O audiovisual pernambucano viveu, nesta última quarta-feira (10),  uma noite histórica em um de seus maiores símbolos, o Cinema São Luiz. A pré-estreia do filme “O Agente Secreto”, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, lotou o cinema da Rua da Aurora, que a partir de agora volta a receber sua capacidade completa de público, de 992 lugares, com o retorno do balcão. O evento contou com a presença do diretor e membros da equipe e elenco, como os atores Wagner Moura e Maria Fernanda Cândido.

Na ocasião,  estiveram presentes a vice-governadora de Pernambuco, Priscila Krause, a secretária de Cultura, Cacau de Paula, e a presidente da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Renata Borba, que celebraram a grandiosidade da noite para o cinema e a cultura pernambucana.

“A gravação contou com apoio do Governo do Estado ao filme desde o primeiro momento, viabilizando inclusive sets de filmagem, chegando junto. O Cinema São Luiz é palco desse filme. Há toda essa sinergia e nós estamos reforçando nossos investimentos, a partir das diretrizes da governadora Raquel Lyra, no fomento do audiovisual de Pernambuco e na preservação e recuperação de equipamentos culturais”, declarou a vice-governadora do Estado, Priscila Krause.

“É um dia muito importante para o Cinema São Luiz, a gente reabre o balcão, operando em plena capacidade, 992 lugares, mas hoje aqui a gente celebra também uma grande produção pernambucana, O Agente Secreto, um filme no qual o Cinema São Luiz é protagonista. Assistir aqui tem um gostinho especial, de assistir em um dos personagens da obra, que leva a imagem de Pernambuco para o mundo, tendo nossa cultura popular também como grande protagonista”, complementou a secretária de Cultura, Cacau de Paula.

“O Agente Secreto conta tanto sobre o Recife e Pernambuco, então nada melhor do que estarmos aqui, com a plena capacidade de plateia na nossa sala de exibição. É o Governo de Pernambuco requalificando os equipamentos culturais sob sua gestão, mas, ao mesmo tempo, valorizando a nossa produção artística, a nossa produção cultural, e o tão consagrado no mundo todo, o audiovisual pernambucano”, afirmou a presidente da Fundarpe, Renata Borba.

Após todos devidamente instalados nos dois andares do cinema, a caravana com a equipe e o elenco chegou na Rua da Aurora. Estiveram presentes nomes como o diretor Kleber Mendonça Filho, a produtora Emilie Lesclaux e os atores Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Suzy Lopes, Rubens Santos, além de membros técnicos de todos os departamentos do filme. Após uma coletiva de imprensa no hall do segundo andar, toda a comitiva entrou na sala de cinema muito bem acompanhada pela Orquestra Popular do Recife e o Guerreiros do Passo, com o frevo tornando o cinema em um palco também de festa.

“Toda vez que eu lanço um filme, geralmente fora do Recife, pelo mundo afora, sempre me chama muita atenção quando me perguntam ‘por que filmar de novo Recife?’ e a resposta é muito simples, eu moro no Recife, eu cresci aqui, então para mim, é natural isso. Eu acho que O Agente Secreto é minha visão poética dessa cidade, nada realmente é verdadeiro, mas tudo é muito honesto. Estava muito ansioso para ver o filme, estamos com uma parte do elenco, porque foram mais de 1.300 pessoas de quatro países, algo muito especial”, afirmou o cineasta Kleber Mendonça Filho.

Logo em seguida, o tradicional e encantador ritual do Cinema São Luiz começou a ser operado. As luzes se apagaram, os vitrais se acenderam, as cortinas abriram e começou mais uma das sessões históricas que o equipamento já recebeu nos seus 73 anos.

Foto: reprodução

Longa-metragem “Filhas da Noite”

Em mais um fim de semana ordinário, logo ali na Aurora, protagonista da vida de tantos poetas e de todo recifense, os letreiros do Cinema São Luiz convidam os passantes a aguçar o olhar crítico e sensível através da sétima arte. Quem espertamente notar o chamado, a partir do alumiar dos jarros de flores desenhados nos mais charmosos vitrais da cidade, embarcará numa programação democrática que se propõe a refletir e a acolher os mais diversos contextos socioculturais que existem e resistem. A curadoria do programador Pedro Severien terá de tudo um pouco, incluindo mostra gratuita de cinema acessível, pré-estreia pernambucana de longa-metragem, mostra de curtas também da terrinha e com acesso livre, animação para a criançada e muito mais, além de sessões-debate com realizadoras do audiovisual pernambucano e nacional.

No sábado (24), às 14h, a grade cinematográfica tem início com a mostra “VerOuvindo Circula”, que promove acessibilidade no cinema disponibilizando audiodescrição, Libras e legendas descritivas. A primeira exibição do dia será do documentário “Wadja”, dirigido por Narriman Kauane e produzido por Tayho. A obra homenageia a educadora indígena Marilena Araújo (Wadja), uma das responsáveis pela criação da Escola Bilíngue Antônio José Moreira e defensora da língua Yaathe, do povo Fulni-ô. A sessão contará com a presença da comunidade surda e indígena, promovendo um encontro simbólico de culturas e lutas por reconhecimento linguístico. Haverá debate com a equipe do VerOuvindo e convidados.

A ideia do documentário nasceu da própria Wadja. Foi ela quem procurou Tayho para propor um filme biográfico, centrado em sua vida, seus documentos e sua atuação como educadora. Durante cerca de um ano, produtor e personagem trocaram ideias, enquanto o roteiro era gestado e a proposta era submetida a editais públicos. Mas, antes que os recursos fossem liberados, Wadja faleceu. “Tivemos que mudar todo o plano de filmagem”, relembra Tayho, que enfrentou o luto enquanto reconstruía o caminho narrativo da obra. O resultado foi uma combinação sensível entre material de arquivo, entrevistas e memória viva. Outro destaque da programação acessível é o documentário “Quem me quer?”, do diretor Tiago Pinheiro, que celebra a memória afetiva do Cinema São Luiz.

Foto: Brenda Alcântara

Documentário “Quem me quer?”

Após a mostra com acessibilidade, às 16h, o público terá mais uma oportunidade de assistir ao documentário “O Bem Virá”, da diretora Uilma Queiroz, que continua em cartaz e teve sua estreia no circuito de salas na semana passada. Em seguida, às 18h do sábado, será o aguardado momento da pré-estreia pernambucana do longa-metragem “Filhas da Noite”, com direção assinada por Henrique Arruda e Sylara Silvério e vencedor do Troféu Candango na Mostra Caleidoscópio do Festival de Brasília. O filme mistura documentário e ficção para contar as histórias de seis artistas da cena noturna Queer do Recife nos anos 80 e 90. Após a sessão, haverá bate-papo com as protagonistas e diretores do longa.

