Foto: LabPajeú/Divulgação

Estão abertas as inscrições para o 4º Laboratório de Roteiros no Sertão do Pajeú – LabPajeú com consultoria do roteirista e cineasta pernambucano Hilton Lacerda. Com incentivo do Fundo de Incentivo à Cultura – Funcultura (Audiovisual), por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), e realização da Pajeú Filmes, a atividade busca aperfeiçoar roteiros no interior do Pernambuco, colaborando para o fortalecimento da cadeia produtiva do audiovisual.  As inscrições são totalmente gratuitas e podem ser realizadas até 28 de novembro de 2025, no link disponível nas redes sociais do LabPajeu (@labpajeu) e da Pajeú Filmes (@pajeufilmes).

Serão disponibilizadas 10 vagas, com prioridade para pessoas residentes no interior do estado, respectivamente Sertão, Agreste e Zona da Mata, mas também podem participar pessoas da RMR e de estados do Nordeste. No ato da inscrição a candidata ou candidato deverá enviar uma ideia em argumento de filme, uma carta de intenções e a sua minibio ou minicurrículo. O regulamento completo, com mais informações estão disponíveis no formulário de inscrição. Os selecionados serão divulgados até o dia 15 de dezembro de 2025.

Em seu novo formato, o 4º LabPajeú terá apenas 2 encontros presenciais imersivos intercalados, de segunda a sexta, com 26h cada, que acontecerão no formato presencial, na cidade de Afogados da Ingazeira, para que haja a maturação dos projetos individuais dos participantes ao longo do processo. Mais uma vez, a proposta é que ao final do laboratório cada participante tenha um roteiro pronto para participar de editais de captação de recursos.

Também serão disponibilizadas bolsas, por encontro presencial, como ajuda de custos para despesas de deslocamento, hospedagem e alimentação de participantes não residentes em Afogados da Ingazeira. O participante poderá indicar na inscrição se gostaria ou não da bolsa, sob a obrigatoriedade de participação nos encontros presenciais do 4º LabPajeú.

Já passaram pelo LabPajeú projetos de curtas-metragens, longas e séries aprovados nos editais de incentivo e que já circulam mostras e festivais de cinema. Na sua 3º edição, com consultoria de Letícia Simões, realizada em 2024/2025, participaram projetos da zona da mata, sertão e de Campina Grande (PB). Além da consultoria, o LabPajeú também organiza workshops com profissionais do audiovisual, disponíveis no youtube da Pajeú Filmes e fechados apenas aos participantes do projeto.

Sobre Hilton Lacerda 

Com mais de 20 anos de experiência, ele roteirizou clássicos do cinema como Baile Perfumado – 1996 (Dir. Paulo Caldas e Lírio Ferreira, Amarelo Manga – 2002 (Dir. Cláudio Assis), Árido Movie – 2005 (Dir. Lírio Ferreira), Baixio das Bestas – 2006 (Dir. Cláudio Assis), A Festa da Menina Morta – 2008 (Dir. Matheus Nachtergaele), Febre do Rato – 2011 (Dir. Cláudio Assis), Big Jato – 2015 (dir. Cláudio Assis), Piedade – 2020 (dir. Cláudio Assis), entre outros. Com o documentário Cartola – Música Para os Olhos, assinou sua primeira direção de longa-metragem (roteiro e direção em parceria com Lírio Ferreira). Com os filmes Tatuagem (2013) e Fim de Festa (2020), assina argumento, roteiro e direção.

> SERVIÇO: 

Inscrições abertas para o 4º LabPajeú 

Prazo: 28/11/25

Link para inscrição: https://forms.gle/UdHWF9ziuj9wEu6MA

A atividade faz parte do  processo criativo da cineasta Bruna Leite que desenvolve seu primeiro longa-metragem. Durante a oficina, a roteirista Cíntia Lima irá conduzir as mulheres a construírem seus roteiros baseados em trajetórias de vida.

