Na próxima quinta-feira (7 de abril), às 19h30, acontecerá no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, a abertura das exposições “Para si: um processo de ser” da artista Laís Domingues e “Ensaio para um poema sem palavras”, da artista Clara Moreira. As exposições ficam abertas à visitação de terça a domingo, das 9h às 17h, nas galerias do espaço como resultados de edital público da Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco – Adepe, do Governo de Pernambuco. Com objetivo de estímulo a manutenção das manifestações artísticas em Olinda e em todo o Estado, os selecionados receberão, durante a abertura da exposição, a premiação de R$8.000 para a ocupação da galeria 01 e R$6.000 na ocupação da galeria 02.

Para si: um processo de ser - Ocupando a galeria 1 do Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, a exposição é fruto de uma residência artística vivenciada pela artista visual pernambucana Laís Domingues e pela estilista paulista Thanina Godinho, na Associação das Mulheres Artesãs de Passira (AMAP). A mostra, que contou com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, é uma das ações de culminância do projeto “Bordando o Feminino” que, ao longo de cinco meses, em 2018, construiu um diálogo entre os fazeres manuais da fotografia, do bordado.

Ao longo de cinco meses, Laís e Thanina mudaram-se para o município de Passira, no Agreste de Pernambuco e, enquanto Laís aprendia bordado com a facilitadora Luzinete Maria da Silva, Thanina ensinava sobre tingimento natural e modelagem para as mulheres da AMAP. A exposição que iniciou sua itinerância em 2019 já passou pelo Sesc Casa Amarela e Sesc Triunfo e mostra uma construção coletiva de saberes e afetos.

“As obras remontam à ancestralidade do bordado e a aspiração de liberdade contida em cada ponto feito. Pássaros locais, franjas destramadas que lembram longas raízes, fios que unem figuras e elementos, uma tentativa de mostrar, através de imagens reais, sentimentos abstratos”, comenta Laís, idealizadora do projeto Bordando o Feminino que agora desencadeia esta mostra.

Em exposição, cerca de 17 obras e 3 instalações, sendo uma delas interativa que permitirá aos visitantes aprenderem um dos pontos básicos do bordado, com a finalidade de co-criar uma obra coletiva junto ao público visitante. Um detalhe técnico da exposição é a impressão artesanal das fotografias.

Ensaio para um poema sem palavras - A nova exposição da artista pernambucana Clara Moreira, aprofunda a sua pesquisa sobre a poética dos desenhos. A exposição é composta por uma misteriosa série de trinta desenhos abstratos realizados com a minuciosa e delicada técnica de desenho em lápis de cor da artista. Clara explica que cada desenho representa uma sensação, como em um diário de imagens: “No ano passado, durante um mês, eu fiz um desenho por dia, observando o que eu estava sentindo a cada dia, e aquele foi um período muito intenso, os sentimentos variando e misturando entre paixões, medos, saudades, cansaços, desejos e fúrias, e eu não poderia descrevê-los de outra forma, se não através do desenho de uma imagem própria que surge nesta aparência abstrata, mas é carregada de mecanismos e sentidos”, explica a artista.

Foi exatamente durante a segunda onda da pandemia do Coronavírus em 2021 que Clara desenvolveu esta série de desenhos, no âmbito de uma pesquisa sobre poesia visual que Clara desenvolveu com orientação da pesquisadora e curadora Ariana Nuala, que também assina o texto crítico da exposição. Clara explica: “De um modo geral, os sentimentos e as sensações ainda não possuem nomes, nunca virão a possuir, e de fato, seria mais fácil desenhá-los ou dançá-los, ouvir seus ruídos e até mesmo tocá-los, do que colocá-los dentro de nomes, a não ser que seja reinventando a linguagem, e por isso existe a poesia escrita. Somos capazes de nos expressar e nos entender de diversas formas, mas estamos sempre esperando por uma explicação razoável, vimos deixando de lado nossa capacidade de entendimento profundo, generoso, de sensibilidades diversas, sensibilidades ativas, atentas, poéticas. O aspecto curioso na montagem da exposição é que cada desenho é emoldurado juntamente com a sua “explicação” em palavras, mas essa “legenda“, escrita num papel dobrado, não pode ser lida, pois não é possível abrir a moldura e desdobrar o bilhete. O público tem que se confrontar com a imagem sem explicações, e a partir daí é levado a elaborar suas próprias suposições, “este é o meu convite, a relação de entendimento se dará mesmo na observação da imagem”. Cada uma dessas legendas é um poema escrito pela artista.

