Parte do acervo do Museu de Arte Sacra de Pernambuco (Maspe) tem passado por um processo de restauração, graças à intervenção do projeto Imaginária Pernambucana: Esculturas Devocionais que registram a Religiosidade, História e Arte no Brasil Colonial do Maspe.

A iniciativa, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, é capitaneada pela empresa Arte Sobre Arte e tem como objetivo promover a conservação e restauração de 16 obras de arte, confeccionadas nos séculos XVII, XVIII e XIX, e pertencentes à coleção da Imaginária Pernambucana. As peças se caracterizam como esculturas devocionais que retratam a religiosidade do Brasil Colonial.

“As esculturas têm características únicas e com técnicas observadas na época do Barroco. Elas produzidas nas igrejas e conventos pelos primeiros artistas locais e nos ajudam a compreender o significado religioso daquele período”, conta Débora Assis Mendes, idealizadora do projeto que, em breve, contará com uma exposição presencial no Maspe, com todas as peças restauradas.

As etapas de execução do restauro das peças podem ser acompanhadas pelo perfil do Instagram: @artesobrearterestauro. Para mais informações, entrar em contato pelo e-mail: drestauro@hotmail.com.

Rafael Escócio/Divulgação

O espetáculo Lesados já participou dos principais festivais de teatro no país

Vindo diretamente de Fortaleza, o Grupo Bagaceira de Teatro vem à capital pernambucana na próxima semana para encenar, no palco da Caixa Cultural, três de seus espetáculos: Meire Love (nos dias 26 e 27, às 20h), Tá Namorando! Tá Namorando! (dia 28, às 17h) e Lesados (dia 28, às 20h). O projeto, batizado de Rebagaça, tem ingressos a R$ 10 e R$ 5.

Na montagem Meyre Love, a companhia, que completa 15 anos de carreira, narra a história de meninas de rua de 12 anos que moram próximo à praia e praticam a prostituição. A peça tem classificação indicativa de 16 anos. Já no infantil Tá Namorando! Tá Namorando!, o grupo aproveita-se de quatro situações diferentes para mostrar as confusões e descobertas do primeiro amor. Após a exibição do espetáculo no sábado (28), os atores cearenses participam de um bate-papo com o público recifense.

Com quase dez anos na estrada, Lesados é um marco para o grupo e um dos ícones da nova produção do teatro cearense. O espetáculo, que já participou dos principais festivais de teatro no país, mostra o drama de quatro pessoas que querem pular do topo de um edifício, mas não encontram coragem para o ato.

Conheça um pouco mais do Bagaceira de Teatro, no vídeo abaixo:

Serviço
Projeto Rebagaça do Grupo Bagaceira de Teatro
Onde: Caixa Cultural do Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505 – Bairro do Recife)
Quando: 26 e 27 de fevereiro (quinta e sexta-feira) às 20h; e sábado (28/02), às 17h (seguido de bate-papo) e às 20h. Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Quanto: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada)

Roberto Ramos

Espetáculo A Mandrágora faz sua estreia no festival

Um clássico de Maquiavel no sertão nordestino. Essa é ambientação que o dramaturgo paulistano Guilherme Vasconcelos e o diretor pernambucano Marcondes Lima escolheram para estreia do espetáculo Mandrágora, nesta quarta-feira (21) e quinta-feira (22), às 20h30, no Teatro Luiz Mendonça, Parque Dona Lindu, em Boa Viagem. Escrita em 1503, pelo mesmo autor d’O Príncipe, a peça, contemplada pelo Funcultura, integra a programação da 21ª edição do Janeiro de Grandes Espetáculos, e trata das artimanhas em torno de uma conquista amorosa quase impossível. A comicidade do texto, um verdadeiro tratado sobre a arte de enganar, aborda ainda a degradação civil e religiosa, corrupção e perda de valores morais. No enredo, Calímaco, um paraibano radicado no Recife, é apaixonado por Lucrécia, esposa de moral ilibada do Coronel Nício Calfúcio. O rico casal, apesar das tentativas, não consegue ter filhos. Calímaco, então, finge-se de médico e receita um infalível e mortal remédio à base de Mandrágora (uma planta afrodisíaca), conseguindo ludibriar o Coronel e tendo sua paixão finalmente correspondida.

