Com intuito de selecionar propostas destinadas à realização de ações de fruição artístico-culturais, tanto individuais quanto coletivas, apoiando iniciativas de criação, circulação, difusão, exposições, produção, publicações, performances, pesquisas, vivências criativas, feiras e rodadas de negócios, de forma exclusiva ou complementar a outros mecanismos de financiamento, a Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) lança nesta quarta-feira (10/12) o Edital de Chamamento Público – Multilinguagens Programa Nacional Aldir Blanc (Ciclo II).

As inscrições para o edital vão de 22 de dezembro a 21 de janeiro de 2026, exclusivamente no Mapa Cultural de Pernambuco (www.mapacultural.pe.gov.br). Os resultados finais serão divulgados em 07 de julho de 2026.

Confira o edital: www.cultura.pe.gov.br/editais/edital-de-chamamento-publico-multilinguagens-programa-nacional-aldir-blanc-ciclo-ii/

No próximo sábado (31/05), a partir das 19h, a Galeria do Ritmo do Morro da Conceição, na Zona Norte do Recife, será palco da etapa final do Concurso Novos Talentos do Brega. O evento tem incentivo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), através da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE), e tem o objetivo de identificar e apresentar ao público recifense os novos nomes que estão brilhando na cena pernambucana do brega.

O evento reunirá 18 artistas nesta última etapa do concurso, com apresentações das músicas e performances dos artistas concorrentes, sendo eles: Sheick Raro, Guizin na Voz, Lari, Jhon, GL na Voz, Amun Há, Deyvin, Os Dred, Kaylon, Pierre Dumangue, Galego Alterado, É o Bryan, Victor Silver, Kiel Visão de Cria, Flavinho Melodia, Endrew, MC Fly e Os Supremo. Após as performances individuais, o público conhecerá a música e o artista campeão do concurso.

Os ingressos de acesso ao evento são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria da Galeria do Ritmo do Morro da Conceição. O Concurso Novos Talentos do Brega tem produção geral de Ailson Barbosa e Tiago Cloves, e é uma realização da Pernambuco Produções. O Instagram oficial do Concurso é @novostalentosdobrega.

Foto: Eric Gomes

Festival se destaca como uma referência das brincadeiras e manifestações da Mata Norte pernambucana

No próximo dia 31 de maio, a cidade de Nazaré da Mata, na Zona da Mata de Pernambuco, será palco do 2° Festival de Ciranda João Limoeiro, um evento que celebra a rica tradição da ciranda e homenageia um dos seus maiores mestres. O encontro, que conta com recursos aprovados pela PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura), do Governo do Estado de Pernambuco, reúne cirandeiros, cirandeiras, músicos e apreciadores da cultura popular para uma grande festa de valorização dessa expressão cultural tão significativa.

Criado para celebrar a conquista de João Limoeiro como Patrimônio Vivo, o festival reforça o reconhecimento cultural e se destaca como uma referência das brincadeiras e das manifestações da Mata Norte pernambucana.

“Eu acredito que os reconhecimentos e homenagens devem ser feitos em vida e me enchem de alegria. Ser Patrimônio Vivo representa o reconhecimento do meu esforço e trabalho, mas também é resultado de muito empenho coletivo. Este título serve como combustível para a caminhada”, celebra João Limoeiro.

Com mais de 70 anos de vida dedicados à ciranda, João Limoeiro é um ícone da cultura pernambucana e detentor do título de Patrimônio Vivo do Estado. Sua trajetória é marcada pela preservação e difusão desse ritmo contagiante, que ressoa nas rodas e encanta gerações. Ele já se apresentou em grandes eventos como o Festival de Inverno de Garanhuns, Fenearte, Festival Pernambuco Meu País, Carnaval e o São João do Estado, reforçando sua importância na cena cultural pernambucana.

Além disso, a ciranda é reconhecida como Patrimônio Imaterial da Humanidade, e João Limoeiro, como sócio-fundador da Associação das Cirandas de Pernambuco, tem uma ligação direta com outros cirandeiros, fortalecendo ainda mais essa tradição. Com discos gravados e turnês realizadas pelo Brasil, ele também foi laureado com o Prêmio Ariano Suassuna, um dos maiores reconhecimentos culturais do Estado.