Bruna Valença/Divulgação

O projeto permitiu a troca de saberes entre as mulheres bordadeiras de Passira e as experiências de Laís Domingues e Thanina Godinho

O Sesc Casa Amarela inaugura, na próxima quinta-feira (6), às 19h, a exposição “Para si: um processo de ser”. Fruto de uma residência artística vivenciada pela artista visual pernambucana Laís Domingues e pela estilista paulista Thanina Godinhona, na Associação das Mulheres Artesãs de Passira (AMAP), a mostra, que conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, é uma das ações de culminância do projeto “Bordando o Feminino” que, ao longo de cinco meses, construiu um diálogo entre os fazeres manuais da fotografia, do bordado e do tingimento natural (realizado com matérias-primas locais como cajueiro roxo, açafrão-da-terra, café e eucalipto).

Ao longo de cinco meses, Laís e Thanina mudaram-se para o município de Passira, no Agreste de Pernambuco e, enquanto Laís aprendia bordado com a facilitadora Luzinete Maria da Silva, Thanina ensinava sobre tingimento natural para as mulheres da AMAP. Além da exposição que poderá ser conferida no próximo mês de junho, os resultados do processo, além da construção coletiva de saberes e afetos, resultaram no lançamento da coleção-cápsula de moda “Filhas do Sol”, no final de 2018, e na construção de vídeos e fotografias ao longo da residência. “As obras remontam à ancestralidade do bordado e a aspiração de liberdade contida em cada ponto feito. Pássaros locais, franjas destramadas que lembram longas raízes, fios que unem figuras e elementos, uma tentativa de mostrar, através de imagens reais, sentimentos abstratos”, comenta Laís, idealizadora do projeto Bordando o Feminino que agora desencadeia esta mostra.

Com cerca de 15 fotografias bordadas e instalações com peças da coleção de moda “Filhas do Sol”, a mostra contará ainda com uma instalação interativa que permitirá aos visitantes aprender um dos pontos básicos da técnica do bordado, com a finalidade de co-criar uma obra coletiva junto ao público visitante. Um detalhe técnico da exposição é a impressão artesanal das fotografias. “Todo o processo torna-se inusitado. A vivência, a impressão artesanal, o bordado e a própria exposição. Reagentes químicos se unem e universos curiosos se revelam através da luz solar, que imprime imagens com texturas e colorações pouco controláveis. O azul da cianotipia remete ao plano das ideias, a imaginação. O marrom Van Dyke, à terra, a concretização do que se imagina, pois o processo de criação está justo no fazer, no trazer ao mundo”, afirma a idealizadora do projeto. Cianotipia e Van Dyke foram os processos de impressão fotográficos em tecido (reveladas com luz solar UV) usados pela artista para dar vida às obras.

Serviço
Exposição “Para si: um processo de ser”
Abertura: 06 de junho, às 19h
Visitação: de 6 de junho a 16 de agosto, das 9h às 19h (segunda a sexta-feira)
Sesc Casa Amarela (Av. Prof. José dos Anjos, n°1190, Casa Amarela, Recife)
Telefone: (81) 3267-4400
Acessibilidade (obras com audiodescrição e acesso para cadeirantes)

Raul Luna

Oficinas de bordado, modelagem e tingimento natural são algumas das atividades do projeto “Bordando o Feminino”, que contará com exposição e lançamento de coleção no fim deste semestre.

Por Camila Estephania

A autonomia e a independência da produção criativa feminina estão em alta neste segundo semestre, no município de Passira. Tradicionalmente conhecida pelo bordado, a cidade recebe o projeto “Bordando o Feminino” desde agosto, quando se iniciaram as oficinas não só de bordado, como também de tingimento natural e de desenvolvimento criativo para a confecção de uma nova coleção, que terá lançamento entre os meses de dezembro e janeiro, em Passira e no Recife.

