feira (23), tem ensaio aberto a partir das 20h, no Espaço Sobrado, em Olinda. Na quarta (24), sessão gratuita na Associação Pernambucana de Cegos (Apec), a partir das 15h — a audiodescrição ampliará as possibilidades de apreciação da obra. As duas últimas apresentações, na quinta (25) e sexta (26), serão no Teatro Fernando Santa Cruz, no Mercado Eufrásio Barbosa, às 20h (os ingressos serão distribuídos 1 hora antes de cada sessão, pague quanto puder).

PROCESSO - A palestra-performance é fruto do projeto de pesquisa e criação homônimo, desenvolvido pelos artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng. Através dos estudos sobre pensamento coreográfico, filosofia política e arte sonora, os artistas desenvolveram experimentos artísticos, cuja primeira formatação foi apresentada à público entre 2017 e 2018. Além do incentivo do Funcultura, o projeto está associado às atividades do Grupo de Pesquisa LabCrítica (UFRJ/CNPq).

Serviço:
Quem é o mestre?
De 23 a 26 de janeiro
23/01, às 20h, Espaço Sobrado (ensaio aberto)
24/01, às 15h, Associação Pernambucana de Cegos (Apec) *com audiodescrição 25 e 26/01, às 20h, Teatro Fernando Santa Cruz (Mercado Eufrásio Barbosa)
Atividades gratuitas/pague quanto puder
Classificação indicativa: 10 anos Duração: aprox. 40min
Acompanhe @iarasalesagra @tonlinchengartistinha @gabiwholanda

Com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, a Coletiva Mãe Artista, idealizada pela artista da dança e pesquisadora Iara Sales, realizará o 2° Seminário Conversas sobre Artes e Maternagens – Mãe, deixe a peteca cair!, nos próximos dias 8, 9 e 10 de maio (segunda, terça e quarta-feira), das 19h às 20h30. O evento virtual, com acesso gratuito e realização através da plataforma Zoom Meeting, marca as celebrações do Dia das Mães. Os encontros têm o intuito de promover momentos de escutas, falas e trocas sobre as questões que emergem na relação entre o corpo-mãe, a maternagem, a produção artística e o contexto patriarcal vigente. Para se inscrever, acesse o link: www.sympla.com.br/evento-online/2-conversas-sobre-artes-e-maternagens-mae-deixe-a-peteca-cair. Mais informações pelo perfil do Instagram: @mae.artista.

As atividades fazem parte do projeto “Pequeno manual de sobrevivência para mães artistas” que, a partir dos desdobramentos experienciados no seminário, terá culminância com a montagem de espetáculo, um solo performático da artista-mãe Iara Sales.

“Intencionados através das artes, os encontros do seminário irão propor uma reflexão sobre como as experiências de maternagens servem não só a quem gesta, pare e cuida, mas também à sociedade como um todo, sendo mote para criações artísticas na linguagem da dança e da performance, visibilizando não só os corpos e existências das mães artistas, mas também seu protagonismo nas artes”, explica a idealizadora e mãe-artista Iara Sales.

O 2° Seminário Conversas sobre Artes e Maternagens – Mãe, deixe a peteca cair! será ministrado em formato de palestras-performances virtuais pelas mães artistas integrantes da Coletiva Mãe Artista: Cecília Carvalho (MG/BA), Daiana Carvalho (SP), Iara Sales (PE), Isa Flor (DF/BA), Janahina Cavalcante (CE/BA), Jocarla Gomes (BA/SP), Lucimar Cerqueira (BA), Maíra Tukui Ribeiro (BA), Milena Mariz (BA) e Rafaela Kalaffa (DF). A programação será partilhada em três eixos:

Dia 8 de maio (segunda-feira), das 19h às 20h30
“Pró-criar outros mundos possíveis. Conseguimos decolonizar a solidão materna?”
Quem cuida de quem cuida? De quantos corpos uma criança precisa para ser cuidada? A infância, em especial a primeiríssima, é essencialmente dependente do cuidado de pessoas adultas. Porém, que qualidade de cuidado estamos oferecendo para a infância, diante do projeto político patriarcal que sustenta a propriedade privada, a segmentação cultural, o racismo, a violência de gênero, onde mulheres mães são base da estruturação capitalista ao cuidar de pessoas? Como estão esses corpos que gestam, parem, amamentam e sustentam o processo de desenvolvimento de nossas crianças? Como nós, mães artistas, podemos pró-criar, em decolonialidade, outros modos de maternagem?
Mães-artistas palestrantes: Maíra Tukui Ribeiro (BA), Milena Mariz (BA) e Rafaela Kalaffa (DF).
Mediação: Janahina Cavalcante (CE/BA)