A origem e a importância do Festival

A primeira edição do Festival de Ciranda João Limoeiro ocorreu em 2024, na cidade de Carpina, e foi lançada com o intuito de celebrar a conquista do título de Patrimônio Vivo. O Maracatu Carneiro da Serra de Glória do Goitá também fez parte da realização do evento, contribuindo para sua construção e fortalecimento cultural. O idealizador do projeto, Ricco Serafim, concebeu a ideia de reunir cirandeiros para uma celebração grandiosa. Foi essa visão que serviu de chave para abrir as portas desse evento, que exalta a trajetória e a importância do mestre da ciranda.

Em 2025, a festa ganha ainda mais força em Nazaré da Mata, município conhecido como um dos berços da ciranda e terra do cirandeiro Antônio Baracho, reafirmando seu papel na preservação da cultura popular. O evento é organizado pela Serafim Produções, de Ricco Serafim, em parceria com o Mestre João Limoeiro.

Programação e Elementos Culturais

O festival contará com diversas apresentações artísticas, trazendo a riqueza da cultura popular do Estado. Além da ciranda, o público poderá prestigiar manifestações como o coco rural e o maracatu, tradições da região. Haverá também a exibição do curta-metragem O Rei da Ciranda Pesada, que retrata a trajetória e a importância de João Limoeiro para a música e para a cultura de Pernambuco.

Impacto Cultural e Econômico

Além de celebrar a ciranda e seus mestres, o festival impulsiona a economia local, movimentando setores como turismo, gastronomia e comércio. O turismo local é fortalecido tanto por pessoas da região e de cidades vizinhas que circulam pelo evento, quanto por visitantes da Região Metropolitana, ampliando o alcance e a relevância do festival. A chegada de visitantes fortalece os pequenos negócios e promove a cidade como um destino turístico cultural. Também representa um importante espaço de transmissão de conhecimento, onde novas gerações têm contato direto com a tradição e aprendem sobre a importância de manter viva essa expressão artística.

Serviço:
2° Festival de Ciranda João Limoeiro
Data: 31 de Maio de 2025
Horário: 16h
Local: Parque dos Lanceiros, em Nazaré da Mata – PE

Foto: Léo Mota

“Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana” é fruto de pesquisas por
centenas de periódicos

O jornalista, pesquisador e historiador do teatro Leidson Ferraz, Doutor em Artes Cênicas pela UNIRIO, Leidson Ferraz, sempre quis escrever sobre os primórdios da crítica teatral no Recife e, graças ao incentivo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Governo do Estado de Pernambuco, o resultado foi o livro-pesquisa “Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana”. Na próxima sexta-feira (16 de maio) a partir das 19h, no palco do Teatro de Santa Isabel, ele fará o lançamento da publicação digital gratuita, juntamente com uma palestra onde promete contar e refletir sobre as maiores curiosidades da relação entre as peças apresentadas naquele e em outros palcos, os espectadores do século XIX e início do século XX e a imprensa teatral, tríade que forma um sistema cheio de embates e polêmicas. O evento abre as comemorações de aniversário dos 175 anos do Teatro de Santa Isabel (os interessados assinarão um livro de presença e terão acesso à casa de espetáculos gratuitamente).

“Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana” é fruto de pesquisas por centenas de periódicos, desvelando as primeiras publicações de resenhas críticas voltadas ao teatro nos jornais, inicialmente de autores anônimos (O Kapla, O Espectador, Os R. R., Abdalah-el-Kratif, O Sentinela ou O Apreciador do Mérito foram alguns dos pseudônimos utilizados), até àquelas com assinatura de jornalistas contratados, já nos primeiros anos do século XX, como Manoel Arão, Mário Melo, Samuel Campello e Valdemar de Oliveira. Mas a obra está bem mais centrada na segunda metade do século XIX, especialmente após a inauguração do Teatro de Santa Isabel em 18 de maio de 1850, com a chegada e permanência das companhias visitantes com peças melodramáticas, como a dos artistas cariocas Germano Francisco de Oliveira e João Caetano dos Santos (o maior astro do teatro brasileiro daqueles tempos), ou de outros nomes menos conhecidos, como o do português radicado no Recife Antônio José Duarte Coimbra, o empresário que mais administrou o Teatro de Santa Isabel.