No espetáculo, a inteligência e a astúcia humana são postas em primeiro plano, exibidas “com a liberdade e com o brilho do homem do Renascimento”. A Mandrágora é considerada um marco no teatro ocidental, foi uma das primeiras peças a abordar uma trama em que a conquista amorosa é o fim que justifica todas as maquinações da personagem principal, desenvolvendo o tema da arte da manipulação e da persuasão. Embora digam que a famosa expressão “os fins justificam os meios” seja mais fortemente sugerida por outra obra do escritor – O Príncipe - aqui também é possível perceber com clareza a expressão da ideia. Os ingressos para a montagem custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Confira a programação completa desta quarta-feira (21):

Jr. Lucena

A atriz baiana Andréa Elia Neves, que completa 30 anos de carreira, protagoniza o monólogo A Caixa não é de Pandora

Outra peça que movimenta o Janeiro de Espetáculos, nesta quarta (21) e quinta-feira (22) é A Caixa não é e Pandora. De autoria de Andréa Elia Neves e Elísio Lopes Jr, a montagem baiana conta a história de Pandora Lobo, escritora de sucesso internacional que, ao ser convidada para proferir uma palestra para acadêmicos, liberta todas as mulheres que existem dentro dela. Com o mote inspirado no livro Um Teto Todo Seu, de Virginia Woolf, a peça oferece ao público a possibilidade de mergulhar no universo feminino através de várias referências históricas e da literatura, do cinema e do teatro, numa montagem que explora recursos de vídeo e da metalinguagem. A peça é o primeiro monólogo da atriz baiana Andrea Elia Neves, que completa 30 anos de carreira. A apresentação acontecerá nos dois dias no Teatro Hermilo Borba Filho, às 20h. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia entrada).

Rodrigo Moreira

Duas peças serão encenadas no Espaço Maré: Solo Diva e Complexo de Cumbuca

O Espaço Maré, na Boa Vista, recebe nesta quarta-feira (21), às 20h, o combo SoloDiva + Complexo de Cumbuca: dois biodramas, duas autobiografias. Apaixonado pelas divas do teatro e do cinema, Nelson Lafayette interpreta, em SoloDiva, a “estrela que não foi”. Suas fantasias e projeções identitárias se cruzam com a cultura gay em homenagem às não-divas, periféricas, deslocadas no gênero e no glamour. Com farta dose de deboche, a performance carrega nos tons da cafonice, transitando entre a paródia burlesca e o show de transformismo. Rodrigo Cavalcanti apresenta Complexo de Cumbuca, as vivências de um jovem gay: encontros fortuitos, aventuras e decepções amorosas, e aplicativos de paquera. Quase num tom de stand-up comedy, ele narra e vive suas próprias histórias, partilhando algumas intimidades (in)confessáveis. A entrada custa R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Lizandra Martins

A Cia. de Dança do Sesc Petrolina apresenta o espetáculo Rio de Contas, no Teatro Santa Isabel, às 20h

Já o Teatro Santa Isabel sedia nesta quarta-feira (21), às 20h, a montagem Rio de Contas, da Cia. de Dança do Sesc Petrolina. O trabalho coreográfico lança um olhar poético sobre o rio, suas contenções, transbordamentos e mistérios. Inspirado no conto Nas Águas do Tempo, do escritor moçambicano Mia Couto, o espetáculo traz na sua concepção a metáfora “a água e o tempo são irmãos gêmeos nascidos do mesmo ventre”. O rio como a vida, um fio. E, assim, fala de encontros, desejos, do conhecer outras margens, seguindo seu caminho até chegar ao mar. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Interior

