Fotos: Daniela Pedrosa/Secult-PE/Fundarpe

Unir arte e educação na formação da juventude pernambucana: esse é o objetivo da exposição “Bicentenário da Confederação do Equador: arte-educação nas escolas da Rede Estadual de Ensino”, que foi inaugurada nesta quarta-feira (17) no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe). A iniciativa é fruto do incentivo do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Educação de Pernambuco (SEE), com o apoio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). A mostra integra as homenagens aos 200 anos da Confederação do Equador e estará aberta ao público de forma gratuita até o dia 05 de outubro.

A atividade reúne diversas linguagens artísticas, como artes visuais, pintura, vídeo, dança, teatro e música, e é resultado de um projeto realizado entre julho de 2024 e julho deste ano, envolvendo 12 escolas da Rede Estadual de Ensino. Com objetivo principal de promover atividades de formação cultural que abordam eventos históricos significativos de Pernambuco, a ação propõe a valorização dos protagonistas dessa história.

Com objetivo principal de promover atividades de formação cultural que abordam eventos históricos significativos de Pernambuco, a ação propõe a valorização dos protagonistas dessa história.

Para a presidente da Fundarpe, Renata Borba, a exposição é resultado da grande parceria e colaboração entre a Fundarpe e a Secretaria de Educação. “Ela traz uma linda coleção de pinturas de uma nova geração que está se destacando e, ao mesmo tempo, valorizando a nossa história e cultura. Além disso, a Fundarpe tem desenvolvido projetos como o Brincantes nas Escolas e a exposição Patrimônios de Pernambuco, que está sendo apresentada em doze regiões de desenvolvimento do Estado. Esses projetos têm como objetivo levar informações sobre os patrimônios materiais e imateriais, formando professores, gestores públicos e outros interessados em se tornarem novos agentes multiplicadores da preservação cultural em seus próprios territórios”, destaca.

Durante a abertura da exposição, os estudantes puderam ver o resultado final das obras que criaram, além de explorar as instalações do Espaço Cícero Dias, uma das principais áreas do Mepe, compartilhando espaço de um acervo que abriga mais de 14 mil peças. Como destaque, a apresentação de dança “Chamas da Liberdade”, espetáculo que remonta a trajetória de Frei Caneca, uma das figuras centrais da Confederação do Equador.

Durante a abertura da exposição, destaque para a apresentação de dança “Chamas da Liberdade”, espetáculo que remonta a trajetória de Frei Caneca, uma das figuras centrais da Confederação do Equador.

“O Museu do Estado de Pernambuco tem como missão preservar, pesquisar e difundir a nossa história. Trazer essa exposição para cá, com obras de pintura, artes visuais, além de filmes e apresentações de dança, representa a culminância desse processo tão significativo. A comemoração do Bicentenário da Confederação do Equador deveria, sem dúvidas, encontrar seu ponto final aqui, no museu, onde arte, história e cultura se entrelaçam de forma única”, ressalta o gestor do Mepe, Rinaldo Carvalho.

MEPE
Gerido pelo Governo de Pernambuco, o Museu do Estado de Pernambuco (MEPE), instalado desde 1940 em um palacete do século 19 que pertenceu ao filho do Barão de Beberibe, abriga um acervo com mais de 14 mil peças distribuídas em diversas categorias: Arqueologia, Cultura Indígena, Presença Holandesa em Pernambuco, Arte Sacra, Cultura Afro-Brasileira, Ex-Votos, Iconografia, Mobiliário, Porcelana, Cristais e Pintura com telas de artistas como Cícero Dias, Telles Júnior, Francisco Brennand e Burle Max. Além do prédio principal, o museu conta com o Espaço Cícero Dias e uma casa para cursos e oficinas de arte. Recentemente, foi inaugurado o Palacete Estácio Coimbra, um espaço que recria a vivência de um casarão pernambucano do século 19, com mobiliário de época, fotografias e textos distribuídos em sete núcleos conceituais e 12 ambientes, oferecendo aos visitantes uma imersão na história da aristocracia urbana de 200 anos atrás.