A jornalista e cineasta pernambucana Bruna Leite decidiu contar a sua história de vida em seu primeiro longa-metragem. Enquanto mulher negra, órfã e mãe, Bruna vivenciou um processo pessoal de revisitar sua própria história e resolveu contá-la através de um filme. Para isso, criou o projeto de desenvolvimento audiovisual “Mamãe, Coragem”, no qual convidou a cineasta e roteirista Cíntia Lima a ministrar uma oficina de roteiro para um grupo de mulheres em vez de optar por uma consultoria individual. A ideia é ampliar o processo criativo de escrita do roteiro do seu filme para que outras mulheres negras também possam desenvolver suas próprias narrativas através do audiovisual. As mulheres interessadas podem se inscrever gratuitamente de 16 a 24 de janeiro através de formulário disponibilizado no link: https://forms.gle/xmDJARR7sf1kvFhs6 O projeto “Mamãe, Coragem” tem incentivo do Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura, Prefeitura do Recife.

A oficina é direcionada a mulheres negras interessadas em técnicas de escrita de roteiro cinematográfico. No formulário, será necessário enviar dados pessoais e um texto com uma ideia de história que queira transformar em roteiro de filme. A oficina será realizada de 29 de janeiro a 02 de fevereiro, de segunda a sexta de 14h às 18h, no Museu da Abolição, no Recife. O minicurso tem 15 vagas. A lista de mulheres selecionadas será divulgada até o dia 26 de janeiro através do perfil no Instagram @mamaecoragem_filme. As selecionadas irão participar da oficina de forma totalmente gratuita.

Durante a oficina, as participantes conhecerão os elementos básicos do roteiro clássico e moderno, as etapas estruturantes da narrativa, a criação de personagens e o desenvolvimento de suas subjetividades. Nos encontros, a cineasta e roteirista Cíntia Lima apresentará métodos de escrita criativa para elaboração de cenas e diálogos, além da elaboração de sinopse, argumento e escaleta. No decorrer dos encontros, as participantes poderão vivenciar de forma prática a construção dos seus roteiros.

PROJETO – O longa-metragem de ficção “Mamãe, Coragem” está sendo desenvolvido pela roteirista e diretora Bruna Leite  a partir de sua história pessoal. O longa irá abordar através da jornada de “Guadalupe” a força do tempo como algo espiralar. Assim passado-presente-futuro atuam de forma contínua, narrando a sua luta em persistir viva tendo como ponto de partida a morte. O filme joga luz aos desafios de uma mulher negra e pobre em um país estruturado na base ideológica colonialista e no projeto de normatização da família cristã brasileira. Trata-se do primeiro longa-metragem de Bruna Leite, que atua no audiovisual há 10 anos como roteirista e diretora de curtas-metragens, assistente de direção e produtora de elenco em filmes e séries para televisão.

O projeto de desenvolvimento do filme “Mamãe, Coragem” conta com produção executiva de Danielle Valentim (Maat Produções), identidade visual de Karina Freitas e assessoria de imprensa de Flora Noberto.

Saiba Mais

ROTEIRISTA E DIRETORA: Bruna Leite é mulher negra, órfã, candomblecista, mãe de Sebastião. Nascida e criada na cidade do Recife, Bruna é graduada no curso de Jornalismo, trabalhadora do audiovisual e arteterapeuta em formação. Luta contra o racismo e machismo no audiovisual, atuando nos movimentos MAPE- Mulheres no Audiovisual Pernambuco, Negritude no Audiovisual em Pernambuco e APAN- Associação dxs Profissionais do Audiovisual Negro.

Nos projetos autorais, realizou o curta-metragem “Entre Telas”; o videoarte “Filme Poema Sonho 01″ selecionado no edital emergencial “Arte Como Respiro – Audiovisual” do Itaú Cultural; a série de 07 vídeos “Orlindacidade”, contemplada no edital Lei Aldir Blanc 2020;  os documentários “Dona Zefinha Parteira” e “Serra da Inveja”, ambos incentivados pela Lei Aldir Blanc 2020; e o curta-metragem “Abodô”, aprovado no edital do Funcultura Audiovisual 2017/2018.