Dia 9 de maio (terça-feira), das 19h às 20h30
“Criar e cuidar: eu existo mãe artista?”
A maternidade como evento de ruptura do eu. Como reconectar os fios do passado, descobrindo/ inventando novas formas de ser mulher e artista enquanto nos dedicamos ao infinito trabalho do cuidar? Quem (e como) nos cuida para que possamos reparar esse tecido? Como os atravessamentos de raça, classe e gênero influenciam nesse processo? Criar filhes, criar arte – dançar o espaço entre essas duas pontas para recriar-se.
Mães-artistas palestrantes: Cecília Carvalho (MG/BA), Janahina Cavalcante (CE/BA) e Lucimar Cerqueira (BA).
Mediação: Maíra Tukui Ribeiro (BA)

Dia 10 de Maio (quarta-feira), das 19h às 20h30
“Sobreviver e (re)existir: eu deixo a peteca cair?”
Como se cuidar para cuidar de nossos trabalhos e de nossas crias? O que fazemos quando passamos nossos limites? Burnout materno, invisibilidade no campo das artes, contas que não fecham entre trabalhar, cuidar e ter que estar em apresentações, vernissages e cursos para se fazer existir. Entre a escolha e o desejo, em quais momentos deixo a peteca cair? Como a peteca no chão move nossos corpos?
Mães-artistas palestrantes: Daiana Carvalho (SP), Iara Sales (PE), Isa Flor (DF/BA) e Jocarla Gomes (BA/SP).
Mediação: Jocarla Gomes (BA/SP).

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA – Além do seminário on-line, a Coletiva Mãe Artista realizará a 2ª Residência Artística da Coletiva Mãe Artista, essa de maneira presencial em Salvador (BA), nos dias 4 e 5, na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA); no dia 4, na Sala de Cinema Walter da Silveira; no dia 5, pelas ruas de Salvador; e no dia 6, na Casa de Cultura SoMovimento.

Para vivenciar as atividades da residência, as mães artistas interessadas podem acessar o formulário de inscrição disponibilizado no perfil do Instagram da Coletiva Mãe Artista (@mae.artista) e participar do processo seletivo. Dentro da programação da residência artística, acontecerá a oficina “Corpo, cuidado e movimento entre mães e crias”, assim como a exibição de vídeos e fotos performances da exposição permanente “Mãe-artista ou Artista-mãe?”, da Coletiva Mãe Artista, que pode ser acessada no site: maeartistadanca.46graus.com. Também faz parte da residência a ação “LAMBE CRIA CRIA LAMBE”, que acontecerá pelas ruas e espaços públicos de Salvador, convidando as mães artistas e pessoas interessadas a fazerem uma intervenção de “anarcomaternagem”.

Serviço
2° Seminário Conversas sobre Artes e Maternagens – Mãe, deixe a peteca cair!
Quando: 8, 9 e 10 de maio de 2023 (segunda, terça e quarta-feira), das 19h às 20h30
Inscrições gratuitas: www.sympla.com.br/evento-online/2-conversas-sobre-artes-e-maternagens-mae-deixe-a-peteca-cair

A bailarina Iara Sales comanda, entre os dias 28 de janeiro e 12 de março de 2021, a ação formativa “Mãe – artista ou artista – mãe? – Residência artística remota para mães artistas da dança”. As inscrições seguem abertas até o próximo dia 27 de janeiro (quarta-feira) e, para participar, as interessadas deverão enviar uma mini-biografia e uma frase de intenção para: mae.artista.danca@gmail.com.

Contemplada pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a residência artística é inteiramente on-line e gratuita. Dividida em três momentos contínuos: “Encontros/Concepção”, “Gestação/Doulagem” e “Parto”, a atividade contará ainda com assessoria de direção de arte de Gabriela Holanda (dançarina, performer, atriz, figurinista, cenógrafa, diretora de arte, arte-educadora e pesquisadora) e assessoria de imagens de Thaís Lima (fotógrafa, filmmaker, audiodescritora e aspirante à locutora).

“O labor diário da maternidade, amplificado pelo período pandêmico, é mote condutor do desejo de permanecer movendo. A residência é um convite para mães artistas da dança, para juntas criarmos um ambiente de residência artística, de concepção, de gestação, de doulagem e parto. Durante os nossos encontros, compartilharemos desejos, memórias e afetos sobre o universo da maternidade e sobre as questões que emergem quando da produção das artes da dança pelo corpo-mãe”, conta Iara sobre a proposta da ação.

Para mais informações: mae.artista.danca@gmail.com.