A explosão dos gêneros ligeiros como a opereta, a mágica e o teatro de revista, substituindo o teatro romântico ou o teatro realista, causou estranhamento na crítica e no público recifense. “Para se ter uma ideia, em 1869, no mesmo ano em que o Teatro de Santa Isabel sofreria um terrível incêndio, pouco antes disso a exibição das primeiras óperas-buffa já havia causado alvoroço naquela casa de espetáculos, com agressões a artistas, quebra pau e presença de polícia para conter os espectadores mais indignados”, lembra o historiador. São curiosidades como essa que Leidson Ferraz pretende contar ao público que for prestigiar o lançamento de seu mais novo livro-pesquisa e ele promete uma noite agradável, com muito bom humor, projeção de imagens raras e histórias que qualquer apaixonado pelo teatro deve conhecer.

“A intenção é revelar detalhes dos gêneros teatrais daqueles tempos, o formato dos espetáculos, os artistas de maior destaque, a relação que o público mantinha com o palco e como a imprensa reagia a tudo isso. Os embates de opiniões, claro, foram inevitáveis e a gente vai ver que o passado, às vezes, se assemelha bastante ao presente, claro que cada qual com seu contexto específico”, comenta. Sintam-se todos convidados! O Teatro de Santa Isabel fica na Praça da República, s/n, no bairro de Santo Antônio.

O livro digital já pode ser acessado e baixado clicando aqui.

Serviço:

Lançamento do livro-pesquisa “Ponto de Vista: crítica e cena pernambucana”, abrindo a programação de aniversário dos 175 anos do Teatro de Santa Isabel

Data: sexta-feira (16 de maio)

Horário: a partir das 19h

Local: Teatro de Santa Isabel

Incentivo:  Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/PE), do Governo do Estado de Pernambuco

A 4ª edição do Festejo Negro – Festival de Cultura Negra, realizado pela Associação Cultural Afro-brasileira Orí será realizada entre os dias 08 e 11 de maio de 2025 na cidade de Caruaru. As apresentações acontecerão no Teatro Rui Limeira Rosal (Teatro do SESC Caruaru) reunindo diversas linguagens artísticas em uma programação que valoriza e dá visibilidade à produção de cultura negra pernambucana, além de oficinas de danças e percussão afro-brasileiras ofertadas gratuitamente a estudantes da rede municipal de ensino da cidade de Caruaru.

A efervescência de apresentações artísticas acontecerá no final de semana em que o grupo Orí completa 11 anos de existência e receberá a participação de grupos culturais e artistas de Caruaru e região e também de outros Estados. Além das oficinas, intervenções e apresentações culturais, haverá rodas de diálogo com os grupos participantes e lideranças de entidades da cultura afro-brasileira e também um cortejo que desfilará por ruas centrais de Caruaru, com diversas manifestações culturais mostrando ao público a beleza e a diversidade de nossa cultura afro-brasileira.

A programação tem início no dia 08, quinta, com oficinas exclusivas para alunos e alunas da rede municipal de ensino de Caruaru, que serão apresentados a ritmos da percussão e dança afro-brasileira. No dia 09 teremos a abertura oficial da programação, a partir das 18h no Teatro Rui Limeira Rosal (SESC Caruaru), que receberá todas as atividades noturnas do Festejo Negro.

No sábado, 10, a beleza das tradições afro-brasileiras invade as ruas de Caruaru, com o Cortejo Raízes Negras. A concentração será a partir das 8h na Praça Pedro de Souza com destino à Estação Ferroviária de Caruaru. Na Estação, às 15h haverá a Oficina de Dança Afro com a multiartista e talentosa bailarina afro recifense Raquel Araújo que também será a apresentadora do Festejo Negro. As inscrições serão realizadas na hora da atividade, que acontecerá na Estação Ferroviária de Caruaru.