Em Caruaru, o Janeiro de Grandes Espetáculos apresenta a montagem Pangéia. Feita em parceria entre artistas brasileiros, espanhóis e portugueses, a produção será encenada, às 20h, no Teatro Rui Limeira Rosal – Sesc Caruaru. No palco, atores, bailarinos e músicos buscam aprofundar nos caminhos que unem a Galícia, o Brasil e Portugal, tendo o caminho como ponto de encontro do humor e do poético. Numa perspectiva contemporânea e multidisciplinar, a obra integra o teatro, a dança, a música e diferentes sotaques e idiomas. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

Já em Goiana, no Teatro do Centro Cultural Historiador Antônio Corrêa de Oliveira – Sesc Goiana, quem entra em cena é o espetáculo Noctiluzes, da Cia. Plágio de Teatro e Guinada Produções (Brasília/DF), também às 20h. No enigmático enredo, em uma madrugada qualquer,  três desconhecidos se encontram em um píer que será palco de transformações únicas nas vidas destes homens, três enigmáticas personagens que não imaginam o rumo que suas trajetórias irão tomar depois deste encontro inesperado e cheio de revelações. Todos têm seus motivos secretos para estar ali, mas nada é o que parece ser e, depois desta noite, nada voltará a ser igual. O texto do premiado dramaturgo argentino Santiago Serrano foi escrito especialmente para o grupo formado por Chico Sant’Anna, Sérgio Sartório e Vinícius Ferreira. A entrada custa 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

Endereços

Teatro Luiz Mendonça
Parque Dona Lindu. Av. Boa Viagem, s/n, Boa Viagem.
Tel.: 3355.9821

Teatro Hermilo Borba Filho
Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife.
Tel.: 3355.3321

Espaço Maré
Av. Manoel Borba, 786-A, 1º andar, Boa Vista.

Teatro Santa Isabel
Praça da República, s/n, Santo Antônio.
Tel.: 3355.3322

Teatro Rui Limeira Rosal – Sesc Caruaru
Av. Rui Limeira Rosal, s/n, Petrópolis.
Tel.: 3721.3967

Teatro do Centro Cultural Historiador Antônio Corrêa de Oliveira – Sesc Goiana
Rua do Arame, s/n, Centro.
Tel.: 3626.5961

Assim como nas edições anteriores, o PPDC conta com a parceria do Ministério da Cultura e tem como objetivo contemplar projetos teatrais profissionais, não inéditos, nas categorias adulto e infanto-juvenil, relevantes dentro do cenário cultural brasileiro. Eliana Coelho, representante da Gerência de Patrocínio da Petrobras, chama a atenção para duas novidades deste ano: “Além da questão da acessibilidade, os projetos deverão oferecer, em todas as apresentações, tradução para libras – a linguagem brasileira de sinais – e/ou audiodescrição”, frisa. O investimento é de R$ 15 milhões.

Para estimular a inscrição por região, o Programa manterá a ação iniciada em sua última edição – implementação de cotas. Essa iniciativa visa democratizar o acesso de proponentes de todas as regiões do Brasil, através da seleção de, no mínimo, 5% dos projetos inscritos por diferentes pessoas jurídicas sediadas em cada região do país, ou seja, a cada vinte projetos inscritos por diferentes empresas de determinada região, no mínimo 1 (um) deverá ser contemplado. O resultado dessa iniciativa, na edição anterior, foi bastante positivo, principalmente para o Nordeste, que teve um incremento de 70% no número de projetos contemplados.

As inscrições podem ser feitas até 30/01/2015, exclusivamente por meio do site oficial do PPDC. Os projetos não precisam estar previamente inscritos na Lei Federal de Incentivo à Cultura. As peças deverão circular de setembro de 2015 a novembro de 2016. Confira aqui o regulamento.

Histórico
Desde 2009, o Programa Petrobras Distribuidora de Cultura viabilizou a circulação de 160 peças teatrais em mais de 130 municípios de todos os estados brasileiros. Foram cerca de duas mil apresentações, atingindo público superior a 500 mil pessoas.

Identidade visual do FIG 2014, criada pelo cubano, será exibida na Espanha

As peças gráficas do Festival de Inverno de Garanhuns de 2014, criadas pelo designer cubano David Alfonso Suárez, foram selecionadas para serem expostas na Bienal Iberoamericana de Diseño (Bid 14), que acontecerá entre 25 e 29 de novembro em Madri, na Espanha.