Luna de Los Ríos/Divulgação

No intercâmbio, os artistas produziram a performance Papas Like Me e a série Mientras Bailamos

Os artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng apresentam nesta semana os resultados do projeto Rehacer – 10 años después en Lugar a Dudas, desenvolvido durante residência artística na Fundação Lugar a Dudas, em Cali, Colômbia. O projeto contou com ações de pesquisa, criação artística e difusão tais como grupo de estudos e realização de workshop. Os registros são apresentados em vídeo-depoimento, textos e imagens acessíveis no site labcritica.com.br/rehacer-lad, a partir do próximo sábado, dia 26 de setembro. Os artistas são integrantes do Laboratório de Crítica (LabCrítica), laboratório de pesquisa e extensão da UFRJ, e contaram com o incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, para realização da residência.

Durante a residência artística na Colômbia, Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng se encontraram com artistas locais de Cali e outros artistas residentes, investigando dança, performance, vídeo e instalação. Os estudos contaram com discussões sobre referências teóricas e experimentos de práticas corporais.

Na Fundação Lugar a Dudas, os artistas desenvolveram a performance Papas Like Me e a série Mientras Bailamos. Em Cali, os artistas ainda apresentaram o espetáculo PEBA como parte do projeto de Circulação América Latina, também com incentivo do Funcultura. A turnê de PEBA passou pelo Rio de Janeiro (Brasil), Montevideo (Uruguai), La Plata e Buenos Aires (Argentina).

Papas Like Me é um experimento de endurance performance de Tonlin Cheng que dialoga com os conceitos marxianos de trabalho e alienação laboral. O experimento é um recorte da investigação em videodança. Mientras Bailamos é uma série mixed-media e performance situada de Sérgio Andrade, criadas a partir de experiências e memórias coreográficas e contracoreográficas emergidas no contexto de neoliberalismo, neocolonialismo e neofascismo nas Américas.

RETORNO - O projeto Rehacer – 10 años después en Lugar a Dudas possibilitou o retorno dos artistas a Cali dez anos depois da primeira experiência na cidade, quando tiveram seus arquivos roubados no aeroporto. O material fazia parte do projeto de vídeo Ilesos, nos vemos ou nos vemos ilesos (2008), dirigido por Sérgio Andrade, com participação de mais de quinze artista de Cali. Partindo dessa experiência, os artistas retornaram a Colômbia dez anos depois para reativar memórias, re-trabalhar caminhos, re-performar danças.

ARTISTAS - Iara Sales é artista e pesquisadora da dança e da performance, produtora cultural e designer gráfico. Graduada em Licenciatura em Dança pela Escola de Dança da UFBA (2008) e em Design Gráfico pelo IFPE, com Especialização em Estudos Contemporâneos em Dança pela Escola de Dança da UFBA (2019). Integra o grupo de pesquisa do LabCrítica – Laboratório de Crítica do Departamento de Arte Corporal da UFRJ.

Sérgio Andrade é artista e pesquisador de dança, performance e filosofia. Professor do Departamento de Arte Corporal da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É doutor e mestre em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), mestre em Artes Cênicas e licenciado em Dança pela Universidade Federal da Bahia. Desde 2012 coordena o Laboratório de Crítica, no qual realiza diversas ações de criação, formação, publicação, curadoria e intercâmbio artístico-acadêmico em dança e performance.

Tonlin Cheng é arquiteto, músico e performer. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Pernambuco – UFPE. Faz parte do grupo de pesquisa do LabCrítica – Laboratório de Crítica do Departamento de Arte Corporal da UFRJ. Tem experiência como produtor musical, arquiteto, músico/performer, vídeo artista, pesquisador, barista, sushiman, marceneiro, pedreiro, padeiro, cozinheiro, dentre todos os “eirós” um biscateiro.

Anette Carla Alencar

A apresentação tem o formato de uma “palestra performada”

Por Camila Estephania

Intrigados pela necessidade de hierarquização da sociedade até mesmo nas atividades da cultura popular, os artistas Iara Sales, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng conceberam o projeto de pesquisa e criação “Quem é o Mestre?” com a proposta de explorar as relações de poder em diferentes áreas da atuação humana. Com incentivo do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, o trabalho deu origem a “palestra performada” de mesmo nome, que será lançado no Recife nesta sexta-feira (8), às 19h, no Espaço Ceça.

“O start foi essa percepção de que até na cultura popular, há muito essa busca por alguém que manda, como é o caso do mestre do cavalo marinho, da capoeira, do maracatu. Esse questionamento foi se desdobrando para como se faz a legitimação desse mestre, porque há todo um ritual aí. Fomos pesquisando isso e chegamos ao texto de Jaques Derrida, que traz isso para o campo da política e fala sobre soberanias individuais e do corpo”, explica Tonlin, sobre o processo de amadurecimento da apresentação, que também teve como matéria-prima a leitura de outros teóricos políticos, como Thomas Hobbes, Carl Schmitt e Nicolau Maquiável.