A manhã do domingo (25), é reservada para os pequenos, com a “Sessão para a Criança”, a partir das 11h. Na telona, a segunda parte da série “Foi Assim, Foi Assado”, dirigida por Chia Beloto e que está sendo exibida pela primeira vez no cinema. Serão exibidos seis episódios, cada um com sete minutos, que contam a história da Teresa, uma menina super curiosa, que vive com sua avó, uma inventora cheia de ideias. Juntas, elas embarcam em aventuras incríveis que atravessam o tempo, revivendo descobertas e momentos marcantes da história da humanidade.

Às 14h, a programação é retomada com a mostra de filmes “Entresonhos – Delirantes Mundos e Outros Universos em 10 Anos de Filmes de Marte”, celebrando a trajetória da produtora pernambucana independente Filmes de Marte, criada em 2015. Será exibida uma retrospectiva com todos os curtas da produtora entre 2015 e 2025. As obras abordam temas como envelhecimento do corpo Queer, a investigação do gênero fantástico e a arte Drag Queen, acumulando mais de 80 prêmios e exibições em mais de 150 eventos internacionais. A sessão será gratuita e incluirá uma conversa entre o público, Henrique Arruda e Sylara Silvério.

Foto: reprodução

Longa-metragem “Praia Formosa”

Fechando a programação deste fim de semana, às 17h do domingo, haverá uma sessão-debate do filme “Praia Formosa”, com a presença da diretora Julia de Simone. O drama mergulha em uma narrativa que entrelaça passado e presente para abordar memórias históricas e afetivas no território do Rio de Janeiro. O longa conta a história de Muanza, uma mulher do Reino do Congo traficada para o Brasil no século XIX, que desperta nos dias de hoje em uma cidade onde os tempos se sobrepõem. Em sua busca por pertencimento, a protagonista percorre espaços urbanos que testemunham resistência, deslocamento e laços de irmandade. “Praia Formosa” é o primeiro longa de ficção de Julia de Simone, diretora carioca com sólida trajetória em documentários e cinema experimental. O filme teve estreia internacional no Festival de Rotterdam (Tiger Competition) e é uma coprodução Brasil-Portugal, com apoio do Hubert Bals Fund e do World Cinema Fund.

Mais informações podem ser encontradas através da página oficial do Cinema São Luiz no Instagram.

Confirma a programação do Cinema São Luiz deste fim de semana:

SÁBADO (24/05/2025)

14h - Sessão VerOuvindo Circula (mostra de cinema acessível) – Gratuita

Gratuita com acessibilidade em libras, audiodescrição e legendas descritivas (Debate com equipe VerOuvindo e convidados)

Gratuita

Wadja

Documentário, 2024, 28’53”

Classificação indicativa: livre

Direção: Narriman Kauane

Sinopse: o documentário biográfico conta a vida e carreira de Marilena Araújo, Wadja, mulher indígena, defensora das causas indígenas, da cultura e fundadora da Escola Bilíngue Antônio José Moreira. Apresenta a sua atuação pioneira na educação indígena e no ensino didático da língua materna do povo Fulni-ô, o Yaathe.

Quem me Quer?

Documentário, 2023, 15′

Classificação indicativa:

Direção: Tiago Pinheiro

Sinopse: um tributo sensível às histórias que orbitam o Cinema São Luiz, espaço emblemático do Recife. A produção mergulha nas memórias afetivas de pessoas que, ao longo dos anos, construíram laços profundos com o cinema, transformando-o em cenário de vivências marcantes, encontros e descobertas. O filme resgata, com delicadeza e emoção, o valor simbólico do São Luiz na paisagem cultural da cidade.

16h – O Bem Virá

Documentário, 2021, 80′

Classificação indicativa: 10 anos

Direção: Uilma Queiroz

Sinopse: treze mulheres, treze ventres, treze esperanças, uma foto. E uma busca pelas mulheres  que, em 1983, em uma seca no sertão do Pajeú pernambucano, lutaram pelo direito à  sobrevivência, num contexto em que ser mulher era se limitar à função de administrar a  miséria.

Ingressos: R$ 10 e R$ 5

18h – Filhas da Noite

Documentário, 2024, 110′

Classificação indicativa: 14 anos

Direção: Henrique Arruda e Sylara Silvério

Sinopse: chamadas por um Globo espelhado tão extinto das pistas quanto suas próprias noites de glória, seis performers veteranas de Recife revisitam seus passados, e revivem suas mais íntimas memórias diante das câmeras. Pioneiras de uma revolução ainda em curso, elas são e sempre serão Filhas da Noite.

Ingressos: R$ 10 e R$ 5

DOMINGO (25/05/2025)

11h – Foi assim, foi assado – Parte 2

Animação, 2018, 45′

Classificação indicativa: livre

Direção: Chia Beloto

Sinopse: Teresa é uma criança muito curiosa, que vive com sua avó, uma inventora de traquitanas, cuja maior invenção é a casa-robô, uma casa tecnológica, construída com peças achadas na rua, e por isso, pode se transformar em diversas máquinas e locais de aventuras. Através da imaginação de Teresa, as personagens cruzam a linha do tempo da história, revivendo grandes e pequenas descobertas da humanidade.

Gratuita

14h – Sessão de Curtas (debate com Henrique Arruda e Sylara Silvério) – Gratuita

Entresonhos – Delirantes Mundos e Outros Universos

Curta experimental, 2024, 6′

Classificação indicativa: 12 anos

Direção: Henrique Arruda

Sinopse: em quantos mundos o seu medo já te prendeu? Esse filme talvez não te dê uma resposta, mas vai te mostrar um pouco dos meus.

Quando Você Vem me Visitar

Curta experimental, 2024, 6′

Classificação indicativa: 12 anos

Direção: Henrique Arruda

Sinopse: em quantos mundos o seu medo já te prendeu? Esse filme talvez não te dê uma resposta, mas vai te mostrar um pouco dos meus.

Verde Limão

Ficção, 2018, 17’45”

Classificação indicativa: 14 anos

Direção: Henrique Arruda

Sinopse: prestes a entrar no palco pela última vez, uma veterana Drag Queen revisita todas as cicatrizes que formam o seu carnaval.

Filhos da Noite

Documentário, 2022, 16′

Classificação indicativa: 14 anos

Direção: Henrique Arruda

Sinopse: Oito homens gays entre 50 e 70 anos compartilham suas memórias, vivências, e imagens noturnas, questionando-se sobre qual lugar seus corpos ocupam agora.