Arthur de Souza/Setur

Vila Velha, Ilha de Itamaracá

O Governo de Pernambuco vai reconstruir a ponte de acesso à Vila Velha, na Ilha de Itamaracá, na Região Metropolitana do Recife. A contratação de empresa responsável pela obra foi publicada na edição desta quinta-feira (19), do Diário Oficial do Estado (DOE). A iniciativa conta com um investimento de R$ 1,3 milhão e acontece por meio da Secretaria de Desenvolvimento Urbano e Habitação (Seduh).

“Pernambuco tem riquezas únicas que fortalecem nosso turismo e obras de infraestrutura impulsionam ainda mais essa indústria que tanto cresce. A reconstrução da ponte que dá acesso à Vila Velha já começa em janeiro para melhorar a vida da população de Itamaracá e dos turistas que visitam o Litoral Norte de Pernambuco. Esta é uma obra que soma à recuperação da PE-001, com um investimento de R$ 9 milhões, que dá acesso ao Forte Orange e a PE-035, que chega ao Pilar, e tem aporte de R$ 25 milhões, por meio do PE na Estrada”, ressaltou a governadora Raquel Lyra.

Com um investimento total de R$ 1,3 milhão, a obra inclui a reconstrução da ponte sobre o Rio Paripe, na Trilha dos Holandeses, além de melhorias no acesso à região. A previsão é de que a obra inicie no próximo mês de janeiro com prazo de conclusão de um ano.

“Desde o início, o Governo do Estado esteve empenhado em reestruturar o Litoral Norte. Essa obra em Itamaracá, tão importante para o turismo de Pernambuco, é mais uma das significativas entregas para fortalecer o turismo na região”, destaca Paulo Nery, secretário de Turismo e Lazer de Pernambuco.

Além de favorecer o turismo local, o novo equipamento beneficiará diretamente os moradores de Vila Velha, garantindo maior segurança e mobilidade para a população. “A reconstrução da ponte de acesso à Vila Velha é um importante equipamento para ilha e para a história do Estado, já que faz parte da Trilha dos Holandeses”, comenta o secretário-executivo de Desenvolvimento Urbano, Francisco Sena.

Tombado pelo Governo do Estado, por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o povoado de Vila Velha engloba os povoados de Fazendas Nossa Senhora da Conceição, Salinas e São Judas Tadeu; e os Sítios Carmelo, Joque e Paripede. Vila Velha está protegida pelo Estado de Pernambuco por meio da Lei de Tombamento nº 17.181, de 19 de março de 2021 e do Decreto nº 50.528, de 12 de abril de 2021, constituindo Sítio Arqueológico e está inserida na Área de Proteção Ambiental de Santa Cruz, regulamentada através do Decreto nº 32.488, de 17 de outubro de 2008.

Divulgação

Mais de 30 obras do artista ocuparão a Crhistal Galeria, no Pina

Natural de Olinda, o pintor, desenhista, entalhador, escultor, ilustrador e gravador, José Barbosa apresenta ao público a exposição “José Barbosa: A Escuta do Tempo”, com produções de tempos diversos, abarcando dos anos 70 aos dias atuais, com seu olhar reflexivo, algumas vezes crítico, transformado suas pinturas, esculturas, desenho e entalhe em madeira, em obras de arte. A mostra, que conta mais de 30 obras, ficará em cartaz  na Christal Galeria, no Pina, a partir desta quinta-feira (25).

Utilizando como fio condutor da exposição o tempo, José Barbosa traz em seus trabalhos referências a tempos diferentes do cronológico, aproximando-se do tempo mítico, sagrado e ligado à ancestralidade. “Traremos um conjunto de obras inéditas de um artista que no auge dos seus 74 anos, escuta e fala com o tempo passado e o agora. Nesse sentido, traz referências ao que foi vivido, mas também reflexões do tempo atual, como o caso de Javari, uma obra que faz em homenagem aos ativistas mortos na região de mesmo nome, no estado do Amazonas”, explica a curadora da exposição, Joana D Arc Lima, ressaltando que as obras de Barbosa dialogam com o que ele acompanha e admira.