Anette Carla Alencar

O projeto explora dança, texto e corporalidade de ideias extraídas de leituras de teóricos como Hobbes, Derrida e Schmitt.

“Nesses textos, não nos apegamos tanto à soberania de Estado, mas eles nos ajudaram a destrinchar o modus operandi dela. O que tange à cultura popular é mais ou menos o que Hobbes e Derrida falavam da uma maneira de operar que passasse pelo medo, pela alteridade. Por isso, a gente não buscou essa caricatura direta da cultura popular, a gente quis buscar essa relação que é anterior”, justifica Tonlin, que, ao lado dos colegas de projeto, busca trazer as ideias defendidas pelos autores para a corporalidade, já que, muitas vezes, as referências usadas para moralizar o ser humano são características divinas e animais. “São figuras idealizadas, porque não sabemos como é a coragem de um leão, por exemplo”, observa.

Os experimentos resultantes do projeto foram apresentados pela primeira vez, em dezembro de 2017, no seminário A Besta e o Soberano, do Festival Atos de Fala, no Centro Municipal Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro. O título do seminário foi inspirado no último curso de Jacques Derrida, homônimo, uma das referências estudadas na pesquisa de “Quem é o Mestre?”. Apesar de trazer algumas mudanças em relação a essa primeira apresentação, o trio manteve o formato de “palestra performada”.

Anette Carla Alencar

O “Videodança”, produzido pelo trio, também será exibido durante o evento.

“Fizemos alterações justamente porque é uma pesquisa, o estudo é progressivo. A política só existe, porque existe o verbo, por isso fizemos uma simbiose entre dança, texto e corporalidade. É quase uma instalação-performance-palestra. Ainda haverá continuidade do processo de pesquisa para talvez se tornar um espetáculo de estrutura mais fechada”, adianta Tonlin, que trabalha em conjunto com Sérgio Andrade e Iara Sales desde 2009, quando os conheceu durante as experiências do Grupo CoMteMpu’s, de Salvador.

Durante a pesquisa, os três também produziram o “Videodança”, que também será exibido na ocasião como parte da apresentação. “Ele ajuda a criar uma ambiência para a questão do medo, que é um grande ponto para essa performance”, esclarece Tonlin sobre o artifício que conta com a participação da Cia Etc. O evento também contará com o lançamento do livro “Performar Debates: LabCrítica no Festival Panorama e outras dobras”, de Sérgio Andrade e Silvia Chalub (Org).

SERVIÇO
Lançamento da apresentação “Quem é o Mestre?”
Quando: Nesta sexta-feira (8), das 19h às 22h
Onde: Espaço Ceça (Avenida Manoel Borba, 339 – Boa Vista)
Entrada gratuita

Lara Perl

Espetáculo PEBA contou com incentivo do Funcultura e será apresentado gratuitamente

PEBA - idealizado pela performer, bailarina e pesquisadora Iara Sales (PE) e pelo músico e performer Tonlin Cheng (PE) com a parceria do diretor e dramaturgista Sérgio Andrade (RJ/BA) – traz uma espécie de corporalidade “peba”, que reúne experiências vividas em brincadeiras, folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco e Bahia. O espetáculo PEBA se iniciou como projeto de pesquisa artística que se desdobrou em espetáculo, catálogo e seminário. Foi contemplado pelo Funcultura e pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015, na categoria circulação nacional de espetáculos e, assim, realizou passagens por diversos festivais do País, como o Vivadança Festival Internacional – 9ª edição (Salvador, 2015) e o 21º Festival Janeiro de Grandes espetáculos (Recife, 2015). Ainda em abril, o espetáculo segue para o Festival Mix Dança 2016, em Belo Horizonte /MG.

Antes da apresentação, às 18h30, também no 6º andar do Edifício Pernambuco, acontecerá o seminário Imagem e movimento, com a presença dos fotógrafos André Nery, Daniela Nader, Eric Gomes, Rogério Alves e Fernanda Capibaribe e mediação de Ju Brainer (RecorDança). Cada um dos profissionais contará um pouco das próprias experiências na documentação fotográfica de corpos dançantes. Vale ressaltar que André Nery e Rogério Alves já apresentaram os seus trabalhos na mostra Fotografias Dançadas, que acontece todas as sextas-feiras do mês no Espaço Experimental (Rua Tomazina, 199, Bairro do Recife).