No mercado cinematográfico, também atua como produção de elenco – personagem, questionando e instigando a reflexão sobre representatividade nas obras. Participou de importantes produções cinematográficas em Pernambuco, como: “Agora”, de Dea Ferraz; “Rio Doce” de Fellipe Fernandes; “Piedade”, de Cláudio Assis; “Divino Amor”, de Gabriel Mascaro; o longa-metragem “Fim de Festa” e as séries de TV  “Lama dos Dias” e “ Chão de Estrelas”, todas do diretor e roteirista Hilton Lacerda.

OFICINEIRA: Cíntia Lima é cineasta, roteirista e atriz. Oriunda das artes visuais, seus filmes Maldita Poesia (2012), Rito (2014), Eu Sou Raiz (2022) e Rei da Ciranda Pesada (2023) foram exibidos em exposições de arte e festivais de cinema. Em 2019 seu roteiro de longa “Engulo o mar que me engole” recebeu o prêmio Porto/Frapa no Ceará. A partir de 2021, lançou o lab online “Nossas Narrativas” e atuou como instrutora de roteiro dos Cursos de Audiovisual do Centro Cultural Bom Jardim (2020/2021) e da Escola Vila das Artes (2023), ambos em Fortaleza.

Realizou consultoria de roteiro nos projetos FeraLab (Recife/PE, 2022) e RemontaLab (Vitória/ES, 2023). Recebeu os prêmios de direção de arte pelos filmes Eu Sou Raiz (Curta Taquary 2022) e Fim de Semana No Paraíso Selvagem (Festival Triunfo 2023). Atualmente, concilia seus trabalhos autorais com a Produção Executiva da OLAR FILMES e a Curadoria do Observatório Latino Americano de Realizadoras (OLAR).

Como atriz, Cíntia participou de filmes Loja de Répteis (2014), Cheiro de Melancia (2016), Peito Vazio (2017), Terra Não Dita, Mar Não Visto (2017), O Nó do Diabo (2018), Tempestade (2019) e Rio Doce (2022).

SERVIÇO:
Oficina de Roteiro Cinematográfico
Inscrições gratuitas: De 16 a 24 de janeiro
Formulário de inscrição: https://forms.gle/xmDJARR7sf1kvFhs6
Siga no Instagram @mamaecoragem_filme

Caio Sales/Divulgação

O diretor Pedro Severien comandará o curso de roteiros, que acontecerá na cidade de Afogados da Ingazeira  

Estão abertas as inscrições para mais uma edição do Laboratório de Roteiros no Sertão do Pajeú. Nessa edição, o Lab Pajeú abordará o gênero ficção e terá a consultoria do roteirista, realizador, pesquisador e ativista Pedro Severien. A iniciativa conta com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

As inscrições para o laboratório são totalmente gratuitas e começam no dia 14 de junho e se encerram no dia 28 de junho, no link: forms.gle/1YBwbqKymJMyhTcK9. Os selecionados serão divulgados até o dia 4 de julho (domingo). No ato da inscrição, a candidata ou candidato deverá descrever uma ideia, sinopse ou argumento de filme, que será desenvolvido durante o curso.

O Laboratório de Roteiros no Sertão do Pajeú, módulo Ficção, busca formar profissionais em roteiro no interior do Estado, atendendo ao interesse e colaborando para o fortalecimento da cadeia produtiva no estado. Para tal, as vagas serão priorizadas para pessoas residentes no interior do estado de Pernambuco, respectivamente Sertão, Agreste e Mata.

Serão cinco encontros, com 12h cada (totalizando 60h) intercalados, para que haja a maturação dos projetos individuais dos alunos ao longo do processo. A proposta é que ao final do curso cada participante tenha um roteiro pronto para participar de editais de captação de recursos.

Os encontros acontecerão no formato presencial, na cidade de Afogados da Ingazeira e seguirão as normas de prevenção ao COVID-19 como o uso de máscaras, álcool gel, distanciamento e qualquer norma vigente de orientação sanitária.