Segundo Joana, isso tem muita relação com sua vida na Cidade Alta, em Olinda, onde há muita referência à cultura popular, festas de rua, da arte erudita à vanguarda. Além disso, soam em seus traços as interferências artísticas de seu pai, Ernani da Silva, com quem aprendeu a entalhar na madeira; até nomes de companheiros de trajetória dentro da construção da arte pernambucana, como Francisco Brennand, Adão Pinheiro, Ypiranga Filho, Samico, José Cláudio e Guita Charifker.

TRAJETÓRIA DO ARTISTA - Filho do marceneiro e restaurador, Ernani Ricardo da Silva, José Barbosa começa a entalhar arcas para antiquário na marcenaria de seu pai no Mercado da Ribeira, em Olinda. Realizou sua primeira talha na oficina do pai, aos 12 anos de idade, influenciado pela literatura de cordel. Em 1963, com o incentivo do pintor Adão Pinheiro, inicia carreira artística, entalhando um baú velho de madeira, no qual Pinheiro havia previamente desenhado anjos, pássaros e outras figuras que até hoje povoam sua obra. Nessa mesma época, integra e organiza o Movimento de Arte Ribeira, que conta com a participação de Adão Pinheiro, Ypiranga Filho, João Câmara, Vicente do Rego Monteiro e Guita Charifker entre outros.

Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1965, em pleno Regime Militar, onde se envolveu com o Cinema Novo, a Tropicália e a Nova Figuração, além de estudar gravura em metal com o professor Orlando da Silva. Em 1967, realiza esculturas para o Hotel Savoy. Cinco anos depois (1972), parte para a Europa, residindo na Alemanha e na França. Em 1976, trabalha em ateliê com Roseline Granet e Jean Paul Riopelle, em Meudon, França. Retorna ao Brasil dois anos depois, vivendo entre Rio, Olinda e Balneário Camboriú, no Sui do país. Desde 2000 se reinstalou em Olinda, onde trabalha e reside atualmente.

Serviço
Exposição “José Barbosa: A escuta do tempo”
Visitação: De 25 de agosto a 22 de outubro de 2022
Onde: Christal Galeria (R. Est. Jeremias Bastos, 266 – Pina, Recife – PE)
Horário: das 10h às 19h, de terça-feira a sábado
Entrada gratuita

A multiartista pernambucana Inez Oludé lança nesta nesta quinta-feira (7), às 17h, um site-catálogo com as obras de sua carreira, numa live que será transmitida em seu canal do YouTube (www.youtube.com/InêzOludé). Contemplado pelos recursos da Lei Aldir Blanc em Pernambuco, a página é o resultado de uma pesquisa sobre a vasta, mas ainda pouco conhecida obra da artista, que se radicou no Sertão do Moxotó e produziu, principalmente, na Europa, para onde foi obrigada a se exilar ainda no período da ditadura militar.

O site, que pode ser acessado no endereço www.inezolude.com.br, está dividido em seções que correspondem a fases ou séries fundamentais da obra da artista: “Espontânea”, “Acadêmica”, “Postal”, “Vudu” e “Pássaros pela Paz”. Elas representam não apenas recortes temporais, mas também os diversos materiais utilizados por Inez, as diferentes técnicas empregadas para fabricá-los, além de indicarem marcos biográficos para sua produção.

O projeto foi coordenado pelo pesquisador e professor Vinícius Andrade, o site elaborado pelo artista visual e designer Hassan Santos, em diálogo com Inez Oludé, contando também com a consultoria do poeta e professor sertaniense Josessandro Andrade.