Organizado pela Asociación de Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid (DIMAD), o evento reúne 22 países, cujos trabalhos passam por uma criteriosa seleção para integrar a mostra, que resulta num catálogo.

Na Bienal, David Alfonso representará Cuba no segmento de design gráfico e comunicação visual voltado para a cultura. As peças incluem identidade visual, sinalização e aplicação de totens e bonecos gigantes.

Radicado há cinco anos no Recife, Suárez já trabalhou no Stúdio Zero. Na publicidade, integra o staff da Blackninja, desde 2012, e seus traços e técnicas podem ser percebidos em campanhas da Prefeitura do Recife (um anúncio de combate ao câncer de pulmão, que chegou ser selecionada para integrar uma exposição de peças impressas em Cannes), além de trabalhos para grandes indústrias e empresas pernambucanas.

Sonhos para Vestir, com direção de Vera Holtz e atuação de Sara Antunes, abre a maratona teatral nesta terça-feira (21), às 20h. Numa mistura de poesia, filosofia e teatro, a delicada montagem reflete, de maneira lúdica, sobre os sonhos e as hipóteses radiantes da vida que cada pessoa guarda em seus desejos mais íntimos. É também uma homenagem à relação de uma filha com seu pai, através de uma mulher que expõe seu universo imaginário em singular interação com a plateia. O texto é da própria atriz Sara Antunes, que pela primeira vez chega a Caruaru. O espetáculo será encenado novamente na quinta-feira (23), às 21h, no mesmo espaço.

Sonho para Vestir é protagonizada pela atriz paulista Sara Antunes (Foto: Divulgação)

Na quarta-feira (22), às 19h, é a vez da peça Tentativa, do grupo paulistano Teatro do Arquipélago, se apresentar no Teatro Rui Limeira Rosal. No enredo do espetáculo, uma mulher, interpretada pela atriz Tatiana Schunck, cansada de esperar o inalcançável, decide repassar sua vida para ver se encontra alguma razão para não explodir. A partir daí, tem início um fluxo de pensamentos e lembranças, registro de uma experiência humana, complexa e atual. A ideia do texto surgiu de depoimentos de pessoas que sofrem do Transtorno de Boderline, com sintomas comuns a qualquer um: o esforço pessoal em dar sentido à vida. A direção é de Henrique Schafer.

Tatiana Schunck é a intérprete do  monólogo (Foto: Nelson Kao/Divulgação)

Já, às 21h, desta quarta-feira (22), o espetáculo Espelho, da Cia. Temporária de Investigação Cênica, faz sua estreia nacional. Em cena, duas mulheres, uma judia e uma árabe, encontram-se em situações limites. Neste momento suspenso, à espera de decisões que mudarão profundamente as suas vidas, Raquel e Jamille se reconhecem uma na outra, apesar das diferenças culturais, e compartilham suas histórias com o público. O texto, das próprias intérpretes Joana Dória e Sofia Boito, venceu o Prêmio Proac de Dramaturgia Inédita 2011 (SP) e a montagem é resultado de parceria com o diretor teatral Antonio Januzelli, que já levou a Caruaru a elogiada peça O Porco, por isso a opção pela estreia nacional de sua nova encenação acontecer na capital do agreste. A peça faz nova sessão na quinta-feira (23), às 19h.

Apesar das diferenças culturais, Espelho revela dramas femininos (Foto: Sofia Boito/Divulgação)

O acesso para os espetáculos é sempre gratuito, com ingressos distribuídos 1h antes de cada sessão na própria bilheteria do teatro, que fica localizado na Av. Rui Limeira Rosal, s/n, Petrópolis. O 24º Feteag conta com incentivo do Funcultura.