Regulamento completo, informações e o link para inscrições você encontra nas redes sociais da Pajeú Filmes, organizadora do Laboratório: linktr.ee/pajeufilmes.

Sobre o facilitador - Pedro Severien é realizador audiovisual, professor, pesquisador e ativista. Seus trabalhos audiovisuais transitam entre diferentes gêneros, indo do horror existencialista ou do realismo poético ao cinema militante. Realizou diversos curtas-metragens, entre eles, “Canção para minha irmã” (2012) e “Loja de Répteis” (2014). Em longas-metragens, é diretor da ficção “Todas as cores da noite” (2015) e codiretor do documentário “Onde começa um rio” (2017). Participou da realização de uma série de filmes coletivos engajados na luta pelo direito à cidade no Recife junto a movimentos sociais como o Ocupe Estelita, e conduz processos pedagógicos em roteiro, direção, documentário e a relação entre estética e política. Possui mestrado em Produção de Cinema e Televisão pela Universidade de Bristol, na Inglaterra, e Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco. É organizador e coautor do livro de ensaios Quando as luzes artificiais se apagam (2020). Atualmente, desenvolve pesquisa de doutorado no PPGCOM/UFPE e prepara-se para filmar seu segundo longa-metragem de ficção Fim de semana no paraíso selvagem (contemplado nos Arranjos Regionais Funcultura/Ancine-FSA e premiado como melhor roteiro no Frapa – Festival do Roteiro Audiovisual de Porto Alegre 2016).

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O filme é uma das obras mais premiadas do cinema pernambucano

Para o deleite dos amantes do cinema, o roteiro original do primeiro longa de ficção do cineasta pernambucano Camilo Cavalcante, A história da eternidade, foi publicado pela Cepe Editora chegando às principais livrarias (inicialmente as virtuais nestes tempos de coronavírus) nesta última quinta-feira (26). O filme, lançado em 2014, recebeu 27 prêmios em festivais no Brasil e no exterior. Agora ganha espaço em outra plataforma, com a formatação adaptada para o projeto gráfico do livro. Foi considerado um dos mais premiados da cinematografia pernambucana.

Filmado em 2012 em Santa Fé, Distrito de Pau Ferro, Sertão de Pernambuco, o filme conta a história de três mulheres: a adolescente Alfonsina (interpretada por Débora Ingrid) cujo maior desejo é conhecer o mar; Querência, de 40 anos (vivida por Marcélia Cartaxo), que enterra o filho e o amor, logo na primeira cena; e a idosa Das Dores (Zezita Matos) que reprime a sexualidade com devoção cristã.

“A beleza se mostra na fotografia, na música, nas roupas e adereços da direção de arte, no corpo dos atores. Mas, sobretudo, na articulação desses e de outros elementos colocados em cena. Ou seja: a beleza precisa de um diretor. Em A história da eternidade isso começa com o roteiro, excepcional”, diz o escritor e pesquisador Paulo Cunha, ao destacar também a generosidade dos planos gerais. De um lugar ermo do Sertão o cineasta projeta a narrativa para o universal. Portanto, a história de Alfonsina faria sentido em qualquer outro lugar do mundo com essa semelhança geográfica.

Já a escritora e professora na Universidade da Beira Interior, em Portugal, Ana Catarina Pereira, enaltece a qualidade da obra com entusiasmo: “Há filmes que mudam a vida de quem assiste, pela estranheza, pela empatia, ou pelos laços contidos neles. É o caso de A história da eternidade”. O escritor João de Mancelos, professor na mesma universidade lusitana em que Ana Catarina ensina, também enaltece o talento de Camilo na elaboração do roteiro e destaca sua capacidade de criar tensão entre as personagens.

Para o comentarista da GloboNews Artur Xexéo o roteiro do pernambucano é poesia em forma de cinema. Para ele a cena mais impactante é a do Tio João, interpretado pelo ator Irandhir Santos, que surge maquiado, sem camisa, vestindo uma calça estampada e dublando Ney Matogrosso na canção Fala, hit dos tempos de Secos & Molhados. “A performance de Irandhir não é apenas a grande cena de A história da eternidade. É uma das grandes cenas da história do cinema brasileiro”, diz o crítico, que qualifica o filme como um dos melhores da segunda década do século XXI.