Durante os 3 dias do festival acontecerão intervenções em diversas linguagens artísticas chamadas Performances e Saberes. É o espaço do Festejo Negro onde arte e ancestralidade se entrelaçam em palavras, imagens, desfiles e saberes. Poetas, pesquisadores, fotógrafos e artistas de diversas linguagens ocupam este território com expressões que afirmam a identidade negra, rompem silêncios e celebram a memória viva de um povo que transforma conhecimento em ato e presença. Durante os 3 dias acontecerão também apresentações artísticas com destaque para os shows de Companhia Raízes (Campina Grande/PB), Grupo Bongar e Coco dos Pretos (Recife/PE).

O evento é realizado pela Associação Cultural Afro-brasileira Orí desde 2020 com intuito de evidenciar a força e a representatividade das matrizes afro-brasileiras que fazem parte da constituição de nossa identidade cultural. A 4ª edição do Festejo Negro vem com o propósito de consolidar o Festival como um grande encontro de manifestações de Cultura Negra do Agreste Pernambucano, fortalecendo o intercâmbio de produções de cultura negra no Nordeste.

Segundo o idealizador e presidente da Associação Vanaldo Brito, o Festejo Negro  “é um momento de resistência, celebração e conexão. Queremos que o festival seja um espaço de visibilidade e valorização da produção artística negra, além de fortalecer a comunidade e inspirar novas gerações”. Para ele, o objetivo do Festival ultrapassa o do entretenimento, visando também “promover o diálogo e a conscientização, desconstruindo preconceitos e reafirmando o papel fundamental da cultura negra na formação da identidade brasileira”.

Todas as atividades são gratuitas e os ingressos devem ser retirados a partir de 20 minutos antes do evento. O Teatro Rui Limeira Rosal, do Sesc Caruaru, tem capacidade para 256 pessoas, acessos qualificados, poltronas especiais e áreas para cadeirantes, garantindo a acessibilidade. As atividades realizadas no Teatro contarão com intérpretes de Libras, proporcionando acessibilidade aos surdos e ensurdecidos.

A 4ª edição do Festejo Negro - Festival de Cultura Negra é uma realização de Associação Cultural Afro-Brasileira Orí e conta com as parcerias de CIOFF, Sesc, Fecomércimo e Senac, Fundação de Cultura de Caruaru, Prefeitura de Caruaru, com o apoio de Odara Collection, Dona Caipirinha, CEPA – Centro de Educação Popular Assunção e incentivo da Secretaria de Cultura de Pernambuco, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

História do Festival - A primeira edição de Festejo Negro surgiu com a proposta de mobilizar um encontro com manifestações afro-brasileiras, na comemoração da constituição Associação Cultural Afro-brasileira Orí, em 20 de novembro de 2020. Em um encontro entre grupos parceiros e artistas que chegaram de forma espontânea, trouxeram sua arte, com poesia, canto, dança, percussão, muita alegria e ancestralidade. A segunda edição aconteceu em julho de 2021, na sede da Associação Orí, firmando o desejo de consolidar o Festejo Negro como um evento perene.

A 3ª edição foi realizada no Teatro João Lyra, com apresentações de grupos e artistas de diversas linguagens, como o próprio Orí Cia de Dança, Afoxé Filhos de Lufan, Baque de Rum, Grupo de Capoeira Birimba Mulheres, entre outros artistas, numa noite cheia de muito axé e resistência, registrando mais um episódio dessa caminhada na construção do Festejo Negro, como um ato de força e representatividade da cultura afro-brasileira na cidade de Caruaru. Depois da terceira edição, com a restruturação do projeto, que buscou expandir o Festejo Negro para se tornar um grande Festival de Cultura Negra em Pernambuco.

Foto: divulgação

Rapper PRKilla

Nos dias 22, 23, 24 e 25 de abril, acontece em Belo Jardim (PE) a Oficina Home Studio 4RAP Home Studio 4RAP — com o rapper PRKilla no Auditório da Secretaria de Cultura, na Estação Ferroviária de Belo Jardim.

A oficina é uma realização da Poiesis Produções e da Killa Kompany, com incentivo da Política Nacional Aldir Blanc Pernambuco, Governo Federal e Secretaria de Cultura do Governo do Estado de Pernambuco.