Serviço:
Sonhos para Vestir, nesta terça-feira (21), às 20h, no Teatro Rui Limeira Rosal (Sesc Caruaru);

Tentativa (Teatro do Arquipélago – São Paulo/SP), nesta quarta-feira (22), 19h, e na quinta-feira (23), 21h, ambas no Teatro Rui Limeira Rosal (Sesc Caruaru);

Espelho (Cia. Temporária de Investigação Cênica – São Paulo/SP), em estreia nacional nesta quarta-feira (22), 21h, com nova sessão na quinta-feira, 19h, ambas no Teatro Rui Limeira Rosal (Sesc Caruaru).

A peça Tapioca, do ator Bóris Trindade Júnior, integra a programação da mostra

O Sesc Casa Amarela recebe, desta quarta-feira (16) até o próximo dia 25 de outubro, a 8ª da Mostra Capiba de Teatro. Entram em cena, no Teatro Capiba, 10 espetáculos de diferentes gêneros, oferecendo ao público uma programação a preços populares, sempre às 20h.

Abrindo a mostra, dia 16, a peça Ledores do Breu, da Cia. Do Tijolo (SP), é um dos destaques da programação e mostra Dinho Lima Flor em um monólogo que evidencia a comunicação, os analfabetos literais ou os alfabetizados nas letras e no dinheiro, que não conseguem se alfabetizar para a vida. Na sexta (17) e sábado (18), mais duas companhias de São Paulo sobem ao palco com o musical Cor de Chumbo, do Núcleo Toada, retratando os anos de chumbo, durante a ditadura Militar no Brasil; e o lúdico Sonhos para Vestir, do Grupo XIX de Teatro, abordando sobre os desejos mais íntimos e a relação de uma filha com seu pai. Encerrando o final de semana, no domingo (19), tem o solo poético Obscena, da Duas Companhias e Unaluna – Pesquisa e Criação de Arte (PE/SP).

Ainda há na programação espetáculos de grupos recifenses, como o Tapioca (20), da Cia. Brincantes de Circo e direção de José Manoel Sobrinho, em qual toda a família poderá se encantar com as peripécias do palhaço Tapioca, que já ao nascer entende que a vida do circense é um malabarismo; e o drama Solodiva e Complexo de Cumbuca (21), do Teatro de Fronteira. Novamente em cena, Duas Companhias e Unaluna – Pesquisa e Criação de Arte (PE/SP) apresenta 3x Hilda (22), trazendo três solos independentes que se ligam através da literatura de Hilda Hilst; e o Grupo XIX de Teatro, encena Negrinha (23), de classificação livre, o espetáculo se passa em um casarão abandonado do fim do século XIX onde encontramos uma menina que misturando as memórias da história de sua vida com fantasias revela as contradições de um tempo.

Nos últimos dias da Mostra Capiba apresentam-se Além do Ponto (24), primeiro espetáculo da Operação: estrangeiros (SP), a peça é uma adaptação do conto homônimo de Caio Fernando Abreu; e encerrando o evento, a Cia. de Teatro Popular de Garanhuns (PE) encena o drama Dama da Noite (25), o solo apresenta a própria imagem do desencantamento de uma vida que a Dama não quis ou não pode seguir, excluída da sociedade-modelo em que todos tem que ter carro, filhos, emprego e ter apenas um parceiro fixo.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria, duas horas antes de cada apresentação. Os valores são R$ 7 (com./dep./meia) e R$ 14 (público em geral).

Com incetivo do Funcultura, a artista ministrará, de 6 a 12 de outubro, a oficina Usando Tintas e Cores do Imaginário: O Mundo Pegando Fogo – Uma Experiência do Fio dos Ventos  – os 20 participantes já foram escolhidos previamente. Com carga horária de 60 horas e voltada para atores, bailarinos, cantores, diretores ou estudantes das artes cênicas, o encontro, de oito horas diárias, prevê, ao final do curso, a montagem de um cortejo de rua, tendo como inspiração os quadros de Bajado e as canções de Capiba. O desfile acontecerá no dia 12 de outubro, no Alto da Sé, em Olinda.