Serviço
Lançamento do site-catálogo de Inez Oludé
Quando: 7 de julho de 2022 (quinta-feira), às 17h
Transmissão pelo canal do YouTube: www.youtube.com/watch?v=lUloQiTZXOo

O Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano (IAHGP), em parceria com a Arte sobre Arte Restauro, deu início a um projeto que vai conservar, restaurar, divulgar e dar acesso a 22 obras iconográficas que registram a presença dos holandeses em Pernambuco entre os séculos XVII e XIX. A iniciativa tem incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

Ao todo, serão trabalhadas 22 peças, sendo 17 litogravuras, três pinturas a óleo, uma aquarela e um álbum. “Essas obras fazem parte do Museu do Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico de Pernambuco. Porém, estão dispostas em diferentes salas da instituição. O nosso objetivo é conservar e restaurar este material que tem sofrido com o ataque de fungos e outras marcas do tempo para que prossiga sendo apreciado pelas futuras gerações”, comenta Débora Mendes, técnica em restauro e coordenadora do projeto.

De acordo com ela, o trabalho inclui a troca da moldura de algumas obras, de modo a uniformizar sua exposição. “São mapas e desenhos emoldurados de diferentes formas ao longo dos anos, facilitando até mesmo a ação de insetos que corroem o papel ou a madeira. Depois de conservar e restaurar, nós iremos fazer colocar estas peças numa nova e adequada moldura”, conta.

O trabalho de preservação das obras deve durar sete meses e vai acontecer dentro do próprio IAHGP. Por isso, uma das salas do Instituto está sendo adaptada para receber um laboratório de restauro. O passo a passo deste processo pode ser acompanhado no perfil do projeto no Instagram, o Paisagens PE Séc. XVII ao XIX (@paisagens.pe2021).

Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), um dos mais importantes pintores modernistas do Brasil, terá sua obra estampada no calendário de 2022 da Companhia Editora de Pernambuco (Cepe). A homenagem remete a um fato curioso: ele foi o único pernambucano a expor quadros no Teatro Municipal de São Paulo na Semana de Arte Moderna de 1922. Considerada um marco do modernismo no país, a manifestação artístico-cultural completa 100 anos em fevereiro próximo.

O calendário reproduz 14 obras de Vicente do Rego Monteiro, que representam diferentes fases da produção artística do pintor, dos anos 1920 até a década de 1960, informa o jornalista e editor da Cepe, Diogo Guedes. Apenas uma delas é de propriedade particular. As outras 13 compõem o acervo de instituições culturais – Museu do Estado de Pernambuco, Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco e Fundação Joaquim Nabuco.

De acordo com Diogo Guedes, as imagens selecionadas foram cedidas pela família do artista, pelos proprietários dos quadros e pelo fotógrafo Fred Jordão. Abre o calendário o óleo sobre tela de 1929 “Moderna degolação de São João Batista”, do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães. O mês de janeiro é ilustrado com “O Cambiteiro”, de 1961, óleo sobre tela da Fundaj. Julho vem com o “Estudo nº 31, Série R”, feito em 1942 na técnica óleo sobre cartão, do acervo do Museu do Estado. A capa traz uma foto de Vicente do Rego Monteiro.

“Com a proposta de celebrar o centenário da Semana de Arte Moderna, marco fundamental na história do Brasil, o calendário da Cepe olha para a obra de Vicente do Rego Monteiro, único pernambucano das artes plásticas presente no evento. A homenagem é também uma lembrança de que existiram modernistas (e modernismos) gestados fora de São Paulo e do Rio de Janeiro, com artistas como Vicente, que equilibraram a vertigem das vanguardas, o olhar regionalista e a própria originalidade de forma singular”, destaca Guedes.

Da mesma forma que procedeu em 2021, na homenagem ao centenário de nascimento do educador e filósofo Paulo Freire (1921-1997), Patrono da Educação Brasileira, o anuário não será comercializado. Uma cota é distribuída com instituições do Governo do Estado e outra parcela é destinada a ações promocionais da editora pública. A partir desta semana, se a pessoa fizer uma compra no valor de R$ 50 em alguma das lojas físicas da Cepe, leva um calendário de presente.