Também na terça, às 18h, será possível participar da aula aberta de método Garuda, com o fisioterapeuta Victor Ramos, no Espaço Experimental. O novo sistema de exercício físico se inspira no Pilates e é caracterizado pela versatilidade, flexibilidade e precisão do movimento. O método, que oferece um treino cardiovascular enquanto desenvolve a importância do foco da mente, foi idealizado pelo indiano James D’Silva. Para participar da aula, basta entrar se inscrever pelo telefone 99197-6276.

O dançarino Paulo Queiroz também oferece, a partir das 19h, na Compassos Cia de Danças (Rua da Moeda, 93, 1º andar), aula aberta de dança afro. Para participar de ambas as aulas, basta se inscrever através do telefone 98788-3144 (Paulo). São ofertadas 15 vagas para cada aula.

DDDANÇA
O DDDança 2016 é uma teia de ações co-realizada pela classe artística, pelo Governo do Estado (Secult e Fundarpe), Funarte/MinC e voltada para a reflexão e o fortalecimento da dança em Pernambuco e no Brasil. São debates, aulas teóricas e práticas, apresentações artísticas, palestras, feira e intercâmbios a serem realizados em diversos locais do Estado, durante o mês de abril.

Divulgação

‘Salada Mista’ une teatro, música e circo.

De 01 até 30 de setembro
TEATRO | Salada Mista
A Cia. 2 em Cena dá continuidade a temporada do espetáculo “Salada Mista” no Teatro Arraial. O espetáculo mescla teatro, música e palhaçaria, recriando o clássico conto de fadas “Chapeuzinho Vermelho” a partir do tema da violência doméstica com enredo de telenovela da década de 60 e trilha sonora ao vivo da Jovem Guarda. As apresentações são dedicadas especialmente para estudantes da rede pública de ensino e participantes de organizações não-governamentais do Recife, incluindo pessoas com deficiência auditiva devido a presença de intérprete de LIBRAS durante a apresentação. As apresentações aconteceram sempre nas terças e quartas, às 10h, nas seguintes datas 01, 02,08, 09, 15,16, 29 e 30 de setembro. As escolas e ONGs que desejarem levar grupos para prestigiar o espetáculo devem agendar a data pelos os telefones (81) 3071-2880 / 8402-3656 ou pelo e-mail cia2emcena@gmail.com. A produção do projeto disponibiliza transporte para translado dos alunos até o teatro, que fica localizado na Rua da Aurora, na Boa Vista, Recife. Leia mais AQUI.

Renata Pires/Divulgação

Iara Sales apresenta “Peba”, com influências de Pernambuco e Bahia. Crédito da foto: Renata Pires

Dias 03, 04, 09, 10, 11, 17 e 18 de setembro
DANÇA | “PEBA
A temporada itinerante do espetáculo “PEBA” continua no mês de setembro. As próximas apresentações são no espaço O Poste soluções luminosas (Rua da Aurora, Boa Vista, Recife), às 20h, nos dias 03, 04, 10 e 11 de setembro; e no atelier Arte da Terra (Av. Dezessete de Agosto, 2527, Casa Forte, Recife) nos dias 17 e 18 de setembro. O espetáculo PEBA nasce de uma proposta entre dança, performance e arquitetura sonora da bailarina Iara Sales (PE) e do músico-performer Tonlin Cheng (PE), com direção de Sérgio Andrade (RJ/BA). A pesquisa investe numa corporalidade peba, que, sorrateiramente, transita entre brincadores, folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco (PE) e Bahia (BA). A temporada tem incentivo do Funcultura, do Governo de Pernambuco. Classificação: Livre. Como política de discussão sobre a sustentabilidade do ser artista, a partir de setembro haverá três valores de ingressos disponíveis para o público. O ingresso social por R$ 5,00, o ingresso justo por R$ 20,00 e o ingresso abundante, para quem quiser contribuir com valores a partir de R$ 21,00. Informações: (81) 3444-3455. Leia mais AQUI.

Eric Gomes

Publius encerra turnê estadual em Olinda

Dia 04 de setembro
MÚSICA | Show “Solo”, de Publius
O compositor e músico Publius encerra turnê estadual com show em Olinda, no dia 04 de setembro, às 22h, no Clube Atlântico, no bairro do Carmo. A apresentação é baseada no seu primeiro álbum, intitulado “Solo”, no qual mostra influências do rock progressivo, Clube da Esquina e da música nordestina. O show já foi apresentado em Garanhuns, Recife, Goiana, Caruaru e Triunfo. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Informações: www.publius.com.br

Leia mais AQUI.