As atividades são gratuitas e acontecem sempre às 19h, reunindo teoria e prática de forma dinâmica e acessível a todos os públicos, onde serão abordados conteúdos sobre produção musical independente, introdução a home studio, primeiros contatos com equipamentos de gravação, dicas de captação e fundamento da pré-maxagem.

Voltada para todos os públicos interessados, a oficina propõe uma imersão nas etapas iniciais de montagem e operação de um home studio. Os participantes terão primeiro contato com equipamentos de gravação, dicas práticas de captação de áudio, além de orientações sobre pré-mixagem de faixas musicais.

O objetivo é democratizar o acesso à produção musical, oferecendo ferramentas essenciais para que os participantes comecem a gravar suas próprias músicas com qualidade e autonomia, mesmo em casa. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do Google Forms, com o link disponível abaixo ou nas redes sociais, na bio do Instagram do studio @killakompany.

PRKilla, músico belojardinense que começou sua carreira em 2010, gravando suas músicas em seu próprio home studio em 2014 e hoje já percorreu festivais, tendo mais de 150 músicas próprias gravadas, 9 EP’s e mais 50 faixas produzidas para artistas do Brasil todo.

De acordo com o Rapper, a formação é uma oportunidade de “através da minha experiência passar um pouco do meu conhecimento, ajudando a entender como funciona os primeiros passos do processo da gravação em casa, explicar como funcionam os equipamentos, softwares, captação de voz e como preparar uma guia exatamente da forma que você pensou antes de cair pro studio”.

Inscrições: https://encurtador.com.br/eGurf

Serviço:
Oficina Home Studio 4RAP
Data: 22 a 25 de abril
Horário: 19h
Local: Auditório da Secretaria de Cultura, na Estação Ferroviária de Belo Jardim.
Evento gratuito

Sobre PRKilla:
Rapper e produtor independente, PRKilla produz instrumentais/beats desde 2010 e em 2012 começou a gravar suas músicas em Caruaru, onde aprendeu sobre home studio, captação em casa e mixagem. Em 2014 PRKilla montou o seu próprio home studio, e de lá pra cá vem trabalhando de forma independente, contabilizando mais de 150 faixas próprias gravadas em casa, 9 EP’s e mais 50 faixas produzidas para artistas do Brasil todo.

Foto: Marcos Moraes/Centro Cultural Farol da Vila

Cafurna Txatxilea

Nesta sexta-feira (25) e sábado (26), a cidade de Águas Belas, distante 313 quilômetros do Recife, recebe mais uma vez o Encontro Fulni-ô de Cultura. Selecionado e incentivado através do PNAB (Programa Nacional Aldir Blanc) do Governo de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-PE) a iniciativa tem como objetivo a preservação, a salvaguarda, a manutenção, a valorização e a visibilidade da cultura indígena Fulni-ô.

O Encontro Fulni-ô de Cultura é o único e autêntico festival indígena do Nordeste brasileiro. E já faz parte do calendário de Águas Belas. Na sua 10ª edição, serão realizadas atividades de recreação e roda de diálogo, com abordagem sobre a trajetória da celebração. Este primeiro momento acontece na Escola Indígena Marechal Rondon, localizada na Aldeia Fulni-ô. Também tem programação no centro da cidade, em frente à Prefeitura. Espaço reservado para apresentações culturais, videoarte, stand-up e shows musicais.

O evento é tido como projeto de vanguarda da cultura Fulni-ô e integra as comemorações dos povos indígenas brasileiros no mês de abril. Projeto idealizado pelo Mestre Índio Matinho e o Centro Cultural Farol da Vila, com o Ponto de Cultura Farol da Vila Coco de Pontezinha, sob a produção executiva de Marcos Moraes. A iniciativa tem o incentivo da Secretaria de Cultura, Governo de Pernambuco, PNAB, Ministério da Cultura, Governo de Federal, em parceria com FUNAI (Posto Local), e Prefeitura Municipal de Águas Belas.