ARTISTA - Pintor, desenhista, escultor, ilustrador, poeta, artista gráfico e professor, Vicente do Rego Monteiro era um homem de múltiplas facetas. No texto de apresentação do calendário, ele é retratado como um desbravador: “Vicente, um dos maiores nomes das artes plásticas pernambucana e nacional, foi pioneiro na busca por pensar as vanguardas à brasileira – o seu primitivismo, já na década de 1920, trazia a preocupação de se apropriar dos elementos nacionais e também das revoluções da arte da época.” Morreu antes de ter sua obra devidamente reconhecida.

Para contemplar 22 artistas, entre mulheres cis e trans, em tempos de emergência cultural intensificada pela pandemia do novo coronavírus, o Leilão em Chamas se uniu às integrantes pernambucanas do Trovoa, um Movimento e articulação nacional de artistas, curadoras e arte educadoras, e com o Centro Cultural A Casa de DonArlinda, em Camaragibe, na Região Metropolitana do Recife, para realizar o primeiro leilão virtual de obras feitas por artistas negras e indígenas de Pernambuco. O evento virtual ocorre neste sábado (28), com transmissão ao vivo, a partir das 15h, no canal do Youtube do Leilão em Chamas Oficial.

A ideia é simples: caso o trabalho não receba o lance no valor estipulado pela autora da obra, a peça vai para o fogo, uma maneira de provocar o público a reagir e não deixar as artes queimarem. Como mestras de cerimônias aliadas, Nathê Ferreira e Rebecca França, grafiteiras e articuladoras do Trovoa, serão ciceroneadas pelo idealizador e apresentador do Leilão em Chamas Oficial, José Carbonel. “Pensamos em gerar assim um novo mercado de arte dentro e fora da periferia, descolonizando o fazer artístico e a venda de obras de arte, significando esse dito mercado de arte que nos tira dos espaços de poder e enfraquece a nossa articulação com o capital”, defende Carbonel.

A sede do Leilão Em Chamas Oficial tem sido a casa de Dona Leide, no Totó, mas desta vez quem irá receber a equipe reduzida do leilão, sobre todos os cuidados sanitários será A Casa de DonArlinda, um centro cultural situado na comunidade da Lagoinha em Camaragibe, idealizado e gerido pela gestora, artista visual, realizadora audiovisual e comunicadora, Kalor, também articuladora do Trovoa. Ariana Nuala e Tayná Maísa assinam a curadoria que visou contemplar a diversidade territorial, de classe e de corpas na produção em artes visuais pernambucana. Estão presentes artistas participantes na última ação do Trovoa, em 2019 no Museu da Abolição, mas também novos nomes no cenário das artes plásticas no Estado, a maioria deles estreantes em leilões do gênero.

Conheça o trabalho das artistas nos próximos dias a partir dos perfis do Instagram: @trovoa__, @leilaoemchamas_oficial, @manguecrew_oficial e @acasadedonarlinda e nas redes das próprias artistas, são elas: Joyce Firmiano, Aline Sales, Amanda Souza, Priscilla Melo, Liz Santos, Dhuzati, Benedita Arcoverde, Rayellen Alves, Thaysa Aussuba, Karla Fagundes, Nathê, Preta Afoita, Suh Amorim, Letícia Carvalho, Edgleice Barbosa, Flô, Nefertite, Iza Preta, Micaella Alcântara, Geni de Araújo, Kalor, Ayla de Oliveira, Tuca Duarte, Aline Sales e Giselle Natália.

Serviço
Leilão Trovoa em Chamas
Quando: sábado, 28 de novembro, às 15h
Ao vivo, no canal do Youtube do Leilão em Chamas Oficial
www.youtube.com/channel/UCkBGKtM3rDR_C8sHcYVCiQw
Mais informações pelo e-mail: trovoatrovoa@gmail.com e pelos perfis do Instagram @trovoa__, @leilaoemchamas_oficial, @manguecrew_oficial e @acasadedonarlinda

Jan Ribeiro/Secult-PE/Fundarpe

Situado no bairro de Água Fria, o Obá Ogunté-Sítio Pai Adão ajudou a configurar a paisagem urbana da periferia da zona norte recifense

Religiosidade, cultura e tradição marcam a trajetória do terreiro de candomblé Obá Ogunté-Sítio Pai Adão, localizado em Recife (PE). Trata-se do terreiro mais antigo em atividade no estado, inaugurado em 1875. O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), autarquia federal vinculada à Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo, investiu em torno de R$ 150 mil em melhorias nas edificações que compõem o templo.