Produzido pela fotógrafa Laís Domingues, o projeto tem a proposta de fortalecer e valorizar a cultura do bordado dentro e fora da cidade, além de estimular as novas gerações a dar continuidade e recriar a tradição. “A ideia surgiu em 2015, quando comecei a bordar fotografia sem ter nenhum contato anterior com isso. A maioria das fotos eram as que eu mesma tinha feito de cultura popular ou de fotojornalismo, então, comecei a pesquisar sobre o bordado feito no Estado também” explica Laís que, na época, conheceu a AMAP (Associação de Mulheres Artesãs de Passira) e passou a pensar em um projeto que oferecesse um intercâmbio de conhecimentos com as bordadeiras da cidade.

Thanina Godinho

A fotógrafa Laís Domingues é a idealizadora do projeto.

Por isso, em contrapartida às oficinas de bordado ministradas pelas artesãs de Passira, o projeto também conta com a participação da estilista paulista Thanina Godinho para inserir novas modelagens e técnicas de tingimento natural na produção das participantes. “Está sendo ótimo, porque estamos ensinando e aprendendo. É uma satisfação imensa quando vem gente aqui para aprender a bordar, porque é uma valorização do nosso trabalho. Além disso, estamos aprendendo mais sobre modelagem. Já tínhamos feito uns cursos sobre isso antes, mas é sempre bom poder inovar”, comenta Luzinete Maria da Silva, que borda há mais de 30 anos e tem o ofício como sua principal fonte de renda.

As bordadeiras também vêm redescobrindo a própria cidade através das atividades do projeto. “A gente nunca tinha feito esse trabalho de visitar diversos pontos da cidade e da zona rural. Agora, estamos desenvolvendo os desenhos a partir dessas paisagens e está sendo muito bom”, avalia Dona Lúcia Firmino, que já presidiu a AMAP, atualmente sob a direção de Marcília Firmino.

Laís Domingues

A estilista Thanina Gondinho ministra oficinas de modelagem e tingimento natural.

“Estou achando legal porque muitas mulheres que não participaram de outras coleções e bordam cama, mesa e banho há um tempo e agora estão fazendo roupa também. Está sendo bem interessante poder ajudar a fortalecer o papel da AMAP aqui, pois muitas não sabiam que a Associação já havia produzido para Ronaldo Fraga, por exemplo. Para isso, também estamos tendo muita ajuda de Ana Júlia Melo e Eduardo, que criaram o site Bordados de Passira (onde são vendidos os produtos virtualmente), e têm conseguido apoios para essa coleção”, destacou a fotógrafa.

Para além de inspirar os desenhos da coleção, a cidade também tem se aproximado mais das bordadeira através do projeto ao trazer matérias primas que somam ao trabalho do bordado. “A gente está tingindo com materiais que tem aqui em Passira, como casca de caju, açafrão da terra, eucalipto. Junto ao lançamento da coleção também vai ter a minha exposição, porque estou registrando o cotidiano delas e vou fazer revelação artesanal aqui e depois bordar as imagens misturando pontos que eu já sabia com pontos que estou aprendendo aqui com Luzinete”, adianta Laís, que planeja fazer o lançamento no formato de instalação. “Quero unir o que elas estão produzindo ao que eu estou produzindo para tirar esse lugar de arte e artesanato”, esclarece.

Atraída pelo bordado com o intuito de sobrepor sentidos às suas fotografias, Laís usará as linhas para deixar mais evidente o seu olhar sobre as mulheres retratadas por ela que participaram das oficinas. “Temos tido um retorno bem massa, porque elas veem as fotos e se sentem lindas. Meu trabalho terá essa pegada de mostrar através do bordado como elas me tocaram. São mulheres muito fortes e sempre que a gente se encontra para bordar é como se fosse um círculo de mulheres”, conclui Laís.