Cia Meias Palavras inicia itinerância em bibliotecas

Dias 11 e 18
LITERATURA| Contação de histórias “Seu rei mandou”
A Cia Meias Palavras inicia itinerância em bibliotecas públicas com apresentações do espetáculo “Seu Rei Mandou”, baseado em livro de autoria de Luciano Pontes, que encena ao lado de Gustavo Vilar. No dia 11 de setembro, às 10h, a dupla se apresenta na Biblioteca Pública Hercília Bezerra Bandeira de Melo (Igarassu – Rua Frei Caneca – 24- Sítio Histórico. Informações: 81 988376804 / 3543-0201). No dia 18 de setembro, às 10h, a contação de história será na Biblioteca Pública Municipal Joaquim Nabuco (Cabo de Santo Agostinho – Av. Historiador Pereira da Costa, SN, Centro. Telefone: 81 35249202). Classificação: a partir de 6 anos. Acesso gratuito.

Tati Azevedo

Jam da Silva realiza workshop em Peixinhos

Dia 11 de setembro
FORMAÇÃO | Workshop com Jam da Silva
O Centro Tecnológico de Cultura Digital (CTCD), localizado no bairro Peixinhos, em Olinda, abriga no dia 11 de setembro, às 14h, um workshop com o cantor, compositor, baterista e percussionista Jam da Silva. De volta ao Recife após ter realizado uma turnê de shows pela Argentina e Uruguai, Jam se propõe ao encontro com jovens músicos e interessados. No workshop, irá compartilhar suas experiências profissionais no mercado fonográfico, na área de formação e produção e finalizar com dicas de gravação no Estúdio Peixe Sonoro. As inscrições podem ser feitas no local, são 30 vagas. No caso de haver um número maior de inscritos, haverá seleção com base nos dados fornecidos pelos interessados.  Av. Jardim Brasília, s/n, Peixinhos, Olinda. Telefones: (81) 3183-5534 / 3183-5546. Informações: www.jamdasilva.com.br | www.ctcd.com.br

12 de setembro
ARTES VISUAIS | Publicação Recibo
O décimo sétimo número da revista Recibo foi produzido pelo artista Fabio Morais em parceria com o Traplev, editor geral da publicação. O lançamento com apresentação do projeto editorial acontece, em São Paulo, no dia 12 de setembro, às 18h30, na Casa do Povo (Rua Três Rio, 251, Bom Retiro). “Recibo” é uma publicação experimental impressa, que cria e edita projetos e ações relacionadas às práticas artísticas de análise crítica, circulação e dispersão de idéias. Na coleção “Brazil Distópico”, a revista terá um encarte especial com um documento histórico. Nesta edição, a revista traz um recibo de doação de campanha eleitoral assinado por Juscelino Kubitschek. A revista “Recibo 56: Brazil Distópico” é um glossário com verbetes sobre a atual distopia brasileira criado de forma coletiva por Ana Paula Theiss Pereira, Amilcar Packer, Barbara Szaniecki, Bia Rodrigues, Bruno Cava, Cintia Guedes, Cristiano Lenhardt, Fábio Tremonte, Fabio Zuker, Isabella Rjeille, Jaime Lauriano, Lailana Krinski, Lais Myrrha, entre outros. O projeto gráfico é de Priscila Gonzaga, e a impressão em risograph é da Editora Aplicação de Recife, a tiragem é de mil exemplares. A distribuição é dirigida e gratuita.  Acesse versão digital:  http://issuu.com/recibo Informações: 81 99826 3201| recibo0@gmail.com

De 15 a 20 de setembro
LITERATURA | 1º Fórum Pernambucano de Literatura de Cordel
Palestras, exibição de curtas-metragens, exposição, shows musicais, oficina de cordel e xilogravura, recital de Cordel para o público infantil fazem parte das atividades do º Fórum Pernambucano de Literatura de Cordel, que acontece de 15 a 20 de setembro, no Museu do Cais do Sertão (Bairro do Recife), com o tema “Cultura Popular em Movimento”. Os interessados em participar devem se inscrever até 14 de setembro gratuitamente. A ficha de inscrição está disponível no www.artcordel.blogspot.com.br e deve ser preenchida e enviada para o email forumcordelpe@gmail.com. O fórum é realizado por Shirley Rodrigues, com produção executiva da Bersato Produção Cultural. Informações: 81 3127- 1510 | forumcordelpe@gmail.com

20 de setembro
LITERATURA | Livro “Seu Rei Mandou”
O escritor, ator e ilustrador Luciano Pontes lança o livro infantil “Seu Rei mandou”, às 16h, no Centro Apolo-Hermilo. O evento terá contação de histórias do livro, com encenação de Luciano e Gustavo Vilar, que integram a Cia Meias Palavras. Após a encenação, às 17h, Luciano autografa o livro. O Centro Apolo-Hermilo fica na Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Informações:  (81) 3355-3318 | 3355-3319.