Entre tantas vozes credenciadas para opinar sobre o trabalho, Camilo surge numa breve introdução para dizer que sua intenção na obra foi submergir fundo na emoção. “Este filme se propõe a ser um exercício de delicadeza, a usar do cinema como um instrumento latente de poesia, com todas as implicações dessa palavra no sentido libertador, de subversão da realidade, de inconformismo com a estreita sociedade que nos cerca”, resume.

Sobre o autor
Camilo Cavalcante é diretor, roteirista e produtor. Formado em jornalismo pela UFPE, estudou roteiro na EICTV, em Cuba, e finaliza Mestrado em Cinema na UBI, em Portugal. Realizou 14 curtas-metragens, com mais de 130 prêmios em festivais. É também diretor e produtor da instalação Retratos, do Museu Cais do Sertão, e dirigiu para o teatro O cão sem plumas. Para a TV, realizou séries como Olhar, Índios no Brasil, Anjos no Brasil e Luz do Sertão: 100 anos de Luiz Gonzaga.

Em razão da pandemia do novo coronavírus, todas as livrarias físicas da Cepe estão fechadas, mas a loja virtual da editora (www.editora.cepe.com.br) permanece com seu atendimento aos clientes inalterado.

Preço do livro: R$ 30 (impresso) e R$ 9 (e-book)

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Hilton Lacerda

A atividade, que será facilitada pelo roteirista e diretor de cinema Hilton Lacerda, é fruto de uma parceria com o Portomídia/Porto Digital. As inscrições devem ser feitas por meio de formulário eletrônico até o dia 24 de setembro. Das 20 vagas ofertadas, dez serão destinadas a mulheres, negros/as, indígenas e profissionais que vivem no interior do Estado.

De acordo com a Secretária Executiva Estadual de Cultura, Silvana Meireles, “em meio ao crescente mercado de cinema local e nacional, o curso surge como mais uma resposta da gestão à necessidade de formação de profissionais pernambucanos especializados em roteiro, demanda percebida em diálogos com o setor e ainda no âmbito do Conselho Consultivo do Audiovisual”.

O objetivo é capacitar participantes a transitarem por diversos formatos da expressão. Os projetos selecionados receberão formação com carga horária total de 30 horas/aula, abordando questões como estruturação e consultoria de roteiros para curtas-metragens.

Esta é mais uma atividade do Programa Pernambuco Criativo, um convênio entre a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e o Ministério da Cultura (MinC).

Sobre o consultor

Hilton Lacerda é pernambucano e iniciou sua carreira profissional com o roteiro do filme Baile Perfumado (1996), de Paulo Caldas e Lírio Ferreira. Ganhou notoriedade ainda com os roteiros de Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006) e Febre do Rato (2011), todos dirigidos por Cláudio Assis. Sua trajetória é marcada ainda pelos roteiros dos longas Árido Movie (2005), de Lírio Ferreira; A Festa da Menina Morta (2008), de Matheus Nartchesgale; entre outros.

Com o documentário Cartola – Música Para os Olhos (2007), assinou sua primeira direção de longa-metragem (roteiro e direção em parceria com Lírio Ferreira). Estreou na direção de longa de ficção com a película Tatuagem (2013) e seu mais recente trabalho é a versão do roteiro do Big Jato, baseado no livro homônimo do jornalista Xico Sá, junto com Anna Carolina Francisco.

No universo televisivo, foi roteirista e diretor de várias séries com veiculação nacional, entre elas a Fim do Mundo, exibida pelo Canal Brasil em 2016. Este ano, além de dirigir alguns episódios, assina a direção geral das séries Expresso e República da Poesia. Hilton está finalizando a série Lama dos Dias, na qual assina a direção com Helder Aragão e roteiros com Anna Carolina Francisco, Helder Aragão e Dillner Gomes. Além disso, já deu início à pré-produção de seu próximo longa de ficção intitulado Fim de Festa, cujas filmagens serão iniciadas no Carnaval de 2018.