As obras capitaneadas pela superintendência do Iphan em Pernambuco se encerraram no último mês de outubro. O escopo das intervenções contemplou revisão e restauração da cobertura, reestruturação elétrica, inserção de cerca na parte posterior do terreno, entre outros serviços. Tombado pelo Instituto em 2018, o bem cultural foi inscrito em dois Livros do Tombo: o Histórico e o Arqueológico, Etnográfico e Paisagístico.

Uma das etapas mais aguardadas dos trabalhos foi a instalação do gradil de proteção na árvore conhecida como Iroko. Esta planta da família das gameleiras é considerada sagrada pelos devotos: representa o orixá Iroko, associado ao tempo e à ancestralidade. A parte oca do tronco abrigou objetos sagrados escondidos para escapar das perseguições empreendidas por autoridades policiais contra religiões de matriz africana nas décadas de 1930 e 1940. Atualmente, restam algumas partes do tronco, conservadas como parte relevante da memória e da espiritualidade do bem cultural.

Situado no bairro de Água Fria, o Obá Ogunté-Sítio Pai Adão ajudou a configurar a paisagem urbana da periferia da zona norte recifense. Consiste num terreiro de tradição Nagô/Yorubá, fundado em 1875 pela nigeriana Ifatinuké. No Brasil, ela adotou o nome Inês Joaquina da Costa e tornou-se conhecida como Tia Inês.

O terreiro é consagrada à orixá Iemanjá, também chamada de Obá na tradição Nagô. Com o falecimento de Ifatinuké, Felipe Sabino da Costa assumiu o sacerdócio da casa na função de babalorixá. Após uma viagem para a Nigéria, consolidou ainda mais a tradição Nagô no candomblé pernambucano.

Felipe tornou-se célebre como Pai Adão e cimentou tradições que se difundiram pelo território do estado. O legado do Ilê Obá Ogunté consiste, principalmente, na manutenção da tradição ritualística Yorubá/Nagô. Nesse sentido, destaca-se o uso da língua nativa, falada nos rituais e repassada entre gerações de devotos.

O terreno abarca um edifício principal, casas de alguns dos membros do Ilê e uma capela dedicada a Santa Inês, que atualmente funciona como um pequeno museu com objetos sagrados do candomblé e imagens sacras católicas. Na parte de trás, segue um caminho de terra ladeado à direita e à esquerda por residências de outros membros dessa comunidade de matriz africana, em sua maioria descendentes de Pai Adão. Ao final do terreno, há uma grande área aberta onde se encontra o centenário Iroko.

Jan Ribeiro/Secult-PE/Fundarpe

Manoel Papai comanda atualmente o templo religioso

Atualmente a casa é comandada pelo babalorixá Manoel Papai, descendente de Pai Adão. O Ilê Obá Ogunté abriga grupos de Afoxé e Maracatu Nação, bem imaterial registrado pelo Iphan como Patrimônio Cultural. O terreiro não apenas representa uma das comunidades de matriz africana mais tradicionais do nordeste do país, como também se consolidou como referência cultural para a identidade afro-pernambucana e afro-brasileira.

Até o momento, o Iphan reconhece 26 bens relacionados aos povos e comunidades tradicionais de matriz africana. Destes, 12 foram tombados como Patrimônio Cultural Material e 14 foram registrados como Patrimônio Cultural Imaterial.

Arte/Adeildo Leite

O prêmio é voltado para publicações inéditas, nos seguintes gêneros: conto, poesia ou romance

Fomentar a produção de obras de literatura em todas as macrorregiões de Pernambuco, por meio de estímulo à criação literária e editorial. Este é o objetivo da sétima edição do Prêmio Hermilo Borba Filho de Literatura, que está sendo lançado nesta terça-feira (14) pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura, Fundarpe e Cepe Editora.