Era Uma Vez Diversiones

Ficcção, 2025, 21’7”

Classificação indicativa: Livre

Direção: Henrique Arruda, Sharlene Esse

Sinopse: Recontando fatos reais inspirados no revolucionário grupo teatral que modificou o fazer artístico da cidade de Olinda nos anos 70, ‘’Era uma Vez Diversiones’’ narra a primeira noite da novata Sharlene Essse, e futura primeira dama trans do teatro pernambucano, na casa de espetáculos mais carismática de um reino não tão distante. Seja bem vindo, e pegue sua pipoca, o espetáculo já vai começar!

Amor by Night

Queer-fi, 2022, 20′

Classificação indicativa: livre

Direção: Henrique Arruda

Sinopse: Vivendo sozinha em sua cápsula, Sharlene Amor Valente é a voz mais ouvida da galáxia, de meia noite às três da manhã. Prepare o seu coração, a sua memória, e liberte-se: está no ar, Amor By Night.

Ainda Não Lhe Fiz Uma Canção de Amor

Romance/Drama, 2015, 15’51”

Classificação indicativa: 12 anos

Direção: Henrique Arruda

Sinopse: Greg e Alessandro estão no quarto, se olhando. O sentimento de culpa e nostalgia daquele momento até pode marcar para sempre a vida dos dois, mas é apenas uma passagem para permitir que o amor caminhe livremente entre eles.

Os Últimos Românticos do Mundo

Queer-fi, 2020, 23′

Direção: Henrique Arruda

Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: 2050. O mundo como conhecemos está prestes a ser extinto por uma nuvem rosa. Distantes do caos urbano, Pedro e Miguel só buscam a eternidade.

17h – Praia Formosa

Drama, 2024, 90′

Classificação indicativa: 12 anos

Direção: Julia de Simone

Sinopse:  Muanza, uma mulher natural do Reino do Congo, foi traficada para o Brasil em meados do século XIX. Ao despertar nos dias de hoje, Muanza se depara com um Rio de Janeiro de tempos espiralados, onde figuras do passado e do presente são parte da busca por suas origens no território da cidade. Nesse entrelaçamento de tempos, o filme testemunha a vida que emerge dos espaços da cidade, os gestos de resistência frente à desterritorialização forçada e os afetos que sustentam as relações de irmandade.

O “filme Clarice Lispector – A Descoberta do Mundo” tem pré-estreia marcada para a próxima quarta-feira (7), com exibição a partir das 19h, no Cinema da Fundação, exibido especialmente na Sala do Porto. O ensaio documental, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, foi criado a partir de uma seleção de depoimentos da escritora e entrevistas com amigos e familiares em uma costura poética visual de trechos adaptados à sua obra. Logo após a sessão, haverá um bate-papo sobre o filme com a diretora Taciana Oliveira e a roteirista Teresa Montero, com mediação de Beto Azoubel, coordenador de Literatura da Secult-PE. Os ingressos custam R$ 14 e R$ 7 (inteira e meia-entrada), e podem ser comprados previamente aqui.

“A Descoberta do Mundo” mergulha na intimidade de Clarice Lispector abordando aspectos pouco explorados da sua personalidade e da sua história a partir de duas narrativas cinematográficas que deslizam de forma paralela: a narrativa das imagens e a do texto. O filme é dirigido por Taciana Oliveira, que também assina o roteiro em parceria com Teresa Monteiro, e opta por sequências marcadas pelo feminino, no que ele guarda de delicadeza e força e oferece aos espectadores uma descoberta interior do mundo da escritora: a narrativa da menina refugiada, paixões e desilusões, trágicas que marcam o corpo.

Entre os depoentes que participam do documentário, estão: Paulo Gurgel Valente, filho de Clarice Lispector; Alberto Dines, jornalista e amigo; Marcia Algranti, sobrinha da escritora; Luiz Carlos Lacerda, amigo e cineasta; e Affonso Romano de Sant’Anna e Marina Colasanti, escritores e amigos de Clarice. O filme também conta com o elenco formado por Andrea Veruska, Cristina Pereira, Elias Andreato, Eucir de Souza, Isabela Piquet, Jorge de Paula, Juliana de Almeida, Sofia Montero, Stella Maris Saldanha, Nídia Ferreira Priscilla Melo e Quiercles Santana. Mais informações do filme pelo perfil do Instagram: @filmeadescobertadomundo.

Serviço
Pré-estreia do filme “Clarice Lispector – A Descoberta do Mundo”
Quando: 7 de dezembro de 2022 (quarta-feira), às 19h
Local: Cinema da Fundação/Porto Digital (Cais do Apolo, 222 – 16º andar – Recife – PE)
Ingressos: R$ 14 e R$ 7 (inteira e meia-entrada), e podem ser comprados previamente aqui

Álvaro Severo/Divulgação

“Sapato 36” é o terceiro longa-metragem dirigido por Petrônio Lorena

O futebol de várzea visto por dentro, contado por quem faz parte desse universo, vive todas suas emoções e encara a realidade do esporte em sua natureza bruta. É o que traz o premiado longa-metragem “Sapato 36”, do realizador pernambucano Petrônio Lorena, que, com incentivo do Funcultura, estreia no dia 4 de agosto (quinta-feira), em salas de cinema de todo país. Os pernambucanos terão a chance de conferir o filme em primeira mão na pré-estreia no Recife, que será realizada nesta quarta-feira (3), às 19h30, no Cineteatro do Parque. Os ingressos estão à venda na plataforma Sympla.

Os interessados podem seguir o perfil do filme no Instagram: @sapato36oficial. Lá, é possível assistir ao trailer e teasers com personagens como Ricardo Rocha e Mauro Shampoo, além de ficar sabendo mais informações sobre a estreia nacional no dia 04 de agosto, com exibições em salas de cinema de todo Brasil. Entre as cidades já confirmadas estão Aracaju (SE), Batatais (SP), Curitiba (PR), Maceió (AL), Manaus (AM), Palmas (TO), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Salvador (BA) e Serra Talhada (PE). Outras cidades podem entrar no circuito em breve. O filme tem distribuição da Nosostros Y Los Demás Produções em parceria com a Cavídeo.

Partindo do bairro de Santo Amaro, na região central do Recife, Sapato 36 mostra a importância e a resistência do futebol de várzea a partir das histórias de personagens que têm um encontro especial com o esporte em suas vidas.

O resgate histórico do futebol de várzea e da sua importância como berço de talentos do futebol brasileiro é inserido pelas participações dos ex-jogadores Mauro Shampoo e Ricardo Rocha, que iniciaram a carreira nos campos de Santo Amaro, antes de partirem para Íbis e Santa Cruz, respectivamente, onde se tornaram reconhecidos.

Num recorte presente, mostrando a resistência do futebol de várzea e sua importância para as comunidades, personagens como Marconi, dirigente e técnico do União Futebol Clube, um dos mais tradicionais de Santo Amaro, e o jovem Ibson Gomes, um verdadeiro profissional da várzea, que joga por 13 times diferentes. A realidade do futebol feminino e o espaço das mulheres na várzea são contados pela jogadora Popó e suas companheiras no Náutico e até a (difícil) vida de árbitro na várzea tem espaço, construindo uma história vista por todos os lados.