Na sexta-feira (25), a programação começa às 9h, com as atividades de recreação, na Escola Indígena Marechal Rondon. As atividades serão ministradas pelo anfitrião e arte-educador, o Mestre Índio Matinho, para os alunos (crianças e jovens) da unidade estadual de ensino. Em seguida, às 15h, tem a Roda de Diálogo, mediada pelo pesquisador e produtor cultural Marcos Moraes com participação de representantes indígenas e da rede municipal de ensino: professores, pesquisadores, alunos, produção, e público em geral que queira participar.

Ainda na sexta-feira, a partir das 20h, o público pode participar de atividades de videoarte, com o Cineclube Fulni-ô exibindo o documentário ‘’9º Encontro Fulni-ô de Cultura – Música’’, e apresentações e shows culturais, com Toré de Búzios, Cafurna Txatxilea, Ciranda Praieira Pernambucana, Andrezinho e Aguinaldo, e Mestres do Coco Pernambucano. Tudo isso de graça na Praça de Nossa Senhora, no Centro de Águas Belas (que fica em frente à prefeitura).

No sábado (26), no mesmo local, o evento acontece às 20h com a apresentação do Stand-up ‘’Comédia de Zé Tabacão’’, e shows culturais da Banda de Pífano Fulni-Ô, Bonde Fulni-ô, Grupo Indígena Fetxha e Forrozão da Terra.

SERVIÇO:

Encontro de Cultura Fulni-ô – Comemorações dos 10 Anos

Quando? 25 e 26/04 (sexta-feira e sábado)

Programação:

Sexta-feira (25)

09h – Pátio da Escola Indígena Marechal Rondon Atividade de Recreação, com o Mestre Índio Matinho

15h – Escola Marechal Rondon. Roda de Diálogo, com mediação de Marcos Moraes

20h – Praça de Nossa Senhora (na frente da Prefeitura de Águas Belas)

Videoarte com Cineclube Fulni-ô exibindo o filme ‘’9º Encontro Fulni-Ô de Cultura’’. Shows com: Toré de Búzios, Cafurna Txatxilea, Ciranda Praieira Pernambucana, Andrezinho e Aguinaldo, e Mestres do Coco Pernambucano.

Sábado (26)

20h – Praça de Nossa Senhora (na frente da Prefeitura de Águas Belas). Apresentação do Stand-up ‘’Comédia de Zé Tabacão’’, e shows com: Bonde Fulni-ô, Banda de Pífano Fulni-ô, Bonde Fulni-ô, Grupo Indígena Fetxha, Forrozão da Terra.

Com incentivo da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), através da Scretaria de Cultura do Governo do Estado de Pernambuco, a Zarina Moda Afro — referência em moda autoral, afrodiaspórica e descolonizada  — está selecionando costureiros e costureiras para construir, junto com eles, uma coleção que une moda, ancestralidade e resistência.

Serão oferecidas cinco vagas, incluindo uma vaga exclusiva para pessoa idosa e outra para pessoa surda (que contará com auxílio de um intérprete de Libras), em um projeto que mistura técnica, cultura, representatividade e moda. Todos os selecionados receberão uma bolsa, como uma ajuda de custo para que esta pessoa possa comparecer à oficina, bem como investir em sua formação.

Ao longo de dez encontros presenciais entre abril e junho de 2025, no ateliê da marca no Recife-PE, os selecionados vivenciarão todo o processo criativo — da modelagem ao desfile de lançamento, previsto para 5 de julho. Cada peça carregará a identidade de quem a construir, sob a mentoria de Jéssica e Rodrigo Zarina, criadores com trajetória internacional.

“Queremos reunir talentos que compartilhem nosso propósito de moda afro referenciada e descolonizada. Essa coleção vai ser um manifesto vivo da moda afrodiaspórica. Queremos mãos que respeitem nossa história e queiram inovar com a gente”, explica Jéssica Zarina, cofundadora da marca.

A iniciativa busca profissionais acima de 18 anos que já possuam experiência em costura e modelagem. Além da bolsa de estudos, todos os selecionados também receberão certificados, desde que cumpram a carga horária integral do projeto. As inscrições estão abertas até 09 de abril e são 100% online. Para participar é só se inscrever no formulário disponível no Instagram nos perfis @zarinamodaafro e @modapretaautoral, que também pode ser acessado clicando. 