SERVIÇO
Laboratório Fernando Spencer de Roteiros, com Hilton Lacerda
De 09 a 13 de outubro | Turno da tarde
Local: Portomídia (Rua do Apolo, 235 – entrada pela Rua do Observatório)
Inscrições Gratuitas: De 14 a 24 de setembro, via formulário eletrônico
Importante: As pessoas selecionadas que se identificaram no formulário como negros(as), pardos(as) ou indígenas deverão apresentar a Autodeclaração no primeiro dia de atividades. 

Com mais de trinta anos dedicados ao audiovisual, Luiz Felipe Loureiro Comparato ou, simplesmente, Doc Comparato nasceu no Rio de Janeiro. Médico de formação, recebeu uma bolsa de estudos nesta área na Inglaterra, nos anos 70. Já de volta ao Brasil, se dedicou ainda por dez anos tanto ao ofício da saúde, em paralelo à escritura de livros e roteiros, entre os quais materiais para várias séries e minisséries da Globo, Record e Emissoras de Televisão da América Latina e Europa, até que em 1980, após convite do cineasta Bruno Barreto, para escritura do roteiro de ‘’Beijo no Asfalto”, Doc decide mergulhar de vez no cinema, literatura, teatro e televisão.

Divulgação

Roteirista apresenta pela primeira vez em Pernambuco o seminário ‘Da Criação ao Roteiro

Entre seus trabalhos estão o best-seller Roteiro, livro didático sobre o assunto, traduzido para países da América Latina e Europa; assim como Da Criação ao Roteiro – considerado clássico da bibliografia sobre roteiros no Brasil, também traduzido para aquelas localidades. No currículo do carioca, se destacam ainda as primeiras séries brasileiras: Plantão de Polícia, Quarta Nobre, Mulher e A Justiceira, bem como minisséries produzidas para TV, como Lampião e Maria Bonita (1982), primeira minissérie latino-americana, e O Tempo e O Vento (1985) – esta última baseada na obra homônima de Érico Veríssimo.

Transeunte entre as artes literárias e cinematográficas/televisivas, Doc – que já trabalhou ao lado de grandes mestres da escrita mundial como os Prêmios Nobel de Literatura, José Saramago e Gabriel Garcia Márquez (com este último na série Me Alugo para Sonhar para a TVE espanhola, também disponível em livro), confessa que nem sempre um bom roteirista saberá escrever um bom livro ou um autor de teatro não será, necessariamente, um bom roteirista. “No roteiro e no teatro a palavra é explícita. Na literatura o uso da palavra é implícito. Cada um tem sua técnica, sua linguagem, seu jeito de atingir o público, por isso tento dominar as técnicas específicas empregadas em cada suporte e retransmiti-las da melhor maneira possível”, pontua.

Dividido em cinco encontros, o seminário já foi ministrado em alguns países da Europa e América Latina, abordando etapas de construção do roteiro. “Falaremos sobre a ideia, conflito, personagens, ação dramática, tempo dramático e unidade dramática. A perspectiva é fazer com que os alunos descubram que o roteirista tem que vencer uma série de obstáculos como: Qual é a minha ideia? Que conflito vou explorar? Quem vai viver essa história? Quando? Onde? Como vou construir essa história? Por que que estou contando isso? Aonde vou chegar?”, detalha.