Italiana cumprirá uma agenda extensa no Recife (Foto: Marcelo Casagrande/Divulgação)

A base do trabalho da oficina será focada no campo da pré-expressividade do ator/bailarino, através do contato com exercícios como a “Dança dos Ventos”, o “Samurai”, a “Gueixa”, o “Verde”, “lançamentos e paradas”, “fora do equilíbrio”. “O objetivo é despertar no corpo diferentes qualidades orgânicas de energia e aprender a manipulá-las de diferentes formas e intensidades pelo corpo e pelo espaço”, disse Lina sobre a pedagogia utilizada no workshop. Além disso, haverá um treinamento vocal voltado para o mapeamento dos ressonadores básicos do corpo e para as mais variadas formas de se empregar a voz.

Por fim, Lina Della Roca encenará, no dia 16/10, o espetáculo solo “L’ultima Notte”, às 20h. No palco do Teatro Marco Camarotti, a atriz encarnará uma mulher que dança sozinha com seus fantasmas em uma noite de inverno. Inspirado na vida e obra de Sylvia Plath, o espetáculo retrata a sua história de amor atormentado pelo poeta Ted Hughes. A montagem, dirigida por Renzo Filippetti, tem passagens bíblicas, versos de Tagore e da própria Plath.

Fio dos Ventos
Criado em 2002, o grupo é a base brasileira do projeto pedagógico de pesquisa da arte de ator Il Filo dei Venti, existente no Teatro Ridotto, Itália. Comandado por Lina Della Roca e composto por 10 atores de diferentes estados do país, o Fio dos Ventos tem como missão realizar encontros anuais com a presença da coordenadora e, dentre os objetivos, busca aprimorar a formação nas técnicas de treinamento, improvisação, composição e montagem desenvolvidas por Lina.

Lina Della Rocca
Em 2002, fundou, no Teatro Ridotto, o projeto Il Filo Dei Venti, do qual é a responsável pedagógica. Este último projeto é fruto do grupo Ponte dos Ventos, através do qual a atriz transmite suas experiências teatrais de mais de 30 anos de trabalho, realizando treinos regulares e experimentações artísticas. Em 2012, no Brasil, Lina inicia um novo grupo de pesquisa da arte de ator, chamado “Fio dos Ventos”, do qual se propõe a ser coordenadora e realizar atividades anuais de formação e criação.

Teatro Ridotto
O Teatro Ridotto se constituiu em 1983, como laboratório permanente de pesquisa da arte do ator. Seus componentes são autodidatas, nenhum frequentou escolas de teatro anteriormente. Desde o princípio, o trabalho de investigação, concentra-se nas possibilidades físicas e vocais do ator, e nas leis que regem a “bios” do seu comportamento no palco. As reuniões do grupo se dão anualmente e já foram realizadas na Dinamarca, Itália, Brasil e Colômbia.

Serviço
Apresentação da atriz italiana Lina Della Rocca
Quando: domingo (5/10)
Horário: às 17h
Onde: Espaço Vila (Rua Radialista Amarílio Nicéias, 76, Santo Amaro)
Entrada: acesso gratuito

Espetáculo L’ultima Notte
Quando: quinta-feira (16/10)
Horário: às 20h
Onde: Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro)
Entrada: acesso gratuito

As músicas de Luiz Gonzaga dão o tom do espetáculo Passaredo

Com apoio do Funcultura, o Centro de Criação Galpão das Artes dá continuidade à programação de reabertura de sua novas sede, em Limoeiro. Neste fim de semana, dois espetáculos se apresentarão no espaço: Passaredo, no sábado (27), e Mané Gostoso, no domingo (28).

A primeira peça, do Grupo Proscênio, coloca em cena, através da poesia de Luiz Gonzaga, a saga fictícia de um pequeno “herói”, que por causa da sua amada, aventura-se no sertão em busca do seu amor.

Já a segunda encenação, mostra a história de um dono de circo que, ao lado de sua esposa, encanta todas as crianças dos lugares por onde passa. A presença de um estranho, porém, causa uma certa desarmonia entre os artistas circenses e caberá ao proprietário do circo resolver a questão.

Os espetáculos têm um preço fixo (R$ 10) e serão encenados às 17h. A nova casa da entidade teatral está localizada à Rua Vigário Joaquim Pinto, 465, Centro, Limoeiro.