TRAJETÓRIA - Até o momento, o documentário foi apresentado apenas em festivais dentro e fora do país, recebendo premiações no Rio Grande do Norte e Paraíba, no Brasil, e em mais quatro países: Rússia, Hungria, Itália e Índia.

“Sapato 36” é o terceiro longa-metragem dirigido por Petrônio Lorena (O Silêncio da Noite é que tem sido testemunha das minhas amarguras e O Gigantesco Imã). A realização é da Nosotros Y Los Demás Produções, com incentivo do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) / Ancine; do Funcultura, Fundarpe, Governo de Pernambuco; e do Sistema de Incentivo à Cultura da Prefeitura Municipal do Recife; e apoio da Uninassau e do Porto Digital / Porto Mídia.

PREMIAÇÕES - “Sapato 36” recebeu premiações de Melhor Som para Guga S. Rocha no Festival de Cinema de Soledade (PB), Melhor Filme de Longa Metragem Documentário na Mostra Arretada Seridó Cine (RN), Melhor Documentário e Melhor Cinematografia no Emerald Peacock Internacional Festival (São Petersburgo/Rússia), Melhor Documentário no Paradise Film Festival (Budapeste/Hungria), Melhor Filme Esportivo no Fox International Film Festival (Roma/Itália) e Melhor Documentário no 195 Countries International Film Festival (Patna/Índia).

DIREÇÃO - O realizador audiovisual pernambucano Petrônio Lorena é natural de Serra Talhada, sertão de Pernambuco. Petrônio Lorena dedica-se ao cinema desde 1999, tendo realizado oito filmes, entre curtas e longas-metragem. É diretor, roteirista, produtor e compositor de trilhas para o cinema. Paralelamente ao cinema, desenvolve carreira como músico com a banda Petrônio e as Criaturas. É formado em Comunicação Social pela UFPE, com habilitação de Radialismo em 1999.

EQUIPE - “Sapato 36” tem roteiro de Petrônio Lorena e Ricardo Brandão, direção de Petrônio Lorena, assistência de direção de Tábata de Morais e Jerônimo Lemos, produção executiva de Mariana Jacob e Fernanda Cordel, coordenação de produção de Karla Laet, direção de fotografia de Breno César, desenho de som e mixagem de Guga S. Rocha, montagem de Gabriel Çarungaua, trilha musical de Petrônio e as Criaturas e Guga S. Rocha, locução de Edson Peixoto, efeitos visuais de Bio Quirino, identidade visual de Camilo Maia, assessoria de imprensa e conteúdo para redes sociais de Alexandre Barbosa e Flora Noberto.

Serviço
EXIBIÇÕES DO FILME “SAPATO 36”
Siga “Sapato 36″ no Instagram: @sapato36oficial
Pré-estreia no Recife: 3 de agosto, às 19h30, Cineteatro do Parque (Rua do Hospício, 81, Boa Vista – Recife)
Ingressos R$ 10 e R$ 5: www.sympla.com.br/pre-estreia-do-filme-sapato-36__1641917
Estreia nacional – 4 de agosto em salas de cinema de todo Brasil

Aracaju – SE
CINE VITÓRIA: Rua Laranjeiras, 313, Centro.

Batatais – SP
CINE BATATAIS: Praça Cônego Joaquim Alves 167, Batatais.

Curitiba – PR
CINE PASSEIO: Rua Riachuelo, 410, Centro.

Maceió – AL
CINE ARTE PAJUÇARA: Rua Dr Antônio Gouveia, 1.113, Pajuçara.

Manaus – AM
CINEMA CASARÃO DE IDÉIAS: Rua Barroso, 279, Centro.

Palmas – TO
CINE CULTURA PALMAS: ESPAÇO JOSÉ GOMES SOBRINHO
Área Verde 302 Sul, Av. Joaquim Teotônio Segurado, s/n – Plano Diretor Sul.

Porto Alegre – RS
CINEMATECA PAULO AMORIM: ESPAÇO BANRISUL DE CINEMA
R. dos Andradas, 736 – Centro Histórico.

Recife – PE
CINEMA DA FUNDAÇÃO: Rua Henrique Dias, 609, Derby

Rio de Janeiro – RJ
ESTAÇÃO NET BOTAFOGO sala 3: Rua Voluntários da Pátria, 35, Botafogo.

São Paulo – SP
SALA BELAS ARTES: R. da Consolação, 2.423.

Salvador – BA
SALADEARTE CINEMA DO MUSEU: Av. Sete de Setembro, 2195, Vitória.

Serra Talhada – PE
CINE A: Av. Adriano Duque de Godoy Souza, 001, Nossa Senhora da Penha.

Divulgação

Irandhir Santos volta a ser protagonista de Hilton Lacerda em “Fim de Festa”.

O Carnaval acabou e o Cinema São Luiz, equipamento cultural gerenciado pela Secult-PE/Fundarpe, está de volta com uma pré-estreia à altura da sal mais charmosa do Recife. “Fim de Festa”, de Hilton Lacerda, terá sua exibição inaugural no próximo sábado (29), às 19h30, com presença do diretor, elenco e parte da equipe técnica. A sessão será aberta ao público, com ingressos à venda por preço normal (R$ 10 inteira e R$ 5 meia). Serão disponibilizados 500 ingressos para a venda, com acesso ao balcão do cinema, no dia da exibição, a partir das 11h.

A estreia nacional de “Fim de Festa” no circuito comercial será no dia 5 de março. Vencedor dos prêmios de melhor filme e melhor roteiro pelo júri oficial, na última edição do Festival do Rio, o título repete o feito de “Tatuagem”, primeiro trabalho de Hilton Lacerda como diretor, premiado internacionalmente em vários festivais. No filme, Hilton mantém a parceria com o ator Irandhir Santos, que faz um investigador de polícia trabalhando para desvendar um crime após o Carnaval do Recife.

Além desta pré-estreia, constam na programação da semana a estreia de  “Você Não Estava Aqui”, um drama que é parceria britânica com a Bélgica e a França dirigido por Ken Loach. Vencedor de nada menos que duas Palmas de Ouro no Festival de Cannes, com “Ventos de Liberdade” (2006) e “Eu, Daniel Blake” (2016). Completam a agenda “Modo de Produção”, “Açúcar”, “Parasita” e “Bacurau”.

Com som e projeção digitais, o São Luiz é o cinema de rua mais moderno de Pernambuco. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). Às terças-feiras, os valores caem para R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia-entrada), respectivamente. Não há exibições às segundas-feiras.