Laís Domingues/Divulgação

Amante da fotografia analógica e dos processos artesanais, a artista busca em seus trabalhos desenvolver processos palpáveis através de intervenções em filmes e fotos impressas

Como criar e expressar sentimentos que não podem ser fotografados? É com esta pergunta que a artista plástica Laís Domingues ministra a Oficina de Fotografia Bordada, cujas aulas serão realizadas na Caverna Lunar, na Encruzilhada, e terão início no próximo dia 5 de maio. As inscrições seguem abertas e devem ser feitas através do e-mail cavernalunar@gmail.com.

Os alunos enviarão no momento da inscrição duas fotografias em preto e branco, de preferência de sua autoria, e durante as aulas serão ensinados pontos de bordados, tipos de agulha, tipos de impressão, além de referências visuais e dicas para que os participantes possam criar sua primeira fotografia bordada.

Laís Domingues/Divulgação

Durante as aulas serão ensinados pontos de bordados, tipos de agulha, tipos de impressão, além de referências visuais e dicas para que os participantes possam criar sua primeira fotografia bordada

A oficina teve sua primeira edição em São Paulo, em setembro de 2017, e está com um formato de imersão, passando de 4 horas para 8 horas de aula. “A proposta é ajudar os participantes a imergirem no mundo das linhas, conseguindo desenvolver suas ideias com mais tranquilidade”, explica Laís Domingues.

Recifense, de 25 anos, teve o primeiro contato com a fotografia profissional em 2011 desde então não deixou de se aproximar das artes visuais. Residiu quase três anos em Buenos Aires estudando cinema, fotografia e gestão cultural, voltou no final de 2014 para Recife e desde então vem colocando o que aprendeu em prática na sua cidade natal.

Laís Domingues/Divulgação

Até aqui, Laís Domingues já facilitou seis edições da oficna, três no Recife e três em São Paulo

Atualmente trabalha com fotografia, vídeo e bordado além de fazer parte da equipe de produção e curadoria de exposições e oficinas do ateliê Caverna Lunar, localizado em Recife.

Amante da fotografia analógica e dos processos artesanais, a artista busca em seus trabalhos desenvolver processos palpáveis através de intervenções em filmes e fotos impressas.

Em meio a esses experimentos descobriu as linhas e o bordado e desde 2015 vem se dedicando ao bordado em fotografia. Até aqui, já facilitou seis edições da oficina, três no Recife e três em São Paulo. “E pretendo continuar compartilhando esse fazer manual e ancestral aguçando os sentidos e a memória de cada participante através dessa união inesperada entre papel e linha, fotografia e bordado”, conta ela.

Serviço
Oficina de Fotografia Bordada, com Laís Domingues
Início das aulas: 5 de maio de 2018
Rua Doutor José Higino Ribeiro Campos, 114 – Encruzilhada, Recife – PE.
Valor da inscrição: R$150,00 (Material incluso)
Inscrições e outras informações: cavernalunar@gmail.com

Laís Domingues

Fotografia bordada de Laís Domingues

Já no sábado, 21/10, a ilustradora, designer e artesã Joana Velozo facilita a oficina de Encadernação Artesanal, no Solar da Marquesa. Participantes terão a oportunidade de confeccionar um caderno de 15x21cm a partir da técnica de Codex Simples, com costura aparente e capa revestida em tecido de algodão.

Divulgação

Participantes aprenderão a criar cadernos artesanais

Saiba mais sobre as oportunidades e aproveite!

Oficina de Encadernação Artesanal
Com Joana Velozo, ilustradora, designer, artesã e criadora do projeto Imersão Criativa, que aconteceu no Recife de agosto a outubro. Ministra oficinas de encadernação artesanal desde 2012, com atuação no Recife, São Paulo e também em Barcelona.
Quando: Sábado, 21 de outubro
Local: Solar da Marquesa – Avenida Joaquim Nabuco, 5 – Olinda
Horário: Das 9h às 13h
Investimento: R$ 160,00 com todo o material incluso
Inscrições e mais informações: joana@joanavelozo.com ou (81) 99518.5505