Encontro proporciona o intercâmbio entre bailarinos

De 21 a 27 de setembro
DANÇA | Contato Coletivo – 2º Encontro de Contato Improvisação de Pernambuco
Bailarinos do Chile e de várias partes do Brasil se entregam ao improviso durante uma semana no Recife. O intercâmbio de experiências e conhecimentos ocorre no Contato Coletivo – 2º Encontro de Contato Improvisação de Pernambuco. As inscrições para as oficinas já foram encerradas. As atividades acontecem na sede do Coletivo Lugar Comum, na Rua do Lima, 210, Santo Amaro, no Recife, sempre das 10h às 13h e das 15h às 18h. As jams de dança vão movimentar as noites, no horário das 19h às 21h30, em vários espaços culturais do Recife. As jams são abertas ao público em geral num espaço para o livre improviso a partir do contato corporal, promovendo trocas entre criadores e proporcionando novas vivências de movimento para quem tem e para quem não tem experiência em dança. Confira a programação no site www.contatocoletivo.com.br

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Exposição narra a relação do artista plástico com a pedra e as transformações causadas pela ação da natureza

Até 04 de outubro
ARTES VISUAIS | Exposição “Caminho da Pedra”
O artista plástico Demetrio Albuquerque expõe “Caminho da Pedra” na Galeria Janete Costa, no Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, Recife). A mostra é resultado do trabalho de pesquisa que o artista vem desenvolvendo ao longo dos últimos anos, de forma mais específica, com as técnicas da cerâmica pernambucana. De acordo com Demetrio Albuquerque, a exposição se propõe a narrar o gesto artístico primordial sobre a pedra e sua relação com as transformações do material pela ação da natureza. A exposição conta áudio-descrição garantindo a acessibilidade para pessoas cegas ou com baixa visão. Visitação até 4 de outubro: de quarta a sexta-feira, das 12h às 20h, sábados e domingos, das 14h às 20h. Leia mais AQUI.

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José Paulo promove intercâmbio artístico pelas cidades

Até 09 de outubro
ARTES VISUAIS | Exposição ”O Pinguim e o Jardim de Palmas”
O projeto “3 Cidades” promove a exposição “O Pinguim e o Jardim de Palmas”, do artista pernambucano José Paulo, em Belo Jardim. A mostra tem curadoria de Clarissa Diniz e reúne uma série de obras confeccionadas com materiais e técnicas bem características de nosso Estado, a exemplo da cerâmica utilizada em esculturas e instalações. Na exposição o artista inventa arranjos de elementos da cidade que abriga a exposição, desenvolvendo mobiliários cerâmicos para jardins de palmas e outras espécies nativas, como mandacaru e a aveloz. A exposição segue em Belo Jardim até o dia 9 de outubro, depois seguirá para Petrolina e Garanhuns. Visitação: De segunda a sexta –feira, das 9h  às 12h; das 14h às 17h e das  18h às 21h. Galeria de Artes do Sesc Ler Belo Jardim – Rua Pedro Leite Cavalcante, s/n, Cohab II, Belo Jardim/PE. Acesso gratuito. Informações (81) 3726-1576. Leia mais AQUI.

O Centro de Educação e Cultura Daruê Malungo recebe a bailarina Iara Sales nesta quarta (26) e sexta-feira (28) para duas apresentações de “PEBA”, sempre às 20h. O espetáculo une dança, performance e arquitetura sonora, com a participação do músico-performer Tonlin Cheng e a direção e dramaturgia de Sérgio Andrade (RJ/BA). As apresentações fazem parte de temporada itinerante realizada com o incentivo do Funcultura, do Governo de Pernambuco. O Daruê Malungo fica na Rua Passarela, 18A, Chão de Estrelas, Zona Norte do Recife. “PEBA” integra a  25ª Semana Afro do Daruê Malungo, uma oportunidade para que a comunidade conheça trabalhos de artistas que também tem influência das culturas de matriz africana.  O acesso é gratuito. A classificação do espetáculo é livre, aberta ao público de todas as idades.

A Semana Afro foi iniciada na segunda-feira (24) com o espetáculo “Átman”, de Daniela Santos (que também conta com o incentivo do Funcultura), e segue com programação até sábado (29).  A participação de artistas que contam o incentivo da Secretaria de Cultura e da Fundarpe na programação do Daruê Malungo mostra a importância da difusão de espetáculos e da dinamização dos equipamentos culturais do estado, não só dos espaços mantidos pelo Governo como dos espaços comunitários, como é o caso do Daruê Malungo, uma referência no atendimento de crianças e adolescentes.