Confira abaixo a programação completa:

SEMANA DE 27 DE FEVEREIRO A 4 DE MARÇO

FIM DE FESTA
(Brasil, 2020, 94 minutos)
Gênero: Drama | Direção: Hilton Lacerda | Elenco: Irandhir Santos, Suzy Lopes, Gustavo Patriota, Amanda Beça, Safira Moreira, Leandro Vila e Ariclenes Barroso, Hermila Guedes e Jean Thomas Bernardini (participações especiais)
Classificação Etária: 16 anos
Sinopse: O Carnaval chegou ao fim. Uma jovem francesa foi brutalmente assassinada na cidade do Recife. O policial Breno volta antecipadamente de suas férias para investigar o crime, surpreendendo seu filho com três amigos hospedados em sua casa. Enquanto procura por pistas, a cidade desenterra traumas do passado de Breno e revela um estranho universo de lugares e memórias.
Dias e horários: sábado (29/2): 19h30 (pré-estreia)

VOCÊ NÃO ESTAVA AQUI
(Reino Unido/Bélgica/França, 2018, 100 minutos)
Gênero: Drama | Direção: Ken Loach | Elenco: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone
Classificação Etária: 14 anos
Sinopse: Após a crise financeira de 2008, Ricky e sua família se encontram em situação financeira precária. Ele decide adquirir uma pequena van, na intenção de trabalhar com entregas, enquanto sua esposa luta para manter a profissão de cuidadora. No entanto, o trabalho informal não traz a recompensa prometida, e aos poucos os membros da família passam a ser jogados uns contra os outros.
Dias e horários: quinta-feira (27/2): 19h30 | sexta-feira (28/2): 17h30 | sábado (29/2): 14h50 | domingo (1/3): 17h30 | terça-feira (3/3): 15h

MODO DE PRODUÇÃO (Brasil, 2017, 70 minutos)
Gênero: Documentário | Direção: Dea Ferraz
Classificação Etária: Livre
Sinopse: “Modo de Produção” faz do Sindicato de Trabalhadores Rurais de Ipojuca seu personagem central. Um lugar por onde passa, diariamente, uma massa de trabalhadores rurais, com suas vidas talhadas pela cana. Aposentadorias, demissões, relações de trabalho e um suposto desenvolvimento econômico-social que se avizinha como uma miragem distante ou, quem sabe, fantasma: o Porto de Suape. Em 2020 o filme faz refletir possibilidades de um olhar sobre Capital, Estado, Justiça, Sindicato e uma massa de trabalhadores à mercê de mecanismos burocráticos que transformam a vida em espera.
Dias e horários: sexta-feira (28/2): 16h | terça-feira (3/3): 19h30 | quarta-feira (4/3): 16h15

AÇÚCAR (Brasil, 2018, 90 minutos)
Gênero: Drama | Direção: Renata Pinheiro, Sérgio Oliveira | Elenco: Maeve Jinkings, José Maria Alves, Dandara de Morais
Classificação Etária: 14 anos
Sinopse: Bethania retorna a suas terras onde uma vez funcionou um antigo engenho de açúcar da sua família, o Engenho Wanderley. Entre fotos, criaturas fantásticas, contas a pagar, trabalhadores reivindicando seus direitos sobre a terra, sons e memórias da antiga casa senhorial, Bethania enfrenta a si mesma em um presente onde o passado e o futuro são ambos ameaçadores.
Dias e horários: quinta-feira (27/2): 15h15 | domingo (1/3): 19h30 | quarta-feira (4/3): 17h45

PARASITA
(Coréia do Sul, 2019, 132 minutos)
Gênero: Suspense | Direção: Joon-ho Bong | Elenco: Kang-Ho Song, Woo-sik Choi, Park So-Dam
Classificação Etária: 16 anos
Sinopse: Toda a família de Ki-taek está desempregada, vivendo num porão sujo e apertado. Uma obra do acaso faz com que o filho adolescente da família comece a dar aulas de inglês à garota de uma família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe, filho e filha bolam um plano para se infiltrarem também na família burguesa, um a um. No entanto, os segredos e mentiras necessários à ascensão social custarão caro a todos.
Dias e horários: quinta-feira (27/2): 17h | sexta-feira (28/2): 19h30 | sábado (29/2): 16h45 | domingo (1/3): 15h | terça-feira (3/3): 17h

BACURAU
(Brasil, 2019, 132 minutos)
Gênero: Drama/Ficção Científica/Mistério | Direção: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles | Elenco: Sônia Braga, Barbara Colen, Silvério Pereira, Üdo Kier
Classificação Etária: 16 anos
Sinopse: Pouco após a morte de dona Carmelita, aos 94 anos, os moradores de um pequeno povoado localizado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade pela primeira vez. Quando carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a aparecer, Teresa (Bárbara Colen), Domingas (Sônia Braga), Acácio (Thomas Aquino), Plínio (Wilson Rabelo), Lunga (Silvero Pereira) e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Falta identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.
Dias e horários: quarta-feira (4/3), às 19h30

PH Reinaux/Secult-PE

Filme tem como referência os livros de Gilberto Freyre, Carneiro Vilela, Roberto Beltrão e André Balaio que tratam sobre as assombrações na capital pernambucana

O Cinema São Luiz recebeu na noite desta segunda-feira (18) a pré-estreia do filme “Recife Assombrado”, dirigido por Adriano Portela e com produção da Viu Cine. O longa-metragem leva para a telona as famosas histórias de horror da capital pernambucana como o Papa-figo, Galego de Santo Amaro e a  Perna Cabeluda, entre outras Além delas, lugares assombrados também ganham espaço no filme, como a Praça Chora Menino, na Boa Vista, e a Cruz do Patrão, no Bairro do Recife. A estreia nacional está marcada para esta quinta-feira (21), nas principais salas de cinema de Pernambuco. No São Luiz, os ingressos custam R$ 10 e R$ 5 (meia).

PH Reinaux/Secult-PE

Elenco do filme, com nomes como como Germano Haiut, Pedro Malta, Marcio Fecher e Rayza Alcântara, participou em peso da pré-estreia

Além do grande público que lotou o cinema, quem participou da pré-estreia foi boa parte do elenco, que privilegia atores pernambucanos com experiências no teatro, na TV e no cinema, como Germano Haiut, Pedro Malta, Marcio Fecher e Rayza Alcântara. O roteiro é assinado por Ulisses Brandão e Bruno Antônio.

“Temos como referência os livros de Gilberto Freyre, Carneiro Vilela, Roberto Beltrão e André Balaio, que são nossos colaboradores. Nos congressos, notava que havia muita coisa sobre estas assombrações e terror na literatura, na história em quadrinhos e nada no cinema. Fizemos uma pesquisa e percebemos que o público de Pernambuco tem interesse por suspense e, no entanto, temos pouca produção deste gênero por aqui. Estamos bem otimistas com o desempenho do filme”, analisou Adriano Portela, diretor de Recife Assombrado, durante a solenidade.