Serviço
Seminário ‘Da Criação ao Roteiro’ com Doc Comparato
Quando: 5 a 9 de setembro, das 9h às 12h
Onde: Recife Office Rooms – Rua João Eugênio de Lima 143 – Boa Viagem
Investimento: R$ 480 ou R$ 580 (parcelado em até 18x via PagSeguro)
Informações e inscrições: AQUI ou (81) 3203.8566

A iniciativa, que acontece de 13 a 17 de junho na capital pernambucana, conta com o apoio direto do Instituto Francês do Brasil no Recife e Aliança Francesa de Recife; e parceria com o Governo de Pernambuco (Secult e Fundarpe), Porto Digital/Portomídia, Fundaj/Centro Audiovisual Norte Nordeste (CANNE) e o Conservatório Europeu de Escrita Audiovisual (CEEA), escola parisiense que se tornou referência para a formação de roteiristas na França.

arte

Aulas vão acontecer no Portomídia

A oficina no Recife será oferecida no módulo “Formatos para Televisão”, propondo análises e abordando o funcionamento da escrita de séries, revelando ferramentas para garantir direção artística de qualidade, arcos narrativos, caracterização adequada de personagens, entre outros aspectos.

Os interessados devem preencher a ficha de inscrição disponível AQUI até 10 de maio de 2016. É importante conhecer bem o Regulamento da Oficina, que será ministrada em francês, com serviço de tradução simultânea para o português.

A atividade será coordenada por François Sauvagnargues, especialista de ficção e diretor geral do Festival International de Programmes Audiovisuels – FIPA de Biarritz, França. Unindo teoria e prática, a oficina visa favorecer as trocas de experiências reais entre palestrantes europeus, com larga experiência no ramo cinematográfico e de TV, e profissionais brasileiros, contribuindo para estimular o intercâmbio de conhecimentos e incentivar coproduções futuras entre Europa e Brasil.

Formadores:

Corinne Klomp
É roteirista de cinema e TV, além de ser autora teatral premiada pela Fondation J.M. Bajen em 2012 como autora revelação pela obra “Une saine inquietude”. No cinema o roteiro da obra “Gueule d’emploi”, escrito juntamente com Pierre Leyssieux recebeu o prêmio de melhor roteiro de longa-metragem no Festival do Filme Europeu de Bruxelas em 2006. A roteirista tem um currículo extenso, composto por 12 obras cinematográficas, entre curtas, documentários, longas e séries para tv, além de diversas peças teatrais e experiências cênicas.

Alain Layrac
Mestre e Doutor em cinema pela Universidade Paris 1, seguidos de três anos de pesquises para a tese: “Michel Audiard ou la place du dialoguiste dans le cinéma français” (Michel Audiard ou o lugar do dialoguista no cinema francês). Diretor de escrita no CEEA desde 1998. Possui outras experiências na área acadêmica como professor na ESCP Europe, onde lecionou de 2004 a 2007, a oficina de escrita de roteiro no quadro do Mestrado de Mídias. Na F.E.M.I.S., entre 2000 e 2003, e como responsável pelos cursos de roteiro na Universidade Paris1 entre 1993 e 1997. Roteirista e diretor reconhecido pela série de televisão de sucesso “Une famille formidable”. Um dos seus principais filmes é “Más companhias” (Mauvaises fréquentations) prêmio de melhor roteiro no Festival d’Albi (1999). Alain tem destaque especial no gênero da comédia, sua obra “Avant qu’il ne soit trop tard ”(2005) foi um grande sucesso de bilheteria.

Romain Compingt
Com formação em roteiro pelo Conservatório Europeu de Escrita Audiovisual, onde atualmente leciona, Romain Compingt já foi assistente literário (FIT produções) e comediante antes de se consagrar na escrita de longas.A comédia “Populaire”, de Régis Roinsard, com fortes cinco indicações ao César 2013 e distribuído internacionalmente, é seu primeiro trabalho levado às telas. O drama “Batarde” de Houda Benyamina, laureado em 2014 pela fundação GAN, será lançado nesse ano, assim como “Please love me forever”, média-metragem fantástico de Holy Fatma.
Romain realiza consultorias, como para o filme “La marche” de Nabil Ben Yadir, lançado em 2013, “La fille Brest” de Emmanuelle Bercot. Na dramaturgia, tem trabalhos de destaque como “Tutu”, de Philippe Lafeuille, espetáculo de dança contemporânea em turnê desde 2014.