Oficina de Fotografia Bordada
Com a fotógrafa Laís Domingues que, desde 2015, realiza experimentos visuais e têxteis em suas fotografias, buscando expressar-se para além do captado pela câmera. A oficina compartilha técnicas e referências para criação de imagens híbridas.
Quando: Domingo, 29 de outubro
Local: Casa Marte – Rua Dr. José Higino Ribeiro Campos, 114, Encruzilhada – Recife
Horário: Das 9h às 18h
Investimento: R$ 120,00 com todo o material incluso
Inscrições e mais informações: cavernalunar@gmail.com

Arte/Nathalia Queiroz

‘Bélicas’, ilustração em nanquim, é uma das obras em exposição

Novo espaço cultural no Recife, o ateliê criativo Caverna Lunar renova sua sala de exposições no próximo domingo (10), com a Mostra NUA, reunindo fotografias de Bruna Valença e ilustrações de Nathalia Queiroz.

No quarto de instalações, uma curadoria afetiva, que buscou apresentar ao público os cruzamentos possíveis nas trajetórias das duas artistas recifenses. “A gente retrata mulheres nuas, mas o nome da mostra fala mais do fato de estarmos despidas nessa exposição, olhando para nossas produções, refletindo sobre o trabalho que temos desenvolvido. Não é nada grandioso, mas é muito verdadeiro”, convida Nathalia.

A ilustradora vai expor oito obras inéditas, que estarão à venda no local. Assim como os dez quadros com fotografias de Bruna Valença. “É uma feliz coincidência estarmos juntas nessa exposição e fazermos essa grande homenagem às mulheres”, comenta Bruna. As imagens selecionadas apresentam mulheres na faixa de 20 anos, que se deixaram fotografar pela artista, atualmente interessada em técnicas de expansão da fotografia analógica, como utilização de filmes vencidos, por exemplo.

Bruna Valença

Bruna Valença explora técnicas de fotografia analógica

Música e Poesia

A abertura da Mostra Nua será marcada ainda pela performance musical de Aninha Martins e por declamações poéticas de Graça Nascimento. De acordo com Laís Domingues, uma das organizadoras do espaço, “também será lançada no domingo a lojinha online da Caverna, onde todas as obras que já foram expostas na casa também poderão ser adquiridas”.

Oficinas e sessões de cineclube também estão no leque de atividades ofertadas pela Caverna Lunar. Saiba mais na página oficial.

SERVIÇO

Abertura da Mostra NUA – Bruna Valença e Nathalia Queiroz
Domingo, 10 de julho | A partir das 16h
Com show de Aninha Martins e recital de Graça Nascimento
Entrada: R$ 10,00
Local: Caverna Lunar (Rua Osório de Almeida, 118 – Campo Grande/Recife)

Laís Domingues

Trajetória do artista paraibano é revisitada no livro Poéticas

Bruno Souza

Encarar a arte como um sacerdócio, que exige esmero e profunda dedicação. É assim que Raul Córdula define o seu ofício. Aos 72 anos, o paraibano, radicado em Olinda desde 1976, teve sua vida e obra revisitadas no livro Poéticas, que será lançado quinta-feira (16), às 19h, na Galeria Arte Plural. De autoria da pesquisadora e curadora de arte Joana D’Arc Lima, a publicação, dividida em duas partes (e texto bilíngue português-inglês), traz fragmentos que remontam não só à trajetória do Córdula artista, mas do crítico, do curador e do professor de história da arte, assim como sua atuação em movimentos/atividades culturais tanto na Paraíba quanto em Pernambuco, ao longo da segunda metade do (breve e conturbado) século vinte até os dias atuais.