Este é mais um projeto criado pela marca com o objetivo de celebrar estéticas negras na moda e democratizar o acesso ao conhecimento, estimulando o surgimento de novos talentos na indústria. Ao todo, o projeto já formou mais de 200 criadores em suas quatro edições anteriores.

“Zarina Moda Afro – Coleção 2025” também conta com a consultoria da Criativo Soluções e da Tambor Ancestral, o apoio do Centro de Educação e Cultura Daruê Malungo e da Abayomi.

ZARINA MODA AFRO: 

Há quase 1 década de existência, a Zarina Moda Afro compartilha moda preta descolonizada, afro referenciada e afro diaspórica, tomando como base as experiências de Jéssica Zarina e Rodrigo Zarina – realizadores do Moda Preta Autoral Pernambuco, a partir de seus intercâmbios culturais que extrapolam as fronteiras nacionais e alcançam países como África do Sul e Moçambique. A Coleção 2025 marca um novo capítulo dessa jornada, e os costureiros e as costureiras selecionadas farão parte dele.

SERVIÇO:

Zarina Moda Afro – Coleção 2025

Inscrições até 09 de abril

Calendário de aulas: 12, 19 e 26 de abril; 03, 10, 24 e 31 de maio; 07, 14 e 21 de junho.

Horário: 08:30h às 17h.

Culminância: 05 de Julho de 2025

Local: Zarina Moda Afro (Av Manoel Borba, 339. Boa Vista | Recife – PE)

Formulário de inscrição: https://forms.gle/ufidHJ6XaZSL1dzq6

O Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura, divulga o resultado preliminar da etapa de habilitação – PONTOS DE CULTURA PNAB PE .

Confira aqui o resultado.

Divulgação

O documentário vai além da culinária e oferece uma reflexão antropológica sobre a identidade do sertanejo

O documentário Buchada, escrito e dirigido por PV Ferraz, terá sua estreia, neste sábado (12), na TV Globo. A produção retrata tradições culinárias do Sertão de Pernambuco, traçando um paralelo inédito entre a tradicional buchada de bode e a nova versão feita com tilápia, que tem conquistado cada vez mais espaço no município de Petrolândia.

Buchada vai além da culinária e oferece uma reflexão antropológica sobre a identidade do sertanejo. O documentário revela como a gastronomia reflete a resiliência, a criatividade e a profunda conexão do homem do Sertão com a terra e os animais. Entre os entrevistados que constroem essas narrativas estão Dona Fátima, artesã e cozinheira da buchada de tilápia, e João Luiz, professor de Geografia e rei perpétuo da Confraria do Rosário.

Divulgação

Filme de PV Ferraz é uma celebração da cultura sertaneja

“A buchada é um símbolo de resistência e criatividade. Este prato carrega a história de um povo que soube transformar a adversidade em identidade”, comenta PV Ferraz. “O filme traça paralelos entre a buchada de bode, representando a tradição, e a buchada de tilápia, simbolizando a inovação. Ambas expressam a capacidade de adaptação e reinvenção do sertanejo”.

Buchada marca o início de uma série que pretende explorar as histórias, tradições e inovações que fazem parte da identidade cultural pernambucana. “Queremos não apenas preservar essas tradições, mas também mostrar como elas estão se transformando e se adaptando aos novos tempos”, acrescenta PV.

Divulgação

Buchada foi gravado durante a pandemia da Covid-19 e contou com o incentivo da Lei Aldir Blanc

A produção conta com a participação especial do ator Pedro Toscano, que foi convidado para interpretar as reflexões e a pesquisa que conduzem a narrativa. “Pedro trouxe um olhar sensível e envolvente, ajudando a conectar o público à profundidade dessa investigação cultural e gastronômica”, afirma o diretor.

Buchada é uma celebração da cultura sertaneja e um convite para que o público brasileiro redescubra as tradições que moldam sua história. O filme foi gravado durante a pandemia da Covid-19 e contou com o incentivo da Lei Aldir Blanc em Pernambuco.

Serviço: 
Estreia do documentário Buchada
Sábado (12), às 6h50
TV Globo
Confira aqui o trailer de divulgação