“PEBA” é o resultado de uma investigação em dança realizada com o incentivo do Funcultura. A pesquisa investe numa corporalidade peba, que, sorrateiramente, transita entre brincadores, folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco (PE) e Bahia (BA), estados que fazem parte da história de Iara.  Em cena, o espetáculo traz uma fuleiragem boa traduzida tanto na corporeidade dançada como na cenografia e arquitetura sonora, montadas a partir de amarrações, gambiarras, reaproveitamento de caixas de som e outros objetos rearranjáveis em cada espaço performado.

Tonlin Cheng é responsável pela arquitetura sonora de “PEBA”. (Crédito da foto: Lara Per / Labfoto)

O nome PEBA joga com as siglas dos estados Pernambuco e Bahia, mas é também uma palavra indígena que significa: baixo, nanico, anão, curto das pernas (geralmente usada para animais) – peba, peva, péua, nanipeba e nhapeua. Nas gírias entre Pernambuco e Bahia, “peba” é também um adjetivo usado para indicar precariedade ou baixa qualidade, como um produto de fabricação ruim e barata, mas que resolve ainda que provisoriamente uma demanda emergente.

É importante destacar que Iara Sales é pernambucana, iniciou sua carreira em Pernambuco e fez formação em dança na Universidade Federal da Bahia (UFBA), atuando no Grupo Grial (PE) e na Cia CoMteMpu´s (BA), por exemplo.  As investigações de PEBA constituem-se como uma zona de convergência entre referências da cultura popular e o processo criativo em dança contemporânea. “Nesse ir e vir fui intensificando meu olhar sobre o corpo brincante, suas festas, seus modos de mover-se e organizar-se. Percebi relações entre a capoeira e o frevo, samba de roda e cavalo marinho, o trio elétrico baiano e os blocos de rua pernambucanos, entre outros pontos de convergências e singularidades que formam as identidades locais. Foi nesse ir e vir entre manifestações culturais que passei a mergulhar nos elementos do corpo festivo, me entendendo como uma brincante-errante que joga com gestualidades, territórios, memórias e subjetividades. Foi no trânsito entre danças, cidades e estudos que vivi experiências impulsionadoras dessa pesquisa, na busca por problematizar referenciais sobre as chamadas Danças Populares”, conta Iara.

 CIRCULAÇÃO – A itinerância do espetáculo continua em setembro e outubro. As próximas apresentações são no espaço O Poste soluções luminosas (Rua da Aurora, Boa Vista) nos dias 03, 04, 10 e 11 de setembro; no atelier Arte da Terra (Casa Forte) nos dias 17 e 18 de setembro e na galeria Janete Costa (Parque Dona Lindu, em Boa Viagem) nos dias 10 e 11 de outubro. Já foram realizadas em julho duas apresentações na Galeria Capibaribe do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), encerrando a programação do projeto Solo no CAC, também  com acesso gratuito. Até o final da temporada serão ao todo 12 apresentações, incluindo ainda a realização do seminário “Fuleiragens na fronteira”, que acontece no dia 16 de setembro, das 19h às 21h, também no CAC/UFPE. Como política de discussão sobre a sustentabilidade do ser artista, a partir de setembro haverá três valores de ingressos disponíveis para o público. O ingresso social por R$ 5,00, o ingresso justo por R$ 20,00 e o ingresso abundante, para quem quiser contribuir com valores a partir de R$ 21,00.

TRAJETÓRIA – O espetáculo PEBA foi apresentado em diversos festivais, tais como Vivadança Festival Internacional – 9ª edição (Salvador, 2015); 21º Festival Janeiro de Grandes espetáculos (Recife, 2015) – vencedor do prêmio APACEPE de teatro e dança 2015, na categoria “Melhor Cenografia” e “Prêmio especial – pelo caráter performático da obra”, além de ter sido indicado a Melhor Espetáculo, Melhor Trilha Sonora, Melhor Bailarina e Melhor Iluminação; 11º Mostra Brasileira de Dança – PE (Recife, 2014); Mostra ZinLOV 4 – processos e afetos artísticos zezas (Salvador, 2014); Encontro Trocadilho 2014 (Recife, 2014); 20º Festival Janeiro de Grandes espetáculos (Recife, 2014); Festival Internacional CenaCumplicidade (Recife, 2013).

Serviço
“PEBA”, com Iara Sales e Tonlin Cheng
Quarta (24/08) e sexta-feira (29/08), às 20h
Centro de Educação e Cultura Daruê Malungo - Rua Passarela, 18A, Chão de Estrelas, Zona Norte do Recife.
Acesso gratuito
Telefones: (81) 3444-3455.