PH Reinaux/Secult-PE

A estreia nacional está marcada para esta quinta-feira (21), nas principais salas de cinema de Pernambuco. No São Luiz, os ingressos custam R$ 10 e R$ 5 (meia)

Na trama, o personagem Hermano retorna à capital pernambucana após muitos anos vivendo em São Paulo. Por causa do desaparecimento do irmão, Vinícius, ele se vê obrigado a encarar os traumas do passado e a cidade que deixou para trás há duas décadas. Enquanto lida com seus fantasmas internos e tenta encontrar pistas sobre o paradeiro do irmão, ele se depara com situações completamente incomuns.

Divulgação

A atriz Julia Katharine protagoniza o documentário

Lembro mais dos Corvos (2018), primeiro longa-metragem documental de Gustavo Vinagre, diretor conhecido no circuito de Festivais como curta-metragista, fará uma sessão especial de pré-estreia nesta sexta-feira (1º), às 20h, no Cinema São Luiz.

O filme, que já foi exibido em vários festivais ao redor do mundo, entre eles Cinéma du Reel, Festival de Tiradentes, Indie Lisboa e Festival de Brasília, é um monólogo (meio-documental, meio-ficcional, meio-performance) improvisado pela atriz Julia Katharine de uma personagem em uma noite de insônia. O diretor e a atriz se conhecem há dez anos, quando Gustavo era redator de contos eróticos para um site em que Julia era secretária, e aí ele se encantou pelo conhecimento cinematográfico da atriz. Dez anos depois, eles se reencontraram e fizeram três curtas metragens (“Os cuidados que se tem com o cuidado que os outros devem ter consigo mesmos”, “Filme-catástrofe” e o inédito “Medo medo medo”).

O documentário é baseado em histórias da própria atriz e coisas que o diretor imaginava sobre sua vida, “E tem a ‘parte mágica’, que só acontece ali, naquele momento com a câmera ligada. “O tempo cômico da Julia é algo que sempre me impressionou muito, e que eu ainda quero explorar numa comédia escrachada num futuro próximo”, explica Vinagre. A sessão no Cinema São Luiz será seguida de debate com o diretor Gustavo Vinagre e a protagonista Julia Katharine Okada. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). Pessoas trans não pagam entrada (Caia Coelho, será responsável por coordenar a distribuição desses ingressos: cfa.coelho.android@gmail.com/ 81 9999-3378).

O São Luiz ainda exibe nesta semana os filmes: Temporada (2018), A Esposa (2017), O Beijo no Asfalto (2017), A Nossa Espera (2018). Com som e projeção digitais, o São Luiz é o cinema de rua mais moderno de Pernambuco. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). Às terças-feiras, os valores caem para R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia-entrada), respectivamente. Não há exibições às segundas-feiras. Confira a programação completa abaixo:

SEMANA DE 31 DE JANEIRO A 6 DE FEVEREIRO

LEMBRO MAIS DOS CORVOS
(Brasil, 2018, 1h24min)
Gênero: Documentário | Direção: Gustavo Vinagre | Elenco: Julia Katharine | Classificação Etária: 14 anos.
Sinopse: Durante uma crise de insônia, a atriz Julia Katharine, uma mulher transexual, conta a história de sua vida através de um monólogo. A intimidade da personagem central é exposta através de relatos reais de resistência e autoaceitação.
Dia e horário: sexta-feira (1º), às 20h.

TEMPORADA
(Brasil, 2018, 112min.)
Gênero: Drama | Direção: André Novais Oliveira | Elenco: Grace Passô, Russo Apr, Rejane Faria | Classificação Etária: 12 anos
Sinopse: Juliana (Grace Passô) está saindo de Itaúna, no interior de Minas Gerais, para morar em Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Seu novo emprego, em que ela combate endemias da região, cria situações pouco usuais e apresenta para ela pessoas novas, que começam a mudar sua vida. Se adaptando à nova rotina, ela enfrenta dificuldades no relacionamento com seu marido, que também vai para a cidade grande.
Dias e horários: quinta-feira (31) e quarta-feira (6), às 19h30 | sábado (2) e terça-feira (5), às 15h30.

A ESPOSA
(The Wife, Suécia, EUA, 2017, 101 min.)
Gênero: Suspense | Direção: Björn Runge | Elenco: Glenn Close, Jonathan Pryce, Max Irons | Classificação Etária: 12 anos
Sinopse: Enquanto viaja para Estocolmo com o marido, que receberá o Prêmio Nobel de Literatura, Joan (Glenn Close) questiona suas escolhas de vida. Durante os 40 anos de casamento, ela sacrificou seu talento, sonhos e ambições, para apoiar o carismático Joe (Jonathan Pryce) e sua carreira literária.  Assediada por um jornalista (Christian Slater) ávido por escrever uma escandalosa biografia de Joe, agora Joan enfrentará o maior sacrifício de sua vida e alguns segredos há muito enterrados finalmente virão à tona.
Dias e horários: quinta-feira (31), às 15h40 | sexta-feira (1º), às 17h55 | sábado (2), às 19h30 | domingo (3) e terça-feira (5), às 17h35.

O BEIJO NO ASFALTO
(Brasil, 2017, 98min.)
Gênero: Drama | Direção: Murilo Benício | Elenco: Lázaro Ramos, Débora Falabella, Otávio Müller | Classificação Etária: 12 anos
Sinopse: Baseado na peça homônima escrita por Nelson Rodrigues. Ao presenciar um atropelamento, Arandir, um bancário recém-casado, tenta socorrer a vítima, mas o homem, quase morto, só tem tempo de realizar um último pedido: um beijo. Arandir beija o homem, mas seu ato é flagrado por seu sogro Aprígio e fotografado por Amado Ribeiro, um repórter policial sensacionalista.
Dias e horários: quinta-feira (31) e sábado (2), às 17h35 | domingo (3) e quarta-feira (6), às 15h40 | terça-feira (5), às 19h30.

A NOSSA ESPERA
Nos batailles, França, Bélgica, 2018, 98min. LEGENDADO
Gênero: Drama | Direção: Guillaume Senez | Elenco: Romain Duris, Laure Calamy, Laetitia Dosch | Classificação Etária: 12 anos
Sinopse: Quando sua esposa Laura abandona a família de uma hora para outra, Olivier tem que aprender a administrar seu trabalho, as necessidades de seus filhos, os cuidados da casa, fora os desafios normais do dia a dia.
Dias e horários: sexta-feira (1º), às 16h | sexta-feira (1º), 19h30 | quarta-feira (6), às 17h35.