“[Escrever esse livro] foi uma experiência marcada pelo encontro, com muitas falas, imagens, textos. Na impossibilidade de dar conta do todo de uma vida, optamos por um recorte temático que nos permitiu organizar e sistematizar a trajetória artística desse grande intelectual brasileiro. Na primeira parte, vemos as iniciações do artista no mundo das artes e da cultura na Paraíba, seu estado de origem. Ainda nessa seção introdutória, podemos conferir os movimentos realizados por Raul e de suas ‘poéticas’ narradas entre a figuração, a abstração e, sobretudo, a abstração geométrica. Tais deslocamentos foram realizados entre idas e vindas, de maneira não linear, pelas paisagens naturais das cidades de João Pessoa, Campina Grande, Recife e Olinda. Já, na segunda, dedicamos-nos a comentar, sumariamente, a série de arte postal proposta por ele em 1982, batizada de País da Saudade. Essa série, que tem como característica principal a produção coletiva em redes – que gera a possibilidade de co-autoria, da obra em constante modificação, mobilizou artistas de muitas geografias e permitiu-nos criar um inventário visual e poético da memória e da história cultural e política no Brasil, no período denominado pela historiografia brasileira de redemocratização”, contou-nos sobre a publicação Joana D’Arc que, atualmente, é diretora da Galeria de Arte Janete Costa e pós-doutoranda em História, na UFPE.

Amélia Couto

Joana D’Arc é a responsável pela edição da publicação

Apresentados nos idos anos 2000, durante a realização/organização do Salão Pernambucano de Artes Plásticas, a autora e o pintor mantêm, desde então, uma relação de amizade e profissionalismo. “Conheci Joana no período que ela tinha ingressado no mestrado e, interessado no seu trabalho como educadora, convidei-a para fazer toda a parte do educativo do Salão. Deu tão certo, que, recentemente, pedi para ela coordenar a edição de Poéticas“, disse Córdula, que acompanhou diretamente o processo de produção do livro. Além de duas cronologias dos afazeres e dizeres, o livro faz um mapeamento de textos escritos por Raul Córdula e sobre ele, levantados em seu arquivo pessoal, e apresenta trechos de uma série de entrevistas que logo, logo, estará disponível na internet. Segundo Joana, “essa é a primeira obra que conta a vivência de mais de 50 anos do pintor/curador paraibano nas artes visuais e que, como tal, teve como fio condutor a própria trajetória artística e poética dele”.

Laís Domingues

Poéticas integra as publicações encartadas pelo Instituto Raul Córdula

Aproveitando o lançamento de Poéticas, a equipe do Cultura.PE visitou o ateliê/residência de Raul Córdula, na cidade de Olinda, para conhecer mais de perto sua história, seu trabalho e colher suas impressões sobre a arte e todo o universo que a rodeia. Confira a entrevista:

1- O senhor ficou satisfeito com o resultado do livro?
Sou suspeito para falar, porém acredito que o público que se interessa por arte, no geral, vai gostar do conteúdo da publicação. Pois, o livro revela questões do meu trabalho que não são meramente estéticas, isto é, consegue desvendar o olhar poético e filosófico que lanço sobre o mundo exterior e, consequentemente, sobre as coisas ao meu redor, que, por sua vez, pensam/dialogam por si próprios.

2- Num dos trechos da obra, a autora Joana D’Arc Lima deixa entender que sua relação com o professor e multiartista Jomard Muniz de Britto foi fundamental para “suas futuras escolhas e na produção artística”. Como é que o senhor o conheceu e de que maneira ele influenciou sua trajetória?
Eu não sei se ele influenciou minha trajetória. Mantenho minhas dúvidas, em relação a isso. Ele influenciou minha vida como ser humano, como um amigo, que se aproxima do outro e que o faz ver as coisas de uma maneira diferente. Porém, eu o conheci em 1958/59. Jomard, assim como eu, era muito jovem – acho que sou uns dois anos mais novo do que ele (são seis, na verdade). Ele foi dar uma palestra na faculdade de Direito, da UFPB, sobre Carlos Drummond de Andrade, numa época que o poeta ainda era considerado uma vanguarda no Brasil. A partir desse dia, nos tornamos amigos. Logo depois disso, ele se tornou professor da UFPB, onde eu já trabalhava – dirigia os ateliês livres da Universidade, e nossa amizade ficou mais estreita, como é até hoje. Quando se envolveu com o Tropicalismo, ele lançou o seu segundo manifesto tropicalista, Inventário de um Feudalismo Cultural Nordestino, numa exposição minha aqui (em Olinda). Essa mostra tinha sido censurada na Paraíba, e foi trazida para cá. Vale dizer que o texto foi lido por Gilberto Gil, que, àquela época, estava por aqui com Caetano Veloso.