Poderão se inscrever pernambucanos natos ou que comprovem residência no estado há, pelo menos, dois anos, e que sejam autores de obras inéditas nos seguintes gêneros: conto, poesia ou romance. Por inédito, o edital entende que o original não tenha sido publicado em formato livro, seja físico ou digital, mesmo que partes do seu conteúdo estejam em plataforma digitais como blogs, sites ou redes sociais. O Prêmio Hermilo Borba Filho de Literatura distribuirá R$ 90 mil em prêmios.

As inscrições são gratuitas e deverão ser feitas no período de 27 de janeiro a 31 de março de 2020, exclusivamente pelo Mapa Cultural de Pernambuco, através do link www.mapacultural.pe.gov.br/oportunidade/225.

Este ano, serão entregues cinco prêmios de R$ 18 mil: um para o vencedor de cada macrorregião: Metropolitana, Mata, Agreste e Sertão, além do “Grande Prêmio”, que é a melhor obra dentre todas as regiões. Todos os livros vencedores serão publicados pela Cepe Editora. Os vencedores também poderão passar a integrar atividades de formação do público leitor (oficina, palestra, recital), dentro da programação de literatura realizada pela Secult/Fundarpe.

“É um prêmio muito importante e estratégico. Além do Prêmio Hermilo, temos para o setor da literatura, em Pernambuco, os prêmios Cepe Nacional e Cepe Nacional Infantojuvenil. O fortalecimento desses concursos é uma demanda prevista no Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas (PELLLB). Então ficamos felizes em ver que, além de incentivar e valorizar a criação literária, revelando novos autores, estamos com esta ação fortalecendo a própria política pública destinada a este segmento, pelo Governo do Estado”, coloca Gilberto Freyre Neto, secretário de Cultura de Pernambuco.

“Importante destacar também a repercussão do prêmio para o segmento da literatura em Pernambuco. Em ações que realizamos, como o projeto Outras Palavras, nas escolas públicas do Estado, ou no projeto Livros Livres, os livros vencedores do Prêmio Hermilo de Literatura são distribuídos e discutidos. Os escritores também são convidados a darem palestras e assim estimular a formação de um novo público leitor”, coloca Marcelo Canuto, presidente da Fundarpe.

O julgamento será feito em duas etapas, por duas comissões distintas, entre os dias 27 de abril a 18 de setembro de 2020 (primeira etapa) e 22 de setembro a 23 de outubro de 2020 (segunda etapa). Caberá à comissão julgadora da primeira etapa indicar à comissão julgadora da segunda etapa até 20 (vinte) livros finalistas, sendo preferencialmente cinco de cada macrorregião do Estado. Serão critérios de julgamento das obras: Originalidade/Singularidade (proposta de vanguarda ou peculiar dentro da tradição literária); qualidade técnica (demonstração de domínio das técnicas da narrativa ou do poema) e domínio da linguagem (norma padrão da língua ou adequação da linguagem às variedades pertinentes na construção das vozes das personagens ou do eu lírico/épico).

O 7º Prêmio Hermilo Borba Filho de Literatura se apresenta com algumas mudanças em relação a sua última edição. “As alterações buscaram uma maior valorização do prêmio, que passa a instituir um único ganhador por Região, passando a receber um valor maior. Também estamos ampliando a democratização do prêmio, desburocratizando e instituindo uma quarentena de três edições aos últimos vencedores”, diz Roberto Azoubel, coordenador de Literatura da Secult-PE/Fundarpe.

Serviço
7º Prêmio  Hermilo Borba Filho de Literatura
Inscrições gratuitas de 27 de janeiro a 31 de março de 2020, exclusivamente pelo Mapa Cultural de Pernambuco: www.mapacultural.pe.gov.br/oportunidade/225
Mais informações: (81) 3184-3021 / literatura.secultpe@gmail.com