Divulgação

Patrícia Pilar e Bárbara Luz protagonizam o longa “Unicórnio”

Depois de uma pré-estreia na semana passada, que contou com a presença especial do diretor do longa Eduardo Nunes, o filme Unicórnio (2017) entra em cartaz no Cinema São Luiz neste fim de semana.

A película a foi exibida no Festival de Berlim de 2018 e participou do Festival do Rio do mesmo ano, e conta a história de Maria, vivida por Bárbara Luz, que aguarda com a mãe, interpretada por Patrícia Pilar, a volta de seu pai (Zé Carlos Machado). A relação das duas muda com a chegada de outro homem à rústica casa de campo em que moram. “Unicórnio” é adaptado da obra da escritora brasileira Hilda Hilst, grande homenageada da Flip 2018, realizada em Paraty (RJ), no último mês de julho.

Além de Unicórnio (2017), seguem em cartaz no São Luiz os filmes O Nó do Diabo (2018), Tesnota (2017) e Os Incontestáveis (2017).

Com som e projeção digitais, o São Luiz é o cinema de rua mais moderno de Pernambuco. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). Às terças-feiras, os valores caem para R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia-entrada), respectivamente.

Confira a programação completa abaixo:

Semana de 16 a 22 de agosto

UNICÓRNIO
(Brasil, 2017, 122min.)
Gênero: Drama | Direção: Eduardo Nunes | Elenco: Bárbara Luz, Patrícia Pillar, Zé Carlos Machado
Classificação Etária: 10 anos
Sinopse: Quando o pai de Maria (Bárbara Peixoto) deixa sua casa, a menina e sua mãe voltam a seu cotidiano de cuidar da casa e da plantação e esperam que ele regresse. Porém, quando o destino das duas se cruza com um criador de cabras que vive na região, elas se entregam a seus desejos e o futuro de sua família pode se tornar trágico.
Dias e horários: quinta-feira (16) e sábado (18), às 16h15 | domingo (19), às 17h25 | terça-feira (21), às 19h30 | quarta-feira (22), às 17h155.

O NÓ DO DIABO
(Brasil, 2017, 128min.)
Gênero: Suspense, Terror | Direção: Ramon Porto Mota, Gabriel Martins, Ian Abé, Jhesus Tribuzi | Elenco: Zezé Motta, Everaldo Pontes, Fernando Teixeira, Isabél Zuaa, Tavinho Teixeira
Classificação Etária: 16 anos
Sinopse: Há dois séculos, no período da escravidão, uma fazenda canavieira era palco de horrores. Anos depois, o passado cruel permanece marcado nas paredes do local, mesmo que ninguém perceba. Eventos estranhos começam a se desenvolver e a morte torna-se evidente. Cinco contos de horror ilustram a narrativa.
Dias e horários: sexta-feira (17), às 14h | domingo (19), às 15h | terça-feira (21), às 15h25 | quarta-feira (22), às 19h30.

TESNOTA
(Tesnota, Rússia, 2017, 118min.)
Gênero: Drama | Direção: Kantemir Balagov | Elenco: Darya Zhovner, Veniamin Kats, Olga Dragunova
Classificação Etária: 16 anos
Sinopse: 1998, Nalchik, sul da Rússia. Uma família experimenta momentos de explosiva tensão: o filho caçula não volta para casa junto com a noiva, desaparecidos sem nenhuma explicação. No dia seguinte o recebimento de uma carta pedindo alto resgate confirma o sequestro e a família começa então a abrir mão de todos os bens materiais para tê-los de volta.
Dias e horários: sexta-feira (17), às 16h20 | domingo (19), às 19h40 | quarta-feira (22), às 15h.

OS INCONTESTÁVEIS
(Brasil, 2017, 83min.)
Gênero: Aventura | Direção: Alexandre Serafini | Elenco: Fábio Mozine, Will Just, Tonico Pereira
Classificação Etária: 14 anos
Sinopse: Belmont convida o irmão, Maurício, para uma viagem em busca de um carro Maverick que pertencia ao seu pai, desaparecido há anos. Os dois embarcam em uma aventura familiar movida a conhaque, rock pesado, humor negro e psicodelia. No caminho, eles vão confrontar o passado para que, finalmente, consigam encarar um novo destino.
Dias e horários: quinta-feira (16) e sábado (18), às 14h35 | terça-feira (21), às 17h50.

Divulgação

O longa marca estreia do diretor Diego Di Niglio nas telonas

Bruno Souza

Cineasta de primeira viagem, o italiano Diego Di Niglio lança na próxima segunda-feira (11), às 19h, seu primeiro documentário no Cinema São Luiz. Batizado de “Aurora 1964″, o longa, que conta com incentivo do Funcultura, retrata a história de pernambucanos que tiveram a vida atingida pelo regime militar instalado com o Golpe de 1964. ”O longa é um exercício de memória, que constrói pontes entre épocas da história brasileira dos séculos 20 e 21. É um registro sobre vidas recompostas, constituídas por desvios e atravessadas pela imprevisibilidade das dinâmicas políticas do presente e do passado”, conta Di Niglio.

Segundo o diretor, o documentário é resultado de quatro anos de pesquisa nos arquivos do DOPS-PE e de uma série de investigações e acompanhamento das sessões da Comissão de Memória e Verdade de Pernambuco, bem como das memórias orais e dos acervos particulares de pessoas que vivenciaram esse período e que protagonizam o filme. “Aurora 1964 foi rodado entre abril de 2015 e dezembro de 2016, entre Recife, Olinda e o antigo Engenho Galileia (Vitória de Santo Antão), sede da primeira Liga Camponesa do Nordeste, local onde foi gravado o célebre documentário Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho”, lembra o cineasta na entrevista exclusiva que concedeu ao Portal Cultura.PE. Logo após a exibição do filme, haverá um debate entre o diretor, o público e os protagonistas do documentário no Cinema São Luiz. O acesso é gratuito.

Confira abaixo a entrevista na íntegra:

1- Qual o ponto de partida do filme? A partir de que elementos históricos/afetivos você construiu o enredo do documentário?
Sou formado em Ciências Políticas pela Universidade Católica de Milão e tenho uma trajetória na cooperação internacional, de mais de 15 anos, em projetos de ONG em área cultural, social, preservação ambiental e de desenvolvimento econômico em Africa, Asia e America Latina. Sempre fui muito sensibilizado pelas dinâmicas dos golpes dos anos 60/70 em America Latina, e me aproximei aos movimentos sociais de luta contra as ditaduras, como Las Madres de Plaza de Mayo e Las Abuelas de Plaza de Mayo na Argentina e, sucessivamente no Brasil, às entidades empenhadas no processo de memória e reparação, contra os crimes atuados pelos repressão dos órgãos estaduais, com leituras, pesquisas e encontros.