3- O senhor teve uma participação bastante atuante na formação e exibição das artes plásticas na Paraíba, nos anos 50/60. Esse período, embora tivesse uma repressão muito forte, foi muito rico no que diz respeito à produção cultural. O que vocês faziam para burlar a censura?
Dos anos 50 para o 60, existia uma efervescência cultural muito forte não só em João Pessoa, como em todo o Brasil. Mas o dia 1º de abril de 1964 pegou todo mundo de surpresa. Nessa época, estava fazendo um mural na Associação Paraibana de Imprensa sobre a morte de Pedro Texeira - o cabra marcado para morrer, líder da liga camponesa de Sapé (PB), assassinado em 1962, e eu tive que apagar tudo às pressas nesse dia. Não era filiado a nenhum partido político, mas havia em mim (e nos meus companheiros daquele período) um grande engajamento com as questões sociais do país naquele momento. E, de repente, com o Golpe, tudo isso foi cortado. Tornei a minha linguagem hermética para não poder ficar parado e sem trabalhar. Porém, dentro dessa áurea hermética, desse ocultismo da forma, eu comecei a criar outra poética que é essa que eu desenvolvo até hoje, e que em mim se consolidou. Isto é, um jeito de dizer sem dizer.

Laís Domingues/Secult-PE/Fundarpe

A forma geométrica é uma das características mais marcantes no trabalho de Raul Córdula

4- Além de ser um pintor respeitado pela sua produção artística, o senhor é reverenciado pela sua atuação como crítico. Primeiro vieram as pinceladas ou a crítica? Lembra-se de sua primeira exposição?
Costumo dizer que que arte não é profissão, é devoção. Entendo-me como pintor desde pequeno. Sempre desenhei e pintei. Mas sobre a questão da crítica é preciso fazer um parêntese. Essa palavra é muito enganosa. Crítica é, na verdade, uma especialidade da literatura que tem uma função de fazer uma análise e apontar as qualidades e os defeitos de uma obra apreciada. Com o tempo, foram surgindo a crítica da música, da pintura, do teatro e das mais diversas linguagens artísticas, ou seja, foi ficando cada vez mais especializada. Só que o artista-crítico de arte ocupa um papel muito complicado, já que ele, ao analisar os erros e acertos de um outro trabalho, estaria sendo anti-ético. Não me considero um crítico de arte. Eu acho que sou, no máximo, um cronista, uma pessoa que narra momentos históricos da arte. Quanto à exposição, claro que me lembro. A minha primeira mostra individual foi aos 17 anos, em 1960, lá na Paraíba.

5- Há quanto tempo o senhor vive em Pernambuco? O que lhe trouxe a morar em nosso Estado?
37 anos. Sempre morei em Olinda e, nessa casa, desde 83. Pernambuco é um buraco negro. Tudo o que está em volta, o Estado puxa para cá. Desde os anos 57/58 (quando voltei do Rio de Janeiro para Paraíba, com minha família), frequento os ateliês do Sítio Histórico olindense. Assim como diversos artistas que se instalaram aqui, acho que fui seduzido.

6- Quais são as poéticas que perpassam sua obra?
A arte é tão dinâmica, que eu não seria capaz de categorizar a minha obra assim tão sucintamente. Os artistas da minha geração romperam com essa ideia de que arte é só estética, estilo e técnica. Talvez, essa seja a principal contribuição da arte contemporânea para o mundo atual. Eu lido muito com geometria, com a arte geométrica, mas o livro consegue identificar várias facetas do meu trabalho. Não vejo uma síntese formal, porém o conteúdo é diferente, varia com o tempo, se aprofunda, amadurece. Na verdade, passei por vários momentos e, tudo isso, está presente na minha obra, através das apreciações do mundo que a gente vive.