Mais informações em www.variluxcinefrances.com

Os atores Fábio Lago (Lampião) e Marcos Damigo (Lancelote) protagonizam a montagem [Foto:Divulgação]

Com direção musical e trilha sonora original do músico Zeca Baleiro, a trama (fruto de uma adaptação homônima do livro de Fernando Vilela) se desenvolve em um duelo entre as linguagens do cordel e da novela de cavalaria. Lancelote (Marcos Damigo), que possui o título de melhor cavaleiro do Rei Arthur, desafia o mais famoso cangaceiro do Nordeste, Lampião (Daniel Infantini). Os personagens se apropriam de suas referências culturais particulares para apresentar o melhor repente, demonstrando suas diferenças e semelhanças por meio da poesia que é intrínseca ao estilo do musical.

Adaptada por Bráulio Tavares, a peça se mantém fiel à narrativa do premiado livro de Fernando Vilela, fazendo uma relação delicada entre o universo dos dois personagens, que inicialmente parecem muito distintos, mas acabam encontrando, ao longo da história, semelhanças em suas experiências de vida. Respeitando e mantendo a beleza da estrutura literária, o cenário de Duda Arruk e os figurinos de Márcio Vinicius dialogam com arranjos executados em momentos que mesclam, durante toda a encenação, a participação sonora de pré-gravações e música ao vivo.

O espetáculo tem a direção assinada por Debora Dubois e é ganhador dos prêmios Melhor Espetáculo pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro 2013, além de ser indicado ao prêmio FEMSA Coca-Cola em 11 categorias.

A peça faz um recorte que vai além da realidade do sertanejo e as características da era medieval, promovendo empatia, respeito e riqueza cultural, que podem ser encontrados neste curioso e original duelo entre Lampião e Lancelote. Os ingressos custam R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia).

Confira os espetáculos que estão em cartaz neste fim de semana na capital pernambucana:

Teatro de Fronteira
O Teatro de Fronteira inicia temporada de seu novo espetáculo, Na beira, com direção de Rodrigo Dourado e atuação de Plínio Maciel. As apresentações acontecem até o dia 25 de outubro, todas as sextas e sábados, às 20h. São 15 lugares em um espaço “secreto”, localizado na Rua do Riachuelo, na Boa Vista. O endereço completo será dado por email. Ingresso: R$ 10 (preço único). Informações: teatrodefronteira@gmail.com.

Terra
Solo de dança da bailarina e coreógrafa Maria Paula Costa Rêgo, estreou no festival Janeiro de Grandes Espetáculos e integrou o Palco Giratório. Desta vez, entra em cartaz no Sítio da Trindade (Estrada do Arraial, 3259, Casa Amarela, Recife). As apresentações ocorrem aos sábados e domingos, sempre às 18h30, com entrada gratuita. Informações: 3223-5376.

Haru
O espetáculo é uma mistura de mágica, teatro e elementos da linguagem do palhaço. A temporada segue em cartaz até 30 de novembro, todos os domingos, às 16h, no Teatro do Arraial (R. da Aurora, 457, Boa Vista, Recife). Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). A classificação é livre. Informações: (81) 3184-3057.

Munganga
O casal de personagens nordestinos Mateus e Catirina, interpretado pelos atores Ivan Leite e José Brito, encerram nesta sexta (3) e sábado (4), às 20h, a temporada da peça Muganga. O espetáculo é uma terapia de casal exposta ao público. Toalha molhada, escova de dente, sogra e peças íntimas são algumas das situações engraçadas. Quem participa do espetáculo também interfere diretamente no desenrolar da história, ao opinar e escolher quem está certo ou errado em cada cena. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).

Segunda com Teatro de Primeira
Leituras dramatizadas são o foco do projeto Segunda com teatro de primeira, que terá apresentações em três datas:  27 de outubro, 24 de novembro e 15 de dezembro. O primeiro texto é Severinos, Virgulinos e Vitalinos , de Samuel Santos. As leituras acontecem no Espaço Cênicas (Rua Marquês de Olinda, 199, sala 201, Bairro do Recife), sempre às segundas, às 20h. O espectador paga quanto quiser. Informações: 9166-7344.