Meu caminho no Brasil, nessa temática, iniciou-se em 2013, através do livro Marcas da Memória: História Oral da Anistia no Brasil, realizado pelas UFPE, UFRS e UFRJ, com apoio da Comissão de Anistia. A partir da leitura dessa obra, entrei em contato com o professor Antônio Montenegro, do departamento de história da UFPE, que me acolheu com muito interesse e disponibilidade, e me apresentou ao historiador Pablo Porfírio, que se tornou um grande parceiro neste caminho. Eles me apresentaram à Comissão de Memória e Verdade de Pernambuco, que também abriu as portas as minhas pesquisas com grande disponibilidade.

Foto: Costa Neto

Diego Di Niglio tomou o Golpe de 1964 como pano de fundo para o seu primeiro documentário

A minha ideia inicial foi de um projeto fotográfico, retratando as memórias orais de pessoas envolvidas na luta atingidas pela ditadura, através de encontros com as pessoas (inicialmente, da lista dos entrevistados pelo Marcas da Memória, ampliando para outras que conheci durante esse trajeto), bem uma busca nos arquivos do DOPS de Pernambuco. Entre 2014 e 2016, realizei o trabalho fotográfico, com incentivo do Funcultura, em um projeto de pesquisa na área de fotografia, que gerou o blog www.p14311.org e que ainda em 2017 será lançado em um fotolivro, sob o titulo P14311, também com a chancela do Funcultura.

Foi durante essa pesquisa fotográfica que surgiu a ideia do documentário audiovisual “Aurora 1964″, pois, à medida que ia fotografando, fui gravando depoimentos dos personagens retratados, a fim de onhecer mais sobre a história deles e estabelecer um diálogo mais profundo, que considero fundamental para gerar uma relação humana entre nós e também para favorecer o processo de criação fotográfica.

Ao longo desse caminho, foram se envolvendo parceiros da área audiovisual, como o fotógrafo Mateus Sá, o roteirista e diretor Felipe Peres Calheiros, além do historiador Pablo Porfírio e o meu colega de pesquisa Marcelo dos Santos. Desses encontros, nasceu a ideia do documentário “Aurora 1964″, como série para TV. Apresentamos o projeto no Funcultura Audiovisual e aprovamos, em 2015, na linha de Desenvolvimento de Produto para TV e, em 2016, como série para televisão. Rodamos entre 2015 e 2016, e, no processo de montagem, conseguimos desdobrá-lo em um longa e uma série televisiva.

2- Trata-se de um documentário de memórias, não é isso? Como foi para você, que é estrangeiro, revisitar/reconstruir essas memórias/histórias de um período tão dolorido para o povo brasileiro? Há um silenciamento/apagamento dessa época na nossa história oficial?
Sim, é um documentário de memórias, mas no filme tentamos investigar o passado, contextualizando com a realidade presente, a contemporaneidade dos protagonistas e a atualidade social e política do Brasil de hoje. A intenção do longa é mostrar a história desses personagens integrando suas memórias na dimensão do cotidiano de cada um deles. Fizemos isso para valorizar a realidade de cada um, sem limitar a narração a memória do passado. Vale dizer aqui que a história oral, contada por pessoas que vivenciaram essa época, com suas emoções, seus apagamentos e imprecisões que o tempo naturalmente produz, serve como contraponto da história oficial que sempre objetiva os fatos, mas, na realidade, é também fruto de uma interpretação.

Nunca idealizamos um documentário historiográfico, pois os fatos já foram amplamente objetos de livros e outros filmes. Porém, pensamos em uma abordagem mais pessoal, baseada nas pessoas, em suas lembranças em um contexto mais contemporâneo. A atualidade da temática e a necessidade de se fazer este trabalho vem de elementos distintos. De um lado, o processo de reparação propriamente dito, operado pelas Comissões de Memória e Verdade a nível nacional e em vários estados do Brasil. De outro, a constatação que a consciência do que se passou entre 1964 e 1985 ainda não está suficientemente presente na consciência da sociedade brasileira (a não ser em algumas camadas dela), pois observamos uma evidente desconhecimento sobre os fatos e a gravidade da violência que foi empregada pelos órgãos repressores do Estado naquela época.

3- Como as pessoas entrevistadas reagiram ao reavivamento dessas memórias? Quem são os personagens que participam do documentário?
Em muitos momentos das gravações, as emoções das pessoas em reviver o passado foram bem intensas. E intensas tanto para os entrevistados quanto para nós, da equipe. Para mim, particularmente, foi uma experiência profunda de humanidade, onde pude conhecer de perto as pessoas que se dispuseram em abrir suas histórias para nosso documentário: Jomard Muniz de Britto; Jacyra Bezerra, Jarbas Araújo, Anacleto Julião, Cícero Anastásio da Silva, o Maestro Geraldo Menucci, Maria de Lourdes da Silva, Marcelo Santa Cruz, Zito da Galileia, Nadja Brayner e a Banda Ave Sangria, que assina também a trilha sonora.

4- Esse é seu primeiro trabalho na área de cinema? Conta um pouco dessa experiência em rodar um filme pela primeira vez.
O “Aurora 1964″ é minha primeira experiência na direção de um trabalho audiovisual. Tudo foi um aprendizado. Agradeço infinitamente a todos os parceiros que trabalharam nesta empreitada da elaboração do projeto, a produção, montagem e finalização. Foi um processo de construção coletiva que, mesmo com uma equipe reduzida, garantiu a flexibilidade necessária para as gravações. O desafio maior foi enfrentar cada etapa da construção do filme, se debruçando sobre a linguagem e a estética que tentamos construir, como contar a história e como roteirizar o documentário, em função da abordagem escolhemos ter. Destaco que o Funcultura foi fundamental para a ideia do documentário se tornar realidade, pois ele garantiu o incentivo não só a realização completa do longa, como do projeto de pesquisa fotográfica que foi o passo anterior a ele.

5- Após essa pré-estreia no Cinema São Luiz, o filme terá desdobramento? Participará de festivais?
Como comentei anteriormente, o “Aurora 1964″ tem vários desdobramentos: fotolivro, longa-metragem e série para TV de 4 capítulos (que será também produzida em DVD com legendas em LIBRAS e um kit de propostas de atividades didáticas em 1000 cópias de distribuição gratuita para escolas, universidades, cineclubes, associações). O documentário também está inscrito em vários festivais nacionais e internacionais, mas por enquanto estamos aguardando respostas. A série será lançada na TVPE e, sucessivamente, vamos começar a distribuí-la com outras emissoras nacionais e internacionais.

Veja o teaser de “Aurora 1964″:

Serviço
Pré-estreia do documentário “Aurora 1964″
Quando: segunda-feira (11), às 19h
Onde: Cinema São Luiz (Rua da Aurora 175, Boa Vista, Recife – PE)
Quanto: acesso gratuito