7- Vamos falar um pouco sobre sua outra faceta profissional. Qual é a sua relação com o espaço acadêmico? Como o senhor se tornou curador/gestor de equipamentos públicos?
Eu era professor, não era acadêmico. Com todo o apreço que tenho aos meus amigos que ocupam esses cargos, nunca suportei a carreira acadêmica. Sinto que, nesses espaços, você se torna uma máquina de pensar e não um pensador livre. Isto é, ou você pensa dentro dos conceitos criados pelos outros ou você é rechaçado. Conheço pessoas fantásticas que tiveram fracassos absurdos na academia e, em contrapartida, um sucesso total como criadores/construtores de realidades novas. Respeito, mas comigo não dá. A questão da gestão/curadoria começou por acaso na minha vida. Quando eu estava coordenando o Núcleo de Arte Contemporânea (NAC) da UFPB, o Paulo Sérgio Duarte, que hoje é um curador importantíssimo em nosso país, que já coordenou, inclusive, bienais do Mercosul, precisou sair de lá para assumir uma pasta na Funarte. E, como não tinha que ninguém melhor do que eu para segurar a vela do barco naquele momento, comecei a realizar o trabalho que ele fazia. Desde então, tenho desempenhado atividades nessa área também.

8- A arte e, consequentemente, os artistas precisam estabelecer um diálogo com essas instituições?
Precisamos entender essas instituições como um lugar estratégico. Por exemplo, o NAC foi fundamental numa cidade, como João Pessoa, onde até hoje o olhar para artes é apenas contemplativo. E, num lugar onde existem nomes, como o Zé Rufino, Rodolfo Ataíde, Alice Vinagre, Chico Pereira, Martinho Patrício e tantos outros artistas contemporâneos, que trabalham dentro de uma linguagem atual, esses espaços oferecem régua e compasso não só a eles, como ao público, que passa a enxergar/perceber a arte com outro olhar.

9- Como o senhor vê a relação da internet com a arte? A web tem democratizado o acesso ao universo artístico?
Não tenho a menor dúvida. A internet é uma ferramenta que não nos permite mais compreender o mundo como antes (de seu advento). Eu tenho umas variações sobre esse tema que eu gosto bastante de comentar. A internet é como se fosse a ideia de uma vida sútil, de um mundo astral. Tudo existe, mas não existe. Tudo está na internet como representação. É uma nuvem. O que é uma nuvem, se não um depósito, que podemos acessar a qualquer hora e momento? A rede é democrática e nos possibilita, ainda que virtualmente, visitar museus, ateliês, sites de arte, etc. Agora, ela possui linguagem e estética próprias, que precisamos entender para operar sobre/dentro dela.

10- Qual é sua percepção do mercado da arte no Brasil, na conjuntura atual?
O mercado de arte nunca foi tão valorizado no Brasil e, ouso dizer, no mundo quanto agora. É uma área que já há algum tempo deixou de representar uma troca de objeto por dinheiro para se tornar um ativo que não se desvaloriza.

11- Para finalizar, gostaríamos que o senhor nos contasse um pouco sobre o Instituto Raul Córdula e as atividades que são realizadas pela instituição.
O Instituto Raul Córdula surgiu em 2010, por iniciativa da minha esposa Amélia Couto, que é fotógrafa, e do meu filho Cláudio Couto Córdula. Atualmente, não temos uma sede fixa, mas, em breve, pretendemos reunir num mesmo espaço minhas obras e todo o acervo bibliográfico que está aqui em casa sobre história da arte para consulta dos visitantes. A nossa instituição costuma fazer curadoria de eventos e exposições, como o Encontro de Crítica de Arte que fizemos recentemente na Caixa Cultural, além de editar publicações que resgatem/preservem minhas memórias. Inclusive, lançaremos, talvez no próximo semestre, um livro fac-simile dos esboços que empreendo antes da pintura dos meus quadros. A publicação, que conta com o incentivo do Funcultura, será batizada de Esboços/Esquetes e, além dos meus desenhos, trará um texto da jornalista pernambucana Olívia Mindêlo sobre meu trabalho.